Один из самых сильных фильмов 90-х. Фильм, снятый при участии молодого, но перспективного в те годы Эдварда Нортона и еще моложе, но уже звезды фильмов «Терминатор 2» Эдварда Фэрлонга. Фильм под руководством неизвестного и по сей день режиссера то ли под фамилией, то ли под псевдонимом Тони Кэй.

Фильм затрагивает очень больную для многонациональных обществ тему расовой и этнической нетерпимости. Во многих развитых странах возникают и функционируют различные неонацистские организации, которые считают своим долгом продолжить начатое Гитлером. Именно подобную ситуацию можем наблюдать в фильме. Дерек Виньярд лидер одной из подобных организаций. Лидер безусловный и очень харизматичный. Он свято верит в дело, которое делает, и даже очень глубоко в голове у него нет даже тени сомнения. Он знает, что во всех неудачах его и его семьи виноваты негры и евреи и чертова политкорректность его страны, которая отбирает кусок хлеба у добропорядочных белых граждан, только лишь потому, чтобы соблюдать ту самую политкорректность.

Почему же он, здоровый, умный, молодой человек должен мириться с таким положением вещей?

Нет!

Он, вдохновенный рассказами отца, трагически погибшего, спасая простых граждан и лидером местных скинхэдов, начнет борьбу с этим злом. Начнет с малого, со своего района. Сначала он выгонит цветных с баскетбольной площадки, разбомбит несколько магазинов, унизит и изобьет нескольких чернокожих, а потом убьет парочку долбанных нигеров, и с высоко поднятой головой уйдет в тюрьму, зная, что выйдет оттуда живой легендой своего района.

Но жизнь в тюрьме научила его многому. Научила тому, что даже «свои», не очень то любят слишком принципиальных и правильных ребят. Таких как он. Таких, каким должен быть каждый, кто наколол у себя на грудях свастику и вместо приветствия кричит «Хайль Гитлер». Он стает настоящим изгоем, не нужный ни чужим, ни своим. И когда все от него отвернулись, на помощь приходит, тот от кого той самой помощи меньше всего ждешь.

В результате он полностью меняется внутренне и благодаря своему мудрому школьному учителю, в конце концов, выйдет на свободу. Выйдет совсем другим человеком.

Но мог ли он предположить, что своими действиями он запустил маховик, который очень тяжело остановить. Ведь на свободе остался его младший брат, которого жизнь еще не научила, а подсказать ему правильные шаги некому. Знал ли он, что ценой его необдуманных действий в прошлом может стать потеря близкого человека. Знал ли он, какой ценой ему дастся раскаяние. Знал ли он, что посеянная им ненависть может дать в будущем самые страшные плоды.

Очень хороший фильм, позволяет задуматься о многих вещах. Не только по титульной теме расовой нетерпимости, а и о многих важных вещах в жизни.

Шедевр, однозначно.

The past will catch you up as you run faster (Placebo — I Know)

«Американская история X» — глубочайший и мощнейший фильм, в котором почти нельзя найти слабых мест, так как, как гласит китайская мудрость, трудно искать черную кошку в черной комнате, особенно если ее там нет.

Тони Кэй, безызвестный до своего триумфального дебюта режиссер, после своего успеха с «историей» канул в привычную для него пучину неизвестности, оставив киномиру творение, которое еще не скоро забудется, да и вряд ли забудется вообще. Операторская работа, спасибо за которую так же надо говорить Кэю, четка и грамотна, и в своей простоте очень стильна и привлекательна. Отличный сценарий держит в напряжении с первых минут, переплетая воспоминания героя с настоящими событиями.

Актерская игра так же заслуживает высших похвал: мы имеем удовольствие наблюдать две классных актерских работы, два целостных персонажа, которые изменяются и переубеждаются на протяжении фильма крайне реалистично и правдоподобно. Их душевным метаниям веришь, их убеждения ярки и выразительны, их страдания и терзания вызывают боль и у зрителя, а их ошибки переживаются как свои. Два Эдварда — Нортон и Ферлонг — сыграли «на пять», подарив фильму одни из лучших своих работ.

Все эти составляющие воплотились в очень жестокой и актуальной своей жестокостью ленте. Затрагивая проблему расизма в одной конкретной стране (Америке), она не становится из-за этого чуждой и непонятной людям других стран и национальностей. Вопросы расовой и этнической неприязни присутствуют во всех уголках нашей планеты, уж слишком тесно стало на Земле — уж слишком смешались лица, их цвета и черты. Причем, как доступно и правдиво показано в фильме, вопросы эти возникают не на пустом месте, они обоснованы и реальны, ибо желание добиться равенства часто предрешает возможность его появления. Способы и методы восстановления равноправия нередко сводятся к элементарному перекосу чаши весов в противоположенную сторону, что приводит к постоянному негодованию сторон.

