Их жизненные пути пересеклись в решающий момент, придав неожиданное направление культурной истории ХХ века. Их открытия и поныне не утратили своего значения. Стравинский создал новый подход к музыке, Шанель провела революцию в женской моде.
Летом 1920 года Стравинский, оставшийся, как и многие беженцы из Советской России, без денег и без пристанища, принял приглашение Шанель погостить на её вилле под Парижем. Он приехал туда не один, с ним четверо детей и жена Катерина. Стравинскому и Шанель тогда еще только предстоит достигнуть высот славы, но в этот поворотный момент между ними вспыхивает тайная страсть, недозволенная, трагическая, но вместе с тем побуждающая обоих к тем творческим свершениям, которые и сделают их великими. Любовь их будет не долгой, но память о ней оба сохранят до конца жизни.
Фильм поставлен по роману Криса Гринхолфа «Coco and Igor», изданному в России под названием «Вилла «Бель Респиро». Шанель и Стравинский: История любви».
На просмотр этого фильма меня вдохновила музыка Габриэля Яреда, которому, пожалуй, отдам свою субъективную пальму первенства среди сегодняшних авторов. Проникновенная, искренняя, цепляющая за душу мелодия звучит в голове до сих пор…
«Коко Шанель и Игорь Стравинский» Жана Коунена — фильм из числа тех, что радуют глаз уже с начальных титров; каждый кадр амбициозно (и оправданно) претендует на абсолютную безупречность. Когда речь идет о Коко Шанель, любые попытки подражать ей, символу совершенства вкуса, кажутся заранее обреченными на провал. И тем не менее, Коунен добивается невозможного: выбор Анны Муглалис на роль главной героини можно назвать фантастически удачной находкой! Актриса приковывает к себе взгляд и держит его в напряжении до конца картины. Властная, полная достоинства, магическая харизма Коко оживает на наших глазах.
Менее удачной кажется мне игра Мадса Миккельсена в роли Игоря Стравинского. Прежде всего, из-за прискорбного произношения русского текста, что лишало его возможности адекватно передавать интонацию. Но говорит он по-русски не так много, и на это можно закрыть глаза. Думаю, идеальным решением проблемы мог бы стать дубляж. В остальном я актеру поверил. Воссоздать образ человека с таким сложным и замкнутым характером не так просто.
Встреча Стравинского и Шанель не только пробудила в них пламя всепоглощающей страсти, но и вызвала духовную борьбу двух гордых, чувствующих, но не до конца понимающих друг друга натур. Из этой важнейшей коллизии рождается и кульминация картины, процитированная в эпиграфе.
И все же, главное достоинство фильма для меня — это сила и правда его художественного слова. Создавая «кинопродукцию» для массового зрителя, режиссеры часто упрощают непонятное, прибегают к искажениям, подпитывая тем самым укоренение низкопробных стереотипов. Коунен сознательно выбирает другой, тернистый путь. В начале фильма звучит внушительный фрагмент из «Весны священной» Стравинского, балета, открывшего новую эпоху в истории музыки и вызвавшего грандиозный скандал на премьере во время знаменитых дягилевских «Русских сезонов» в Париже. Что скрывать, и сегодня, спустя сто лет, эта музыка мало кому понятна.
Для фильма была выбрана запись Берлинского филармонического оркестра (любезно предоставленная дирижером Саймоном Рэттлом), уникальная по силе вдохновения. А постановка была выполнена в оригинальной хореографии Вацлава Нижинского. Все это создало неповторимое ощущение причастности к той эпохе, времени настоящих гигантов от мира искусства.
Меня радует, что еще остались режиссеры, бережно относящиеся к классическому наследию и не опускающие планку своего творчества до уровня толпы. Это дает надежду, что глубина и смысл в кино еще не ушли окончательно в прошлое!
Конечно, если зритель привык к легкому для восприятия фильмов, то этот фильм может показаться ему либо занудным, либо слишком серьезным. Но все же стоит посмотреть картину, ведь в ней открывается не только кулиса личных тайн историй выдающихся личностей, но и взгляд на человеческие отношения в целом.
