Легендарный мастер боевых искусств Ли Мубай отправляется на поиски магического меча зеленой стали, похищенного тайными злоумышленниками. Впереди его ждет зловещая фигура давнего противника, наемного убийцы, который после долгого отсутствия снова вернулся на тропу войны…
Данный фильм выходца с Тайваня, 45-летнего режиссёра Ан Ли, даже удостоился от ортодоксальных китайцев с континента упрёков в потакании вкусам прежде всего американцев, а сам постановщик, давно живущий на Западе, заподозрен в желании сотворить нечто в духе «ориентального вестерна». Хотя в большей степени это — обычная приключенческая сказка о поиске двумя воинами похищенного старинного меча, чуть ли не типичный кинокомикс (неудивительно, что потом Ан Ли сделал в США ленту «Халк») с летающими по воздуху героями, которые ради разнообразия вдобавок вступают в поединки в стиле кунфу. Доступная и, чего греха таить, всё-таки средняя по художественному уровню картина вызвала повсеместно (но особенно явно — в англоязычных странах, сильнее ориентированных на Голливуд) настоящий фурор, получив множество различных премий и совершенно невероятные для иноязычной картины кассовые сборы в США и Канаде ($128,1 млн.). А с учётом результатов мирового проката бюджет оказался превзойдённым более чем в 12,5 раз.(... читать всё)
Стань драконом. Почувствуй силу.
Горе — прочь, все печали — мимо.
И действительно ведь — все печали пролетели мимо Затаившегося дракона, принеся превосходный успех, в том числе и финансовый, нет, даже так: особенно финансовый, одному из главных азиатских блокбастеров начала нового века. Хотя, азиатским его можно назвать с некоторой натяжкой.
Фильм создавался обречённым на успех. На главные роли были призваны главные звёзды гонконгского кинематографа того времени: Чоу Юнь-Фат и Мишель Йео. Режиссёрское кресло занял пригретый, причём вполне заслуженно, западом Энг Ли. А вишенкой на готовящемся торте стал непривычный для Азии бюджет в 12 млн. долларов. То, как публика воспримет торт, пожалуй, кулинары не видели даже в самых оптимистичных снах.
Сюжет фильма крутится вокруг легендарного меча, который персонаж Чую Юнь-Фата, Ли Му Бай, то теряет, то находит, чтобы снова потерять. Ли Му Бай — один из величайших бойцов своей эпохи, который, тем не менее, планирует прекратить практиковать боевые искусства, но старые и новые враги обрекают все его планы на провал. Шу Лин, героиня Мишель Йео, запретная любовь Му Бая, помогающая ему в поисках меча и в поисках себя. В борьбе с врагами и с самими собой и проходит большая часть жизни героев на экране.
На самом деле сюжет весьма незамысловат, всё-таки фильм ориентирован на запад, а западные мозги не любят запутанные сюжеты, да и думать они не очень-то и любят. Визуальный ряд, что для героического фентези с приличным бюджетом довольно типично, радует глаз как на большом, так и малом экране. Бои, которых довольно много, поставлены в традиционной манере — трюки и полёты тесно переплетены, тем не менее не вызывая раздражения, даже наоборот, вызывая эстетическое наслаждение.
Небывалую популярность фильм обрёл не только на Западе, но и на постсоветском пространстве. Почему? По-моему мнению основополагающими тут стали не сколько кинематографические достоинства ленты, сколько ситуация, имеющая место на стыке веков. Картина была снята в те славные времена, когда видеокассеты активно сменялись цифровым видео. Компьютеров тогда было много, а вот цифровых фильмов — не очень. Одним из популярных фильмов на СД тех времён был именно «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Оказавшись в одних руках фильм непременно начинал кочевать по рукам друзей, потом — по рукам друзей друзей, попадая на экраны как любителей азиатского кино, так и тех, кто просто хотел посмотреть что-то посредством компьютера. Учитывая то, что фильм сам по себе сделан качественно, и то, что видели его очень многие — успех должен был прийти. И пришёл.
В те времена я смотрел его и в кинотеатре, и на СД и также был поражён, всё-таки 10 лет назад я был искушен в восточном кинематографе совсем не так, как сейчас. Пересмотрев его недавно я по прежнему не могу назвать его проходной картиной, но и шедевром назвать язык не поворачивается. Фильм вышел в подходящее время, стал знаковым для азиатского кинематографа, сделав последний намного популярней как в мире в целом, так и в странах СНГ в частности. За что всем создателям моя личная благодарность.
