Молодая вдова отказывается продать ферму дельцу, задумавшему проложить по этой земле железную дорогу, и тогда он заказывает ее убийство, нанимая лучшего на Диком Западе стрелка. На защиту красавицы встают известный бандит Шайен и таинственный бродяга. Трое сильных мужчин сойдутся в смертельном хороводе, выхода из которого может и не быть.
Генри Фонда вначале отказался играть в фильме. Серджио Леоне лично отправился в Америку, чтобы уговорить его. Фонда спросил: «Почему вы хотите снимать меня?» Леоне ответил: «Представьте: камера медленно плывет по фигуре бандита, снизу вверх, до его пистолета, который он выхватывает и стреляет в бегущего ребенка. Затем камера поднимается до лица бандита… и это Генри Фонда».
Эту картину поставил итальянский режиссёр Серджо Леоне, успевший до того прославиться так называемой «долларовой трилогией» с Клинтом Иствудом («За пригоршню долларов», «За несколько лишних долларов», «Хороший, Плохой, Злой»). Она породила целую волну фильмов, иронически названных «спагетти-вестернами». Мастерство Леоне, в конце концов, убедило и американцев, которые, разумеется, являются фанатиками жанра вестерна и гордятся его «новосветским» происхождением. Уже в ленте «Хороший, Плохой, Злой» обнаружилось стремление постановщика к эпичности повествования, однако сдобренного изрядной долей иронии по отношению к происходящему и приправленного чёрным юмором. А в картине «Однажды на Диком Западе», которая признана даже в США безусловной классикой жанра (что, кстати, подтверждается, и очень высокой оценкой в imdb — 8,8 из 10), эпическая, сказочная манера заявлена сразу в названии. Ведь с подобным зачином «однажды…» рассказываются все сказки и легенды. Хотя сюжетная основа фильма ничем особым не примечательна и абсолютно типична, вызывая в памяти целый ряд известных американских вестернов, прежде всего — «Ровно в полдень» и «Джонни Гитар».(... читать всё)
Однозначно шедевр не только жанра, но и всего мирового кинематографа! Высокое место в top-250 IMDB заслужено на все сто.
Превосходная постановка, перенесшая меня на 165 минут в эпоху освоения Дикого Запада. Погружение в атмосферу того времени полнейшее!
Полная драматизма, захватывающая история, разыгранная великолепными актерами. Колоритнейшие персонажи — вот одна из составляющих, которые запомнятся мне на долго. Бесцветные, жуткие глаза убийцы, героя Генри Фонды. Женская красота Клаудии Кардинале. Брутальность и крутость героев Джейсона Робардса и Чарлза Бронсона.
Эннио Морриконе! О великий Эннио и его музыка, придающая этому фильму столько эмоциональности и неповторимости. Я слышал эту музыку раньше, на сборнике саундтреков, написанных Морриконе. Но когда она легла на изображение, когда она сопровождала эмоциональнейшие эпизоды картины — тут-то меня просто переполнило чувство внутреннего восторга :)
Сюжет, несмотря на хронометраж фильма, можно описать в паре предложений. Снято все очень (а местами очень-очень) неторопливо. Но, как не удивительно, понятия «банальщина и скукота» здесь совершенно не применимы!
Держать жизнь человека в своих руках, в едва уловимых электрических импульсах мозга к указательному пальцу, застывшему на спусковом крючке револьвера — вот это власть. И много раз эта власть была в моих руках.
вымысел вдохновленного автора рецензии
«Однажды на Диком Западе» (далее просто «ОНДЗ») приурочен к логическому завершению ковбойской тематики Серджио Леоне 60-ых годов (режиссер еще снимет несколько ковбойских фильмов уже в 70-ых) после его знаменитой, в основном итальянской, долларовой трилогии со стилизованным американским идолом Клинтом Иствудом на первых, ведущих ролях. Судя по названию, которое создатель Леоне перенял и в свое, к сожалению, последнее гангстерское полотно «Однажды в Америке», данная картина многообещающе сулит быть эпиком вестерна, как для зрителей, так и, много важнее, для режиссера, киношедевром, киномечтой, киносказкой жанра о временах верного коня, стильной шляпы и не заедающего Кольта.
