Скотт — сын мэра Портланда, уличное поведение и мужская проституция для него — бунт. Майк — гей, страдающий нарколепсией, не имеющий никаких средств к существованию. Вместе два хастлера (гомосексуалиста-проститута) пускаются в путешествие в поисках мамы Майка, которое приводит их в его родной город — Айдахо, и далее в Италию и назад в Портланд…
Мне сложно писать об этом фильме, поскольку сложилось к нему двоякое отношение.
С одной стороны сюжет меня абсоютно не тронул, вызывал недоумение и скуку, а местами вообще раздражал. Прямо скажу, что в бытописаниях маргиналов не нахожу для себя ничего интересного. (за редким исключением).
Однако с другой стороны на меня произвела очень большое впечатление актерская работа Феникса, чего, кстати, не сказать об игре Ривза. Феникс здесь был абсолютно на своем месте. Играл не напрягаясь. Это даже игрой не назовешь. Он словно рыбой в воде плавал. А Ривз играл достаточно стандартно, выше головы не прыгнул.
«Мой личный штат Айдахо» снят по мотивам «Генриха IV» — исторической хроники Шекспира. Сын короля Англии Генриха IV — принц Уэльский Гарри — восстает против современного ему общества, заводит странные знакомства, плюет на общественные порядки. В общем, ведет разгульную жизнь. В фильме Гаса Ван Сента принц Гарри — это Скоттв исполнении Киану Ривза. Что можно сказать об этом персонаже? Практически то же самое, что и о принце Гарри. На мой взгляд, это — одна из самых глубоких и интересных ролей Ривза. Сегодня ему как-то не хватает в фильмографии образа типа Скотта.
Персонаж Ривера Феникса — Майк — парень, страдающий нарколепсией, с нетрадиционной ориентацией, испытывает странные чувства к своему другу Скотту. Ривер Феникс тогда был молодым перспективным актером. Смотришь на него в этом фильме и становится жаль, что такого актера больше нет. Наркомания не дала раскрыться его актерскому таланту. Что-то в его игре напомнило мне молодого Леонардо ДиКаприо.
И, наконец, общий друг Скотта и Майка — Боб, созданный на основе одного из самых блестящих персонажей Шекспира — сэра Джона Фальстафа. Очень интересная для исполнения роль. На экране мы видим Фальстафа ХХ века — в балахоне, этакий рыцарь из трущобы, который живет, чтобы получить удовольствие от жизни и треплет попусту языком о своих несуществующих победах. Но даже у этого человека есть чувства. И разрыв со Скоттом больно ранит его, хоть он и пытается не показать этого.
Изменение в характере Скотта может на первый взгляд показаться предательством с его стороны по отношению к друзьям. Но просто он понял, что жизнь, которую он вел прежде, не имеет будущего. У него был шанс измениться, и он воспользовался им. Но если тот же момент у Шекспира выглядит как необходимость прийти на помощь стране в трудное для нее время, то здесь эта смена в образе жизни Скотта происходит во многом благодаря его любви к итальянке и, окончательно, после смерти отца.
Гас Ван Сент очень тонко передал смысл хроники Шекспира, перенеся события в ХХ век.
А за символический образ дороги, который фигурирует на протяжении всего фильма отдельное спасибо.
«Мой личный штат Айдахо» — это фильм о вечном поиске мечты, любви и одиночестве.
Главные герои — Майк и Скотт, спят с мужчинами за деньги. Говоря иначе, являются хастлерами. Вот только причины такого образа жизни у каждого свои, и если двадцатилетний Скотт использует проституцию и воровство как своеобразный юношеский протест против богатого отца, то Майк ничего не выбирал сознательно — оставаясь внутри ребенком, он двигается наощупь, не в в силах найти с миром общий язык. Будучи покинутым родной матерью еще в раннем детстве, он стремится найти ее, узнавая почти в каждой случайной женщине. Воссоединение с матерью означает для него возвращение к себе, обретение того детского счастья, воспоминания о котором приходят лишь во время приступов нарколепсии. Но ни у кого нет власти над прошлым, и именно поэтому Майк никогда не успеет за своей матерью, всегда будет отставать на шаг.
«Я уверен, что уже застревал здесь раньше. Больше нигде нет дороги такой же, как эта… Это неповторимое место. Как человеческое лицо…» Дорога в Айдахо — место, в котором нет времени, нет начала и нет конца. В том виде, в каком ее изображает Гас Ван Сент, она существует только для Майка. Айдахо — это его личное одиночество.
