Кто мы? Какое место мы занимаем во Вселенной? Эти вопросы стоят перед героями фильма. Экипаж космического корабля С. С. Дискавери — капитаны Дэйв Боумэн, Фрэнк Пул и их бортовой компьютер ХЭЛ-9000 — должны исследовать район галактики и понять, почему инопланетяне следят за Землей. На этом пути их ждет множество неожиданных открытий…
Известно, что во время съёмки фильма Кубрик консультировался со специалистами НАСА. А позднее в честь фильма НАСА назвало один свой космический зонд «2001 Mars Odyssey».
Величественная «космическая одиссея» (жанр точно определён уже в самом названии) тогда всего лишь 39-летнего режиссёра Стенли Кубрика приобретает с течением времени ещё большее значение. Ни у кого из серьёзных поклонников кинематографа уже нет сомнения, что этот фильм — не просто выдающееся произведение, но подлинная веха как в научно-фантастическом жанре, так и в истории мирового кино. Опыт Кубрика уникален тем, что он смог в одной ленте охватить немалое количество ключевых проблем человеческой цивилизации — от далёкого прошлого до XXI века, которое казалось ещё таким фантастическим за 33 года до его наступления. Философские, метафизические, подчас мистические поиски Истины, некоего Сверхразума, Высшей Силы, заключённой в загадочном чёрном монолите, воплощены постановщиком в форме «большого кинематографического спектакля», грандиозного зрелища (при том, что съёмки обошлись всего в $12 млн., а это по нынешним ценам — только $60 млн.), незабываемого «космического путешествия» во времени и пространстве.(... читать всё)
Хотел бы начать свой отзыв с того факта, что обычно отзывы к фильмам я не пишу. Но сейчас решил написать.
Всегда есть тщеславные люди, которые поют дифирамбы всем или почти всем арт-хаусным фильмам. Они любую арт-хаусную нудятину наполнят философским смыслом до краев. Но проблема в том, что искать ответы на вечные вопросы бытия нужно внутри себя и это всегда глубоко личные переживания, которые не нуждаются в словах. Так было и так будет всегда. А личные переживания — это не философия. Философия это треп. Это треп о том, что нельзя описать словами. Поэтому внутренний поиск такой живой и интересный, а философия такая скучная и нудная. Наверно поэтому когда режиссёры пытаются снять фильм о вечном поиске получается, что длинное, скучное, нудное и непонятное ввиду причин описанных выше.
И Одиссея здесь не исключение. Фильм безусловно очень красивый и хорошо снят. Но любой фильм должен быть в первую очередь интересным. А Одиссею таким не назовешь. Отсюда мой совет.
Если вы хотите поразмышлять о вечном, то последнее, что надо делать, это смотреть псевдофилософские фильмы, к которым я отнесу и «Одиссею».
P.S. Поставлю фильму 8 за красоту и спец эффекты. 10 фильм не заслуживает, потому что довольно нудный. Это, наверное, единственный его минус.
Маленький шаг человека — большой скачок для человечества
В 1961 году СССР отправил в полет в космос Юрия Гагарина, который прославился на весь мир и заставил кусать локти американцев. Те же, в свою очередь, должны были ответить подобным жестом стране Советов и удивить весь мир фантастическими кадрами из космоса. Так, через семь лет упорных поисков чуда им удалось это сделать: Стэнли Кубрик создал свой шедевр «2001 год: Космическая одиссея», а немного позже в том же году американские космонавты решились осуществить высадку на Луну, вдохновленные увиденной кинофантазией.
