Экранизация новеллы американской писательницы С. Э. Хинтон. История, повествующая о двух братьях, которых давным-давно бросила мать, и они живут с отцом-алкоголиком в провинциальном тихом городке. Старший брат по прозвищу Мотоциклист, завоевавший славу уличного Короля среди молодежи родного города, уезжает из дома на своем мотоцикле в поисках лучшей жизни. Младший, Расти Джеймс, стремится повторить путь брата в преступной среде городка и с нетерпением ждет его возвращения. И однажды Мотоциклист возвращается, но уже совсем другим.
Обнаружив своего рода «золотую жилу» при экранизации романа С. Э. Хинтон «Изгои», американский режиссёр Фрэнсис Форд Коппола тут же поставил ещё один фильм по её произведению — опять о молодёжи начала 60-х годов. Часть команды (актёры Мэтт Диллон, Дайэн Лейн, Том Уэйтс) перешла и в эту картину, которая может показаться словно «Бунтовщиком без причины», снятым уже в первой половине восьмидесятых. А в качестве несомненного «полпреда» знаменитой ленты 50-х годов, оказавшей громадное воздействие и на кинематограф, и на настроение юных в реальной жизни, присутствует в «Бойцовой рыбке» в качестве актёра Деннис Хоппер. Кроме того, для зрителей 80-х годов он ещё представлялся одним из главных «бунтарей шестидесятых», автором не менее прославленного «Беспечного ездока».(... читать всё)
Он вернулся, как король из изгнания, которого не было, как наивная мечта, которой не суждено уже сбыться, как детское воспоминание о прошлом, что уже не вернётся. Мотоциклист. Старший брат. Бродячая идея абсолютной пустоты. А я даже не знаю его имени…
Тот, который мог достичь всего, внезапно отказался от желаний и стремлений. Тот, кто был местным богом и местным королём внезапно уехал. Поездка в Калифорнию. Сколько песен ей посвящено, сколько жадных глаз, умов и сердец отдали бы всё только за то, что бы вдохнуть полной грудью её воздух и ощутить свободу, пьянящую, как вода и лживую, как слова проповедника. Мечты о Калифорнии. Об этой продажной девке, меняющей людей и сводящей с ума. Так просто — садись на мотоцикл и езжай в Калифорнию, к океану. И Он, словно герой другой истории другого времени, мог бы спросить: «Ты никогда не видел моря? На небе только и говорят, что о море». Море — океан, как 90-е и 60-е. Масштабы иные, суть — та же.
Мотоциклист вернулся домой. Все думали — что-то вокруг изменится, но изменился лишь он сам. Ему не нужны подражатели, ему не нужны отношения, все эти оковы, пустые слова. Он — молчаливый созерцатель фильма под названием «жизнь». Он смотрит на неё слегка удивлённым взглядом, улыбается и идёт дальше. С его появлением — рвётся прочная сюжетная нить и возникает что-то другое, поддающееся описанию на уровне чувств и эмоций.
«Зачем ты вернулся?»
Мы уходим, чтобы вернуться и возвращаемся, чтобы уйти опять, и возможно, на этот раз навсегда. У всего есть начало и конец. Нельзя сказать, что мы рождаемся, чтобы умереть или что говорим, чтобы солгать, но на деле так порой и получается. Исход — печальнее начала. Исключения из этого правила крайне редки. И то цветное отражение Расти Джеймса в окне полицейской машины в конце фильма — лишнее доказательство этой безрадостной но справедливой теории.
Мотоциклист вернулся домой. Ему рады. Его ненавидят. Его пытаются понять, но не могут. Он молчит, он плохо слышит и говорят, что он дальтоник. Но путать цвета и видеть мир в монохроме — разные вещи. Ещё говорят, что он сошёл с ума, а сумасшедших не трогают. Это табу. Сумасшествие — это не диагноз, не состояние и не патология. Сумасшествие — это иное видение. Тем, кто уже точно решил, что такое хорошо, а что такое плохо — этого не понять. Ум — не есть добро или зло. Сойти с ума — это и потерять и найти. Для того, кто всегда был другим, кто рождён не в свою эпоху, кто никогда не был ребёнком — это закономерно. Для того, кто видит мир чёрно-белым — это истина.