Да, Америка не одинока в этой проблеме, которую вполне можно назвать бедой, но на ее примере тему расизма раскрывать удобнее всего. Страна, фактически не имеющая коренного населения, с самого начала своей недолгой истории представляла собой место беженства множества самых разных людей не только со всей Европы, но и из Африки, Южной Америки, а позже и Азии. Проще сказать — со всего мира. Расставив акценты таким образом, всяческие речи и высказывания о загрязнении и ухудшении общества цветным населением звучат несколько карикатурно. Но, как бы то ни было, всегда найдутся люди, которые будут делить и определять, кто есть кто, раскрашивая таким образом все в черно-белые, извините за каламбур, тона.

Я не случайно взял за заголовок моей рецензии название шедевра Ф. И. Достоевского: да, в фильме есть и преступление, и наказание, но его суть, как и суть книги классика, не в нем. А точнее — не только в нем. Теория Родиона Раскольникова (главного героя «Преступления и наказания») заключается в разделении людей на «тварей дрожащих» и властелинов и хотя бы раз интерпретируется на свой лад, наверное, в сознании каждого человека.

Одним из уникальных свойств людей является гордыня; возможно, именно она и сделала из Homo sapiens человека, и она же позволяет разделять людей на плохих и хороших, правильных и неправильных, не имея на то никаких оснований и прав. Проблема расовой дискриминации во многом заключается в желании человека, возвышаясь над толпой, или же ведя ее за собой, решать судьбы людей, верша тем самым свое правосудие, не задумываясь над тем, насколько оно справедливо.

Но не только некоторая схожесть с теорией Раскольникова напомнила мне о книге Достоевского. Как бы не были важны социальные проблемы в обоих произведениях, они не являются единственными, и осмелюсь заметить, так же не остаются главными. Тема психологии и морали — вот именно то, что стопроцентно действует на любых людей, пусть даже далеких от вопросов расизма.

Наказание, неминуемо следующее за любым преступлением, карает без ошибки; порой даже самого честного и искреннего душевного раскаяния не хватает, чтобы сгладить свою вину. «Прошлое догонит тебя, как бы быстро ты не бежал» — эпиграф, цитирующий песню группы Placebo, наиболее четко описывает один из главных мотивов душевных терзаний людей. Груз ошибок, времени и событий фактически не стирается из памяти и его приходится нести в себе до конца. И, мне кажется, что во многом это происходит оттого, что даже если человек способен искупить свою вину перед миром, или же наоборот, простить его, то мир ни за что не простит человека, и, уж тем более, не будет просить прощения у него.

Финал фильма «Американская история X» как нельзя лучше доказывает эту точку зрения, своей прошибающей болью, прошивающим, как пуля, отчаянием пронзая нашу душу. Можно простить все, можно измениться самому, но мир останется прежним, и порой фраза «не надо менять мир, можно просто изменить себя» — просто пустые слова.

10 из 10

Я вот недавно этот фильм пересматривал и заметил то, что в первый просмотр ускользнуло: сценарист очень сбалансировано подает все «за» и «против», не склоняясь однобоко в сторону антирасизма. Статистика, которую приводил Дерек своей «бригаде»? Очень похоже на правду. Высокий процент преступности среди черных? Тоже правда. Сидят на социале, а другие американцы платят по 30% налогов? И такое есть. Есть и противоположные аргументы по ходу фильма, НО зачем такой конец? А затем, что будь он другой, осталось бы впечатление что, мол, праведность и здравый смысл восторжествовали и теперь всем будет хорошо.

Хотелось бы еще отметить: отличная операторская работа, великолепно выдержанные характеры и типажи персонажей, удачный ход с сочинением — таки давит слезу в конце. Спасибо, что есть такое кино

Фильм, который обязательно нужно посмотреть. Возможно, не один раз. Тому ость несколько причин. Очень мало хороших фильмов снято на такую больную тему, как неонацизм. Скинхедов почти всегда изображают этакими зверьми, у которых нет в жизни ни одного желания, кроме как замочить негра. А негры в этих фильмах всегда такие образцово-показательные аки ангелы. И в конце справедливость торжествует.

А на самом деле? Если тебе как-нибудь за завтраком папа скажет, что не нужно так уж слушать этого учителя-негра, что все это негритянское дерьмо до добра не доведет. А потом папу-пожарника убьют при тушении пожара в негритянском квартале. Не станешь ли ТЫ скинхедом? Вот об этом и фильм — он снят просто удивительно точно, балансируя на грани, а кое-где и переходя за грань.

Продюсеры потребовали изменить некоторые сцены — они, естественно и стали самыми слабыми в фильме. Слабыми… Ну то есть им можно поставить не 100, как фильму в целом, а скажем 50. И вторая причина — отличный подбор актеров.

Во-первых, лучший голливудский актер из действующих Эдвард Нортон. Когда я узнал, что он сыграл нациста Дерека, я не мог поверить в это — он никогда подобных ролей не играл. Но он сыграл блистательно. Причем в фильме у него три роли, если по хорошему.

Вот по телевизору показывают недотепистого худощавого паренька в нелепой бейсболке, который потерял отца. Он, захлебываясь от слез, мямля, рассказывает, что в общем-то это типично для Америки — «наркодилер, который его убил, наверняка получает пособие…».