Ах, если бы он вернулся опять,
Что ему я сказать могла?
Что я ждала, я хотела ждать,
Пока не умерла.
Когда я впервые смотрела «Крадущегося тигра», то совершенно не подозревала, что стою уже на второй ступеньке в храме своего личного безумного поклонения гонконгскому экшену. Не скажу, что с «Тигра» все началось, и уж точно не им все окончится, если вообще окончится, но впечатление он на меня произвел огромадное, в отличие от «Героя», впечатлившего в разы меньше.
С того времени я заболела еще и Чоу Юн-Фатом, не предполагая даже на тот момент, что те фильмы с его участием, которые ставил Джон Ву в разы круче. Ладно, не станем спорить, что круче, а что нет. И вообще Юн-Фат пришел в картину уже после того, как от проекта отказался Джет Ли. Почему отказался? Я знаю три варианта ответа, а вот какой из них вернее — решайте сами. То ли из-за съемок в «Ромео должен умереть», то ли потому, что он ездил с промоут-туром другого своего фильма «Поцелуй дракона», то ли потому, что обещал своей супруге быть с ней, пока у них не родиться ребенок.
Но ближе к делу. «Крадущийся тигр» — впечатляющее, но бессюжетное кино. А, может быть, впечатляюще бессюжетное. Красивая, но абсолютно пустая вариация на тему старинной китайской легенды. Если бы меня спросили, о чем фильм, то я бы сказала так, что этот фильм о том, как весь Китай два часа за волшебным мечом летал. То один герой туда полетит, то другой сюда полетит. Вот уж не дать ни взять сто процентное доказательство того, что в душе каждого китайца живет летчик.
Однако как бы там ни было, эти полеты во сне и наяву завораживают до безумия. Я же помешалась на азиатском муви. Хватило всего трех фильмов, и вот вам результат.
Кстати, бессодержательность, скажем даже примитивизм, в подобном кино я уважаю. Да и ни как не могу не уважать. Слишком уж изматываюсь в последнее время, чтобы еще над фильмами думать. А приложиться к зрелищу, на котором просто глаз отдыхает — совершенно другое дело.
Еще одна важная деталь — любовная линия (не только здесь, но и практически в каждом азиатском фильме) неподражаема, лирична, певуча, и трагична одновременно. Даже можно сказать больше — любовь во французском кино: брызги шампанского, перезвон бокалов и шелест дождя на Монмартре. Любовь в азиатском кино: плавное покачивание стеблей бамбука, лязг мечей и трагическая кончина одного из возлюбленных в конце истории.
Иными словами, при одном большом недостатке (это я о сюжете), перед нами высококлассное художественное произведение -art for art sake, где сюжет отнюдь не столь важен.
Немного забавно. Я посмотрела этот фильм лишь сегодня… вот уж действительно, информация приходит, когда человек к ней готов… Не знаю, как бы я восприняла этот фильм почти десять лет назад. Наверное, как сказочку на «кунфуйскую» тему.
… Оценка этому фильму — дань условности, потому что это притча (а притчи оценке не поддаются, как не поддаются оценке вечные сюжеты — мифы и легенды) — притча о той мере добра и зла, которая есть в душе каждого человека.
Это фильм о пути, что проходит человек, взрослея, о цене, которую он платит, когда поддается темной стороне своей натуры, страстям, в первую очередь — гордыне. Но — в то же самое время — без потерь и боли — повзрослеть невозможно; вопрос лишь в том, когда наступит тот момент, после которого ты поймешь истинную природу своей души, увидишь настоящего себя — свои мысли, желания, свой путь? Сколько потерь, решений, боли необходимо пережить для этого понимания?
Еще, конечно, фильм о благодарности, об учителе и ученике… о том, как сложно понять иногда, кто на самом деле является подлинным учителем, а кто лишь видит в тебе продолжение себя и использует в своих целях… о том, что долг и память могут быть как губительны, так и благодатны для человека… и, конечно же о любви, о ее хрупкости и силе… и еще о красоте.
В общем, фильм о тех и для тех, кто думает, чувствует и мечтает!
