Кино, которое навсегда изменило облик жанра комедии. Однако первым и лучшим в славном ряду был именно этот фильм, который сделали шестеро сумасшедших британских гениев скетча.
Группа актёров и режиссёров под названием «Монти Пайтон» с 1969 года сотрудничала на британском телевидении, создав популярную абсурдно-юмористическую, сюрреалистически-сатирическую телесерию «Летающий цирк Монти Пайтона». А в своём втором кинофильме они обратились к славным романтическим легендам о короле Артуре и рыцарях Круглого Стола, отправившихся на поиски Святого Грааля, той чаши, из которой некогда испил Иисус Христос на Тайной вечере. Древние мифы и возвышенный стиль легендарных сказаний демонстративно вывёртываются наизнанку, подвергаются осмеянию и развенчанию в условном зрелище с алогичными гэгами, словесными каламбурами, экстравагантными деталями. Но эта картина рассчитана явно на любителей, испытывающих склонность к чисто английскому юмору.(... читать всё)
Задавшись вопросом, с целью определить фильм, наиболее повлиявший на жанр абсурдной комедии и пародии, умозаключения, рано или поздно, приведут к творчеству британской (с американским легионером в составе) комик-группы Монти Пайтон. В перерывах между основным занятием, каким было регулярное многолетнее развлечение зрителей канала ВВС, комики мечтали испробовать себя на территории большого кино. Наиболее знаменитым и, по сути, полноценным дебютным их творением является «Монти Пайтон и cвященный Грааль».
Съемки «Грааля» проводились в условиях, когда шоу «Летающий цирк» уже себя исчерпало, а киноверсия «циркачества» труппы просилась как логическое продолжение их совместного творчества. К сожалению (а может, и к счастью), на руках у создателей оказался очень скудный бюджет, который составлял что-то около четверти миллиона фунтов — неплохие деньги как для ТВ-шоу, но слишком малые для полнометражного, притом еще и исторического, фильма. Но даже эти деньги были получены только в качестве спонсорских взносов именитых поклонников, среди которых участники групп Pink Floyd, Led Zeppelin и The Beatles.
Финансовые лимиты вынуждали создателей изворачиваться, как только было возможно. Так, к примеру, вместо кольчуг использовались шерстяные свитера грубой вязи, покрытые серебряной краской. А все замки, появляющиеся в фильме, это один и тот же шотландский замок Дун, просто изворотливо снятый под разными углами. Там же, в суровых условиях Шотландии, и прошла большая часть съемок. Величественная крепость на горе на подъезде к Камелоту — всего лишь модель, о чем «проговаривается» герой Гиллиама, исполнивший роль глуповатого оруженосца короля Артура. Также в финале фильма на несколько мгновений появляется еще одна реальная твердыня с символическим названием Сталкер. Даже знаменитая шутка с половинками кокоса, имитирующими цокот конских копыт, появилась не от хорошей жизни. Аренда скакунов слишком сильно ударила бы по бюджету ленты, и в целях экономии пайтоновцы вынуждены были пойти на креатив. На вооружение был взят прием, аналогичный тому, что в 30-х годах использовали на родной для них студии ВВС. Довольно забавной выглядит ситуация с Грэмом Чэпменом и Майклом Пэлином, пристрастившимися к выпивке во время съемок, а поэтому, время от времени, игравшими свои сцены, будучи хорошенько «под градусом». Не пошли впрок и анимационные таланты Гиллиама, чьи мультипликационные решения здорово выручали команду, дешево и сердито заменявшие потенциально высокобюджетные эпизоды. И все же никакие денежные и иные трудности вкупе с неопытностью не помешали (а порой даже парадоксально этому способствовали) созданию поистине культовой ленты.
Практически все значимые роли в фильме были сыграны шестеркой. Больше всех преуспел в этом Майкл Пэлин, сыгравший 9 (!) персонажей. Королем же Артуром стал наиболее талантливый в актерском плане Грэм Чэпмен. Его реальные проблемы с алкоголем как-то так, чисто по-пайтоновски, удивительным образом только придали образу монарха дополнительной глубины и многозначительности. Только представьте себе: выпускник Кэмбриджа, медик по образованию, будучи хорошо навеселе, играет легендарного самодержца британской истории (точнее, фольклора и мифологии), при этом сидит на воображаемой лошади, а позади него в смешной шапочке скачет будущий режиссер «Страха и ненависти в Лас-Вегасе» и «Бразилии», цокая кокосовой скорлупой.