«Мы похожи?»
А на заднем плане мельтешит мальчонка с амбициями, желаниями, мечтами и то и дело спрашивает: «А когда я вырасту?». И так и хочется крикнуть ему: «Да никогда!». И это не хорошо и не плохо. Это — по-другому. Он не знает мифы и ему не понять. А тот, кто знает — станет ли от этого счастливее?
Чёрно-белый город, чёрно-белые лица. Краски умерли. Безмолвие царит вокруг. И только пёстрые разноцветные Бойцовые рыбки в зоо-магазине безмолвно кричат, что ещё живы, заключённые каждая в своём аквариуме, крошечном мирке, из которого нет выхода. Нельзя поместить в один аквариум сразу несколько рыбок — они уничтожат друг друга, они готовы бороться даже с собственным отражением. Но стоит отпустить их на волю, в океан, они разойдутся с миром, оставив злобу и непонимание в водах своей стеклянной клетки. Кто-то должен это сделать. Кто-то должен отпустить рыбок на волю.
Это не Джармуш. Но если попытаться представить, кто бы мог снять «подобное» подобным образом — я сразу представляю Джима. И даже прекрасно осознавая, что картину снял не он, что рыбок на волю отпустил Френсис Форд Коппола, в голову всё равно закрадываются бесполезные сомнения. Чёрно-белое полотно, герой, отстранённо наблюдающей за жизнью и сама эта жизнь, проходящая фоном, далеко, не здесь. За всей этой мишурой из драк и гулянок можно упустить главное — странную улыбку Мотоциклиста, молодого и чертовски обаятельного Микки Рурка. Иногда — они возвращаются.
***
Он неторопливо шёл по улочкам родного города, сквозь толпу, через года, мысли, крики, смех и память. Тихая задумчивая улыбка не сходила с его лица. Он улыбался так, словно давно познал всю элементарную сложность и непостижимую простоту этой жизни. И он не против поделиться этим с кем-то ещё — да ведь никто же не поймёт.
Кто-то должен вернуть рыбок в океан. Кто-то должен.
Это фильм о времени, о его необратимом течении в монохромном мире полного одиночества. Оно никогда не ждет, утекает сквозь пальцы, а порою его хочется убить, но единственное, что нельзя сделать со временем — это вернуть его.
В провинциальном городке для молодежи время сравнимо с пробегающими высоко в небе облаками: их движение туда, где жизнь ярче, интереснее, разнообразнее, напоминает о собственном существовании в бетонных клетках домов, угнетающих своей серостью. А для старшего поколения неизменность событийности во времени как раз тот залог спокойствия, ради которого они в далекой юности закопали в землю свой бунтарский дух к свободе.
В городок возвращается Король улиц, Мотоциклист — кумир для молодежи и, в первую очередь, для своего младшего братишки Расти Джеймса, который живет его прошлыми подвигами, совершенными в криминальной среде города. Он вернулся, но не туда, где оставил свою семью, а в совершенно другую эпоху. Когда кажется, что время проходит мимо, то совершенно невозможно замечать перемены, зато так легко жить прошлым. Расти Джеймс грезит славой брата, и его приезд видится ему возвращением той славной эпохи уличных банд, где царит бунтарский дух свободы и справедливости, основанной лишь на том, кто окажется физически сильнее, а наркотическая зависимость считается признаком слабости и презирается.
Мотоциклист вернулся, вроде бы совсем такой же, как и был, только глаза постарели, словно понимание чего-то непосильно главного скосило годы с его жизненного пути. Он ездил к океану, но увидел лишь ту яркую сторону жизни, к которой так стремится его брат. Жизнь, которой наполнен большой город, сверкающая миллионами огней, бьющая ключом, словно яркий фейерверк. Но она еще более фальшивая, чем мелкие пролетарские ценности его родного города.