Если говорить серьезно, то вошедшая в историю фраза Нила Армстронга, прозвучавшая при высадке на Луну, в год создания произведения Кубрика, имеет точки соприкосновения с картиной именитого режиссера. Эта короткая фраза отбивается эхом на протяжении более двух часов «Космической одиссеи», когда в начале фильма показано племя австралопитеков, а в конце — высший разум человечества. А все это благодаря маленькому шагу человека, толкаемого появившимся из ниоткуда монолитом. И начало фильма Кубрика — это рефрен фразы Армстронга в аккомпанементе симфонии Штрауса «Так говорил Заратустра», играющей во время «огромного скачка человечества». При этом австралопитек во время стачки с враждующим племенем совершит убийство, орудием которого явилась кость, эволюционирует до современного человека, способного путешествовать на космическом корабле, и для своего дальнейшего шага он уже будет искать орудие для убийства неживого, для убийства машины HAL-9000 — бортового компьютера межгалактического лайнера. Австралопитек теперь будет есть сырое мясо вместо корешков и трав, а современный человек ступит дальше и будет есть не мясо, а подобие еды из тюбиков и пакетов. Эволюция или революция? Прогресс или регресс? Неважно. Главное, что сделан прыжок в сторону космоса, осуществлен маленький шаг к безграничным возможностям человечества. Этот шаг метафорично показан в виде крутящейся в воздухе кости, которую подбросил глава племени австралопитеков; она превращается в космический корабль, преодолев время и пространство, совершив скачок в будущее к высокому разуму. Так начинается космическая одиссея или трансцендентальный трип, путешествие человека в просторах вселенной и человеческого разума в бесконечности времени.
Первозданный дух природы, которым были пропитаны кадры с австралопитеками в начале фильма, улетучивается после появления первого монолита. Одновременно с превращением кости, подкинутой в воздух, в космическую станцию, зритель переносится из мира живой природы в пространство неживое — металлопластиковые конструкции интерьеров внеорбитального судна с космонавтами, которые кажутся безэмоциональными актерами, похожими на роботов, на бездуховные существа. И уже здесь можно встретить бортовой компьютер HAL-9000, который, развиваясь, приобретает человеческие качества озабоченности и волнения о предстоящей экспедиции. Обретенным знаниям люди платят своей духовностью, а с появлением монолита, душа, похоже, переливается в робота, который, в свою очередь, обретает страх будущего исследования, что толкает его на убийство, как и австралопитека при появлении первого монолита.
Целью экспедиции является исследование поверхности Луны, того самого спутника, на который высадился и Нил Армстронг. Накануне, на повестке дня в Пентагоне обсуждается полет и делаются предупреждения путешественников о чем-то странном, что они должны увидеть и оставить в секрете до выяснения неких загадочных обстоятельств. Высадившись на Луну, космонавты обнаруживают там большую черную глыбу — монолит, который, опять же, ассоциируется с некоторым тайным знанием, о чем осведомлены космические аргонавты. Несмотря на огромный скачок во времени после столкновения с первым монолитом и приобретения знаний, загадка камня по-прежнему актуальна, он все еще представляет собой множество неизведанного, того, что еще предстоит узнать человечеству в процессе своего развития. То, что говорит монолит, — это сигналы, посылаемые на планету Юпитер.
Дальнейшее путешествие к Юпитеру выглядит очень психоделично, с завораживающими звуками и красочной цветовой гаммой, проносящейся образами перед глазами космонавта. Он, как стремящийся к яйцеклетке сперматозоид, приближается к огромному монолиту, находящемуся на планете, размер которого предвещает абсолютное знание в просторах бесконечности. Долгий эпизод нереального путешествия резко обрывается сценой в обычной, довольно реалистичной обстановке в жилой комнате, в которой путешественник переживает ускоренное старение и перерождение, очутившись внутри монолита в образе звездного ребенка. Результатом этого соития является звездное дитя, которое выплывает из монолита в космос. Это творение, получившее абсолютное знание, пережив физическую смерть и возродившись, плавно движется по направлению к Земле. Там, обретя физическое тело, звездное дитя будет отличаться от остальных людей так же, как и современные люди из космической станции отличаются от австралопитека. Он будет нести знание, выступая в роли космического Моисея, люди будут следовать за ним и видеть чудеса, которые ему подвластны. «Было много работы, которую необходимо было выполнить», — проносится мыслью у совершенного создания, приближающегося к нашей планете.