Конечно, перед режиссером не стояла задача подробно объяснять образ Коко Шанель, ведь ее имя — имя бренд. Тем не менее, Анна Муглалис (муза Карла Лагерфельда) не пропустила такой прекрасной возможности в фильме, что б не показать все особенности сторон характера Коко — Габриэль. Актриса создает неприступный холодный и волевой, даже благородный, образ женщины, которую не все могут понять, а не которые даже опасаются. Миккельсен играет мужчину, который в отличии от женской половины, запутался в своем выборе, потерял ориентир, где ж искать ключ… Впрочем, ответ един — они оба хотят творчества прежде всего. В одной из сцен Стравинский говорит:" Вы не творец, Коко, Вы — владелец магазина». После этого речь про доверие между ними уже не идет. А про снисходительность Габриэль речи, естественно, быть не может.
Таким образом заявление режиссера про то, что это любовь двух гениев — оправдана.
Не могу не сказать про роль Елены Морозовой, ведь некоторое время складывается впечатление, что на фоне этих двух «эгоистов» — это самый нормальный человек во всей истории. Но ее роль такая же эмоционально насыщенная, поэтому и вызывает определенные взгляды уже с точки зрения этой героини.
Какая мораль фильма? Я думаю, что как раз этот фильм нельзя рассматривать с точки зрения морали. Ведь, во-первых: это экранизация жизни реальных людей, поэтому делать кардинальные выводы с оценкой тех или иных поступков — не стоит. Во-вторых : на самом деле каждый участник этой жизненной ситуации оказался в сложной ситуации, когда приходится делать выбор, при том, что придется от чего-то существенного отказаться. Либо обречь себя ради другого человека, либо не обрекать себя, но остаться с этим выбором на своей совести… Поэтому — это серьезная драма.
Красивая история. История безобразная, с точки зрения морали. Коко показана настоящей женщиной, сильной, мудрой, очень сильной. Она не стыдится порока, она не зависима от мужчины, она жестокая. Весь фильм — это боль. Сквозь музыку, по глазам взрослых и детей, по рукам мы читаем историю, чувствуем одиночество. Катерина — очень сильный образ. Ее боль съедает ее, как и ее болезнь, превращая в нашептывающую змею. Игорь, как человек не умеющий выражать свои чувства иначе, чем через музыку, почти нем в фильме. И вообще кажется, что диалогов мало, нет слов, которые должны быть высказанными. Весь фильм в напряжении. Как будто вся энергия людей внутри них самих и они не пускают, или не могут выпустить ее. Коко и Игорь молчат о чувствах. За них говорят их творения.
Легендарные личности, гордость своей эпохи, наследие всего человечества. Их поступки останутся в веках, так как они стали иконами, которым подражают. Они стали эталонами. Каждый в своём деле достиг совершенства и был признан виртуозом. Для нас Коко Шанель и Игорь Стравинский — легенды. Но они тоже были людьми…
Фильм необычный, не для всех. И это чувствуется с первых кадров. У него потрясающая, волшебная атмосфера, которую может легко разрушить лишний звук. Но этого нет. Я бы даже осмелилась назвать подобный фильм арт-хаусом, потому что он необычен. Кому-то он покажется скучным и занудным, но не мне.
В фильме много акцентов на деталях. То камера сфокусируется на зелёной листве и солнце, то на качелях, то ещё на чём-нибудь. Она как будто привлекает наше внимание к мелким и незначительным деталям, тем самым напоминая какую важную роль эти детали играют в человеческой жизни.
Музыка… Здесь она просто потрясающая. Давно такого не слышала. Такая чистая, одухотворённая, какая-то неземная, завораживающая, она вторит чувствам героев в унисон. Она неповторима. Я готова её слушать и слушать. Далеко не всегда звуковое сопровождение фильма задевает, запоминается, эта же затронула струны моей души. Недаром это музыка великого композитора.
Повествование неспешное. Картина переполнена немыми сценами, где не нужны слова, где обо всём говорят взгляд, движение, каждый жест. Это мир осязаний, мир визуальный, где зритель воспринимает всё только через глаза. И это необычно, это завораживает. Здесь мало слов, но так много эмоций и чувств, тайных, запретных. И от этого ещё более притягательных.