А вот перед нами мускулистый, накачанный ЗВЕРЬ (другого слова не подобрать) со свастикой на груди, который приказывает негру лечь зубами на асфальт и кричит: «Ты убивал пожарных? Ты думаешь, тебе удастся перестрелять всю мою семью? Say goodnight…»

А вот третий Дерек — сомневающийся, с непередаваемой болью в голосе говорящий: «It was wrong. Everything was wrong.» Я не представляю, КАК Нортону удалось все это сыграть. Очень хорош Ферлонг, до этого фильма более известный по роли Джона Коннора в Терминаторе-2. Да и вообще, все актеры не играют, а живут — нет ни одного мискастинга. В общем, шедевр.

В этом фильме переплетается не одна проблема сегодняшней Америки, которые она перенесла с собой из радужного для нее последнего десятилетия XX века в столь драматично для нее и для всего мира начавшийся век XXI. Проблемы, которые не решены и сегодня, и делают не только американскую историю, но и будущее Америки «великим неизвестным». Мало найдешь картин в политкорректную клинтоновскую эру, в которых оттоптались бы по негритянскому, еврейскому, молодежному вопросам сразу, да плюс по «отцам-матерям-детям». Американский кинематограф, (претендующий на успешность, во всяком случае, а не авторский) не слишком богат на фильмы с серьезной социальной нагрузкой. «Крамер против Крамера», «Человек дождя» или «Идеальный мир» все же в большей степени жмут на мелодраматическую педаль, приманивая не только интересующихся серьезными социальными проблемами сегодняшней Америки, но и любителей поронять лишний раз умильные слезы, коих больше, чем первых. Ну а уж жестко решенный конец фильма с решительно отфутболенным хэппи-эндом, уже напрашивавшимся по ходу картины- само по себе достаточное основание для того, чтобы выделить фильм в потоке заокеанской кинопродукции. Сегодня отсутствием радужных концовок, более того- финалами, решенными даже в избыточно мрачных тонах, мало кого удивишь. Это в сегодняшнем Голливуде «бэд энд», пожалуй, становится такой же пандемией, как в прошлом- хэппи-энд, и не всегда это является гарантией успеха, а тем более высокого качества картины. Но в 90-е гг., когда американский зритель был избалован традиционным счастливым концом (тоже, кстати, имеющим социальные корни и ведущим начало с Великой депрессии 30-х гг., когда очумевшему от творящегося в стране и мире обывателю пытались дать инъекцию надежды заэкранным счастьем), являвшимся к тому времени почти обязательным штампом почти любого УСПЕШНОГО американского фильма, он еще с удивлением и жадностью бросался на любые отступления от этого правила.

Стоило ли давать ТАКОЙ занавес в «Американской истории икс» -на мой взгляд, вопрос открытый. Для американского кинопотребителя, которого данная картина, как представляется, должна была, по замыслу режиссера, не только развлечь, но и просветить, а в идеале -воспитать, такой «воспитательный прием», как финальная сцена, свалившаяся в виде «вознаграждения» за тюремное «прозрение» на главного героя, вызывает сомнения в своей педагогической ценности. Американская публика, как и американское общество в целом, привыкли (и не одно столетие привыкали) к тому, что зло должно быть наказано, а добро- вознаграждено. То, что по всему ходу картины зрителя водят по лабиринтам социальных и психологических противоречий сегодняшней молодежной среды в американской глубинке (хотя водят, надо признаться, не нудно и увлекательно) уже само по себе требует от значительной части массовой аудитории, привыкшей к слоновьим дозам адреналина от блокбастеров всех мастей, большого гражданского мужества. Мучающемуся и ищущему себя Дереку много приходится хлебнуть по ходу фильма, много в чем переубедить себя и других- у иных на это не хватает и целое жизни. И в финале (пусть и только фильма)-такое… Финал, что и говорить, драматичный и, как любили говорить в пору моей юности, провинциальные советские девушки- «жизненный». Но не лучше ли было если и отказаться от хэппи-энда, то хотя бы оставить недосказанность, чем так зло посмеяться над человеком, начавшим новую жизнь? Судьба часто это делает это в жизни -согласен. Но режиссеру-то ей зачем ассистировать? Она и без такой подмоги прекрасно обходится.

Игра актеров в фильме весьма убедительна. Нортон, конечно, солирует и вполне успешно. Ему вообще удаются роли сложных, противоречивых героев (неслучайно самого, пожалуй, противоречивого персонажа в современном кино- Джека в «Бойцовском клубе» Финчера сыграл именно он). Но мало кто так талантливо и в чем-то трогательно смог бы сыграть метаморфозу свирепого и казалось бы конченного адепта расового насилия в «сжегшего все, чему поклонялся и поклонившемуся всему, что сжигал» и терпеливо разъясняющего окружающим, «что такое хорошо и что такое плохо». Потому и обидно за него так в финале. Который оставляет и героя и нас в неизвестности, поскольку никто из нас не может дать ответа на вопрос- хватит ли у него сил на то, чтобы сохранить это свое прозрение и не посчитает ли он прежнюю свою жизнь «единственно правильной» в свете происшедшего.