Мастер боевых искусств, Ли Мубай, уходит на покой, и отдает свой меч в дар губернатору города, своему старому другу. Меч похищают и Ли Мубай должен выяснит кто стоит за этим.
Вся штука заключается в том, что этот фильм просто невозможно рассказать. Как можно рассказать любовь? Любовь можно только понять сердцем, других путей нет. Завораживающая история любви, большой, чистой, волшебной, для которой нет преград! Много фильмов об этом чувстве снято, но этот особенный. Здесь всё: и поворот головы, и мимолетный взгляд, и журчание воды, и молчание — всё пронизано этим чувством.
Очень меня раздражают критики, которые видят в этом фильме то боевые искусства, то исторический эпос о древнем Китае, то вообще ничего не видят, даже не знаю что хуже. Фильм заставляет не задуматься, а почувствовать себя, свою судьбу, свой выбор в жизни и наконец… свою ЛЮБОВЬ.
Не слушайте никого, и меня в том числе, просто посмотрите, пропустите через себя этот удивительный фильм, снятый мастером — Энгом Ли.
Удивительно, но фильм, известный потрясающими драками в типично китайском стиле, на самом деле вовсе не о боевом искусстве, войне, пути воина, а именно о женщине, а если быть точным, то о мучительном выборе между женским долгом и правом на свободу.
Поэтому и главными героями в этом кино являются две женщины: свободная, но глубоко несчастная Шу Ли Ен и молодая, ищущая и слишком несвободная Джэн. Первая уже выбрала свой путь, но неуверенна, что выбрала его правильно, а вторая только пытается его выбрать. Шу Ли Ен, понимая, что у женщины воина вряд ли будет шанс на семейное счастье, пытается направить Джэн по той дороге, по которой когда-то не смогла пойти сама, она хочет, чтобы у девушки была семья, дети и тихое женское счастье, которого он лишена. Но Джэн выбирает свободу, причём полную свободу, её уже не может устроить даже полукочевая жизнь с влюблённым в неё по уши Ло. Она понимает, что не он её судьба, и, что сбежав от навязанного мужа, она лишь оказывается в руках пусть и выбранного ею, но всё же полноправного хозяина её души и тела, твердящего как мантру: «Она моя».
Я не буду петь дифирамбы потрясающе постановленным дракам, ибо они пропеты уже миллион раз, и мне нечего добавить. Скажу лишь, что нашим режиссёрам не помешало бы почаще этот фильм смотреть, как пособие по постановке боёв, а то у нас вечно какое-то безобразное мельтешение конечностей в кадре.
Честно говоря, после фильмов Имоу, я ожидала от Ли такого же буйства красок, такой же китайскости, многослойности, таких же выверенных кадров… Но у в фильме этого не оказалось, более того, он показался мне слишком европейским по стилю и антуражу, слишком динамичным. Мне кажется, что Крадущийся тигр так сильно полюбился Западному зрителю, именно потому, что в нём попытались свести Запад и Восток, которым, как известно, не сойтись. Не могу сказать, что Энгу Ли всё удалось, но, по крайней мере, у него это получилось лучше, чем у Брюса Ли или Джеки Чана, которые превратили Китай в изящную безделушку в угоду среднестатистическому бюргеру. Однако, по-моему, фильм бы только выиграл, будь бы он более китайским, чем он есть.
Страсть Энга Ли к визуальности зачастую оправдывает его пафосность. Такой подход заставляет на время забыться и забросить сам сюжет, просто наслаждаясь красивой картинкой.
Бои на мечах ночью на фоне китайских храмов и дворцов, да еще и с участием Чжан Цзыи и Юнь-Фат Чоу… Движения азиатской худышки, если не возбуждают, то завораживают наверняка; ловкая, словно рысь и грациозная как лань. У ЮФыЧ`а же другая миссия, появление его в карде расслабляет и расщепляет беспокойство, собранное после обильного присутствия невежества и злости на экране. Мудрый и справедливый воин с яростью тигра и спокойствием удава карает разбойников и убийц. По требованию традиций после очередной победы «левых» следует болезненное возмездие «правых», но, к сожалению, такие кровавые расправы над неверными не сулят нашим героям мир и свободу, а наоборот порождают лишь страх и отчаяние.