Внутреннее цветовое восприятие реальности для Мотоциклиста с каждым днем теряет свою насыщенность, и чем больше окружающий мир видится ему в ахроматическом цвете, тем дальше он удаляется от него, лишь глазами цепляясь за родные лица, безмерно жалея обреченного на тоскливое существование младшего брата и спивающегося отца. Жалость — это единственное, что он может им дать. А еще он может выпустить бойцовых рыбок в реку. Есть шанс, что там они не станут убивать друг друга, ведь места под солнцем хватит всем.
Пронзительно грустный фильм, плавный в своей меланхоличной художественной красоте, который, несмотря на монохромное цветовоспроизведение, смотрится ярким и живым, как бойцовая рыбка. Декадентский символизм наполняет кино глубиной и чувством светлой ностальгии, что оставляют после себя лишь самые дорогие воспоминания, связанные с тем временем в жизни, когда ничего не важно, но все имеет значение.
Микки Рурк настолько глубоко живет в роли, что воплощение его образа Мотоциклиста своей пронзительной искренностью вызывает комок в горле. Невооруженным взглядом заметно, сколь близко актеру то, что он говорит словами бывшего Короля, и это чувство отражается в его грустных глазах и задумчивой улыбке.
Его герой изо всех сил хотел бы вернуться к тому образу старшего брата, что воспевает в своих фантазиях Расти Джеймс, но понимание его фальшивости уже легло смертельной усталостью на плечи — образ уличного Короля был лишь попыткой убежать от той действительности, которая жестоко определила Мотоциклиста не в то время и не в то место. Он понимает, что вернулся в родные места не для того чтобы начать заново то, что для него неприемлемо в своей примитивной банальности. Его путь закончился уже тогда, когда он совершил попытку убежать от самого себя.
Клетку, из которой он так пытался вырваться, не разрушить ни скоростью мотоцикла, ни книжными знаниями, ни чужой любовью, поскольку ее существование иррационально. Его нестандартное восприятие мира обернулось против него же, и не последнюю роль тут сыграло неприятие обществом всего, что выходит за жесткие рамки понятного и простого поведения. Ощущение пустоты, захватившее Мотоциклиста, как бесконечное космическое пространство, похоже на чувство свободы, но эта свобода иллюзорна. Он не смог изменить мир, но он может выпустить хотя бы одну бойцовую рыбку на волю, в океан, чтобы доказать ей, что человек всегда сам делает свой выбор.
Нестандартное восприятие — еще не сумашествие, хотя иногда к нему приводит
Калифорния — это такая красотка, наширявшаяся героином. Ей хорошо, она на взлете, и ей не понять, что это конец, даже если покажут следы от иглы. (из к/ф)
Расти Джеймс — типичный пример трудного американского подростка. Он живет в своем мире, где есть место лишь уличным разборкам, сексу и регулярным вечеринкам. Трудное детство сделало его безразличным ко всему, что его окружает. Он целиком и полностью поглощен своей фривольной жизнью, грезит о возрождении уличных банд и не думает о завтрашнем дне. Для Расти Джеймса существует лишь один идеал и пример для подражания — это его старший брат по прозвищу Мотоциклист, который в свое время добился славы уличного короля.