Согласно книге Вольфрама Фон Эшенбаха «Парцифаль», Грааль — это чаша, из которой причащались ученики Иисуса Христа на Тайной вечере. Чашу сохранил и привез в Гластонбери Иосиф Аримафейский. Испивший из чаши Грааля получает прощение грехов и вечную жизнь. В некоторых версиях даже близкое созерцание дает бессмертие на некоторое время, а также различные блага в виде еды, питья и т. п.
Сюжет погружает зрителя в далекий 932 год, во времена рыцарей Круглого Стола и короля Артура. На этом историческая часть повествования и заканчивается. Начинается же вывернутая наизнанку, доведенная до крайнего абсурда, при этом не теряющая своей актуальности и остроты вплоть до сегодня, история о святом для каждого британца.
Под острейший образный сатирическо-иронический язык комиков попадает целый пласт средневековых рыцарских романов, легенд и персонажей, которых британцы, воспользовавшись случаем, намеренно смешали. Умело играют они и с античной классикой, невероятно забавно высмеивая историю о троянском коне, в роли которого так полюбившийся им в этом фильме зверь — кролик. Мельком можно услышать имена (Парис, Гектор) убитых кровожадным зверьком у входа в пещеру — Пайтоны шлют «приветы» Гомеру. Также крепко достается самолюбию чопорных британцев, которых по ходу действия фильма все время жестоко опускают ненавистные французы, да еще и очень нелицеприятным, при помощи домашней живности, способом вынуждают храбрых и доблестных героев пуститься в бегство. Находится здесь место и для пролетария, изъясняющегося исключительно марксистскими терминами, и простой насмешке в сторону излишней английской вежливости. Сквозная сюжетная линия с «наукой о ласточках» и вовсе кажется удивительно едкой сатирой на соблюдения разномастных (порой совершенно бесполезных) традиций в британском обществе. Эпизод со сжиганием ведьмы абсурден до неприличия, хотя, по правде говоря, сложно припомнить более содержательную критику диких средневековых забав.
Удивительно, что при таком, казалось бы, нагромождении смыслов и подтекстов история смотрится легко и цельно. Хотя абсурдометр порой просто зашкаливает, но когда все это подчинено одной цели, он вполне оправдан. Только парадокс: вывернутые наизнанку все славные сказания о рыцарях смотрятся куда интереснее, и (что парадоксальнее вдвойне) верить им хочется больше, чем всем тоннам пафосной макулатуры и кинопленки, посвященной тем временам до и после выхода фильма.
Юмор комиков разнообразный, но одинаково нетривиальный — от интеллектуального, с рассуждениям о природе монархической власти, и абсурдного с рыцарями, говорящими «Ни!» (в лицензионном варианте перевода звучит «Репа!»), до приземленного, в эпизоде с черным рыцарем (не путать с Кристианом Бэйлом и Мартином Лоуренсом) и массовым убийством на свадьбе. Совмещение древнего повествования с современностью придает ленте еще и сюрреалистические нотки. А обрубленный словно топором профессионального палача финал хоть и оставляет при первом просмотре некоторых нервно клепать глазами, но при последующих пересмотрах кажется наиболее логичным в условиях разыгрываемой пайтониады.
В заключение хочется сказать, что перед нами картина, ничуть не утратившая своей свежести и актуальности за время существования и с каждым годом завлекающая в число своих поклонников все новые и новые поколения киноманов. «Священный Грааль» стал, по сути, лентой-манифестом для жанра абсурдистской пародийной комедии. И если мы сейчас с горечью и неприкрытым раздражением смотрим на современные пародии, время от времени безуспешно сотрясающие воздух кинотеатральных залов, и удивляемся абсолютной безвкусице и дешевому фарсу происходящего в них, то это только потому, что заветы Пайтонов, увы, услышаны не были. А ведь они очень просты, как и все гениальное. А тот факт, что такой фильм был снят за сущие копейки, лишь подтверждает то, что в умелых руках и кокосовая скорлупа превращается в орудие немыслимого прогресса.