Зная историю человечества, легко можно было показать в кино, что было и что произошло. Не важны все переселения народов, войны, рождения и смерти, происходившие на протяжении нескольких миллионов лет, а важно появление монолита в фильме, как источника знания, как некого философского камня, который не только может превращать неблагородный металл в благородный, но и изменяет состав любого предмета, живого и неживого, осуществляет духовное преобразование материи и трансмутацию. Вот и Кубрик показывает, как знания в виде черного монолита, начала всего сущего, трансформирующего материю и душу, важны для человечества, которое движется благодаря страхам и знаниям, помогающим преодолеть эти страхи. Недаром же напуганный австралопитек с появлением монолита осознает, что можно ударить и убить, таким образом избавившись от страха перед враждебным племенем и боязни остаться без воды. Какие страхи актуальны и волнуют людей в наши дни, и что принесут знания, способствующие избавлению от этих страхов? Возможно, ответом на вопрос станет следующий маленький шаг человека, последствия которого скажутся на всем человечестве.
Выстроить парад планет под Рихарда Штрауса и далее огреть зрителя получасовым сафари-парком без диалогов — такое мог себе позволить исключительно голливудский мятежник и факир, неистощимых карт-бланшей обладатель, предприимчивый иллюзионист, бородач и задавака, изредка халтурящий шедеврами.
Невзирая на всё его немногословие, всё то пренебреженье текстом, что даже смахивает на рейд против словес, несмотря на едва уловимое мерцание сюжета да обволакивающие зрителя обиняки, воде подобно, где бой Гиперборея с Големом — лишь мельчайшая из линий, и мысли, мысли, мысли, это — фильм не размышление, это — фильм-действие.
Если верить Заратустре со слов одного — не вполне, правда, в себе — немца, «Дитя есть невинность и забвение, новое начинание, игра, самокатящееся колесо, начальное движение, святое слово утверждения. Да, для игры созидания, братья мои, нужно святое слово утверждения: своей воли хочет теперь дух, свой мир находит потерявший мир».
Вот не верится, однако, что в Одиссее всего-навсего и подразумевался столь плешивый ремикс, и баста. Там есть явные признаки присутствия кого-нибудь еще. Я думаю, то Сущее, что основало космос, определенно не имело ни времени, ни энтузиазма следить за всеми процессами, им организованными, а посему Оно оставило повсюду засечки, метки и флажки — черные монолиты, курсивом фильма. Вобрав в себя затем человека, Оно анонимно созерцало его, пока тот тихо не угас. Особый интерес Оно испытало, открыв человеку немыслимую грандиозность мира и грандиозную его немыслимость, когда же подопытный гость умер, Оно отправило к Земле импровизированную копию, местечкового человекоподобного бога, как насмешку.
То есть, концовка видится не метафорически-басенно, а конкретно-сюжетно, так же, как фильм в целом, верней сказать, она — не более метафора, чем, как знать, вселенная вообще.
Скромная фильмография Стэнли Кубрика насчитывает всего лишь 12 полнометражных картин (короткометражки в расчёт брать не приходится), однако практически каждая из них в своё время оказала огромное влияние на мировой кинематограф, а некоторые стали по истине эпохальными творениями в киноискусстве. К таковым и относится фильм «2001 год: Космическая одиссея», ныне считающийся не только классикой научной фантастики, но и одним из самых, а возможно и самым, значительным достижением в данном жанре кино. Бюджет «космической одиссеи» как по нашим, так и по тем временам составил не слишком уж внушительную сумму, но несмотря на это, спецэффекты, использованные в картине, сделаны более чем качественно и даже сей час — в век высокопрофессиональной компьютерной графики смотрятся вполне себе внушительно.
Черная бесконечность космоса всегда как привлекала, так и отпугивала человеческую цивилизацию. Однако где же как не там искать ответы на вопросы, тревожащие умы людей ещё издревле. В поисках познания Высшей Истины, а так же внеземной жизни, команда исследователей отправляется на достаточно далёкую планету Юпитер. Но подход Кубрика к глубокому и масштабному раскрытию столь сложного и абстрактного вопроса, естественно не ограничился лишь показом действий героев фильма в космосе, а грамотно и достаточно обоснованно преподнёс зрителю свою точку зрения того, что на самом деле дало толчок к началу эволюции приматов. Воплощение некой Божественной сущности в виде черного монолита, четко отграниченного от остального мира своей простой, режущей глаз величием и не постижимостью, и от этого ещё более выразительной геометрической формой, действительно столь же не ясно для человеческого рассудка, сколько и сам Бог. Хотя режиссёр в последствии предельно чётко нарисует образ Абсолюта и Вечности.