Одно лишь упоминание его имени заставляет окружающих людей дрожать от страха и восхищения. «Мотоциклист всем король!» Эта фраза не раз звучит во время фильма. Расти уверен, что через несколько лет он станет таким как он, и достигнет славы своего брата. Но вот его окружение думает совсем иначе…
Мотоциклист — это образ романтика. Несмотря на регулярное упоминание его уличных заслуг во время фильма, зритель ни разу не видит короля в действии. Он изменился. Ему осточертело все. Он мог бы достичь в жизни чего бы только захотел, но главная проблема Мотоциклиста состоит в том, что он сам не знает чего хочет. С детства он обделен возможностью видеть окружающим мир в цвете, к тому же имеет проблемы со слухом. Но, тем не менее, эти ограничения не помешали ему добиться славы уличного короля. Теперь он не знает как от нее избавится…
Обратившись к теме бунтарной молодежи 80-х и решив экранизировать роман С. Э. Хинтон, Кополла сделал один из самых лучших сюрреалистических фильмов за всю историю существования кинематографа. Атмосфера картины передана просто великолепно, зрелищность достигает самой высокой планки, а игра совсем еще молодых Мэтта Дилона, Микки Рурка и Николаса Кейджа оставляет самые приятные впечатления. После выхода фильма в прокат в 83-м году, картину ждал провал. Зритель не воспринял тогда те общественные проблемы, что затрагивались создателями фильма. И лишь через десять лет «Бойцовая Рыбка» стала культовым повествованием о суровой жизни молодежи и была по достоинству оценена мировыми критиками.
Возможно, такой длительный период становления фильма в умах обычных зрителей объясняется тем, что «Бойцовая Рыбка» значительно опередила свое время. Она заглянула далеко вперед, показывая нам серые будни утраченного поколения и последствия утраченных иллюзий и надежд.
Основной изюминкой фильма является то, что он снят полностью в черно- белом варианте. Лишь отдельные секундные эпизоды появляются в свете. Этим режиссер дает возможность зрителю не только увидеть мир глазами главного героя, но и осмыслить происходящее нашей будущей жизни. Именно таким оно будет если вовремя не облагоразумится.
Теперь это уже классика, фильм, который будоражит человеческий ум и по сей день. Браво Кополла!, это просто замечательная картина! Рекомендую к просмотру абсолютно всем.
Один из моих самых любимых фильмов. Я пересматриваю его, стабильно хотя бы раз в год, и никогда ещё не нажимал на стоп не досмотрев. Мне нравится режиссёрская и операторская работа, нравится игра молодых актёров, и их простые, но искренние диалоги. Нравится чёрно-белая философия фильма, со своими цветными мыслями. Нравится и привлекает всё от самого начала до конца, и только обидно становится потом, когда фильм заканчивается.
Бойцовские рыбки — единственное цветное, что вы увидите в этой картине. В ней нет красок, потому что нет никакого действия, для того, что бы разукрасить жизнь. Всё происходит монотонно, однообразно и скучно, из-за чего окружающие теряют не только цвет, но и жизненную энергию. Они молча ложатся, и плывут куда принесёт их жизненный ветер, но стоит только на секунду, попытаться выбраться из этого скудного потока, как вещи начинают приобретать некие краски, а всё вокруг, начинает иметь смысл.
В этой жизни всё зависит от людей. То, как они распорядятся своей жизнью. Кому-то для этого нужны знаки, кому-то слова, а кому-то мощный толчок, после которого только и приходит осознание всего происходящего.
Грамотный, фильм, который лично я с удовольствием называю — классика. То как он снят, и то, как в нём снялись, выглядит просто очень даже привлекательно. Мочаливый Микки Рурк, Николас Кейдж, стильный Лоуренс Фишборн, потерянный Дэннис Хоппер и бьющийся о борта жизни — энергичный Мэтт Диллон. Отличные люди в отличном фильме, отличного режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы.
Необыкновенная меланхолия, временами сменяющаяся ощущениями некоторой нереальности происходящего на экране — словно смотришь не игровую постановку, а собственный черно-белый сон. Сказочные ассоциации, позволяющие совершенно непринужденно и с неослабевающим интересом воспринимать одну из лучших киноисторий, которые были сняты Фрэнсисом Фордом Копполой за всю его режиссерскую карьеру. Внешне органично стилизованная под ретро, в своем содержании имеющая смысловой стержень философской притчи, картина Копполы повествует нам о молодёжи восьмидесятых — наследниках поколения «бунтарей без причины», чьи жизненные идеалы по-прежнему предстают на обозрение зрителю во всей своей неопределенности и пластичной нестабильности.
