Скотт — сын мэра Портланда, уличное поведение и мужская проституция для него — бунт. Майк — гей, страдающий нарколепсией, не имеющий никаких средств к существованию. Вместе два хастлера (гомосексуалиста-проститута) пускаются в путешествие в поисках мамы Майка, которое приводит их в его родной город — Айдахо, и далее в Италию и назад в Портланд…
«Мой личный штат Айдахо» — это фильм о вечном поиске мечты, любви и одиночестве.
Главные герои — Майк и Скотт, спят с мужчинами за деньги. Говоря иначе, являются хастлерами. Вот только причины такого образа жизни у каждого свои, и если двадцатилетний Скотт использует проституцию и воровство как своеобразный юношеский протест против богатого отца, то Майк ничего не выбирал сознательно — оставаясь внутри ребенком, он двигается наощупь, не в в силах найти с миром общий язык. Будучи покинутым родной матерью еще в раннем детстве, он стремится найти ее, узнавая почти в каждой случайной женщине. Воссоединение с матерью означает для него возвращение к себе, обретение того детского счастья, воспоминания о котором приходят лишь во время приступов нарколепсии. Но ни у кого нет власти над прошлым, и именно поэтому Майк никогда не успеет за своей матерью, всегда будет отставать на шаг.
«Я уверен, что уже застревал здесь раньше. Больше нигде нет дороги такой же, как эта… Это неповторимое место. Как человеческое лицо…» Дорога в Айдахо — место, в котором нет времени, нет начала и нет конца. В том виде, в каком ее изображает Гас Ван Сент, она существует только для Майка. Айдахо — это его личное одиночество.
Возникшая любовь к Скотту была единственным шансом для Майка наконец покинуть Айдахо, а значит, научиться жить в гармонии собой. Однако безответность этого чувства навсегда замуровала его между приступами нарколепсии на дороге, с которой он уже не сможет уйти.
Интересно, что девиз штата Айдахо «Esto perpetuum» переводится с латинского как «Да будет так навеки». Может, еще и поэтому Гас Ван Сент выбрал его для названия фильма?
Актерская игра Ривера Феникса заслуживает отдельного внимания — он действительно выстрадал своего персонажа. Возможно, это и подкупило Гас Ван Сента, который хотел снимать Феникса и в других своих фильмах. Однако судьба Феникса оказалась не менее трагичной, чем его персонажа — актер погиб от передозировки в возрасте 23 лет.
Позже Гас Ван Сент напишет роман «В розовом», заставив общественность задуматься о том, не одну ли из главных ролей сыграл Ривер Феникс в жизни самого режиссера? В его книге автор рекламных роликов Спанки влюблен в умершего друга и музыканта Феликса Арройо. Вряд ли это можно списать на совпадение…
«Мой личный штат Айдахо» — фильм, который вышел за рамки кинематографа во всех отношениях. Думаю, это самая сильная работа Гас Ван Сента.
90-е годы были странным временем. Для меня они навсегда останутся временем грусти и печали. В этом фильме, как ни в каком другом, отражены именно эти два чувства.
Фильм начинается видеорядом — Ривер Феникс стоит на дороге из неоткуда и ведущей в никуда. О том, что фильм гениален говорить даже как-то неуместно. Это один из лучших авторских фильмов. И, лично для меня, лучшая роль Ривера.
И Ривз и Феникс смогли привнести в эту картину что-то очень личное, практически интимное, но очень жестоко и откровенно выставленное на показ. Чего стоит одна сцена у ночного костра! В самом фильме много боли, безысходности и предательства. Особенно впечатляет диалог между Майком Уотерсом (Ривер Феникс) и его братом, а по совместительству и отцом, Ричардом (Джеймс Руссо)!
Невероятная, филигранная режиссура, умопомрачительный видеоряд, и бередящие душу диалоги — это только часть всего, что можно сказать об этом фильме! Всем, кто еще не смотрел этот фильм — вы очень-очень-очень много теряете!
Этот фильм. Это нечто потрясающее. Это надо увидеть. Просмотр закончен, и я чувствую что я теперь уже отчасти не та, кем была прежде. Что-то изменилось, что-то пересмотрелось.
Кто бы мог подумать, что Киану Ривз, да тот самый Киану Ривз с его непроницаемым грустным лицом, с его многочисленными более поздними ролями, может так сыграть.