Ума не приложу, почему этот фильм называют комедией? Ничего более ужасного я в жизни не видел! Как такое можно смотреть или, тем более, пересматривать?! Я пересматривал раз 20 и, доложу вам, зрелище не для слабонервных. Ну, зачем нужно было снимать такое кино? Зачем тратить наши нервы? Зачем заставлять нас думать, что ничего смешнее быть уже не может? Зачем заставлять сравнивать все остальные комедии со «Священным Граалем» и всякий раз разочаровываться? Зачем так быстро, злонамеренно и навечно влюблять в себя? Что мы такого сделали этим «Монти Пайтонам», что они совершенно не жалеют наши мозги, животики и «рецепторы смеха»? Вот уроды…
Жил-был мудрый король Артур… Нет. На самом деле эта история, скрытая в глубине веков, довольно забавна. Король Артур был полным придурком! И все го рыцари — Бедавер Мудрый, Ланселот Храбрый, Галлад Непорочный и Робин — Не-такой-храбрый-как-сэр-Ланселот-но-который-чуть-было-не- -сразился-с-Ангорским-драконом-а-также-со-злобным-Бристол- ьским-цыпленком-и-который-обмочился-в-битве-при-Бан-хилл — были полными придурками, клиническими идиотами, жалкими трусами и пачкунами кроватей, ну, и по совместительству рыцарями круглого стола. И однажды..
Описывать сюжеты фильмов Монти Пайтонов дело неблагодарное и бессмысленное. Потому что рассказывать там не о чем. Никаких логических связей в их знаменитых комедиях не прослеживается, поскольку фильмы эти — чистый стеб, абсурд, возведенный в квадрат. Монти Пайтоны — короли абсурда. Шестеро британских клубных комиков и один американский режиссер-мультипликатор встретились в конце 60-х гг. на погибель всем снобам, важным интеллектуалам, ханжам и критикам. Они создали совершенно новый стиль комедии — неконтролируемый, нелогичный, бессвязный, абсолютный абсурд. Ярче всего этот стиль проявился в выходившем на телевидении в 1969—74 гг. «Летающем цирке Монти Пайтонов» — не знающие преград в выбора объектов для насмешек, парни творили настоящий беспредел. Многим их скетчи казались просто бредом сумасшедших. Но другие держались за животы от смеха, возвели талантливых комиков в ранг культа, назвали их «гениями, изменившими лицо британской комедии». И таких было больше. Гении монтипайтоновцы, или нет, а факт остается фактом — они действительно сделали громадный вклад в искусство комического. Их стиль для половины мира стал образцом юмора, история сама очистила им дорогу в бессмертие — кино ни до этого, ни после не знало ничего более странного и противоречивого.
В 1971 вышел полнометражный сборник лучших скетчей из «Летающего цирка», названный «А теперь кое-что…». Оглушительный успех этого мастер-класса вдохновил комиков на создание еще одного полнометражного опуса, более дорогого и более «мягкого», ориентированного на широкий прокат, а не только на внутреннее английское потребление.
В качестве основы для этого фильма была взята эпическая легенда о путешествии короля Артура. Оказавшись в рыцарской эпохе, Монти Пайтоны обстебали все это рыцарство вдоль и поперек. Конкретных пародий на определенные фильмы здесь нет, есть только тема, а на нее наслаиваются тематические скетчи и приколы, может, не такие абсурдные и дикие, как в «Летающем цирке», но все же гораздо более острые, чем, скажем, в американских «Аэропланах» или «Голых пистолетах» — тоже тематических фарсах, лучших в своем роде. Фильм представил во всем мире талант комик-группы во всем блеске — не признающие границ для насмешек английские парни, считающиеся людьми сдержанными и скучными, выдали бурлескную, грубую, но в то же время удивительно тонкую, циничную, остроумную комедию, положившую начало «Лихорадке Монти Пайтон».
В фильме всего 6 основных действующих лиц, но огромное количество эпизодических персонажей, почти всех их играют по привычке Монти Пайтоновцы — меняют маски, веселятся в свое удовольствие. Фильм очень неплохо, при такой нестандартности, прокатился по миру, завоевав признание зрителей и критиков и позволил «Монти Пайтон» продолжить свое шествие по кинотеатрам целой серией полнометражных фильмов.
Веселая шестерка в составе Джона Клиза, Эрика Айдла, Терри Гиллиама, Терри Джонса, Грема Чепмена и Майкла Пэлина получила благодаря этой комедии пропуск в большое кино. Терри Гиллиам, который поставил этот фильм (вместе с Терри Джонсом), оказался одним из самых ярких и оригинальных режиссеров мирового кино и до сих пор снимает если не в стиле Монти Пайтон, то с обязательными отсылками к нему. Эрик Айдл и Джон Клиз достигли больших успехов на актерском поприще, оба были признаны как на родине, так и в Америке. Сам фильм навсегда вошел в антологию комедии, стал эталоном, образцом для подражания, мастер-классом для многих крупных комиков. Позже Монти сняли еще 4 фильма, разбив о скалы своего безумно язвительного юмора даже такие неприкосновенные понятие, как религия и вера. Все фильмы имели бешеный успех, несмотря на внушительный лагерь противников такого юмора. Потом, с приходом к власти «железной леди» м-с Тэтчер, попрание священных коров Британии стало невозможным, Монти Пайтоны и знаменитый Бенни Хилл были вынуждены значительно изменить свою деятельность. В середине 80-х комик-труппа прекратила свое существование. Но забыть такое было уже невозможно!