Возникшая любовь к Скотту была единственным шансом для Майка наконец покинуть Айдахо, а значит, научиться жить в гармонии собой. Однако безответность этого чувства навсегда замуровала его между приступами нарколепсии на дороге, с которой он уже не сможет уйти.
Интересно, что девиз штата Айдахо «Esto perpetuum» переводится с латинского как «Да будет так навеки». Может, еще и поэтому Гас Ван Сент выбрал его для названия фильма?
Актерская игра Ривера Феникса заслуживает отдельного внимания — он действительно выстрадал своего персонажа. Возможно, это и подкупило Гас Ван Сента, который хотел снимать Феникса и в других своих фильмах. Однако судьба Феникса оказалась не менее трагичной, чем его персонажа — актер погиб от передозировки в возрасте 23 лет.
Позже Гас Ван Сент напишет роман «В розовом», заставив общественность задуматься о том, не одну ли из главных ролей сыграл Ривер Феникс в жизни самого режиссера? В его книге автор рекламных роликов Спанки влюблен в умершего друга и музыканта Феликса Арройо. Вряд ли это можно списать на совпадение…
«Мой личный штат Айдахо» — фильм, который вышел за рамки кинематографа во всех отношениях. Думаю, это самая сильная работа Гас Ван Сента.
Собственно говоря, данный фильм причисляется к ряду классических «роад муви» кинолент. Немного странно, если учесть, что добрая половина картины происходит в статике, а не в движении. Попробуем разобраться.
Дело в том, что «роад муви» — это не фильм о поездке двух нариков в поисках приключений ("Беспечный ездок» или «Страх и ненависть в лас вегасе» могут создать такое ошибочное впечатление), а фильм о поиске себя. Что Майк, что Скотт — это два потерянных человека, без места, которое они могут назвать своим домом, без людей, которых они могут назвать своими родными, и без той мысли, которые они могли бы назвать своей целью. Я думаю они вовсе и не хотели найти мать Майка — они хотели найти себя.
Скотт нашел. Нашел себя в лицемерном, бесчувственном, блестящем мире сухо смотрящим на гроб с мертвецом. Стал таким же как и отец, которого так ненавидел. В противовес Майку, который остался искренним и чистым, для которого совершенно естественно искренне впасть в буйство из-за смерти отчасти близкого человека.
Скотт, он остановился, причем в самом начале. А Майк он никогда не остановится и будет идти все дальше и дальше по бесконечной дороге…
Подводя итог, я не скажу, что фильм шедевр. Создается впечатление, что ван сент откусил чуть болше, чем смог проглотить, и как следствие, многие вещи остались блеклыми и не до конца раскрытыми, как то — гомосексуализм, маргинализация, отношения между сыном и матерью и многое другое.
Невероятно нервная, драматическая история, рассказанная мастером режиссуры с помощью невероятно одушевлённых актёрских работ Феникса и Ривза.
Оба очень смелы в своих ролях. Работают, как кажется, на обнажённом нерве. Глядя на игру Феникса остаётся лишь сожалеть о безвременной утрате такого самобытного таланта.
Долгий ли путь способен пройти человек в поисках матери, в поисках дома, в поисках покоя для души и тела? Бесконечно долгий…
И даже если кажется, что дорога в итоге замыкается в круг, всегда остаётся надежда. По крайней мере, очень хочется верить, что однажды главный герой всё же отыщет то, к чему так стремится. Того, кто примет его и не оставит.
Ведь его трагедия — это трагедия одиночества, трагедия отверженности и ненужности.
Его жизнь, как и жизнь тех, кто его окружает, ужасает обыденностью обречённости. Но они, кажется, не замечают этого. Ночуя на улице и рассказывая друг другу невесёлые истории из прошлого, они, кажется, верят в то, что это единственно возможная форма существования.
Одна из самых сложных и неоднозначных (хотя и довольно-таки популярных) тем в кинематографе раскрыта в этом фильме при помощи простых, незамысловатых художественных средств.
Актёрская игра удивительно тонкая и точная. В ней нет ничего лишнего.
Режиссёр не клеймит героев и не оправдывает, позволяя зрителям делать собственные выводы. Чему также способствует открытый финал.
Как итог, прекрасный фильм. Глубокий, драматичный, местами просто надрывный. Но в то же время, не оставляющий тяжёлого чувства. Скорее, позволяющий задуматься и, возможно, пересмотреть ещё не один раз.