Но Ривер Феникс. Да я раньше слышала о нём, но это первый фильм с его участием который мне довелось увидеть. И он прекрасно сыграл роль Майкла.
Личный штат Айдахо. Мечта, расплывчатые воспоминания из раннего детства Майка, попытки отыскать мать в надежде что-то изменить. И его непонятая любовь к Скотту. К Скотту у которого есть всё, но он всегда хочет чего-то другого, который считается лишь только со своими желаниями, но не с чувствами других.
Ещё играют финальные титры, а на глаза, без преувеличений, накатываются слёзы. От горечи, от безнадёжности, от того что не у всех был и есть выбор. Надеюсь этот фильм не оставит ни одного зрителя равнодушным. Надеюсь ещё остались люди, которые увидев Майка на дороге не только оставили бы ему его ботинки, а сделали бы что-то большее.
Возможно, субъективный взгляд, но имеет место быть
Уважаю режиссера ван Сента, уважаю многие из его картин, правда? вопреки предыдущим отзывам, у меня сложилось иное впечатление, сопоставляя «штат Айдахо» другим фильмам известного режиссера.
К большому сожалению, моих ожиданий картина не оправдала. Сюжет интересен и своеобразен, но явно сыроват (даже по сравнению с «Дурной ночью»), будто попросту не хватило бюджетных денег. Да, идея с геем-нарколептиком и его взаимоотношениями с «приличным» парнем весьма интересна, но не цепляет. Судя по названию картины, зритель должен был наконец увидеть конец скитаниям того самого гея, как душевным, так и «физическим», а в итоге — какая-то недосказанность.
Не знаю, может, я не совсем понимаю что-то, но подобные картины как-то ничего в душе не оставляют. А жаль, ведь Гас ван Сент — один из признанных легендарных режиссеров. Ну где же то самое впечатление, которое оставлял «Аптечный ковбой» (даже несмотря на время выхода этих картин)? Нет его, хоть убей…
Непросто быть объективной в описании этого фильма. Питаю особые чувства к американским фильмам того времени. Но попробую объяснить, почему он понравился. Фильм создает атмосферу. Неповторимую, которая заставляет чувствовать все острее и жалеть героя даже больше, чем он сам себя, наверно. Ведь со стороны более отчетливо видится вся безысходность, бессмысленность, беспокойство его жизни. Острая необходимость в ее изменении. И ведь Майк еще очень молод, и даже не возникает сомнения в том, что он сможет все изменить к лучшему, но для этого надо либо какой-то толчок извне, либо просто банальное взросление. В отличие от Скота, у которого, безусловно, гораздо более прагматичный ум (вспомнить даже откровения Майка возле костра, с каким спокойствием и даже безразличием он слушал то, что сказать его другу было явно очень трудно), Майку вырваться из его окружения не так просто, как и из-за денежных проблем, так и из-за личностных качеств. Герой необычен, очень чувствителен, честен и как-то по- детски откровенен, как и весь фильм, что заставляет тебя просто наблюдать и сопереживать совершенно искренне и без критики.
Каждый фильм, если он действительно хороший, напоминает какой-то уже знакомый фильм просто из-за одинаковой атмосферы. Как будто из миллиона параллельных миров кинематографа, эти истории происходили в одном мире. И «Мой личный штат Айдахо» у меня ассоциируется почему-то с «Она прекрасна», «Чувствуя Миннесоту» и «Джуно» (но его история произошла, конечно, позже).
Допускаю, что в свое время он производил впечатление еще своей раскрепощенностью, но уже сейчас, когда подобные отношения между мужчинами часты на экране, мы можем объективно смотреть фильм без «Ого, они это показали!» или «Фу, как можно!». И в этом достоинство течения времени…
Фильм действительно местами скучный и бредовый. Особенно поначалу. Но почему-то зацепил.
Мне ужасно не понравились эти «театрализованные» вставки режиссера. Не знаю, что он с их помощью хотел показать.
Но Ривер Феникс неповторим(в отличие от Ривза, который занимается самолюбованием и постоянно переигрывает)! Нет никакой наигранности. Словно он и его герой-одно целое. Именно из-за Майка постоянно хочется пересматривать фильм. Мне так жалко его было, когда случались припадки.
Майк живет в грязи и пороке, а внутри все тот же ребенок. Он мечтает найти мать, несмотря на то, что знает всю эту истории с его отцом.