Поколение, ориентирующееся на образы и манеру поведения старших по возрасту кумиров, проводящее время в поисках любви и собственного места в жизни. Они дерзкие и бесшабашные, психологически ранимые и остро воспринимающие происходящие вокруг них социальные перемены. «Бойцовую рыбку» зритель может оценивать с любой удобной стороны своего индивидуального восприятия. Кто-то без лишних претензий к иносказательности созданных Копполой образов будет с удовольствием следить за визуально захватывающей историей жизни улиц с неизбежными беспощадными стычками молодёжных банд, которые время от времени сменяются сценами противоречивых любовных взаимоотношений между главным героем Расти Джеймсом и его подругой Пэтти — трогательными эпизодами, достоверными в отображении подростковой импульсивности и юношеского максимализма.
А кто-то из зрителей с удовольствием в контексте рассказываемой Копполой истории определит метафоричность и символизм двух противопоставленных друг другу в фильме персонажей, героя и антигероя, первый из которых предстает в образе Мотоциклиста, как символа безудержного революционного свободомыслия молодёжи восьмидесятых, призрачного лидера в сознании большинства молодых горожан, а второй — в умышленно клишированном мрачном обличии полицейского Паттерсона, в очках-хамелеонах на непроницаемом лице, ненавидящего всем сердцем вернувшегося в город кумира улиц, наблюдающего с ревностью и злостью за принесенными Мотоциклистом вслед за своим появлением порывами ветра духовных перемен. Паттерсон тоже в своем роде символ, воплощение радикального консерватизма старшего поколения, не желающего принимать новаторские взгляды на жизнь поколения молодого.
Благодаря блистательной режиссуре Копполы в совокупности с применяемой при монтаже плавной сменой кинокадров и атмосферной, наполненной нотами сюрреализма музыкой, сопровождающей практически все действие картины, «Бойцовая рыбка» оставляет за собой впечатление размеренно протекающей сквозь хронометраж фильма иллюзии реальной жизни, проецируемой через дальтонические глаза Мотоциклиста, не по возрасту источающие огонь вековой мудрости, чутко передающие зрителю настроение искренней печали, смотрящие с беззлобной иронией и грустью на окружающий мир.
Красивое кино с великолепными исполнителями. Мики Рурк, Мэтт Диллон, Дайан Лейн — пристально вглядываясь в юные образы, созданные замечательными людьми, временами начинает казаться, что это ангелы спустились с небес на землю. Молодые, жизнелюбивые, яркие, талантливые актеры. А сама «Бойцовая рыбка», вслед за «Изгоями», по степени своего силового воздействия на эмоциональное зрительское восприятие останется навсегда одной из самых актуальных остросоциальных работ прославленного режиссера.
Что есть стремление — «изменить мир?» Это, прежде всего, желание изменить свою собственную жизнь. Трансформировать её в некую совершенную форму, согласно личным идеалистическим представлениям о «правильном» устройстве общества и собственного видения смысла бытия. Для одного это всего лишь наличие социальных благ и стабильное среднестатистическое существование в социуме. Для другого — лидерство в среде обитания, возвышение среди себе подобных, обретение незыблемого авторитета и власти. А для третьего это может быть практически невыполнимая задача обрести истинную гармонию в суетном мире, увидеть свое высшее предназначение, достичь непостижимую для других цель. Только осознание тщетности попыток понимания настоящего смысла жизни и патологического несовершенства мира может наступить не на склоне лет, а в очень раннем возрасте. И тогда захочется уйти молодым…
Об этом фильме трудно писать. Потому что не хочется и не имеет смысла раскрывать сюжетные перипетии и многогранный смысл картины. В каждой сцене, в каждом кадре «Бойцовой рыбки» изложен нестандартный, причудливый, сюрреалистический, но в то же самое время, по-своему близкий каждому, взгляд на окружающую действительность. Трактовок черно-белого изображения с цветными вкраплениями может быть великое множество, и каждая из них будет иметь право на существование. Смотрим ли мы на мир не различая цветов, и поэтому не видим его истинной красоты, или же суровая реальность бытия скрыта от нас буйством ядовито-обманчивых красок? Как бы то ни было, мы все равно не ощущаем всей полноты жизни, так как живем лишь наполовину, не используя все данные Богом таланты, не достигая всех жизненных целей, ибо эти цели зачастую непонятны нам самим. И в итоге мы всего лишь выполняем некие социальные функции, действия, заложенные в нас стереотипами общества, хотя на самом деле хотим чего-то другого…
Это фильм-настроение, фильм-сон. Это юношеский максимализм и старческая мудрость, воодушевление и депрессия, гимн свободе и реквием по мечте. Это картина о каждом из нас, когда нам выдается редкая минутка поразмышлять о том, кто мы есть и куда мы идем…
В черно-белом городе жара, зной… В единственном зоомагазине плавают в аквариуме разноцветные Бойцовые рыбки…
В биллиардной «У Бенни» молодой Расти Джеймс планирует вечернюю сходку. В этот раз Бифф Уилкокс получит сполна и плевать, что Мотоциклисту не по нраву разборки!!!