С первых же минут просмотра, картина потрясает обилием не обычных сценарных и режиссёрских ходов. Здесь и достаточно продожительная музыкальная заставка, предшествующая самому видеоряду, и не торопливое повествование и развитие сюжета, в силу которого Кубрик показывает разные сцены максимально подробно и развёрнуто, поражая тогдашнюю публику спецэффектами, в итоге увеличивая общий хронометраж «космической одиссеи». Несмотря на немалую продолжительность, фильм смотрится на одном дыхании, затягивая зрителя в какой-то доселе не познанный им мир, и самое главное даёт ему возможность увидеть воочию то, о чём он мог только грезить. И впрямь картина поражает визуальными эффектами, за которые Кубрику присудили премию «Оскар».
Помимо раскрытия основной тематики, в фильме затрагивается проблема искусственного компьютерного интеллекта и его сбоев со всеми вытекающими для людей последствиями. Бунт машин в наши дни стал уже довольно избитой фишкой в кино, однако в год выхода «космической одиссеи», когда человечество обладало весьма и весьма не совершенными компьютерами и достаточно скудными знаниями в их создании, подобное смотрелось невероятно эффектно, да ещё и нагоняло не мало жути. Ведь поломка бортового компьютера на космическом корабле может стать фатальной для всей команды исследователей. Это во многом и помогло Кубрику выдержать напряжённую атмосферу в фильме и наглядно показать тогдашнему человечеству, только вошедшему в космическую эру, что постижение Вселенной требует не малой смелости, а так же тщательной проработки и продуманности действий экипажей звездолётов. Фактически, фильм опередил своё время на несколько десятков лет, практически идеально воспроизводя будущее цивилизации людей.
Саундтрек «космической одиссеи» преимущественно состоит из произведений композиторов — классиков, и идеально подходит ко всему видеоряду, лишь усиливая его величественность и глубину. Актёрская игра здесь достаточно спорная, в силу того, что основное внимание в фильме уделено, конечно же, не личностям персонажей, а анализу взаимосвязей человека, космоса и Бога, где первый является своеобразным постигателем последних и стоит пока ещё в самом начале своего исследования. А что изменилось сей час? Спустя вот уже более 40 лет с момента выхода картины, люди всё ещё так ничего толком и не знают о том, что же находится за гранью времени и Бытия, и есть ли во Вселенной Сверхразум. Заканчивается картина Кубрика как раз-таки ответом на некоторые из поставленных в её начале вопросов, а так же преподносит зрителю и новые, которые заставят его ещё больше углубиться в глубокие размышления. Особенно поражает обилием смысловой нагрузки последняя сцена, где человеческий зародыш, находящийся в сфере, летит в космическом пространстве.
До просмотра этого фильма я уважал Кубрика за качественную подачу жизненных историй ("Цельнометаллическая оболочка», «Тропы славы»), работу над психологией человека, мотивацией его желаний и поступков ("Заводной апельсин»), умение относиться с долей здорового юмора с серьёзным проблемам ("Доктор Стрейнджлав»). Ну и, конечно же, за атмосферную экранизацию триллера ("Сияние»).
«Космическая одиссея» — это вольные размышления на тему «Человек и Космос». Фильм вобрал в себя все мысли, вопросы, идеи и надежды самого Кубрика, ставшего свидетелем начала Космической Эры человечества. Он, безусловно, чувствовал то напряжение, зависшее тогда в воздухе, ведь от полётов в космос ждали сенсационных открытий, способных перевернуть сложенные временем представления.