Из остальных актеров хочется отметить женские персонажи- мать и сестру Дерека, сыгравших по- моему на весьма приличном уровне. Эдвард Ферлонг в роли Дэнни все время затмевается собственным исполнением роли юного Джона Коннора во втором «Терминаторе»-тут он ничего сопоставимого выдать не смог, да и вряд ли режиссер дал ему такую возможность. Неплох Эйвери Брукс, исполнитель роли доктора Суини — человек борется за идею и это видно. Хотя предыстория этой борьбы и путь, по которому он к этой идее пришел, можно было в картине прорисовать и поподробней, как исчерпывающе прорисовано все с Дереком: и эволюция в сторону расизма, и обратный путь. Суини же (а это одна из ключевых фигур фильма) остается незаслуженно недораскрытой фигурой, неким белым (не по цвету кожи, понятно) пятном фильма. Хороши и приятели главного героя по «скинству» (особенно Сет, тучный персонаж Этана Сапли, триумфальный выезд которого на встречу освобожденного из тюрьмы Дерека на старой жестянке под патриотический марш- одна из лучших сцен фильма), а также его чернокожие враги-друзья (в галерее которых тюремный Пятница-Лэмонт (Гай Торри)- на заслуженном первом месте).

В заключение выражу глубокое убеждение, что фильм не для просмотра в кинотеатре (и неслучайно он не собрал большую кассу). Это фильм для размышления, и не на один просмотр. А людей, любящих и умеющих размышлять над увиденным, по обе стороны океана куда меньше любящих смотреть кино.

9 из 10

Американская история Х, 1998г.
История — наука о хронологии человеческой расы, изучающая закономерности прошлого для понимания и развития будущего. История на столько же лжива, на сколько и субъективна, т. к. зачастую отражает единичное мнение о конкретном событии. Каждый здравомыслящий человек в состоянии внести свой скромный вклад, написав свою личную историю Х.

Некто Дерек Виньярд является лидером группы скинхэдов, заправляющих в небольшом городке. Дерек беспощаден и суров, идеология фашизма четко курирует его разум, а действиями правит ненависть к «неблагородным расам». Оставаясь авторитетом в глазах соратников, он играет в свою маленькую войну, вызывающую большие последствия.

Младший брат Дерека Дэнни видит в нем героя, борца за справедливость и всячески подражает кумиру, пытаясь максимально походитьна него. На определенном этапе грань между идеей и жизнью размывается и Дерек совершает преднамеренное убийство двух черных парней, которые пытались угнать его машину. На этом игра заканчивается и убийца отправляется в тюрьму, а Дэнни, вопреки здравому смыслу, мало того, что оправдывает, так еще и всячески восхваляет брата за содеянное. Герой предстает перед нами концентрированным злом, обнаженной яростью и безапелляционной агрессией на почве гитлеровской идеологии.

Казалось бы, обычная, ничем особым не выдающаяся затравочка, вполне гарантирует серость и предсказуемость исхода картины. Но тут камнем преткновения становится сама идея фильма, послание сценариста на адаптацию режиссера. Что бы, не говорили злые языки, но лента, как ни странно, вовсе не о скинхэдах и расовых предрассудках — это лишь видимая часть айсберга. Внутренний, зарытый глубоко под шельф, пласт картины являет…тюрьма, а точнее ее непосредственное влияние на заключенного. Все мы видели не один фильм о том, как тюряга ломает человека, делая из пушечного мяса стальной камень, а из круто сваренного яйца — поганый завтрак. И пусть теоретически часть фильма, посвященная пребыванию героя в заключение, длится не более 20 минут, фактически она являет собой фундамент картины, костяк, источник пищи для размышлений.

Опять же, герой не попросту отматывает срок, пытаясь поставить себя в неравных условиях — он элементарно выживает. Ребром куба становится вопрос принадлежности к группам — одному быть нельзя, раздавят. Идеологический аспект и стадное чувство, желание и здесь построить свой маленький, расово верный Рай заставляют Дерека примкнуть к небольшой группке скинхэдов на зоне. В целом, хотелось бы отметить психологическую сторону ситуации, заставляющую героя «быть плохим». Демонстративный показ тату в форме фашистской свастики на груди, наивная уверенность в своей правоте и умение до конца отстаивать личное мнение в огранке нацизма заставляют людей видеть в нем оппозицию и диссидентство. Будучи авторитетом, в глазах окружающих, Дерек элементарно не может измениться в лучшую сторону, создается впечатление, что прикрепленная к его телу бирка, делает его тем, кем он не является на самом деле.

