17-летний Джастин живет в очень странном мире, где родители запрещают ему звать их «мама» и «папа», а он сам не может и двух слов связать, чтобы признаться в любви к однокласснице.
Пытаясь выйти из заколдованного круга, Джастин кардинальным образом меняет свою жизнь, превращаясь из скромного паренька в яркого оратора и пылкого любовника. В своем новом мире, мало похожем на реальность, вспомнит ли он, с какой безобидной привычки начались его приключения?
Самый сложный путь человека — это путь становления личности. Он определяет то, кем будешь ты в дальнейшей жизни.
Фильм оставляет самые противоречивые чувства. Здесь показана и пустота и вдохновение и игра и даже лёгкая детсякая наивность. Всё это нельзя назвать фильмом с отличным сюжетом, выдающимися актёрами и поставить высший бал. Скорее это некая история, которую каждый человек воспринимает по — своему и питает к этому произведению свои собственные чувства.
Весь затуманенный сюжет этого фильма идёт «в ногу» с совершенно спокойной и даже мелодичной музыкой. Лишь изредка сквозь тень пробиваются яркие кадры — лучи. Всё это похоже на один большой сеанс психотерапии. «Thumbsucker» успокаивает, но в тоже время несёт в себе неимоверную энергетику.
Что касается главных ролей, то они были сыграны отлично, а в некоторых местах даже переиграны. Они вселяют надежды, уверенность и дальнейшее спокойствие.
«Дурная привычка» — социально-психологическая драма о взрослении 17-летнего парня, снятая в 2005 году на основе романа Уолтера Кирна «Сосунок». Режиссеру фильма Майку Миллсу удалось очень интересно и красочно проиллюстрировать как внутри психологические, так и внешне социальные проблемы взросления молодого человека. В фильме представлены взаимоотношения главного героя с родителями, сверстниками, младшими по возрасту и более старшими людьми. Богатая палитра персонажей и взаимоотношений с ними, формируют очень реалистичную картину жизни подростка, роль которого блестяще исполнил Лоу Тейлор Пуччи, справедливо получивший Серебряного Медведя за лучшую мужскую роль на Берлинском кинофестивале! В свои неполные 20 лет!
Партнерами Лоу в этом фильме стали такие маститые актеры как Тильда Суинтон (Пляж, Константин: повелитель тьмы, Молодой Адам), Киану Ривз (Адвокат Дьявола, Матрица), Винс Вон (Развод по-американски). Наверное, благодаря ясному взаимопониманию между актерами и режиссером все значимые персонажи фильма оказались по настоящему живыми. Отношения между персонажами реалистичны, несмотря на то, что являются они собирательными социальными типажами, демонстрирующими жизнь рядовых американцев в обычном небольшом американском «Тауне». Это, а также отличная работа звукорежиссера — аудиосопровождение всегда соответствует настроению происходящих на экране событий, — затягивает в фильм, создает неповторимую атмосферу, способствующую еще более сердечному переживанию зрителя за происходящими с героями фильма событиями.
Кинозрителю не удастся остаться равнодушным. Герои фильма тоскуют, радуются, наслаждаются, ругаются друг с другом и с самими собой, стремятся к чему-то и прячутся от чего-то очень по-человечески. Психологический дискомфорт существования героев фильма является следствием их неудовлетворенности своим социальным положением, своим осознанием Себя и своего места в жизни. Все персонажи «Дурной привычки» страдают от социальной нереализованности. Проще — считают себя несчастными людьми с неудавшейся судьбой и неосознанно сублимируют неудовлетворенность своим социальным статусом, своим рядовым образом жизни с помощью отчуждения от реальности, ухода в нереально-розовый мир осчастливливающих фантазий.
Джастин находится в полном подчинении своих родителей Майка (Винсент Д Онофрио) и Одри (Тильда Суинтон). Сам факт полной бесправной подчиненности любого ребенка своим родителям подзуживает детей быстрее повзрослеть. Джастин также хочет стать самостоятельным и взрослым. Но, сталкиваясь со взрослыми проблемами, он теряется и по привычке уходит в себя как в переносном, так и в буквальном смысле слова, закладывая большой палец правой руки в рот. Жалкое языческое зрелище.