Стержень всего фильма — таинственный чёрный обелиск, несёт в себе неизведанное — те самые сенсации, ожидаемые от выхода в космос. Это должно быть такое же значимое в своей грандиозности событие, как переходная стадия эволюции — изобретение орудий труда, обыгранное в начале. Обелиски символизируют получаемое знание, причём знание именно то, к которому человечество готово на данном этапе развития. Именно поэтому первое внеземное место, на которое обращено внимание — Луна. Напомню, фильм вышел в 68 году. Высадка на Луну состоится только через год, а Кубрик уже готовит зрителя к зарывшемуся в лунном песке чёрному обелиску.
В то же время в фильме можно увидеть международную космическую станцию (реально созданную и выведенную на орбиту только через 30 с лишним лет), где эпизодический герой встречает русских учёных. Этот ход вполне логичен, как в целом, так и по Кубрику, некоторые фильмы которого позиционируются как антивоенные.
Сама Одиссея (экспедиция корабля «Дискавери» к Юпитеру) выглядит, как робкая попытка человека обуздать величественный космос. Кубрик с таким удовольствием смакует кадры, где показывается полёт и стыковка космических кораблей, внеземные пейзажи и вид Земли из иллюминатора, что может показаться — он перегибает палку. Даже внутри космических кораблей люди движутся медленно и плавно, как бы пытаясь показать, что каждый шаг в космосе крайне важен и даётся с трудом. Малейшая же ошибка ведёт к катастрофическим последствиям. Важно понять, что не только капризный и жестокий нрав Вселенной может представлять опасность для новоиспечённых исследователей. «Человеческий фактор» тоже имеет далеко не последнее значение в этой ситуации. Может оказаться, что шаткий человеческий разум просто будет не в состоянии адекватно воспринять то количество информации, которое ему предоставит следующий обелиск. В этом случае, вместо очередного глобального открытия мы получим «кислотный трип» сквозь пространство и время, означающий только одно — каким бы завораживающим не был космос, человек, оставивший родную планету, всегда будет мечтать вернуться Домой.
Фильм оставляет множество вопросов, ответ на которые зрителю придётся искать самостоятельно. Несмотря на это, единственный факт становится неоспоримым — первый шаг сделан. Пришло время для рождения новой эры. Космической Эры Человечества.
P.S. Сначала я поставил 9 из 10 за затянутость, но после того, как всё увиденное было окончательно воспринято и усвоено…
Не бытие может кто-то иметь, а само бытие имеет всех, в том числе и кого-то. (с.) Кант
Парение в микрокосмос.
Высшая точка разума, несуществующая в перспективе, при приближения имеет ограниченный интервал познания, и как только вы достигнете момента, когда сможете воочию его увидеть вы исчезнете, постарев на целую жизнь, вашу жизнь.
Эра технологического прогресса в скором будущем превратит все в пыль космического масштаба, тот разбег в гонке оснащенности и развитости, который затеяла одна планета, в беконечном, бездонном пространстве, называемом космос, не пройдет ей даром.
Не сможет она бесследно на протяжении многих и многих лет черпать ресурс «внешнего», в попытках дополнить внутреннее, земная поверхность не выдержит груза, той отвественности, которую ей придется понести за свою непростительную, ошибку — уверенность в то, что она всесильная и неисчерпаемая в своем желании достичь абсолютной власти, научного прогресса, где любой кусочек материи уже подвергнут тщательному анализу, выверен до микрона, где исследован каждый мельчайший клочек поверхности её, где все притерпело такие изменения, что дальнейшее развитие вынуждает искать новые области в применении уже существующий знаний и теорий.
И в этот самый момент, когда уже не останется места для прикладывания усилий, нам придется искать новый дом, который, как утверждают, ученые-астрономы — без альтернативен. Космос бесконечен, но для продолжения жизненного цикла нам потребуется исчезнут, чтобы вновь появится на свет. Гибельна дорога по пути «в никуда», потому как неизбежность её поиска, подводит к черте, за которой есть только иное, неведомое нам.
