Экранизация новеллы американской писательницы С. Э. Хинтон. История, повествующая о двух братьях, которых давным-давно бросила мать, и они живут с отцом-алкоголиком в провинциальном тихом городке. Старший брат по прозвищу Мотоциклист, завоевавший славу уличного Короля среди молодежи родного города, уезжает из дома на своем мотоцикле в поисках лучшей жизни. Младший, Расти Джеймс, стремится повторить путь брата в преступной среде городка и с нетерпением ждет его возвращения. И однажды Мотоциклист возвращается, но уже совсем другим.
Обнаружив своего рода «золотую жилу» при экранизации романа С. Э. Хинтон «Изгои», американский режиссёр Фрэнсис Форд Коппола тут же поставил ещё один фильм по её произведению — опять о молодёжи начала 60-х годов. Часть команды (актёры Мэтт Диллон, Дайэн Лейн, Том Уэйтс) перешла и в эту картину, которая может показаться словно «Бунтовщиком без причины», снятым уже в первой половине восьмидесятых. А в качестве несомненного «полпреда» знаменитой ленты 50-х годов, оказавшей громадное воздействие и на кинематограф, и на настроение юных в реальной жизни, присутствует в «Бойцовой рыбке» в качестве актёра Деннис Хоппер. Кроме того, для зрителей 80-х годов он ещё представлялся одним из главных «бунтарей шестидесятых», автором не менее прославленного «Беспечного ездока».(... читать всё)
Нестандартное восприятие — еще не сумашествие, хотя иногда к нему приводит
Калифорния — это такая красотка, наширявшаяся героином. Ей хорошо, она на взлете, и ей не понять, что это конец, даже если покажут следы от иглы. (из к/ф)
Расти Джеймс — типичный пример трудного американского подростка. Он живет в своем мире, где есть место лишь уличным разборкам, сексу и регулярным вечеринкам. Трудное детство сделало его безразличным ко всему, что его окружает. Он целиком и полностью поглощен своей фривольной жизнью, грезит о возрождении уличных банд и не думает о завтрашнем дне. Для Расти Джеймса существует лишь один идеал и пример для подражания — это его старший брат по прозвищу Мотоциклист, который в свое время добился славы уличного короля.
Одно лишь упоминание его имени заставляет окружающих людей дрожать от страха и восхищения. «Мотоциклист всем король!» Эта фраза не раз звучит во время фильма. Расти уверен, что через несколько лет он станет таким как он, и достигнет славы своего брата. Но вот его окружение думает совсем иначе…
Мотоциклист — это образ романтика. Несмотря на регулярное упоминание его уличных заслуг во время фильма, зритель ни разу не видит короля в действии. Он изменился. Ему осточертело все. Он мог бы достичь в жизни чего бы только захотел, но главная проблема Мотоциклиста состоит в том, что он сам не знает чего хочет. С детства он обделен возможностью видеть окружающим мир в цвете, к тому же имеет проблемы со слухом. Но, тем не менее, эти ограничения не помешали ему добиться славы уличного короля. Теперь он не знает как от нее избавится…
Обратившись к теме бунтарной молодежи 80-х и решив экранизировать роман С. Э. Хинтон, Кополла сделал один из самых лучших сюрреалистических фильмов за всю историю существования кинематографа. Атмосфера картины передана просто великолепно, зрелищность достигает самой высокой планки, а игра совсем еще молодых Мэтта Дилонна, Микки Руркка и Николаса Кейджа оставляет самые приятные впечатления. После выхода фильма в прокат в 83-м году, картину ждал провал. Зритель не воспринял тогда те общественные проблемы, что затрагивались создателями фильма. И лишь через десять лет «Бойцовая Рыбка» стала культовым повествованием о суровой жизни молодежи и была по достоинству оценена мировыми критиками.
Возможно, такой длительный период становления фильма в умах обычных зрителей объясняется тем, что «Бойцовая Рыбка» значительно опередила свое время. Она заглянула далеко вперед, показывая нам серые будни утраченного поколения и последствия утраченных иллюзий и надежд.