Майк, менеджер по профессии, вообще не любит, чтобы их дети называли его самого или жену папой и мамой — ведь такое обращение напоминает о его немолодом возрасте. Обидно это для не состоявшегося в большом профессиональном футболе игрока, подававшего в далеком прошлом большие же надежды. Унылая тоска по упущенному спортивному счастью так и сочится из прищурено-задумчивого взгляда отца семейства. Кажется даже, что он без тоски жить уже не сможет.
Важную роль в построении собирательных персонажей картины отведена двум особам прекрасного пола: Одри и Ребекке (Келли Гарнер) — соответственно матери и возлюбленной главного героя. Обе дамы воплощают в себе образ женщины, вынужденной временно мириться с ее нынешним незавидным положением рядовой некоролевы, но таящей в глубине души мечту о счастье с единственным и неповторимым принцем. Так мама Джастина прячет под подушкой фото Мэтта Шрэмма (Бенджамин Брэтт) — звезды Голливуда, внешне напоминающего Круза Кастильо из Санта-Барбары.
Возлюбленная Джастина вынуждена общаться с ним, поскольку ей «надо набираться опыта» в делах амурных, чтобы не дай бог «не упасть в грязь лицом» при будущей встрече с единственным суженым. Данные героини тоже страдают от социальной нереализованности и неприкаянной судьбы, ведь для женщины «главное — был бы милый рядом, ну а больше ничего не надо».
Среди персонажей фильма есть люди социально вполне самореализованные, которые также как и рядовые страдают душой от «нехватки чего-то непонятно чего». Дантист Пэри (Киану Ривз) уважаемый человек с нужной «Тауну» профессией лечит искривление зубов Джастина не только с помощью стоматологических методов. Он также опирается на применение терапевтических методов социальной и клинической психологии. Впрочем, его способы лечения не то что бы научны, а скорее кустарно-колдовские. Пэри приверженец веры в сверхъестественную силу своего амулета, помогающего ему быть всегда первым на местных спортивных соревнованиях, обходя в том числе и отца самого Джастина. Следовательно, «рассудительный» дантист делает вывод, что языческий амулет оленя, предлагаемый им Джастину будет покруче уж чем обсасывание собственного большого пальца. Остроумно закамуфлированный стеб авторов над верой рядовых американцев в чудодейственную силу всяческих языческих божков как азиатско-восточной, так и доморощенно-индейской мифологии.
Наконец наиболее самореализованным персонажем картины является звезда американского кинематографа Мэтт Шрэмм. Казалось бы вот он — счастливый и успешный человек, достигший всемирной славы голливудского актера. Ан нет — эта звезда встречается зрителю не где-нибудь, а в реабилитационном наркологическом центре. Он оказался здесь как профессиональный актер «перепробовав уже все наркотики, какие только есть». Кажется, будто он был растаманом и алкоголиком, был признанным психологом и могущественным язычником, был известным спортсменом, был справедливым копом и всенародно любимым политиком — ни одна из социальных ролей, сыгранных им в кино, не сделала его счастливым. Наверное, он сыграл еще массу социальных типажей, вжился в совершенно разные образы, перепробовал разные дурные привычки и понял, что нам «запуганным маленьким зверькам» без них жизнь тяжела и невмоготу. Обыденная убогая тяжесть жизни слишком сильно давит на слабое сознание человека, а дурная привычка заключается в том, чтобы какими угодно способами уйти в мир надежды на реализацию мечтательных грез и фантазий.
Фильм информационно очень насыщенный. Кажущаяся линейная простота развития сюжета не напрягает, однако, не отпускает внимания, так как жизнь рядовых американцев представлена довольно широко и разносторонне. По ходу развития сюжетной линии мы знакомимся со многими сторонами «житейского» быта людей провинциальной Америки, косвенное влияние на которую оказывают проблемы педофилии, наркомании, алкоголизма, подростковой распущенности, неврологической неуравновешенности, пустозвонства массовой культуры и т. п.
Социально-психологическая драма с экзистенциальным подтекстом — ставим 10.
Фильм не похож на американское кино (такое, к которому мы привыкли), скорее, на европейское. И хотя в нём ничего особенного не происходит — его сразу же хочется пересмотреть. При воспоминании об этой картине появляется глупая улыбка, причём такая, которую никто не видит — потому что она внутри.