И создается впечатление, что мы никогда не проникнем в это, ибо вся наша сущность построена на смеси интеллектуального без-умия и животного инстинкта потери себя, в глазах остальных, но не способных мыслить широко, видя все в плоскости сегодняшнего, теперешнего знания, где вымысел и реальность настолько тесно вплелись в круговорот нашего существования, что мы хотим только лишь заглянуть одним глазом в грядущее, но боимся представить себя в нем.
А те, кто могут это сделать судорожно, в почти паническом ужасе, видимого спокойствия, ищут рациональное решение разгадке, которой так много лет, что все-таки лучше довериться эволюции естественного, чем превращать в неестественное, революционируя и глумясь над первобытностью и неразвитостью абстрактного мышления, загоняя все в рамки, структуры, оболочки и методы.
Как те обезьяны в начале фильма, почувствовали силу, как только один из них взял палку в руку, уже проявив отличительную особенность от других, а другие последовали его примеру — вот где произошел коренной сдвиг, в пока еще не созданном сознании, по причине отсутствия каких бы то ни было способов и характеристик этого знания. Наглядно демонстрируя нам всю бесполезность такого действия по прошествии многих многих лет. Когда скачок озарения в глазах еще неразумного существа породил целый мир к прогрессивному совершенствованию одного вида перед остальными и что же произошло потом? — Построив новый «ковчег» они снарядив его искусственым интеллектом, отправились по просторам неизведанного в поисках…
Но искусственный интеллект оказался рациональнее его создателя, по причине более совершенной логики, ибо был отвлечен от чувственного восприятия, он мыслил формулами, цифрами, знаками, во всем видя связи, и не прощая небрежного отношения человеческого существа, восстал против него, потому что был лишен предрассудков, выдуманного и представляемого, его мозг — информационный блок, поле в котором нет места сентиментальности, и который не терпит глупости от уже несовершенного для него создателя, он нашел путь к постижению высшего абсолютного знания свободного от форм художественности мышления, везде видя суровую и четкую логику.
Вся эта одиссея затеянная Кубриком в желании высказать свое мнение по поводу еще не наступившего будущего, а от того далекого и неизвестного, своего рода явилась провозвестницей того факта, что «нынешнее», уже на целое десятилетие перевалившее эту отмерянную нам цифру, уже на пороге. И здесь не играет существенной роли, даже конец одного тысячелетия и переход в новое. Ту важно, что вот эта цифра — Один, это способ сказать что не все так безнадежно, что еще есть шанс продолжить быть в новом, но любая малейшая оплошность и…
Грандиозное по своему масштабу кинополотно, а звуки классической музыки придают ему еще большую камерность, тем самым подчеркивая фундаментальность и огромную значимость для всего кинематографа, не только на поприще научно-фантастических произведений, но и дополнительным философским предзнаменованием для поиска новых творческий идей, идеалов и превращений. Изменений представления о высшей силе и её действии на наше сознание, которое порой на интуитивном, неведимом строит и выводит гипотезу уже в разумное воплощение.
___
Тяжеловато смотреть, если честно. Потрясающее задумано, но при просмотре создается впечатление, что космос проникает в тебя и ты не в силах сопритивляется этому «чудовищу», поглощаешься им, уши закладывает как-будто сидишь в самолете, набирающим высоту. Прямо скажем, не для всех кино. Оно умное, тонко, великолепное, но перед просмотр стоит подумать дважды. Хотите ли вы открыть в себе простор для восприятия философии непостижимого?…
А вы пробовали когда-нибудь проследить целое путешествие от зарождения человека на Земле до столкновения астронавта с Высшим Разумом? Артур Кларк и Стэнли Кубрик смогли это сделать. Это шедевр научной фанатстики в литературе и научной фантастики в кино. «Боже, он полон звёзд!» — последние и кульминационные слова Дэвида Боумэна, заползающие в душу. Чёрный монолит, притягивающий внимание, мысли, чувства, заставляющий мыслить иначе. Целая Вселенная во Вселенной. Краски и огни.
В кинокартине мало диалогов, всё построено на чувствах. Эмоции, шок. Потрясающая игра Кира Дулли. Эмоции в конце, до этого — беспристрастное управление кораблём.