Под силой обстоятельств, под необыкновенным прессингом событий в тюрьме герой все же находит прежнего себя, возвращаясь, домой совершенно другим человеком. Его комната, старые друзья, фашистские сходки и Дэнни «вылитый он сам» вызывают стойкое отвращение. Все то, что он так любил, восхвалял, что всячески продвигал в массы и чем он жил, все эти годы теряет значимость и приобретает негативную окраску в его глазах. Конфликт забытого старого и трезвого нового выходит на первый план. Уважая людей, не имевших знакомства с картиной, я не буду углубляться далее в сюжетные перипетии и пытаться анализировать конфликты. Каждый, кто посмотрит фильм, определенно сделает свои, расово верные выводы.

Мне бы очень хотелось отметить режиссерскую работу в «Американской истории Х». Завернув повествование в школьный доклад младшего брата Дэнни, Тони Кэй неторопливо подает сюжет, чередуя черно-белые флешбеки Дерека с цветными моментами из его современной жизни. Такой эффект монтажа заставляет воспринимать героя Нортона по схеме «хороший-плохой Дерек» (подобную ипостась Эдварда мы могли видеть в Финчеровском «Бойцовском клубе»), заставляет на себе прочувствовать характер и настрой каждого эпизода картины. Этому также способствует отсутствие фиксированной, штативной съемки и незначительное подергивание камеры в руках оператора. Сочетание всех перечисленных особенностей создает эффект присутствия, непосредственного наблюдения за историей икс своими глазами.

Громких аплодисментов заслуживает игра актеров, а именно двух Эдвардов — Ферлонга и Нортона. И если первый отлично сыграл роль юношеской тени брата, то второй 100-процентно воплотился в образ, исполнив лучшую роль за всю свою актерскую карьеру. Чего только стоит начальная сцена с предсмертным избиванием черного парня — какие чувства, какая мимика, сколько негатива в каждом взгляде. Эмоциональный финал в купе с непревзойденной игрой Нортона так и вовсе заставит Вас, возвести последнего на пьедестал почета. Уверяю, это непредсказуемое нечто вызовет фонтан восхищения картиной и заставит Вас плакать.

Безусловно, ставлю игру Эдварда Нортона на первое место в своем личном хит-параде актерства, а картину — в топ фильмов, которые обязательно следует посмотреть.
Ну и напоследок, каждое свое сочинение следует заканчивать цитатой — все твои мысли уже кто-то выразил, так что если не знаешь что сказать, то позаимствуй у великих. «Мы не враги, а друзья. Мы не должны быть врагами и пусть узы нашей дружбы не всегда прочны, но они не должны порваться. Память об этой дружбе возьмет свое, когда в сердцах с неизбежностью проявятся наши лучшие чувства». (с) «American history X, 1998»

На тематику расовой нетерпимости этот фильм — самый лучший, причем выше остальных на порядок. Режиссер просто мастер, Эдвард Нортон гений актерского мастерства, никогда не забуду его глаза, когда он после убийства негра кладет руки за голову и падает на колени перед своим младшим братом! Как он читает своеобразную проповедь за семейным столом, и как это все заканчивается. Весь фильм, от начала и до конца, шедевр! Один из лучших для меня.

Была неудачная попытка 6 или 7 лет назад посмотреть кино о жизни двух братьев, о крохотной истории Х произошедшей в большой, самой передовой в предыдущем веке мировой державе, но попытка не увенчалась успехом. Ну что ж, совсем недавно пробел был восполнен. Я смог воочию увидеть то, чего так долго ожидал, убедиться в том, что зрелище того стоило. Сказать, что меня порадовало, естественно не могу, думаю каждый, кто посмотрел фильм, поймёт почему.

Это кино — самый неожиданный всплеск эмоций, который обрушивается на зрителя смотрящего его. Посмотрев до конца, в итоге каждый не останется равнодушным, у каждого станут возникать примерно схожие чувства и мысли, вопросы. Многие будут находить близость уныния происходящего в фильме, тому отражению в реальности, в которой живём и существуем изо дня в день. Кого-то быть может, гложет противоречие, но тем я советую разобраться в сути, природе вещей указанных в картине, а не кидаться с упрёками.

Мотив, по которому снят фильм, не кажется каким-то новым, скорее давно знакомым, будто где-то подобное уже не раз встречалось (звучало отголоском в старых ретро-фильмах), просто немного по-иному, по-разному доносилось. В этой связи всплывает такое выражение: «Снова всё повторяется, возвращается на круги своя». В то же время возникает вполне логичное вопрошание: «А когда, наконец, это закончится? Есть ли предел необратимости, гибели и хаоса?». Судьбы людей могут переплестись в узел за долю секунды и круто измениться в сторону полнейшей деградации, скатываясь вниз по наклонной, всё дальше и ниже. Рок катастрофы, невидимо надвигающейся бури не отпускает, опутывает сетями, забирая моральный облик настоящего человека, и с ходом времени усиливая давление, напоминает о непростительных проступках, прощение которым можно получить только Богом.