Основной изюминкой фильма является то, что он снят полностью в черно- белом варианте. Лишь отдельные секундные эпизоды появляются в свете. Этим режиссер дает возможность зрителю не только увидеть мир глазами главного героя, но и осмыслить происходящее нашей будущей жизни. Именно таким оно будет если вовремя не облагоразумится.
Теперь это уже классика, фильм, который будоражит человеческий ум и по сей день. Браво Кополла!, это просто замечательная картина! Рекомендую к просмотру абсолютно всем.
Несколько слов об этой неплохой драме от Френсиса Форда Копполы.
Фильм рассказывает о жизни небольшого района города, где несколько лет назад правила банда возглавляемая человеком, которого называют Байкер. Следы этого правления до сих пор хранят стены зданий и память людская, все признают непоколебимый авторитет лидера банды, а полиция считает его главной проблемой. Но волна наркомании необратимо изменяет общество и Байкер пропадает. А теперь его младший брат Расти Джеймс пытается угнаться за величием своего старшего брата. Он ввязывается во все самые опасные драки, говорит, что банды были уничтожены наркотиками и только по этому у него не получается сколотить свою. Расти собирает вокруг себя верных, как он считает друзей, пытается навести порядок на улицах согласно своим представлениям.
Но его идеалистическим взглядам предстоит столкнуться с другой реальностью, с тем, что он не замечал или не хотел замечать. Ведь внезапно возвращается его старший брат. Он харизматическая личность, он смел, начитан, прекрасно ездит на мотоцикле и играет в бильярд и, кажется, что он умеет всё. И, по мнению его отца, может добиться всего, что только ни пожелает, да только он, как выясняется, ничего не желает. Они встречаются за зоомагазином, где Расти вовлечён в очередную разборку, и последняя их встреча происходит за тем же магазином. Их видения сталкиваются, младший хочет величия, духа и товарищества банды, верности девушки, он хочет стать тем, кого он видит в своём брате. А тот принимает пассивную позицию, смотрит на всё лёгким, изучающим взглядом, он как будто выше других, он как большая рыба, случайно заплывшая в небольшой приток из своей огромной реки. Этот фильм не о духе байкерства, это не драма о семейных ценностях или уличном бандитизме. Нет, нет, это всё всего лишь фон, декорации. Этот фильм о человеке и его взглядах, о том, что внешнее многое в тебе формирует, но путь надо выбирать самому, самому решать как жить и как поступать, не прогибаясь не под чей авторитет. Не страшно, если ты дальтоник, ты сам можешь выбрать цвета для всего, не страшно, если место где ты вырос тесно для тебя, всегда можно поехать искать лучшей доли, а не выгрызать глотки других ради пространства для жизни. Обрети себя и свободу, -вот что пытается донести Байкер до Расти. Пускай Байкер кажется юродивым со стороны, но в душе он полон, он видит лучше контуры, пусть не различая цвета. Он понимает, что младший брат не таков как он, но он желает для него лучшей доли. Он отдаёт ему свой мотоцикл, как отдают книгу, которая действительно на тебя повлияла. Ведь здесь под мотоциклом понимается не средство передвижения или атрибут субкультуры, нет здесь это инструмент обретения себя.
Всем любителям задуматься не над мутной водой многих философов, а над изящной картиной мастера, рекомендую.
Фильм основан на метафоре: бойцовские рыбки в аквариуме являются символом людей живущих в обществе, где они не свободны и должны бороться с собой до самой смерти (как рыбки со своими отражениями), чтобы соответствовать общему представлению большинства о морали и правильном мировоззрении. Также в наших аквариумах есть непреодолимые преграды между особями, что делает их столь одинокими (к этому можно присовокупить потребность в толпе Расти, который таким способом пытался избежать одиночества).
Мотоциклист свободен в своем мышлении и поступках, даже его физические пороки, кажущиеся другим недостатком, на самом деле помогли ему отрешиться от шума толпы и увидеть истинную сущность людей, которые, как и рыбки кажутся на первый взгляд пестрыми и разными, но в сущности своей одинаковы и живут в «вакууме». Освободился ли он в финале фильма или нет, наверное, стоит решить каждому зрителю для себя. Было ли это бегство от абсурда или освобождение…?