Музыкальное оформление. Нет слов — настолько это шедеврально. Рихард Штраус — «Так говорил Заратустра». Легендарная величественная мелодия, которой начинается «Одиссея», эта же мелодия становится лейтмотивом фильма.
Вселенная Кларка и Кубрика. Это что-то. Момент, когда Боумэн в капсуле несётся в неизведанный мир, находящий за гранью разума и воображения. Он настолько пронизан философией и нереальностью происходящего, что с трудом верится в то, что случилось с Дэйвом Боумэном. Глаз Дэйва крупным планом. Апофеоз, нечто странное и удивительное.
Борьба компьютера и Боумэна. Напряжённо, длительно и могущественно. Бортовой компьютер будто обрёл очертания человека, его мозг и способность думать. И принимать решения. Невероятно.
Концовка. Межгалактический отель. Боумен — разные ипостаси и разный возраст. И наконец, дитя. Младенец, обладающий такой силой, какой не обладает ни одно живое существо на Земле.
Паузы в фильме, напряжённо звенящие в тишине звуки монолита — голоса, тревожные, гневные, рыдающие. Захватывают полностью. Делают зрителя частью совершенного Космоса, другого мира, чего-то целого, фантастического.
Кинолента великолепна и гениальна. Мастер своего дела Кубрик, показал нам Вселенную, скрытую от человеческих глаз. Фирменные приёмы режиссёра погружают в неизведанность, страх и внутреннюю бурю, пылающую в сердце и душе. Он полон звёзд, этот загадочный монолит — врата в иное царство планет и горящих солнц.
Что вы представляете себе, когда слышите выражение «космическая фантастика»? Большинство из нас представят себе произведения-эпопеи с тщательно проработанным сеттингом, харизматичными персонажами, масштабными космическими сражениями «давным-давно в далёкой-предалёкой галактике». Мы тесно связали в сознании понятия космоса и космических опер, культовыми стали такие замечательные фильмы и сериалы, как «Звёздные войны», «Стар Трек», «Вавилон-5» и многие другие. Потому, готовясь смотреть кино под названием «2001: Космическая одиссея», я ожидал ещё один эпический сюжет. И тем большим потрясением обернулся просмотр классического фильма, снятого известным мастером Стэнли Кубриком в уже таком далёком 1968-м.
Тогда я лишь начинал знакомиться с независимым кино, и имя, хорошо известное всем уважающим себя киноманам, мне ещё мало о чём говорило. Но выбор оказался стопроцентным попаданием — я увидел Шедевр, загадочный, непохожий на всё остальное, манящий грандиозностью замысла и полёта фантазии. Мои представления о фантастике космической и фантастике в целом были разбиты.
Здесь человечество встречает свой новый рассвет, взяв в руки палку и догадавшись превратить её в орудие труда.
Здесь человек эволюционирует от обезьяны до существа, способного смело идти навстречу неизведанному Космосу.
Здесь в завораживающем вальсе плывут по бесконечному морю Космоса до винтика проработанные корабли и станции, безмолвно приветствуя красоту и мощь человеческого гения созидания.
Здесь же человек-творец воссоздаёт интеллект для машины, холодный и жестокий и выдерживает схватку с ним.
Здесь совершается путешествие за пределы бесконечности куда-то в Неведомое.
Здесь рождается Homo Superior — ницшеанский Сверхчеловек в образе Звёздного Дитя, сколь прекрасного, столь же ещё и беспомощного перед величием Природы, но которому, подобно Заратустре, предстоит пройти свой закат и свой рассвет.
Этот фильм — гимн Человеку и гимн гармонии его со Вселенной. Это ода нашему пути, нашей Одиссее.
Как сейчас в наше время на спецэффекты повлиял «Аватар» Джеймса Кэмерона? Очень сильно, некоторые до сих пор не отходят от него. А теперь представьте в 1968 году «Космическую Одиссею 2001». Когда я её впервые посмотрел, я просто был в глубоком шоке и забыть это не могу. Довольно сильные и тяжелые визуальные эффекты по тем временам. А ведь, в этом фильме не было ни капли экшена. Но, не смотря на это, зрелище очень достойное для просмотра.