Ведь он уехал!? И Расти Джеймс сам разберется со своими проблемами…
Но Калифорния не пускает к Океану даже тех, кто давно стал Легендой. В ближайшее время Расти Джеймсу придется снять «розовые очки», которыми он смотрит на жизнь, и увидеть черно-белый мир совсем другими глазами… Запишет все в блокнот аккуратный Стивен, но так и не догадается о чем же все таки думает, неожиданно вернувшийся, Мотоциклист!
Фильм «Бойцовая рыбка» и сейчас нежно любим своим создателем, выдающимся Френсисом Фордом Копполой! Картина, снятая после великого «Апокалипсиса сегодня», (на съемках которого, по признанию режиссера, «он потерял целую жизнь») занимает важное и значительное место в душе каждого киномана. Потрясающий, удивительно актуальный и за душу берущий фильм, погружает в атмосферу юности, молодости… Время, «когда деревья были большими». Воодушевленный «Изгоями», Форд Коппола обратился к следующему произведению С. Э. Хилтон и, экспериментируя, снял замечательную картину.
Река течет до самого океана, старший брат, словно принц в изгнании, давно бросившая детей мать живет с продюсером, любимая подружка Пэтти не ценит и не понимает, отец вечно пьян и ему все ровно… Но стоит посмотреть на обшарпанные стены, заглянуть в до боли знакомые кварталы, и там увидишь: «Здесь правит Мотоциклист»… А вот было время, когда управляли банды!!! Только Мотоциклисту не до триумфа, он «крысолов» по не воле.
Молодость без молодости, когда суть не понималась, когда бунтарство приветствовалось, когда брат умирал ради брата… Коппола снимал кино о поколении, которое должно было быть и, в итоге, снял кино о поколении, которое приказало долго жить!
«Бойцовая рыбка» — улицы, кварталы, молодой Микки Рурк, зов Океана, сны о Калифорнии, ветер и Кассандра…
И в конце, когда Расти видит черно-белый город в цветном отражении полицейской машины, чувствует боль на костяшках рук, вспоминает просьбу Мотоциклиста…
Да, В Город пришел ветер и рокот того мотоцикла смешался с рокотом волн…
Если решил вести за собой людей, то нужно знать куда. (с)
После успеха фильма 1981 года «Изгои», культовый режиссер Фрэнсис Форд Коппола продолжил развивать тему молодежных бунтарей и разборок. «Бойцовая рыбка» — специфическая драма про двух братьев, один из которых является живой легендой города, а другой пытается походить на него. На протяжении всего фильма персонажи будут вести разговоры про банды, про наркотики, про людей, думающих нестандартно, т. е. про иные взгляды на жизнь, про свободу и про… рыбок.
Этот фильм я не могу посоветовать всем, так как большинству может прийтись не по вкусу здешняя размеренность и расплывчатость сюжета. Течет он медленно, с постоянными недоговорками и заумными фразами, понять которые не каждый сможет с первого просмотра.