Коко и Игорь. Их образы вызывают у меня неоднозначные чувства. Актёры хороши, играют на должном уровне, действительно играют, а не просто отрабатывают роль как статисты. Но, тем не менее, что-то не то. Вот именно это ощущение не покидало меня весь фильм. Вроде и подходят на роли, но с другой стороны какая-то Коко слишком жёсткая и независимая. Хотя возможно она такой и была. А может и нет? Трудно сказать. И в образе Игоря есть что-то такое, что отталкивает. Или же просто я настолько не привыкла видеть Мадса Миккельсена в подобных ролях? Буря противоречивых чувств — вот что вызывают у меня эти персонажи.
«Коко Шанель и Игорь Стравинский» — фильм о легендарных личностях XX века. Однажды их пути пересеклись. И они навсегда оставили след в жизнях друг друга, о чём красноречиво говорят последние кадры. Оба виртуозы своего дела, оба в момент встречи ещё не достигли своего апогея, ещё были полны сил и жизни. Они поддались чувствам и эмоциям, отдались запретной страсти на короткий миг, а запомнили его на всю жизнь. Ведь именно эта страстность помогала обоим творить.
Отношения главных героев представлены как отношения двух сложных натур, лишенные сентиментальности и бурных эмоций, но при этом являющиеся источником вдохновения для обоих. Оба персонажа трудоголики, которые безумно влюблены в свою работу, а друг для друга остаются сдержанными, даже холодными, не проявляют нежности и не признаются в своих чувствах. В фильме мы наблюдаем процесс сублимации, в его фрейдовском понимании — как эротическое притяжение Коко и Игоря трансформируется в творческую энергию. Их любовь помогла композитору создать великие музыкальные произведения, а модельеру — пожалуй, самый известный в мире аромат. Ведь истинную любовь невозможно выразить словами, а вот музыка — «совершеннейшей» из всех искусств и запах — который человек воспринимает на уровне инстинкта, наилучшим образом подходят для этой цели. Их творения увековечили их чувства, и для того, чтобы понять какими они были, достаточно послушать музыку Стравинского.
В связи с этим, музыка в фильме является, на мой взгляд, не просто удачным и логичным сопровождением визуального ряда, но и в некотором роде — центральным персонажем. Сложная музыка Стравинского лучше всех может рассказать об его отношениях с Коко. С музыкой Игоря связан и укол его жены Катерины в сторону Шанель -» она ничего не понимает в твоей музыке» — пожалуй, самое тяжкое оскорбление, которое жена композитора и его самый честный критик, как мы узнаем в фильме, может нанести сопернице.
Жан Коуен передал нам атмосферу культурной истории ХХ века, передал великолепные чувства и эмоции разных людей, снял красивое кино, повествующее о страсти и любви, нежности и красоте, одного из самых важных периодов в жизни главных героев. Хорошо проработаны второстепенные персонажи (отличная актерская игра Елены Морозовой), великолепное музыкальное сопровождение фильма, красивый постановочный балет, даже закулисный шепот, на ломаном русском, придал живую атмосферу и сознание красоты с позиции людей того времени.
Не длительная любовь — звериная страсть, поистине творческих и холодных людей, возвысила их как бы давая толчок в свершении великих дел искусства, набиравших моду и популярность в далеком 1920-ом. Интимные отношения на виду нездоровой жены и четверых детей и доселе неизведанная страсть, пробуждающая чувства изнутри выйти наружу, подается так красиво и лаконично, что ты проживаешь вместе с героями этот короткий отрезок времени, наслаждаясь великолепием чувств.
На мой взгляд — одна из самых больших сложностей съёмки фильма про Коко Шанель — выбор актрисы для главной роли. Думаю с этой частью у Жана Коунена получилась замечательно. Я давно не видела такой завораживающей женской роли даже при отсутствии диалогов. Однако в этом есть и обратная сторона медали — игра Мадс Миккельсен осталась для меня непонятной. К слову его внешнее сходство с реальным героем поражает, в хорошем смысле этого слова. В их отношениях для меня лидером была Коко. Может это на самом деле было так, но в фильме на этом как бы специально был сделан акцент. Плюс сложилось впечатление, что Игорь и Коко не разговаривали друг с другом. Возможно способом их общения была только музыка и секс. Но почему-то думаю для таких персонажей можно было бы это развить больше.