Данное произведение масштабнее в разы «Хорошего, плохого, злого», а и там постановка была всеобъемной: теперь уже не размеры, всеохватываемость сказа играет главную роль в этом плане, а куда более с первого взгляда незначительные детали, которыми пропитано кино. Проверить насыщенность очень легко — достаточно оторвать взгляд от главных героев или феерической панорамы на статистов и их быт — каждый чем-то занят, куда-то мельтешит, чинит дом, разливает воду, ведет закадровую беседу, быстро скачет на лошади. Забудьте слово «стерильность», оно тут не знакомо. Это действительно работа настоящего мастера, возведенная в абсолют: педантичность и идеализированность во всем, начиная с уникума привлекательности этой эпохи здешний мест США и заканчивая поведением каждого человечка. Притом именно из-за этого фильм уже не выглядит как пресловуто клейменная словом «спагетти» вестерн-трилогия того же Леоне, в которой был и юморок, и небольшие несоответствия со временем (вроде того, что в «Хорошем, плохом, злом» не может быть Винчестера, и револьверы времен Гражданской войны не заряжались патронами, т. е. капсульно, а засыпался отдельно порох, и только потом вбивалась маленькая пулька; на некоторых сценах видно, что оружие не заряжено, когда барабан смотрим нам в лицо — в «ОНДЗ» таких ляпов уже нет), о которых их собственный «папа», трепетный относящийся к своим детям, наверняка знал и использовал для подчеркивания возвышенности образца вестерн-пафоса и пика ковбойской крутизны. И еще там был Клинт Иствуд, без которого последние слова предыдущего предложения теряют всякий смысл. Но Клинт в любом бы возрасте, в любом бы вестерне смотрелся… машинально уместно. Думаю, с этим согласятся все. Достаточно глянуть «Непрощенного», между прочим, являющегося также его режиссерской работой.
Неизвестно как в одной главной роли оказался Чарльз Бронсон, тоже неплохо промышляющий ковбойским бизнесом в те времена, но не верьте этому злому фокусу — на его месте в «ОНДЗ» просто обязан быть Иствуд. Тот же безымянный стрелок, которому тут придумали кажущуюся подправленной историю и самостоятельное прозвище, иначе бы зрители догадались, что это завуалированный тот самый Клинт. Но Бронсон тоже не сдает позиций, делает уверенные, суровые мины и метко стреляет. Но признайтесь честно: вместо морщин и лица-картошки Бронсона хочется видеть прищур и хищный оскал Иствуда с коричневой сигаретой в зубах (а Клинт, кстати, не курит и никогда не курил в отличие от своих героев).
Остальных протагонистов играют Генри Фонда и Джейсон Робардс. Вообще вся троица персонажей (а меньше героев после «Хорошего, плохого, злого» просто нельзя) — обоюдные противоположности, незаметно на первый взгляд дополняющие друг друга. Персонаж Бронсона — неумолимый призрак прошлого в белом одеянии, сохранивший понятия благородства, но полностью отчужденный от мира, Джейсон Робардс — потертый бандит, к которому проникаешься симпатией с самого начала, носитель мудрости и житейских советов, великолепный голубоглазый Генри Фонда — властный, хладнокровный человек во всем черном, ставящий себя в центр мира и с неумолимым нахрапом добивающийся своих целей. Ну и было бы оскорблением не сказать пару слов о находящейся между ними женщине, сыгранной итальянской красоткой Клаудией Кардинале. Дива, как хороша.
Это кино, как и всякое эпическое полотно и вообще любой известный фильм Серджио Леоне, громоздко продолжительно, но не дайте себя отпугнуть этим. Тем более хронометраж даже чуть меньше «Хорошего, плохого, злого», в отличие от которого «ОНДЗ» не напичкан таким высоким количеством часто неясных и случайно оборванных незначительных сюжетных линий. Вместо этого тут настоящая пустыня (снимали уже в Америке, а не у испанцев), времена более поздние, прекрасная женщина стоит в эпицентре водоворота и стиль, стиль, стиль. Уже не такой заметно очевидный, сочный, как в «спагетти», но гордо запечатленный на каждом кадре пленки. И опять перфекционная детализированность во всем. Фильм по-настоящему разогревается ко второму часу, и глаза уже прилипают к экрану беспристрастно. Первый, более томный час лишь задает общий тон, проводит ознакомительную лекцию и ставит доброе количество загадок.