Эта история рассказывает о том, что один человек, в данном случае молодой парень у которого вся жизнь впереди, всего раз, один единственный раз, поддавшись искушению, неосмотрительно сделав неправильный оплошный выбор, сделав глубоко не осознанный, не осмысленный до конца шаг не в ту сторону, круто перевернул жизнь не только себе, но и своим близким. К этому привели различные обстоятельства, скопившиеся из разных сторон. Здесь собраны в плотный омерзительный комок и политика государства, и межнациональные неравенства, и внутрисемейные ценности (традиции), и критические взгляды, и давление общественных и подпольных организаций, сект пропагандирующих дешёвые пустозвонные лозунги.

Хотя казалось бы, что всё, так как надо. Раз злобные деяние остаются без наказа, то почему не вершить свой праведный суд по неписанным законам общественности, с применением ответного насилия. А с наступлением апофеоза, когда кажется, что достиг пика вершины, когда кажется, что отмщение имеет смысл, на самом деле оказывается самым большим в мире заблуждением, следствием которого становится разрушительные катастрофические ошибки, калечащие жизни.

Главный герой после своего «выздоровления» от зависимости преступных идей навеянных каким-то убогим скрягой с холодным сердцем и другими формировавшимися столетие причинами, стал в полной мере ценить жизнь — дар, дающий почувствовать вкус свободы, прививающий любовь к ближнему.

Как здорово развивает эту мысль камера оператора, которая захватывает и описывает всю прелесть обычного рассвета над бесшумно грохочущими и раскатывающими волнами безбрежного океана. А те уцелевшие осколки фрагментов из детства, что бережно пытается сохранить память. Они словно возвращают тебя вновь в ту идиллию, от которой однажды ты навсегда и безутешно оторвался. Этот удивительный полёт свободолюбивых вольных птиц, они на время взмывают и парят в выси над землёй увядающей от грехов, на которой все живые существа ведут хищнический образ жизни и рыщут в поисках очередной жертвы. Слабые погибают, жестокие и сильные выживают. Естественно, что и птицы не просто так летают, они, как и всё живое на планете ведут неустанные поиски пропитания, таковы суровые законы природы, однако в фильме не смотря ни на что, всё равно они — это своеобразный символ и олицетворение воли, свободы и дружбы.

Меня успокаивала рассудительная мудрая речь того, чьи слова испепеляют, разоблачают строящуюся на лжи и страданиях систему государственного строя, где позволяют делать то, что по их нему же противозаконно. Тот, кого по стечению абсурдных обстоятельств уже не стало, его речь это как молитва, прозвучавшая перед окончанием последнего звона. Она гласила о том, что жизнь слишком коротка, чтобы её напрасно прожигать, ввязываться в бесконечные споры, бессмысленные выяснения отношений, доходящих нередко до крайностей, рукоприкладства и остального низменного и падшего. Жить станет лучше тогда, жизнь станет для всех налаживаться, когда все мы будем жить дружбой и величайшим общим пониманием мира, а не выгодой наживы и мыслями национального превосходства над остальными и тому подобными животными прихотями и инстинктами.

Но покоя как таковой не находишь, впадаешь в депрессивное отчаянье, потому что сценарий движения оси заранее известен, потому что ход времени не повернуть вспять, чёрное не станет белым, или наоборот, белое чёрным. Это я не о цвете кожи, разрезах глаз или чего-то ещё, это метафора, извечные философские вопросы ответы на которые не найдены. Остаётся только продолжать жить, никогда не забывать о совести, об уважении и прощении, хоть и кажется иногда это глупым.

Прекрасно скомпонованная музыка Энн Дадли отлично гармонирует с сюжетом и сценарием. И режиссёр видно постарался не для себя, а для других, за что заслуживает глубокой благодарности за то, что отдал частичку себя, поделился своим, может быть горьким опытом и пониманием. Актёры подобраны просто лучшим образом. Каждый в подробной точности воссоздал тот образ, которого пришлось сыграть. Вот Эдвард Фарлонг после «Терминатора 2» вновь порадовал своей артистичностью, да и кроме двух этих картин ничего более с ним не видел. Не смотря на некоторую отстранённость его героя и больше пассивную роль, всё же его мимика и жесты, манера ведения разговора уникальны.

Отдельным контекстом следует заводить речь об Эдварде Нортоне, наверное, здесь он исполнил самую значительную роль в своей карьере, ему блестяще правдоподобно удаётся перевоплощаться из гадких, отвратительных образов в положительные, доброжелательные лица, или наоборот. Я знаю, многие его восхваляют за роль сыгранную в «Бойцовском клубе», но в «Американской истории Икс» позиция его таланта раскрыта намного отчётливее, она неописуема на словах, когда нужно только это видеть и слышать. А с другой стороны, в каждом своём фильме Нортон почти всегда умеет находить самый наилучший подход. Как актёр, он великолепен и думаю мало кто будет в этом со мной не согласен. Хотя, исследовать до конца, браться лучше не буду, у каждого и так всегда найдётся своё мнение.

Что же в итоге, я не буду оценивать, потому что это великий фильм современности.

Давайте рассмотрим фильм сначала с художественной, потом с идеологической точки зрения.