Остается только сожалеть, что Феникс так рано ушел. Ведь на него хочется смотреть снова и снова
Психоделическая атмосфера фильма вводит зрителя в какое-то тупое оцепенение, а после — остается какой-то грустный, даже трагический осадок, чувство растерянности, пустота. Атмосфера общественного дна: бродяжничество, наркота, проституция и т. д. — все это показано без прикрас, без снисхождения к слабонервному зрителю. Но красота этого фильма и заключается в несовершенстве, несовершенстве всего. Жизни, мира, людей, любви, дружбы, семьи.
Вся эта мрачная, ирреальная действительность очень внятно и ярко передается превосходной, искренней игрой все того же Ривера Феникса и Киану Ривза, который остался верен себе, сыграв этакого самоуверенного папенькина сынка, съехавшего с рельсов разумного и порядочного поведения (что называть разумным и порядочным). Они словно прожили эти роли. Очень гармонично сработали, на мой субъективный и пристрастный взгляд, режиссёр, оператор и художник. Операторская работа обусловлена оригинальным ракурсом съемки (пастельные сцены как фото из порножурналов, говорящие обложки этих самых журналов).
Атмосфера одиночества и неопределенности передается американской природой (красные пустыни, желтые бескрайние поля и огромное голубое небо над головой). Сущность американского города, дна города — грязная улица, сияющие неоновые витрины ночных кафе, дешевые отели, полумрак. И Майк — такой слабый, такой взъерошенный, такой больной и такой особенный. Оператор детально снимает его лицо, его тело, он любуется им, он жалеет его, выворачивает Майка наизнанку, но мы не видим её, мы спим как и он в какой-то наркотической полудреме безразличия. Не видит, не желает видеть его, его, Майка настоящего, Скотт, называющий себя другом. Вся жизнь Майка проходит от одного приступа нарколепсии до другого, он спит часами, днями, жизнь…
В своих снах он видит мать, он ищет ее в лицах прохожих женщин, в Портленде и Риме, но ее нет, она — лишь сон. Его Айдахо — это сон. Его Айдахо — это дорога с желтой разметкой, уходящая в никуда. Майк — одинок, в целом мире у него нет ни единой родной души. Только грезы и дорога и больше никого. Он путешествует, переходя из рук в руки, как трофей, продавая себя, свое тело, но не свое сердце, ранимый и неприкаянный, он готов подарить свою любовь Скотту, но для того — это всего лишь игра. Как капризный ребенок, наигравшись он бросает наркотики, бродяжничество, бросает своих друзей, «отца» Боба и … Майка… Но ничего не находит.
Финал — Майк всё на той же дороге в Айдахо или где-то еще, он всегда знает, где находится… в своем собственном Айдахо. Ему здесь плохо, но по-другому никак. Куда бы он не шел — всегда придет в Айдахо, словно это замкнутый круг.
Как только начал смотреть фильм «Мой личный штат Айдахо», цветные вставки с именами актёрами напомнили о фильме Кубрика «Заводной апельсин», и я уж подумал, везёт мне что-то на него. Но, естественно, ошибся. С постановкой Ван Сента встречаюсь впервые, и спешу вас осведомить о том, что впечатления у меня остались довольно положительные.
Нельзя сказать, что главный герой копается в своей душе или же постоянно задаёт себе вопрос «что же я сделал не так?», но эмоций от этого не меньше, скажу вам честно. Похотливые мужики вокруг, нехватка денег и эти приступы нарколепсии (или как они там называются) не могут не подействовать на состояние человека, плюс, когда ещё любимый парень не отвечает тебе взаимностью.
Только вот одной вещи не понимаю, при просмотре фильма такое ощущение создалось, что все в этой Америки геи сплошные и извращенцы, куда не плюнь, всюду мужички с классными тачками, ищущими глазами смазливых мальчиков, готовых выполнить любую их просьбу. За деньги, естественно.
Нельзя не отметить того момента в фильме, где Феникс признаётся Ривзу в любви, у костра, где он даёт выход своим эмоциям уже не слезами, а приглушённым криком души, вылившимся всего тремя словами: «Я тебя люблю.»