Где есть Серджио Леоне, там будет и Эннио Морриконе — легендарный композитор, прошедший рука об руку с режиссером все его шедевры. Автор этих строк был весьма приятно удивлен, когда на следующий день в питерском метрополитене после показанного на днях на телевидении «Хорошего, плохо, злого» услышал главную тему этого фильма у двух человек на рингтонах. Теперь на своем мобильнике есть достойный ответ — музыкальная тема Шайена, одного из главных персонажей из «ОНДЗ».
«Однажды на Диком Западе» аккумулирует весь предыдущий ковбойский опыт Серджио Леоне и ставит его на недосягаемую возвышенность, притом даже не требуется аперитив из замечательной «долларовой трилогии». Epic Masterpiece.
«Однажды на Диком Западе» — первый вестерн Серджио Леоне, снятый им на американские деньги и четвертый в карьере Великого Мастера, прославившегося ранее так называемой «долларовой трилогией» с участием Клинта Иствуда.
В середине 60-х годов прошлого века жанр вестерна находился в упадке. Создавалось ощущение, что все его лучшие образцы были уже позади и ничто не способно воскресить умирающий жанр. Вестерны наверняка так бы и ассоциировались у всех его почитателей с картинами Джона Форда и Фреда Циннемана, если бы не здоровенный пузатый итальянец по имени Серджио Леоне, которому практически на ровном месте удалось вдохнуть жизнь в уже, казалось бы, исчерпавшее себя кино «про ковбоев». Леоне подарил вестерну новые изобразительные средства, а именно достоверность, загадочность и черный юмор, все то, что до этого отсутствовало в жанре напрочь. Он же придумал фишку с безымянным главным героем, приходящим из ниоткуда и уходящим в никуда. Все это стало визитной карточкой режиссера на долгие годы, а его брутальные картины, тут же были названы, с легкой руки одного из тамошних критиков, первыми спагетти-вестернами.
Приставка «спагетти» обозначала тягучесть, неторопливость развертываемых событий на экране, где смаковался каждый кадр, а жесты и взгляды персонажей имели свое неповторимое обаяние. О том, что «Однажды на Диком Западе» самый настоящий спагетти-вестерн, мы убеждаемся уже с первых минут фильма, когда нашему взору предстают трое ковбоев, ожидающих таинственного человека с поезда, назначившего их боссу свидание, на которое тот не счел нужным явиться. Еще не в одном фильме процесс ожидания не был настолько волнительным и поэтичным, где даже полет мухи и капли воды, падающие на шляпу одного из героев, воспринимались бы как высокое искусство. Эта шедевральная сцена задает тон всей картине, на протяжении которой Леоне не разу не опустит «постановочную планку», выдавая один из самых красивых и эпических фильмов в истории кино. Сюжет картины в первую очередь акцентирует внимание на мести по отношению к главному злодею ленты Фрэнку в исполнении Генри Фонды, который, так или иначе, насолил каждому из трех других основных персонажей фильма.
Картина Леоне наверняка не выглядела бы законченным классическим произведением, если бы не великолепная музыка, написанная легендарным Эннио Морриконе. Гениальный композитор потрудился на славу — не возможно представить себе иной музыкальный саунд в некоторых особо запоминающихся сценах. Стоит также отметить и потрясающую операторскую работу Тонино Делли Колли, чьи крупные планы уже давно стали притчей во языцех операторского искусства, с удовольствием растасканными на цитаты господами Тарантино и Родригесом.
Признанная творческой неудачей, в момент выхода на экраны, картина «Однажды на Диком Западе» со временем вернула к себе зрительский интерес и сейчас повсеместно признана абсолютной классикой мирового кино. Не последнюю роль в запоздалом признании шедевра Леоне сыграл выпуск фильма на различных видео и DVD-носителях. Та же участь, к примеру, постигла и другую ленту Мастера «Однажды в Америке».
Сегодня в многочисленных опросах, с целью выявить лучшие вестерны в истории кино, «Однажды на Диком Западе», наряду с предыдущей работой Леоне «Хороший, плохой, злой», справедливо считаются самыми значительными представителями жанра.