Несомненно, мы имеем дело с классикой! Просматривая этот фильм, я сам себя почувствовал на этих легендарных уличных сражениях. Фильм черно-белый, но эта задумка режиссера не только позволяет увидить мир глазами персоныжа Микки, но и просто ощутить умеренность событий… Черно-белое дает особую изюменку стилистическому оформлению, а также подчеркивает философию, где понятие времени отсутсутвует. Просто убирается эта условность под именем «часы». Часы просто идут, идут… Но все как будто остановилось и лишь часы напоминают, что жизни свойственно куда-то двигаться и исчезать.
Рассуждение о насилии как таковом там имеет место. Ну, в эпизоде под мостом. В результате показывается бессмысленность насилия… Для «байкера» это просто игра, которая ни к чему не ведет… Если игра приелась, ее бросают, что и сделал наш, по мнению героев фильма, «необычный», сумасшедший байкер.
Просто он с отличным от других мировосприятием, как оказывается при более глубоком подходе.
Братья вырываются за пределы своего городка. Но разве они бегут из него? Нет. Они хотят расширить свой внутренний мир, ведь город и местные разборки просто сузили его до неприличия!Им стало тесно… Очень тесно!
Старшего брата тянет что-то действительно поменять в мире, и непонятное, и трагическое освобождение бойцовых рыбок превращается в символ… Символ нового мышления, теории ненасилия, стремящегося разрушить противоречия и конфликты. Кроме увечия и боли ничего не приносящие!
Фильм о «бунтарях без причины» — двух братьях, старшекласснике Расти Джеймсе и более старшем, в фильме не упоминается его имя, называемым всеми Байкером.
А если говорить по правде, то история абсолютно ни о чем. Я как ни старался не смог уловить центральной сюжетной линии. Коппола штрихами рисует портреты главных героев, делая большую экспозицию, и постоянно переходит к другим персонажам после нескольких штрихов. Больше всего автор заботится о визуальной составляющей фильма, а иначе как объяснить псевдоавангардную черно-белую картинку, с вкраплениями цвета. Можно конечно сослаться на то, что режиссер перенес на экран литературный источник, но все-таки он является сценаристом и никто не мешал ему делать «по мотивам». Что хорошо удалось Копполе помимо визуального стиля, так это работа с актерами. В актерском составе есть и Денис Хоппер и молодые Мэтт Диллон, Микки Рурк, Дайан Лэйн и в небольшой роли родственник режиссера Николас Кейдж. На том материале, который был, сыграли они хорошо, правда, вместо игры им необходимо было больше подстраиваться под антураж.
Кстати хорошо чувствуется отголосок фильма с Джеймсом Дином, который задал тон всем последующим фильмам на подобную тематику. Но если фильм с Дином был действительно криком, то фильм Копполы лишь сомнамбулой. Хотя в юном возрасте можно посмотреть этот фильм, а после почитать «Над пропастью во ржи».
Необыкновенная меланхолия, временами сменяющаяся ощущениями некоторой нереальности происходящего на экране — словно смотришь не игровую постановку, а собственный черно-белый сон. Сказочные ассоциации, позволяющие совершенно непринужденно и с неослабевающим интересом воспринимать одну из лучших киноисторий, которые были сняты Фрэнсисом Фордом Копполой за всю его режиссерскую карьеру. Внешне органично стилизованная под ретро, в своем содержании имеющая смысловой стержень философской притчи, картина Копполы повествует нам о молодёжи восьмидесятых — наследниках поколения «бунтарей без причины», чьи жизненные идеалы по-прежнему предстают на обозрение зрителю во всей своей неопределенности и пластичной нестабильности.
Поколение, ориентирующееся на образы и манеру поведения старших по возрасту кумиров, проводящее время в поисках любви и собственного места в жизни. Они дерзкие и бесшабашные, психологически ранимые и остро воспринимающие происходящие вокруг них социальные перемены. «Бойцовую рыбку» зритель может оценивать с любой удобной стороны своего индивидуального восприятия. Кто-то без лишних претензий к иносказательности созданных Копполой образов будет с удовольствием следить за визуально захватывающей историей жизни улиц с неизбежными беспощадными стычками молодёжных банд, которые время от времени сменяются сценами противоречивых любовных взаимоотношений между главным героем Расти Джеймсом и его подругой Пэтти — трогательными эпизодами, достоверными в отображении подростковой импульсивности и юношеского максимализма.