Вспомните фильм «Форест Гамп», момент, где он решил совершил пробежку, вспомните самый финал фильма «На Игле» (где Эван МакГрегор украл деньги), замечательные моменты, вызывающие исключительно позитивные эмоции, не правда ли?! Так вот фильм «Мой Личный Штат Айдахо» на 90% состоит из таких вот позитивных моментов!
Гас Ван Сент решил запечатлеть на камеру мечты человека, его внутренний мир, и ему это удалось! После гениальнейшего «Аптечного Ковбоя», он не отступает назад, он делает шаг вперёд и снимает не менее гениальный фильм. «Аптечный Ковбой» (на мой взгляд) его самый лучший фильм, а «Мой Личный Штат Айдахо» — его самая лучшая режиссёрская работа!
Герои этого фильма двое гомосексуалистов — хастлеров, которым не удалось найти себя в жизни, их играют Киану Ривз и Ривер Феникс. Про Ривера Феникса вообще отдельный разговор (не даром он получил за этот фильм премию Венецианского кинофестиваля), он играет замечательно, лучше не бывает, благодаря этому фильму его смело можно назвать одним из лучших актёров 90х годов.
Его герой страдает нарколепсией (не с того не с сего теряет сознание на некоторое время), в один прекрасный день он решает найти свою мать, его, на протяжении всего фильма преследуют детские воспоминания о ней, но к сожалению ему так и не удаются её найти…
Киану Ривз получает наследство от своего богатого отца и становится другим человеком, он проезжает на машине, и даже не замечает, что неподалёку на улице валяется его лучший друг Р. Феникс (который отрубился от нарколепсии)… А Феникс так и остаётся тем, кем он был раньше…
Такой вот фильм, начинается ни с чего и заканчивается ничем. Гас Ван Сент как будто бы снимает документальный фильм о простом неудачнике, как будто бы с помощью какой то супер-видеокамеры ему удаётся снять его внутренний мир. Фильм не ставит точку в конце, он задаёт много вопросов (не отвечая на них), и заканчивается…
Гасу Ван Сенту удалось снять Шедевр с большой буквы, один из самых лучших фильмов в истории кино, фильм, который обязан полюбить любой настоящий поклонник кино, который, как и его предшественник не показывает ничего сверхъестественного, но оставляет после себя неизгладимое ощущение, и поверьте мне, фильм не забудется вам после просмотра, вы будите возвращаться к нему снова.
У Ван Сента вообще здорово получается снимать фильмы: «Аптечный Ковбой» фильм про наркоманов, но смысл фильма в другом, «Мой Личный Штат Айдахо» — фильм про двух гомосексуалистов, но сам фильм отнють не про это, он о чём то большем, «Умник Уилл Хантинг» — фильм про математика с гениальными способностями, но опять же таки фильм не про повседневные будни скучного матиматика и так далее…
Я снимаю шляпу, нет, сразу 2 шляпы перед этим фильмом и господином Ван Сентом! Он своими фильмами «Аптечный Ковбой» и «Мой Личный Штат Айдахо» создаёт некое измерение под названием «отрыв от реальности», в последствии он к сожалению не снимет ни одного фильма подобного уровня, у него будут неплохие попытки ("Умник Уилл Хантинг» и «Слон»), но к сожалению до уровня этих двух фильмов они не доходят…
Ну что можно сказать ещё, этот фильм надо видеть, это гениальная режиссёрская работа, и просто замечательный фильм, который обязательно надо посмотреть.
Оценка за режиссуру — 10 из 10),
оценка за сценарий — 7,8 из 10,
оценка в общем и в целом — 10 из 10!
По правде сказать я не понимаю восторгов в адрес этого фильма. Может быть, я недалёкий и поверхностный человек, но ни глубины, ни особого очарования я этом творении Ван Санта не увидела.
Главный герой фильма — инфантильный полуидиот, страдающий нарколепсией гомосексуалист, во мне никаких чувств, кроме отвращения не вызывает. Его друг Скотт не многим лучше: паршивая овца, дешёвый позёр, бросивший отца и не перестающий лелеять мысль о том, что в какой бы грязи он не вывалялся, его отец, убоявшись осуждения общественности, не лишит его наследства. Вот и ищет где погаже: продажный секс, грабежи, существование на дне с себе подобными. Для чего? Чтобы выразить свой протест? Против кого? Против отца? Так пусть бы в знак протеста отказался от папиных денег и продолжал жить той жизнью, которой жил! А этот прохвост дожил до своего совершеннолетия не обременяя себя ни заботами, ни обязанностями, ни размышлениями, а дождавшись когда ему стукнет 21, просто взял денежки своего отца и дальше продолжал жить как жил, не понимая, что с того момента, когда превратился из уличного королевича в дворцового, стал истинной проституткой.