Художественно фильм выполнен прекрасно, каждая сцена передаёт общий дух фильма — природную человеческую ненависть, растворенную в обществе; актеры, в частности, исполнявшие роли главных героев, их матери, Боба Свини и Кэмерона А., не просто отыграли свою роль, а создали очень убедительных, «атмосферных», персонажей; саундтреки подобраны отлично.

И вот теперь подумаем об идейнологической составляющей фильма. По ряду источников, фильм проходит как антифашистский, иногда даже как антифа-пропогандистский. Возможно, чувства, возникающие при первом просмотре, действительно подсказывают нам это. Но давайте посмотрим на сюжет более детально.

В фильме показана судьба героя, который, потеряв отца, ухватился за идею, полноценно аргументируемую в начале фильма — ненависть к темнокожим эмигрантам, которые не ведут себя, как в гостях, а потребляют в разы большее количество общественных ресурсов, чем местные жители, при этом делая для этого общества в разы меньше, и к тому же, ведущие себя вполне нескромно. Его младший брат, для которого ГГ — пример для подражания, вслед за ним примыкает к группировке скинхедов, основная цель которых проста: восстановление социальной справедливости. Дальше мы видим нечестную игру негров в баскетбол, видим, как негры обижают белого парня в школе, видим налёты белых группировок на магазины, унижения негров и т. д. По сути, баланс во взаимности белых и негров друг к другу в фильме примерно соблюдается. После этого, в один момент, чаша терпения главного героя переполняется и он жестоко убивает двух негров, когда они пытаются угнать его машину.

После этого, на первый взгляд, следует повествование о том, как плохо становится главным героям в жизни после выбора ими пути фашизма.

А теперь ещё раз вспомним сюжет и внимательно его разберём с такой точки зрения: разве главному герою становится плохо потому, что он ненавидит негров? Да, поэтому он попал в тюрьму. Но в тюрьме это не было существенно. Он был против торговли «шмалью», разве это плохо? Дэнни не показан подростком, унижающим, избивающим всех темнокожих учеников, пусть в душе он питает ненависть к эмигрантам, но он не проявляет беспричинную агрессию в их адрес. Он просто заступается за обиженного группой учеников белого парня. Аргументы о социальных льготах, о наглости эмигрантов так и не развенчиваются к концу фильма. И, наконец, разве к финалу фильм окончательно нас убеждает, что негры — хорошие, а фашисты — неоправданно жестокие нетерпимые люди, которым очень тяжело в жизни? Не совсем.

Фильм не о том, что негры — хорошие, фашисты — плохие. Фильм показывает, как человек, пусть руководствуясь благими намерениями принимая, пусть обоснованную и не беспочвенную, идею ненависти, легко может обобщить понятия о добре и зле, как такая идея овладевает им. Скажу больше: фильм о любви. Её нет в кадре. Есть её отсутствие. Но можно снять двухчасовую историю любви, показывая её зрителям, а можно снять историю, в которой любви не хватало, чтобы зритель сам вспомнил о ней.

К моменту задания ему вопроса: «Что ты сделал, чтобы жизнь стала лучше?», Дерек ничего не сделал. Он слишком мало времени уделял своей матери, которая по-настоящему любила его, он слишком мало занимался воспитанием брата, который по-настоящему любил его. Он был занят воплощением идеи ненависти с такими же поглощенными ею «собратьями», с девушкой, которая не любила его по-настоящему.

И, конечно, фильм об осознанности выбора. Осознавая необходимость снижения социальных льгот для эмигрантов Дерек не осознавал желания убивать. Осознавая желание что-то исправить в жизни общества и в своей жизни, в частности, Дерек не осознавал бессмысленности всей деятельности, основанной на идее ненависти, не осознавал и того, что он упускает за нею: свою семью, жизнь действительно близких и важных для себя людей. Осознавая желание следовать «хорошему» примеру, Дэнни не осознавал… собственно, он не осознавал даже смысла всего этого. Потому что в ненависти, — как и в фашизме, — нет смысла.

Ненависть вытесняет из жизни любовь, бессмысленность вытесняет смысл.

Фильм достойный, если не рассматривать его как антифашистский.

Бархат вселенной разъедает мою плоть, и агония оттесняет свободу, блеск ножа и блеск монеты, мы вселенная жестокого существования.

Вся правда заложена в конечной цитате. Ненависть разрушает американские судьбы, делает их уязвимыми, заставляет общество вражески относиться к друг другу Люди «подкатывают» свою рьяную идеологию под жестокие взгляды нацизма. Нацисты свято проповедуют то, что считают правильным и объективным, хотя это» бритоголовое стадо» само не знает во что верит и какие убийственные взгляды пропагандирует. Американская история повествует о нацистских взглядах Дерека Виньярда глазами младшего брата Дэнни. «Люди смотрят на меня и видят моего брата» Сам Дэнни давно избрал свой путь в котором отчетливо видно падение в самую грязную сферу группировки скинов, под влиянием расизма, фашизма больного униженного общества.