Майкл Миллс замечен в авторстве всего двух полнометражных фильмов: «Дурная привычка» — его дебют — и «Начинающие» (Beginners). «Новичок» вроде бы не молод — сейчас ему 45 лет. Впрочем, реалии современного мира таковы, что возрастные стереотипы отстают от роста качества жизни и развития медицины. 200 лет назад в этом возрасте умирали с букетом старческих болезней, окружённые детьми и внуками, 100 лет назад достигали максимума в творчестве и карьере, будучи степенным главой семейства. Сейчас многие к сорока только ещё вырастают из коротких штанишек и начинают робко подумывать о семье и своём месте в жизни.
«Дурную привычку» автор адресует, в первую очередь, своим сверстникам, а не подросткам, как можно было бы подумать, исходя из возраста главного героя — Джастина. Вы живёте с надеждой, что у вас ещё всё впереди, но взрослый сын, хотя и называет вас по имени, а не «мама» или «папа» — знак того, что пора бы предъявить миру какие-то результаты и ответы, а их у вас нет… «How Can I Be the Parent When I`m the Kid?»
Несмотря на то, что режиссёр — «начинающий» и не слишком плодовитый, уже можно говорить о его индивидуальном почерке.
Это обычная жизнь обычных людей, показанная с любовью и симпатией к ним.
Это обычные интерьеры, городские улицы и пейзажи, в которых начинаешь «жить» вместе с героями.
Это пастельная цветовая гамма, дымка в воздухе. В одном из отзывов «Дурную привычку» назвали серым фильмом — так вот серый у Миллса не пасмурный и скучный, а благородный цвет, столь любимый британской аристократией как противовес пошлости и вульгарности.
Это мелодичная музыка, необычная и красивая, создающая особый эмоциональный настрой.
Это грусть, похожая на то чувство, которое возникает при чтении японской поэзии — беспричинная и приятная.
Это юмор, сродни английскому, слегка бредовый и вызывающий не хохот, а внутреннюю улыбку. Сцена доставания заначки из задницы Мэта Шрэма смешна не столько из-за места, откуда героине Тильды Суинтон пришлось выковыривать наркотики (она работает в клинике реабилитации), сколько из-за несоответствия представлений подростка о том, чем его мать и телезвезда занимаются, с тем, что происходит на самом деле.
Режиссёру каким-то образом удаётся заполучить в свои малобюджетные фильмы артистов не просто хороших и талантливых — он приглашает самых обаятельных, таких, кто за короткое время фильма успевает стать для зрителя почти близким человеком. Все герои милы — и подросток Джастин, и его родители, и учитель, и сверстницы-ботанички с косичками и в очках, и девица в поисках сексуального опыта, и даже стоматолог-гуру. Никто из них не идеален, но нет и «плохих парней» или сериальных злодеек.
Каждый по-своему одинок и ищет пути к другим людям. И иногда им удаётся сделать шаг навстречу друг другу: отцу к сыну, жене к мужу, мальчику к девочке, учителю к ученику…
А потом кто-то встряхнёт калейдоскоп, и картинка сложится по-новому, и всё нужно будет начинать сначала.
Фильм, после просмотра которого я сижу с такой искренней улыбкой, какой не было уже давно, и сходить с лица она не собирается.
В очередной раз и очень вовремя он напомнил о том, что большинство проблем в голове, их нет, а мы закрываем себя от всех и всего, закутываем в рамки, считаем себя ненормальными, ущербными, вместо того чтобы понять, что ненормальности не существует как таковой, просто прими себя и будь свободен.
Можно бесконечно перечислять все плюсы этого фильма, но поверьте, если вы знаете, что значит быть мечущимся подростком в поисках себя и с последующей уверенностью в собственной проблемности, то это нужно просто смотреть. Это нужно!
Очередной фильм, в котором нет отрицательных персонажей. Складывается впечатление, что все герои картины взяты из жизни, и постоянно ходят около нас. Описанные ситуации происходят с нами или нашими знакомыми. В общем фильм про жизнь.
Хорошо то, что в такого рода картинах, американцы любят выделить, что место действия всё происходящего на экранне — США. Пичкая фильм встаками гимна, флага и другой национальной атрибутики. Здесь же ничего такого нет. Этот сценрий можно было бы переоложить на любую другую страну.
Все персонажи очень живые, хотя по сценарию жизнь их не удалось в полной мере, и не столько, на сколько они сами этого бы хотели. За эту заслугу надо отдать должное актерскому составу, которому может позавидовать любой блокбастер. Это тот случай, когда актеры снимаются или по знакомству (что мало вероятно, такой привелегией пользуется только Вуди Аллен, снимая звезд за копейки), или из любви к искусству, что более вероятно.