Кстати о музыке — она потрясающая и бесподобная. Она поглощает и в сосуществовании с изображением доставляет истинное эстетическое удовлетворение.
Изображение — это одна из главных причин посмотреть этот фильм. Красивая атмосферная картинка с безумным оформлением художника-постановщика и продуманностью деталей интерьера. Подкреплённое безумно тонкими нарядами Шанель. Наряды сделаны очень качественно и вызывают непременное желание срочно приобрести нечто подобное. По сравнению с «Коко до Шанель» — они работают на героиню и исторического персонажа.
Для меня основные минусы были в драматургии. В частности в затянутости некоторых эпизодов, для которых это было отнюдь НЕ необходимо. Из 120 минут умелыми руками вполне можно было бы сделать 90 и при этом это было бы на пользу, как фильму так и зрителю.
Любителям загадочных женщин и отражения их внутреннего мира во внешних проявлениях окружающей красоты — невозможно пройти мимо.
«Коко Шанель и Игорь Стравинский» я решила посмотреть только из за того, что бы посмотреть как в очередной раз иностранцы сняли про Россию.
Была немного разочарована. Мне показалось что Мадс Миккельсен… как то не доиграл. Не совсем понял что нужно выразить. Но в целом, мне понравилась его игра.
Образ Анны Муглалис (Коко Шанель), я себе всегда именно так и представляла: сильная, смелая, решительная, строгая, изящная женщина. Всё в одном флаконе.
Конечно я не могла не заметить игру Елены Морозовой. Отлично справилась. Подчеркнула всё! Даже характер Стравинского передавала отчасти она!
Ну конечно же, смотря этот фильм, я слышала ужасный акцент Миккельсена. Но из за его тихого голоса, смотрелось очень даже неплохо. Хотя некоторые слова просто не разобрать.
Интимные сцены были не такие пошлые, как делают в некоторых других фильмах. Игра актёров достойная. Музыка великолепна. Но мне чего то не хватило что бы поставить 10 из 10.
Почему французы больше ценят русское искусство, чем мы сами?
Прекрасный, волшебный фильм. Начиная с калейдоскопа титров в начале и заканчивая финальными.
Фильм, где в качестве саундтрека музыка Стравинского — наверное, можно назвать «не для всех», хотя я не понимаю, зачем смотреть всякий bullshit, если есть такие фильмы.
Anna Mouglalis прекрасна в роли Шанель, по сравнению с ней Одри Тоту — оборванец в мужской рубашке. Странно, что оба фильма о Шанель вышли в один год, и с Тоту получил какой-то промоушен, а этот фильм нет, хотя он достойней.
Признаюсь, фильм покорил меня с титров, все эстеты знают, как это важно.
Фильм очень красивый и максимально отражает эстетику эпохи, почти безупречен. Великолепная работа художников и консультантов по вопросам моды.
Самая запоминающаяся фраза фильма, где Коко парирует Игорю, что мода она как музыка, столь же сложна и виртуозна, и это искусство (простите, дословно звучание фразы не помню, но смысл запал в душу).
Думаю, интерес к этой личности в кинематографе и кроется в этой фразе.
Не секрет, что многие выдающиеся и талантливые люди современности по-прежнему считают моду и все, что связанно с ней (журналы, рекламу и пр) мусором.
Так вот, Габриэль Шанель, COCO CHANEL — как доказательство обратного.
В том, что мы считаем моду великим искусством, и столь же прекрасным, как музыка и есть ее заслуга.
На минувшей неделе в Киеве завершился 39-й Международный кинофестиваль «Молодость». Он славится высоким уровнем программы и особенной атмосферой, а потому десятки молодых кинематографистов со всей Европы прибыли в украинскую столицу не взирая на панику, вызванную внезапной эпидемией гриппа. (...)