Сочинения по «МАЙН КАМПФ» Адольфа Гитлера резко заставляет задуматься о расистских взглядах молодого парня, который верит лишь в то, что видит. Но истина глубоко спрятана под воздействием неонацистской банды бритоголовых скинов. В день, когда учитель задает Дэнни написать новое сочинение, и переосмыслить всю стратегию его мысли, его увлечение и склонность к гитлеровской идеологии, выходит из тюряги его брат Дерек, отмотавших срок за убийство. Образ Дерека Виньярда закрепился за Эдвардом Нортоном, как самая сильная роль совершенно двух разных людей. Человек, переосмысливший свое мировоззрение на людей расового распорядка. Дерек осознал, что бессмысленная борьба против друг друга оставляет после себя лишь ярлык ненависти, а ненависть это перерождение зла, заключенного в каждом, кто пытается свалить все беды США на афроамериканцев.

Этот фильм завлекает нас в ловушку несправедливости, в грубую трясину расового беспорядка. Этот фильм по сути дела «зубы на бардюр» от которой мурашки по коже бегают. Чаще всего люди отмахиваются от плана таких грубых разговор, считая, проблему расовых и социальных взаимоотношений не имеющих дела к их личности. Фильм заставляет нас анализировать свой выбор во взглядах, в социальных позициях, заставляет нас анализировать свое мнение, сформированное пять десять минут назад. Весь расклад своих принципов по поводу расизма и нацизма относиться как к белым, так и к черным. Прошлое либо преследует нас, либо оставляет вечный отпечаток. Жизнь Дерека, это жизнь полная собственных ошибок, собственных заблуждений, трагедий и драм. Дерек — лидер среди своих. Выросших по влиянием отца-расиста Виньярд полон зла ненависти и жажды мести на черную расу. Ненависть приводит его к заключению в тюрьме и с этого момента начинается изменения личности Дерека.

Арест Дерека при виде его выражения лица заключается в опасности таких идеалистических наклонностях. Таких людей называют, не иной, как фанатики. Проповедую физическую силу над слабостью духовной скинхэды уничтожают привычные моральные устои. Они чувствуют свою превосходство, в то время как сами изощряют свои ярлыки в массовой убогости и мести. Просто месть и злоба ярко отраженная в характерах людей, формирует общество связанное с насилием, жестокостью, с глупыми людьми, непохожими друг на друга. Скины против черных, собаки против кошек, курильщики против не курящих и так всегда… Никаких изменений, если есть влияние людей.. НО попав в в тюрьму рядом с черными и белыми, Виньярд предоставлен самому себе… у него нет покровителя от которого он мог черпать стремление продолжать неонацистское пропаганду, как религию или проще сказать, как призвание. Он меняется, потому что рядом с ним нет рьяной извилины, стремящейся направить юность на насилие против другой расы.

Отпечаток прошлого Дерека отражается на его брате Дэнни, который стремится добиться похвалы от Дерека, вышедшего из тюрьмы, но Дереку это больше не нужно. Он хочет лишь вытащить Дэнни из фашистской трясины, но уже слишком поздно… Жалко парнишку..

Ферлонга я ассоциирую лишь с образом Дэнни. Даже не с Джоном Коннором, а с молодым нацистом, идолом которого является его старший брат Дерек (Эдвард Нортон) А Нортон здесь самый крутой с точки зрения игры, настолько убедительный образ! Самый потрясающий дуэт.

Американская история X повествует от первого лица Дэнни. Дэнни анализирует событие, которые привели к драме. Он стал нацистом. Это история о самом Дэнни и о его брате. Конец фильма заканчивается такой цитатой: Ненависть тяжелый багаж. Жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на зло. Мы не враги, а друзья. Хоть узы нашей дружбы иногда не слишком прочны, они не должны порваться. Память об этой дружбе возьмет своё, когда сердца с неизбежностью откроют наши лучшие чувства.»… В этом есть грустная ирония. Разве не видят они того, что вы пытаетесь указать им — путь к истине? Большинство людей не имеют представления о том, что они теряют. Дерек осознал цену своей ошибки, даже не за отсидку в тюрьме и изнасилование, а за потерю.. ошибочную потерю, не формально содеянную. Он был идолом для Дэнни и теперь все кончено. Игра в ловушку завлекла.. Будучи прочитанной цитата заставляет задуматься под каким влиянием у нас формируются взгляды, заложенные ненавистью и бессмысленной аргументацией. Собственная вина, сваленная на другого.. собственные заблуждения, формируются под реальную идеологию. Настолько убедительную, что все взгляды и принципы направлены лишь на нее. И теперь, когда явственно понятно, что случается, когда ты отравлен ненавистью и эту слепую дикость ты хочешь привить другому.. Будучи осознав это, Дерек опоздал.. Концовка выводит из колеи, даже плакать на этой сцене не стыдно, так неожиданно, так быстро.. Прочитанная цитата из сочинения, автор которого лежит мертвый на полу в туалете в крови, с простреленным сердцем лишь потому что бритоголовый нацист? Лишь потому что влияние… А теперь подумайте, ради чего все это? Ради собственной драмы?