Легендарный мастер Ли Мубай пытается обучить способную Джен премудростям бойцовской науки, но к сожалению безрезультатно. Молодая аристократка отвергает учение великого война, тем самым медленно и верно превращается в «отравленного дракона», у которого нет судьбы. Противостояние могучей мудрости и юной необузданности сыграло с главными героями злую шутку… Смерть сопровождает каждого великого война, даже если он не желает использовать свою силу… это всё равно неизбежно, а верный спутник — острый меч, лишь временно избавляет мир от зла и ненадолго продлевает жизнь самого хозяина.
Весь сюжет, состоящий из маленьких историй, раскрывается, словно бутон цветка, двигая естественный процесс сказки к её трагическому завершению, дополняя основные события вечным возмутителем спокойствия — любовью. Именно эта проказница внесла ощутимый вклад в судьбы героев и без того обреченных на скитания…
Я не совсем понял этот фильм. Скорее всего, мне не хватило буддийской культуры. Некоторые поступки героев странны, мотивации противоречивы, образы туманны. Может быть, он много глубже и мудрей — не спорю.
Лично я смотрю такого рода фильмы, когда вдруг захочется немного поглупеть, дать мозгам и нервам отдых и посмотреть просто красивый фильм. И это действительно очень красивый, яркий, сочный фильм, сделанный с тщанием и фантазией. Бой на побегах бамбука — просто феерия. Чего герой добивался от скаженной ниндзи — я до конца не понял, хотя и не пытался. Зачем? На фоне потока современного кино, где главная натура — это свалки, морги и безжизненные пустыни недалёкого будущего, такой фильм просто цветок лотоса на болоте.
Словом, не уверен, что этот фильм снабжён восточной мудростью, но то, что это очень красивая лента — это точно.
Прежде всего, нужно помнить, что этот фильм был своеобразным открытием нового жанра для западной цивилизации (ну и для нас заодно). Все прочие фильмы на, условно говоря, азиатскую-тематику-с-запредельно-кра- сивой-картинкой-и-эпическим-сюжетом, были уже после — и более известный у нас «Герой», и «Дом летающих кинжалов», и «Проклятье золотого цветка»…
Однако я так люблю этот фильм не только из-за пальмы первенства. Все последующие фильмы из той же оперы почему-то так и не дотянули до его уровня эмоциональной достоверности. Да-да, несмотря на фэнтезийные элементы, фильму почему-то веришь. В чем заключается его магия? В том, что в оригинале все актеры говорят на мандаринском? Или то, как они играют свои роли? Все герои, действительно, невероятно убедительны (спасибо талантливым Мишель Йео и Чжан Цзыи, чья звезда, кстати, взошла на небосклоне Голливуда именно благодаря этому фильму). Или дело в музыке, которая своей аутентичностью переносит прямиком в бамбуковый лес?
Впрочем, как ни пытайся разложить очарование фильма на составляющие, ясно одно — эта магия либо чувствуется зрителем, либо нет.
Я в полной мере ощутила на себе ее воздействие.
P.S. Призываю всегда смотреть фильмы в оригинальной озвучке :) Львиная доля очарования скрывается именно там.
Фильм был так разрекламирован, что не смогла удержаться от просмотра. Я ожидала увидеть картину в традиционном азиатском стиле — с философскими разговорами, пусть слишком динамичную благодаря трюкам, но все же уверенность в том, что буду долго смаковать афоризмы китайских мыслителей меня не оставляла. Зря.
Вместо этого я увидела какой-то бездушный боевичок. О Китае, наверное, призваны были напоминать костюмы и декорации, но, кроме этого, ничего азиатского в фильме не было.
Сюжет-полнейшая ерунда — прыг-скок, прыг-скок — так я могу его описать. Единственное, что мне понравилось, — рассказ о знакомстве героини Чжан Цзыи с ее возлюбленным.
Крайне разочарована и не рекомендовала бы для просмотра любителям оригинального азиатского кино.
В работе я всегда был перфекционистом, им и остаюсь. И это не из-за материальной выгоды. Хочется не просто получить деньги, а создать что-то экстраординарное. Я считаю, что работать надо на грани своих возможностей, всегда стараюсь добиться совершенства, и всегда оно оказывается где-то рядом. (...)
2.14 млн, 
1.74 млн, 