Пускай фильм покажется вам не очень интересным, в нем нет сильных поворотов событий, и завораживающей обстановке — смотря этот фильм вы наблюдаете чью-то вполне реальную жизнь. И уже благодоря этому он заслуживает того, что бы быть выделенным из общей массы современных блокбастеров и развлекательных фильмов.
Умный, добрый фильм. Классическая проблема юношеского смятения чувств раскрыта с потрясающим мастерством и с большой любовью ко всем, без исключения, героям. А ответы на извечные вопросы даны без всякого морализаторства! Вобщем, «юноше, обдумывающему житьё…»
Бывает попадаются такие фильмы, что никак не претендуют на блокбастер. Даже в авторский арт-хаус не метят. Они просто такие тихие… Совершенно незаметные фильмы. Их даже как будто специально относят к жанру драмы, ибо все вне категорий можно отнести либо к триллеру, либо к драме… А есть такой жанр «просто фильм»?
Самое забавное — в таких серых фильмах бывает попадается нечто такое, что рвет всех других на части. Так и тут — простая история, абсолютно, вроде бы, непримечательная. Только потрясающе душевная.
Ну во-первых, благодаря актерам. Лу Пуччи, Тильда Суинтон, Винсент Д`Онофрио, Келли Гарнер, Винс Вон, Бен Бретт, Киану Ривз — каждый отыграл так, как будто ему это в кайф (а судя по бюджету — дело точно не в гонорарах). Потрясающая игра на самом деле. А еще — музыка. Чудесно подобрана. Буквально с самой первой песни саундтрек обращает на себя внимание. Еще — постановочно довольно любопытный фильм. На выходе получается удивительная атмосфера, которая вяло, тягуче, вязко, медленно — но заволакивает… Заставляя досмотреть до конца.
А смотреть, имхо, есть на что. Сюжет настолько глубок — насколько Вы захотите. Можно плюнуть в сторону малопонятной тормознутной драмы, а можно раскопать такие психологические глубины, которые даже авторами, наверное, не предусмотрены были. Все зависит от Вас.
В итоге — у меня пока есть два самых любимых фильма из жанра «просто фильм», которые почему-то мало кто видел, а я как-то случайно посмотрел и пересматривал потом десятки раз. Первый — это гениальнейший «Соединенные штаты Лиланда». И еще вот это. Про дурную привычку.
«Я навел справки… С тобой все было в порядке… Проблема в нас. Все мы ищем волшебный способ сделать самих себя лучше. Но мы не понимаем, что творим… Моли Бога, чтобы ты не вообразил, будто знаешь все ответы…. Фокус в том, чтобы жить без ответов. Я думаю.»
Тяжело сказать что-то внятное о фильме, потому как есть фильмы яркие, есть фильмы глупые и нудные, есть какие-то серые. .. Как раз фильм «Дурная привычка» относится к последнему.
Вроде и сюжет есть, вроде и в некоторые моменты начинаешь переживать, даже есть Киану Ривз. И все равно от этого фильм не становится краше, раз я говорю о серости. ..
Если говорить об актерской игре, то относительно молодой актер Лоу Тэйлор, исполнивший главную роль, сыграл отлично и переживания и радость и все остальные эмоции подростка. Киану Ривз в этом фильме смотрелся «серее» всего. Его роль была, на мой взгляд, неоднозначной, характер героя я не прочувствовал. Тильда Суинтон — по фильму мама Джастина, как всегда была мила и безупречна в своей игре. Остальные персонажи были невнятными и раскрыты были очень плохо.
К минусам фильма я могу отнести, так скажем, пропаганду наркотиков. Джастин является школьником, а значит несовершеннолетним. И мне кажется показывать кадры, на которых он и его друзья школьницы курят траву — крайне негативно скажется на подрастающем поколении. Та же ситуация была и с фильмом «Тринадцать», где две девушки-школьницы кроме курения травы еще и нюхали то ли лак, то ли еще что-то. ..
Хочу в конце добавить, что если снимается фильм про подростков, то не стоит, на мой взгляд, показывать все на прямоту, например кадры с наркотиками. Ведь суть и смысл фильма был совсем не в этом, а запомнилось мне только это, к сожалению.
Конечно подобные фильмы мне трудно оценивать, у каждого свои критерии оценки, но в данном случае я абстрагируюсь от негативных для меня моментов и оценю здраво на
26.4 тыс., 
18.3 тыс., 