Один из лучших «макаронных» вестернов от Серджио Леоне. Очень сильный сценарий, подготовленный Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Атмосфера дикого Запада воспроизведена вплоть до самых мелких подробностей, за исключением голливудской белизны зубов всех участников действия. Отличная операторская работа, причем одинаково хорошие результаты были для всех видов съемок: мизансцен, общих планов, пейзажей, но в особенности для крупных планов, когда показывали не только лицо целиком, но даже одни глаза.
Действие захватывает с первых кадров, когда, как в начале спектакля, на сцене перед перепуганным начальником станции появляются трое бандитов, и не отпускает до самого конца этого без малого трехчасового фильма. Режиссер использует все возможные приемы удержания зрительского внимания: напряженный конфликт, борьбу характеров, умело построенные (и, очевидно, неплохо переведенные) диалоги, хитрые планы и уловки персонажей, замечательные пейзажи и пр., и эта задача ему вполне удается. Естественно, экшн тоже присутствует, но в подобающей пропорции.
Череду пропыленных и отягченных пустынным загаром местных персонажей оттеняет героиня Клаудии Кардинале со своей светлой кожей. Впрочем, ее персонаж совсем не простой, не пассивный и вряд ли относится к жертвам обстоятельств.
Среди актерских работ стоит прежде всего отметить Чарльза Бронсона и Генри Фонду, на конфликте которых держится основная нить повествования. Другие крупные и второстепенные персонажи — Шайенн, начальник станции, возница, бармен, увечный главарь бандитов — также отлично получились. Возможно, не до конца получился образ у Кардинале, хотя она очень старалась.
Отдельно стоит отметить мастерскую работу по воспроизводству внешнего, а в особенности внутреннего вида экспресса главаря банды, который просто поражал воображение великолепием отделки.
Шедевр! Нетленная классика не только жанра «вестерн», но и всего мирового кинематографа. Блестящая постановка, напряженный сюжет, великолепный актерский состав и наконец, невероятный саундтрек Эннио Морриконе. Все это делает «Однажды на Диком Западе» незабываемым фильмом. Серджио Леоне создал не только один из самых лучших своих фильмов, он создал самый эпичный и маштабный вестерн за всю историю жанра! Великое кино!
Действие 4-того вестерна Серджио Леоне развертывается в 80-е годы 19-того века — через пару десятилетий гражданской войны. Когда бизнес — отношения — основа экономики свободного и победившего севера, шефствовала над Америкой. Куда толпами эмигрировали китайцы, соглашавшиеся на любую работу.
И в это время, в маленький Техасский городок из Нового Орлеана приезжает Джил Мак — Бейн — бывшая шлюха, недавно вышедшая замуж за фермера Брета Мак-Бейна, убитого за несколько часов до ее приезда Фрэнком — остервенелым бандитом, тем не менее удачно, вписавшимся в нарождающиеся капиталистические отношения. Естественно у Фрэнка есть босс. И именно он задумал строить железную дорогу на территории ранчо Бретта Мак- Бейна. Но вот чего не учел герой Генри Фонды — наследником Брета будет его жена. И в отличии от Мак-Бейна ее не так просто убить. Тем более что Джил помогает местный бандит «Шаен» и незнакомец по кличке «Гармоника», у которого к Биллу есть личные счеты.
Сюжет, изначально, может показаться скучным, но благодаря умению Леоне создавать невероятную атмосферу, которой пропитан каждый из его фильмов, и, конечно — же, прекрасным композициям Эннио Морриконе, «Однажды на Диком Западе» затягивает зрителя с первых своих кадров, и не отпускает до самого конца.
Уже за подбор актеров, и их игру, фильму можно поставить высший бал. Все они блестяще вжились в образы своих персонажей. Меня очень впечатлил актер Чарльз Бронсон, который великолепно исполнил роль «Гармоники». Воистину достойная замена Клнту Иствуду в амплуа благородного таинственного незнакомца. Безусловно радует присутствие в кадре итальянской красавицы Клаудии Кардинале в роли Джил. Попадание в образ — просто 100% ! Джейсон Робадс прекрасно отыграл роль добродушного и мудрого бандита «Шайена». Но больше всего мне хочется выделить Генри Фонду, который блистательно отыграл роль устрашающего подонка Билла.