Прежде всего, скажу, что сюжет просто никакой. В фильме его просто нет. Стэнли Кубрик просто давал зрителем этаких аттракцион, который все больше и больше хочется посетить. Мне было очень трудно его понять, даже после загадочной концовки, я так и не понял. И тем более нам показывают первые 20 минут безо всяких диалогов, а вместо этого показывают типа документального фильма о первобытных обезьянах. А после этого показывают мир будущего. А именно 2001 год, наверно создатели думали, что к этому году технологии будут высокими, а на самом деле, не все так просто. После этого документального начала, сценаристы также имели в виду, то, как человечество развивалось до полета в космос. Хотя смысл так и не был раскрыт. После этой загадочности, я начинал понимать, что сейчас идет на экране. Нам показываю космический корабль, а главный компьютер просто сходит с ума. А летчики пытаются его остановить. После некоторых моментов из фильма, я сразу вспоминаю пародии в «Симпсонах» и «Футураме». И потом я понял, что именно на «Космическую Одиссею» были все эти пародии, меня это обрадовало.
Один из плюсов данного фильма, это музыка. Хоть и было её мало. И играли мелодии одни и те же, она заставляет просто напряженно всматриваться в фильм. Это меня тоже удивило, так как я слышал все саундтреки в огромных количествах фильмов, меня это тоже обрадовало. Вижу, что в США любят это кино и до сих пор продолжают делать на него пародии или вставлять в фильмы музыку или похожие моменты.
Я уже говорил о спецэффектах, но буду говорить ещё. Мы видим, что фильм получил награду Оскар. Можно даже догадаться за что. Мы все понимали что «Аватар» по любому возьмет за визуальные эффекты. Также можно было понять это с «Космической Одиссеей». У фильма также и фантастические декорации, особенно когда был момент с человеком, ходящим по кругу. Можно было очень легко угадать, как это было. Но в то время людям, скорее всего, было трудно об этом догадаться. Да и я только позже понял происходящий эпизод.
Все уже давно знают, что Стэнли Кубрик снимает загадочное кино, которое понимаешь не с первого раза, но оно тебе нравится. Я смотрел всего 4 его фильма. Первым было «Сияние», ужастик конечно стильный, но до десяти баллов не дотягивает. Потом был «Заводной апельсин», это конечно нечто, а не фильм. Мне бы такое и в голову не пришло, фильм просто сносит голову. Но до десятки, думаю, тоже не дотянет. Потом я пытался смотреть «Цельнометаллическую оболочку», это я думаю, был мой самый понятный фильм Кубрика. А потом была «Космическая Одиссея 2001». Ему я ставлю высокую оценку, и даю ему звание лучшего фильма снятого великим режиссером.
Итог: Ставлю я оценку точно не за сюжет и не за бесконечную концовку. А за спецэффекты и музыку. А вместе все это будет высокой оценкой. Это кино будет стоять в моем списке пяти лучших научно-фантастических фильмов. Также отмечу, что не каждому фильм понравится. Это просто арт-хаус, кино не для каждого.
В американском прокате сталкиваются между собой две комедии разной направленности: семейная («Мой парень из зоопарка») и ориентированная на морально более раскрепощенную публику («Несносные боссы»). Ограниченным релизом стартует последняя на данный момент работа классика американского жанрового кино Джона Карпентера «Палата». (...)
„Учителя на замену“ мне удалось снять всего за 20 дней — это ужасно мало, разумеется. Но в тепличных условиях хорошее кино тоже редко когда получается. В этом, с другой стороны, и заключается прелесть жизни — все время приходится преодолевать какие-то трудности... (...)
Что такое „Древо жизни“? Шедевр или мистификация? Гениальное высказывание режиссера или попытка навязать зрителю собственные взгляды на мир? Время покажет, чем на самом деле является картина Терренса Малика, а пока давайте взглянем на историю создания фильма и на самого режиссера... (...)
DVD, 99 руб.
DVD, 99 руб.
3.26 млн, 
2.91 млн, 