А кто-то из зрителей с удовольствием в контексте рассказываемой Копполой истории определит метафоричность и символизм двух противопоставленных друг другу в фильме персонажей, героя и антигероя, первый из которых предстает в образе Мотоциклиста, как символа безудержного революционного свободомыслия молодёжи восьмидесятых, призрачного лидера в сознании большинства молодых горожан, а второй — в умышленно клишированном мрачном обличии полицейского Паттерсона, в очках-хамелеонах на непроницаемом лице, ненавидящего всем сердцем вернувшегося в город кумира улиц, наблюдающего с ревностью и злостью за принесенными Мотоциклистом вслед за своим появлением порывами ветра духовных перемен. Паттерсон тоже в своем роде символ, воплощение радикального консерватизма старшего поколения, не желающего принимать новаторские взгляды на жизнь поколения молодого.
Благодаря блистательной режиссуре Копполы в совокупности с применяемой при монтаже плавной сменой кинокадров и атмосферной, наполненной нотами сюрреализма музыкой, сопровождающей практически все действие картины, «Бойцовая рыбка» оставляет за собой впечатление размеренно протекающей сквозь хронометраж фильма иллюзии реальной жизни, проецируемой через дальтонические глаза Мотоциклиста, не по возрасту источающие огонь вековой мудрости, чутко передающие зрителю настроение искренней печали, смотрящие с беззлобной иронией и грустью на окружающий мир.
Красивое кино с великолепными исполнителями. Мики Рурк, Мэтт Диллон, Дайан Лейн — пристально вглядываясь в юные образы, созданные замечательными людьми, временами начинает казаться, что это ангелы спустились с небес на землю. Молодые, жизнелюбивые, яркие, талантливые актеры. А сама «Бойцовая рыбка», вслед за «Изгоями», по степени своего силового воздействия на эмоциональное зрительское восприятие останется навсегда одной из самых актуальных остросоциальных работ прославленного режиссера.
Многие проходили через период бунтарства. Мне кажется, это одно из условий понимания жизни. Любой думающий переживает это так или иначе.
Так вот… Возвращаясь к «Бойцовской рыбке». Основная идея, как я её вижу, в том, что бунт подымается против рамок, тесноты. Когда мало места, нужно бороться за выживание, за имя, за признание и ещё тысяча «за». Бунт в попытке найти своё «Я». Но когда перед тобой открываются просторы, бунтовать становится бессмысленно.
Калифорния для Мотоциклиста и была теми просторами(по-сравнению с той дырой, в которой он вырос). Как река для бойцовских рыбок. Только и просторов некоторым мало. Просторы для одних — новые рамки для других, только по-больше.
Как зритель обращаешь тут же внимание на выразительную чёрно-белую цветовую гамму, выбор которой отчасти объясняется личностью главного персонажа, отчасти всей атмосферой действия — а мы видим тусклый городок патриархальной Америки 50-ых. Младший брат воспринимает мир в чёрных и белых цветах добра и зла, старший — так же, только буквальнее. Это и бессмысленность и беспросветность существования в убогом взрослом мире серостей, и каждодневная борьба, и самоутверждение, да мало ли ещё чего подразумевает великий ФФ. Как вам больше нравится.
История двух братьев, таких одинаковых и таких различных, рассказана именно так, как если бы Сэлинджер или Капоте снимали кино. Быстрый ритм жизни, отношения, серьёзные или ни к чему не обязывающие, дух улицы, драки стенка на стенку, вездесущая наркота и грязь подворотен, стоячий воздух бильярдных и ухмыляющийся враг за углом. Разумеется, основная заслуга, наряду с режиссёром, принадлежит оператору, возродившему классические ракурсы времён нуара и заставившего вспомнить, для чего вообще снимали такие фильмы, как «Гражданин Кейн». Другими словами, это виртуозная работа съёмочной группы.