Резюмирую. Искал я тут недостатки, искал. Не нашел. Этот фильм совершенен! Пожалуй лучшая режиссерская работа Серджио Леоне (если не брать в расчет «Хороший, плохой, злой». Почти три часа невероятного удовольствия, для всех знающих киноманов. Даже, если вы не любите вестерны, вы должны посмотреть эту кинокартину! Почему? Потому — что «Однажды на Диком Западе» — это классика, которую должен знать каждый. Кино вне времени, доведенное им до идеала!
Можно сказать, что фильм не оправдал моих ожиданий. Я ожидал увидеть легкий и не особо нагруженный глубоким смыслом и философскими вопросам вестерн, а наткнулся на серьёзную драматическую картину.
Тем не менее, впечатления от фильма исключительно положительные. «Однажды на Диком Западе» — шедевр итальянской режиссёрской мысли в американской оболочке.
Удивительно запутанный сюжет, держащий зрителя в напряжении до конца фильма, полон драматических событий. В фильме нет и капли обычной беззаботности ковбойских историй.
Потрясающие по своей силе и наполнению крупные планы, тяжелые паузы, резкие и стремительные сцены перестрелок делают фильм поистине незабываемым.
Стоит особо отметить некоторые положительные моменты:
1. Талантливо подобранные костюмы декорации полностью погружают зрителя в атмосферу Дикого Запада.
2. Замечательный сценарий фильма — по нему можно было бы написать увлекательнейшую книгу.
3. Гениально подобранные актёры, превосходно исполнившие свои роли, как второго плана, так и главные.
4. Очаровательная Клаудиа Кардинале.
5. Очень органично вписавшийся в фильм саундтрек талантливого и популярного итальянского композитора Эннио Морриконе.
Несмотря на меньший рейтинг на киносайтах, чем у другого фильма Леоне — «Хороший, Плохой, Злой» — на мой взгляд, «Однажды на диком западе» — лучшее произведение этого режиссёра.
- А с ним, что будем делать Фрэнк? — Ну, раз ты назвал меня по имени…
Как интересно устроен паровоз. Ну не может он без воды. Если человек обладатель колодца на 100 миль в округе, то он попросту водяной магнат. Тем более что в округе вода считается чистой отравой. Люди пьют либо виски, либо джин.
Раз есть вода, значит, рядом будет и станция. А вокруг станции вырастет город. И назовут этот город по названию земли того человека которому она принадлежит. И жизнь потихоньку станет налаживаться. Вот она традиционная мечта американского фермера. Земля, вода, дом, жена, дети. Тихое семейное счастье.
Отличный от других вестерн. Визуально получился достаточно созерцательным и в тоже время интересным. На слух законченное классическое музыкальное произведение с темами для каждого главного персонажа.
На месте фермы красивой вдовы Джил (Клаудия Кардинале) хотят построить железную дорогу, но она отказывается продать свою ферму. Из-за этого начинается заварушка.
Сержио Леоне является очень известным и в каком-то смысле уникальным режиссёром, который смог будучи итальянцем прославиться за счёт картин чисто американского жанра вестерн и придать самому жанру свежее дыхание. Во многих работах Леоне главную роль исполнял Клинт Иствуд, что сделало ему имя как актёру, однако в фильме «Однажды на Диком Западе» итальянский постановщик предпочёл звезду американского кинематографа Генри Фонду, для, которого, кстати сказать, не впервой было сниматься в вестернах.
Сама картина является в каком-то смысле этапной для жанра вестерн и не только. Здесь заложены основные художественные каноны для создания также последующих боевиков и чёрных комедий, что можно проследить в экшн-сценах и в отлично написанных разговоров героев. Что любопытно, в работе над сценарием помимо самого режиссёра фильма принимали участие два его соотечественника: Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто, ставшие в последствии очень известными режиссёрами.
Фильм совершенен не только режиссёрски (всё-таки можно простить Леоне хронометраж и несколько затянутых моментов), где продумана и великолепно поставлена каждая сцена, но и визуально. Великолепно снято с точки зрения построения кадра, плавные переходы камеры и цветовая гамма в тёплых тонах, где превалируют оттенки оранжевого и коричневого. Всё это приправлено отличной музыкой Эннио Морриконе, регулярно сотрудничавшего с Леоне.