Впрочем, чего от него ожидать, если знаешь, кем он был воспитан. Бобом — уличным королём. Этот старикан старался стать воспитателем Скотта, наставлять его, привязать юношу к себе, ведь больше никому из его «учеников» не светило стать богатым наследником, и как потом упрекнёт Боба сам Скотт, до встречи с этим развратным стариканом он был невинен…
На меня фильм произвёл такое же впечатление, как платье короля на мальчика в толпе восхищённой толпы: возможно Ван Сант и считается Мастером, но король-то голый.
«Мой личный штат Айдахо», да, для меня это больше чем фильм. Для меня это своя эпоха. А началось все с того, что просто увидела обложку этого фильма, Ривера Феникса на ней и что-то такое в его взгляде, что-то, отчего даже какое-то словно бы дребезжание окружающего мира услышала.
Этот фильм просто перевернул меня навсегда, много всего с ним связано теперь… Фильм потрясающе глубокий, такой же неоднозначный как сама жизнь. Да что там как сама жизнь, это и есть сама жизнь, облеченная в оболочку фильма. В нем есть поразительна атмосфера 90-х, в которой при этом присутствует что-то шекспировское. Странная на первый взгляд смесь.
Фильм о том, что человек, будучи хастлером, может оставаться ребенком по своему мироощущению. По сути нарколепсия здесь в некотором смысле — некая защитная реакция организма на события внешнего мира, что-то, что спасает Майка от влияния всяких мерзких, на первый взгляд зачастую приличных и женатых, престарелых извращенцев.
Айдахо — его собственный мир, который существует независимо от мира внешнего. Это фильм о любви, которая существует сама по себе, независимо от взаимности, и которая является некой независимой от самого человека субстанцией. Эта любовь, конечно, хотела бы как-то выразиться в секуальных отношениях, но при этом она самодостаточна и потому существует независимо от их наличия. Эта та самая любовь, которую все ищут, не все находят, и которая сязана с неминуемыми страданиями и терзаниями.
Фильм о человеческой тоске, тоске по своим корням, по человеческому теплу, по месту, которое можно назвать домом. По существу эта тоска — фундамент внутреннего мира Майка. Фильм о человеческом одиночестве. Фильм о человеческом пути, который напоминает дорогу, но дорога эта у каждого своя. У Майка она она словно проходит через весь мир и возвращает его всегда в одну и ту же точку. Точку, в которой на горизонте можно увидеть пейзаж, напоминающий чье-то уродливое лицо, словно говорящее «have a nice day».
Безусловно, фильм стал моим любимым. Это вовсе не странно, кто посмотрел его внимательно хоть один раз (хотя я рекомендую больше, потому что фильм напоминает книгу, где ты открываешь новые и новые страницы) тот не останется равнодушным.
Даже не стоит писать о великолепной работе актеров (это единственная роль, где я терплю Киану Ривза!), о потрясающей, чуткой работе Гаса Ван Сента! Что там говорить? Лучше увидеть это своими глазами. Бесподобный Ривер Феникс, я считаю его гением.
О сюжете. Думаю, здесь дело не в гомосексуалистах (меня бесит, когда выделяют только эту проблему, забудьте вы про «Горбатую гору!) или в любви к мужчине, это уж слишком поверхностно. Просто человек, у которого никогда не было дома, хочет найти семью, для него семья — олицетворении Айдохо. Но не более того, не стоит так цепляться к словам: «любовь» не обязательна в сексуальном плане. Сам Ривер сказал: «В действительности он (фильм) фокусируется на поисках этим мальчиком средств к существованию и поиске дома. Твой взгляд сфокусировался на другом (хастлерах), поскольку в этом больше сенсационности, чем в работе водопроводчика или слесаря. В «Айдахо» действительно есть всеобъемлющая тема».
В 1993 году брат Хоакина Феникса, актер Ривер Феникс, погиб на пороге клуба Джонни Деппа «Гадюшник». Триллер «Дурная кровь», в котором снимался Феникс, пока не скончался от передозировки, так и не был завершен. Сейчас режиссер Джордж Слёйзер намерен доделать картину и выпустить ее в прокат в 2012-м. (...)
Генри - это не я, конечно. Но когда ты работаешь с ролью, то наполняешь ее какими-то своими чертами, жестами, мимикой. Актер - это одна крайность, а роль - другая. Когда они сходятся, то образуется третья сущность, состоящая из этих двух. (...)