Но уж за что стоит ценить этот фильм, так это за атмосферу: фишка с черно-белым экраном отлично обыгрывает зрение Байкера — неразличимость цветов. Однако, в те моменты, когда на экране (уже ближе к концу фильма) появятся рыбки, они уже будут в цвете, и потому будут ярко выделяться на общем фоне. Сделано это, надо сказать, чертовски эффектно и стильно.
Ну и, конечно же, одежда, взгляды людей и декорации: дух старой Америки… эх-х, как же я его обожаю! Все эти костюмы, мода, любимые места в городе, постоянная уличная жизнь… этот фильм навевает желание пожить в ту эпоху.
Продолжая тенденцию «Изгоев», Коппола вновь берет в свой актерский ансамбль молодых, но крайне перспективных актеров, большинство из которых позже стали очень популярны: Мэтт Диллон (снова в роли нервно-психического бунтаря), Микки Рурк (зарождение Харлея Дэвидсона видно невооруженным взглядом), Николас Кейдж (одна из первых второплановых ролей будущей суперзвезды Голливуда выдалась на удивление яркой и запоминающейся), Дайан Лэйн (еще молодая и очень красивая актриса, здесь сыграла вполне на уровне, хотя роль конечно, маловата) и Лоуренс Фишборн (будущий Морфиус из трилогии «Матрица» здесь пока все еще уличный информатор банды).
«Бойцовая рыбка» — отличная молодежная драма, со своими идеями, со своим уникальным стилем, манерой повествования и атмосферой. Посмотреть однозначно стоит, а вот за результат уже не ручаюсь. Слишком уж специфическое творение. Но мне понравилось, и потому оценка:
Как зритель обращаешь тут же внимание на выразительную чёрно-белую цветовую гамму, выбор которой отчасти объясняется личностью главного персонажа, отчасти всей атмосферой действия — а мы видим тусклый городок патриархальной Америки 50-ых. Младший брат воспринимает мир в чёрных и белых цветах добра и зла, старший — так же, только буквальнее. Это и бессмысленность и беспросветность существования в убогом взрослом мире серостей, и каждодневная борьба, и самоутверждение, да мало ли ещё чего подразумевает великий ФФ. Как вам больше нравится.
История двух братьев, таких одинаковых и таких различных, рассказана именно так, как если бы Сэлинджер или Капоте снимали кино. Быстрый ритм жизни, отношения, серьёзные или ни к чему не обязывающие, дух улицы, драки стенка на стенку, вездесущая наркота и грязь подворотен, стоячий воздух бильярдных и ухмыляющийся враг за углом. Разумеется, основная заслуга, наряду с режиссёром, принадлежит оператору, возродившему классические ракурсы времён нуара и заставившего вспомнить, для чего вообще снимали такие фильмы, как «Гражданин Кейн». Другими словами, это виртуозная работа съёмочной группы.
Отдельного упоминания заслуживают актёры. Микки Рурк сыграл одну из своих великих ролей в фильмах 80-ых, после будут и «9 с половиной недель», и «Пьянь», и «Сердце ангела». Это удивительно недооценённый актёр. Необычайно талантливый актёр, да чего там!хоть и на глаза посмотрите, а ведь есть ещё походка, неповторимая манера держаться перед камерой, фирменная ухмылка, харизма, короче!
Фильм прославил Мэтта Диллона и подтолкнул карьеру Николаса Кейджа и Дайан Лэйн. Все они замечательны, всем веришь, все живут на экране. Да ещё и два камео: Деннис Хоппер, сыгравший в сущности самого себя, и Том Уэйтс, выразительно молчавший в важнейших сценах. И не проглядите пухлого Криса Пенна, брата Шона Пенна, он потом засветится и в тарантиновских «Бешеных псах». Маленькая София Коппола получала уроки режиссуры у папы на съёмочной площадке, что воплотилось потом в её прекрасных и неординарных фильмах. Сюрпризом стало появление Лоуренса Фишбёрна, значится не всегда Морфей был лыс.