«Мой личный штат Айдахо» — это уникальный в своем роде фильм, в котором его режиссер сумел сочетать сюжет Шекспира, прозу Керуака и беспросветно тоскливые кадры европейского роад-муви. Гас Ван Сент начал писать сценарий для «…Айдахо» еще в далеких и глухих 70х под влиянием прозы битников, будучи ровесником собственным героям. Сначала это был 25-ти страничный рассказ, отложенный на долгие годы, после прочтения автором новеллы «Город ночи» Джона Ричи (John Rechy). Однако в начале 80х, еще не успев дебютировав в кино, но уже закрутившись в вихре рок-н-ролла на пару с самим Беррузом, Гас знакомится с Майком Портером, бедным пареньком-проституткой, наполнившим автора вдохновением и став прототипом главного героя. Тогда Гас Ван Сент параллельно пишет сценарий с рабочим названием «Мальчишки Скоритауна» о современном «шекспировском» Генрихе V и дописывает свой юношеский рассказ о Майке. Посмотрев фильм «Полуночные купола» (или «Фальстаф», Орсон Уэллс, 1965), уже после съемок «Аптечного ковбоя», Гас решается объединить две свои работы в один полноценный сценарий. Так рождается «Мой личный штат Айдахо» — фильм, в кратком описании которого не следовало бы делать упор на сексуальную ориентацию одного из героев, благо эта история не о любви.
Представленные нам персонажи Майк и Скотт являются попутчиками на мистической дороге в поисках дома, семьи и любви. Зрителю представляется реальная трасса в пустынном районе Айдахо, своим горизонтом напоминающая Майку (цитирую): «Лицо кого-то, кого только что оттрахали». Только вот эта трасса не является конкретной дорогой или путем движения героев, в чем данный фильм и отходит от стандартов роад-муви. Название «Мой личный штат Айдахо», позаимствованное из песни «Private Idaho» группы The 52’s, символизирует жизнь Майка, когда тот, страдая нарколепсией, в стрессовых ситуациях запирается в воображаемых идеалистических воспоминаниях о детстве с домом и любящей матерью, показанных зрителю в виде кадров семейного видео. Таким образом, жизнь главного героя представляет собой вечный побег от реальности к мечте, не несущий при этом конкретного пути, потому что дом, который действительно есть у Майка, существует лишь в его сердце, в его «личном Айдахо». Так юноша, словно мышка в клетке, лишь мечется из угла в угол, не находя дома, а возвращаясь на злосчастную трассу все тем же бродягой. Тут уже и вспоминается Керуак с его персонажами: «- Вы, парни, куда-то едете или просто едете?- Мы не поняли вопроса, а это был чертовски хороший вопрос»
Другой персонаж Скотт представляет собой принца Хэлу из пьесы Уильяма Шекспира «Уильям IV». В отличие от Майка, бродяжничество и проституция Скотта являются ему не жизненной драмой, а своеобразным бунтом против отца — портлендского мэра. Скотт, сопровождая своего ищущего мать друга, идет по собственному пути — тоже к дому, семье и любви, с той лишь разницей, что его конечная цель предельно материальна. Таким образом уже с эдакой социалистической точки зрения предположу, что в данном фильме Гас Ван Сент рассказывает зрителю не только о психологических факторах выбора того или иного жизненного пути, но и о социальных и классовых. И у него это получается очень хорошо, предельно экзистенциально, хотя и отрывисто, не то в стиле битнической американской прозы, не то в стиле «Постороннего» Камю. Во всяком случае, стилистика этого фильма, как мне показалось, больше перекликается с литературой, чем кинематографом, что уже является причиной для хотя бы ознакомительного просмотра. В качестве «похожих фильмов» рекомендую «Останься со мной» (1986) с тем же Ривером Фениксом и «Без крыши, вне закона» (1985) о девушке-бродяжке.
В 1993 году брат Хоакина Феникса, актер Ривер Феникс, погиб на пороге клуба Джонни Деппа «Гадюшник». Триллер «Дурная кровь», в котором снимался Феникс, пока не скончался от передозировки, так и не был завершен. Сейчас режиссер Джордж Слёйзер намерен доделать картину и выпустить ее в прокат в 2012-м. (...)
Генри - это не я, конечно. Но когда ты работаешь с ролью, то наполняешь ее какими-то своими чертами, жестами, мимикой. Актер - это одна крайность, а роль - другая. Когда они сходятся, то образуется третья сущность, состоящая из этих двух. (...)