В своё время картина не была задарена наградами, как и другие фильмы Сержио Леоне, но сейчас этот фильм считается настоящей классикой мирового кино и имеет высокий зрительский рейтинг на IMDB 8,8/10 и занимает 23е место в списке лучших фильмов всех времён и народов по версии этого сайта.
Обида, засевшая в глубине человеческой души, будет находиться в недрах головы обиженного человека очень долгое время, если вообще не на всю жизнь. Самые сильные отрицательные эмоции, возможно, человек может получить только в отрочестве или даже в детстве, вследствие чего и возникают психические заболевания или неутомимая жажда отомстить обидчику, даже не обидчику, потому что в некоторых случаях слово обида, неуместно.
Когда творят и выполняют приказы безжалостных и злых людей, многих убивают, калечат и унижают таким способом, что даже не веришь своим ушам когда об этих случаях нам рассказывают, чувство возникающее вследствие таких вот пыток и отвратительных унижений, не обида, а скорее злость.
В фильме «Однажды на Диком Западе», герой попадает практически в такую ситуацию, его подлым образом, а точнее его родного брата убивают. Самое отвратительное и бесчеловечное было то, что неопытный мальчик, принужден сам был исполнить приговор своему брату.
В поисках человека свершившего эти злодеяния, наш герой отправляется на Дикий Запад и попадает в город, который с большим желанием и страстью даже, пытается купить одна железнодорожная компания, естественно в довольно личных и корыстных целях.
Объединившиеся банды и «сильные» жители города, дают серьезный отпор компании и постепенно сами завлекаются идеей построить на пустынном и практически нежилом, безводном месте, но очень многообещающем, новый город и открыть свою станцию.
Смотря фильм, можно сразу заметить, что каждая сцена, каждый разговор и общение героев затянуто и продолжается значительно больше, по времени, в отличие от сцен в других фильмах. Но благодаря таланту съемочной группы, безграничным знаниям в кино Сержио Леоне и сценаристам, кстати режиссер фильма тоже выступил в качестве одного из сценаристов фильма, нам дали на «дегустацию» и для просмотра такое замечательное кино. Именно «затянутость» многих сцен, придает фильмам Сержио Леоне глубокий интерес, позволяет более лучше понять характер и психологию многих героев.
Несмотря на то, что фильм вышел в очень далеком 1969 году, смотрится он довольно живо и даже некоторые сцены вызывают приятное, а иногда и презрительное удивление (постельные сцены, убийства и жестокости, особенно по отношению к ребенку, которого хладнокровно убили наемники).
Однажды на Диком Западе — нестареющий фильм, останется он в коллекциях фильмов многих любителей качественных и добротных фильмов очень надолго.
Классика, она остается бессмертной, если эти слова можно конечно отнести к такому молодому искусству как кино, но даже несмотря что этому фильму пошел уже шестой десяток лет, с даты премьеры, и его большой популярности не только в Америке, так как это классика именно американского кино, но и в России и многих других странах, можно сказать, что Сержио Леоно, действительно снял интересное, интригующее до самого конца и просто эффектное кино.
Замечательная игра. Думал, что Клинт Иствуд — лучший, ан нет! Генери Фонда и Джейсон Робардс просто гениальны. Красиво сыгранные роли, да именно красиво! Редко приходиться говорить такие слова.
Сюжет
Сам сюжет немного скучноват, но после первого получаса фильм затягивает, так что не оторваться! Серджио Леоне конечно легендарный фильм и это его один из самых лучших фильмов.
Моё общее мнение
Фильм шикарен! Недостатков наверное вообще нет. Почти три часа настоящего удовольствия. Замечательная игра актёров и просто, уже наверное, классическая музыка Эннио Марриконе. Ну и сами герои раскрыты просто замечательно! У каждого виден свой характер. Если бы таких фильмов было побольше, жизнь бы казалась сказкой! И конечно последняя сцена, где всё таки объясняется почему «Гармошка» так хочет убить Френка, во-первых, снята замечательно, а, во-вторых, очень впечатляет.
Просто замечательный фильм! Недаром его называют одним из лучших фильмов того времени.
32-й Московский международный кинофестиваль открывается 17 июня. В основном конкурсе будут представлены 17 картин, одна из которых российского производства — «Воробей» Юрия Шиллера. (...)
14.9 млн, 
13 млн, 