Итог таков: фильм однозначно хорош, причём и с технической, и с содержательной стороны. Смотрится как новый, да ведь Коппола и снимал то его, видимо, вне времени, может и для нас
Не являюсь большим поклонником творчества Френсиса Форда Копполы, видел только «Дракулу» и «Апокалипсис сегодня», но могу сказать одно: фильмы он снимает красивые, но скучные. Эта лента — не исключение.
Не знаю, что меня так потянуло посмотреть этот фильм, раньше я о нем почти ничего не слышал. К тому же с творчеством этого режиссера я толком не знаком, даже «Крестного отца» не видел.
Об этом фильме я узнал совсем случайно. После триумфального «Рестлера», я заинтересовался кино-биографией Микки Рурка, и в списке лучших фильмов этого актера был «Бойцовая рыбка», я прочитал про сюжет, заметил, что режиссер культовый, актеры неплохие, и поэтому осмотрел его уже через пару недель.
С режиссурой все на удивление хорошо. Правда фильм становится смотреть невероятно скучно уже после 15 минут повествования, но это авторская черта. Но ужасно понравилось визуальное оформление фильма, я очень люблю временами посмотреть черно-белое кино, только если оно сделано таким из творческих побуждений. Здесь его сделали из-за творческой идеи, ведь главные герои видят мир мрачным, и цветовое оформление лишь усиливает сопереживание героям. Гениальная операторская работа. Много очень красивых кадров. Понравился прикол с цветными рыбками, вот только сцену у моря надо было сделать цветной.
За год до выхода этого фильма, Коппола продюсировал картину «Кояанискатси». Для тех кто «в танке» объясню: это такой гипнотический фильм про бешеный ритм жизни, который снимал некий монах на протяжении шести лет. Так вот, видимо Френсис долго не мог отойти от гипноза, и «Бойцовая рыбка» местами ужасно напоминает «Кояанискатси».
Первые минут 30, я думал, что смотрю экранизацию игры «GTA: San Andreas » (даже имена некоторых героев похожи), либо очередную вариацию на «Бешеных псов» (даже Крис Пенн есть). Но я ошибся — это очень самостоятельное, самобытное и уникальное произведение киноискусства. Местами фильм смотреть становится очень тяжело, я уже начал склоняться к отрицательному мнению о картине, но многие моменты мне ужасно понравились. Очень хорошей чертой фильма, является его продолжительность, он не затянут как «Апокалипсис сегодня» и не обрезан как «Дракула». Очень порадовала концовка (не сочтите меня жестоким человеком), пусть она и грустная, но очень реалистичная и одновременно красивая.
Фильм снят по мотивам книг известной писательницы С. Э. Хинтон, по ее роману Коппола в том же 1983 году снял фильм «Изгои». Писала она про молодежь 60-х годов прошлого века. Я не читал ни одной из ее книг, но думаю, что экранизация вышла отличной (не то что «Дракула») сюжет цельный, нет пробелов в сценарии. Очень понравились философские диалоги главных героев, вроде из трущоб, а мозги покруче, чем у многих философов.
Порадовал Микки Рурк, ведь именно из-за него я решился посмотреть данной творение. Несмотря на то, что он профессиональный боксер, актер он отличный, и в любом фильме всегда к месту, за это мы его и любим.
Очень хорошо сыграл Мэтт Диллон. Несмотря на то, что на момент съемок ему было всего лишь 19 (!) лет, играет он прекрасно. Его герою реально веришь и понимаешь его. Это одна из лучших его ролей.
В эпизодических ролях можно заметить культового музыканта Тома Уэйтса и молодого Лоуренса Фишберна, что безусловно радует меня.
Насколько я знаю, Френсис Форд Коппола по происхождению — итальянец, а у них семья — это самое главное в жизни. Так вот, здесь «семейный подряд» виден с первых минут, в одной из ролей можно заметить Николаса Кейджа (племянника Копполы), а в роли сестры девушки главного героя Софию Коппола (дочь великого режиссера).
Очень понравилась звуковая дорожка, вся, абсолютно.