Отдельного упоминания заслуживают актёры. Микки Рурк сыграл одну из своих великих ролей в фильмах 80-ых, после будут и «9 с половиной недель», и «Пьянь», и «Сердце ангела». Это удивительно недооценённый актёр. Необычайно талантливый актёр, да чего там!хоть и на глаза посмотрите, а ведь есть ещё походка, неповторимая манера держаться перед камерой, фирменная ухмылка, харизма, короче!
Фильм прославил Мэтта Диллона и подтолкнул карьеру Николаса Кейджа и Дайан Лэйн. Все они замечательны, всем веришь, все живут на экране. Да ещё и два камео: Деннис Хоппер, сыгравший в сущности самого себя, и Том Уэйтс, выразительно молчавший в важнейших сценах. И не проглядите пухлого Криса Пенна, брата Шона Пенна, он потом засветится и в тарантиновских «Бешеных псах». Маленькая София Коппола получала уроки режиссуры у папы на съёмочной площадке, что воплотилось потом в её прекрасных и неординарных фильмах. Сюрпризом стало появление Лоуренса Фишбёрна, значится не всегда Морфей был лыс.
Итог таков: фильм однозначно хорош, причём и с технической, и с содержательной стороны. Смотрится как новый, да ведь Коппола и снимал то его, видимо, вне времени, может и для нас
В далёком 1983 году, когда Лоренс Фишбёрн был ещё худым, Николас Кейдж совсем не крутым парнем, а Микки Рурк обычным среднестатистическим актёром — на свет вышла картина «Rumble Fish», культового, уже на то время режиссёра Френсиса Форда Копполы. В те времена, пока поколение «P» только развивалось в союзе — янки делали своё собственное наследие: негры уже стали полноценными членами общества, наркотики постепенно перешли от обдолбленных хиппи к обычным подросткам на улицы, а страной управлял бывший Голливудский актёр Рональд Рейган. Наследие, которое сейчас является начальством в многочисленных офисах со счастьем пережило свой возраст, и бессмысленные драки ни коим образом не нарушили цепочку состоящую из Homo sapiens образца 80-х. Всё было прекрасно, не смотря на нищету, а от того и классовую борьбу.
Если бы в те времена уже было введено обозначение подобных драк, то собрания анонимных драчунов назвали бы «бойцовский клуб» — правда, если зацепить авторов, цели у Паланика и Хинтон были бы разными, что и доказывает своим монологом по поводу драк унылый урбан по кличке «байкер». В фильме он олицетворяет свободную философскую личность. Акцент сделанный на то, что он видит больше красок в жизни, при этом являясь дальтоником, явно намекает нам на искренность режиссёра. Спаситель мира всегда должен быть в том или ином проявлении в любой работе, ибо повествование о пустоте, без героя является провальным ходом — люди должны знать своих героев, а уже тем более подражать им. Так надо, это кино. Подражать герою Микки Рурка хочется, но не на все сто, как говорится. Может он и нашёл свой стеллаж с книгами по душе, но по окончанию прочтения всех книг — у нас получается совсем унылая картина. К другим стеллажам его не тянет, а от того в нём формируется закомплексованность, а в последствии — беспредельный депресняк, который заканчивается — известно чем.
Смесь бетона и асфальта — временами ищет воспевателей своей славы. Хоть образ Байкера и вышел альтернативой всему остальному миру, но нить ностальгии у него проскакивала, ибо зачем ещё нужно было возвращаться домой? Обидно, что мысли его не были озвучены. Как был скрытным образом — так и остался, конечно догадываться о чём он думал можно, но, я хоть и не агент Малдер, истину узнать хотелось бы.
Если сравнивать данную картину и картину того же года/режиссёра/сценариста «Изгои», то на моём стеллаже они расположены на одной полке. Правда, в надобности места на этой полке, я уберу всё таки «The Outsiders».
Ах да, чуть не забыл — мораль фильма в том, что стать кем тебе захочется нельзя, так что убейте все свои мечты куском гранита. Но, дать свободу ты вполне способен.