«Монти Пайтон и священный Грааль» — фильм на любителя. Им можно восхищаться, можно его не понимать и не любить, но не замечать нельзя. Потому что это классика комедии, педагогика гротеска, хрестоматия абсурда, религия юмора. Одна из опорных балок современной пародии, уровень, взятый «Монти Пайтоном» практически на голом энтузиазме, так и не был достигнут даже гениальными и гораздо более профессиональными комедиографами, вроде Брукса.
«Монти Пайтон и Священный Грааль» — показательное выступление и торжество английского юмора, один из самых смешных и сумасшедших фильмов в истории кино!
Хотите прослыть остроумцем в компании? Заучивайте шутки из «Священного Грааля» и цитируйте. Хотите стать эстетом? Смотрите «Священный Грааль» — более особенного юмора вы никогда не увидите. Хотите навсегда перестать читать рыцарские романы и смотреть фильмы про благородных рыцарей? Смотрите «Священный Грааль» — и вы никогда не сможете прочесть Вальтера Скотта без приступов смеха, вспоминая рыцарей, озвучивающих конный галоп скорлупками от кокосов… Хотите просто много и безостановочно смеяться? Монти Пайтон — всегда на страже хорошего, здорового английского юмора! Хотите узнать, почему поклонники Пайтонов кривятся, глядя на «Недетское кино» и «Американский пирог»? Смотрите «Священный Грааль»!
Когда фильм подходит к концу, смеяться уже просто нет сил: на глазах стоят слезы, руки вспотели, голос охрип, губы, щеки, живот болят. И сам ты уже давно лежишь где-то между телевизором и креслом — на полу, потому что с кресла ты уже давно свалился, твой мочевой пузырь готов вот-вот разорваться, а где-то рядом в предсмертных судорогах корчатся твои верные беспомощные друзья, раскидывая по полу нетронутый поп-корн… А фильм все не кончается… И только и молишь Бога, чтоб он поскорей закончился, ибо даже если смех продлевает жизнь, бессмертие еще никого не радовало!
Уже с титров начинается стеб: «Мы извиняемся за ошибки в титрах, виновные уже уволены». И «визуальный» стеб тоже начинается с первых кадров: король попрыгивает землями Англии, а его верный помощник имитирует стук копыт кокосами. И все в этом роде! Ни диалоги потрясные: разговор о том — могли ли ласточки с Африки принести эти кокосы, а после — крестьянин о политике в стране.
Что интересно — хоть фильм и 1975 года — он выглядит довольно «свежим». Мало моих знакомых могут смотреть фильмы тридцатилетней давности, но этот смотрели с удовольствием!
Стебаются над всем: историей, фильмами, стереотипами, типажами, литературой, людьми, политикой. Чего только стоит «троянский кролик»!
Привычный гротеск (Миллион лет до нашей эры и т. д.), но неимоверно милый, более легкий что ли. Отесанный. Я не очень люблю современный фильмы с таким юмором, но Монти — это действительно смешно!
И при всем этом в фильме нету пошлости и такого привычного зрителю «туалетного юмора». При том авторы не скромничали, когда на экран «просилась» кровь, но это не сделало фильм жестоким.
Фильм действительно смешной и его хочется показать друзьям!
Отцы британского юмора, легендарная труппа «Монти Пайтон» после успеха полнометражного «американского» фильма, являющегося по сути подборкой известных телескетчей, решились на создание своей версии подвигов священной иконы всех британцев короля Артура. Не испытывающие особого пиетета к чему либо пайтоновцы (между прочем, люди с совершенно здоровой психикой и прекрасным образованием — пятеро закончили Оксфорд и Кембридж) с видимым удовольствием поиздевались над всем, о чем успели додуматься за время съемок: собственной историей, политикой, французами, политикой, религией и т. д. и т. п. Как такое вообще можно пропустить?
Итак: 922 год н. е., Англия. Король Артур, король всех свободных бритов (которым, впрочем, начхать, есть ли у них король, или нет) вместе с храбрыми (и сумасшедшими) рыцарями Круглого Стола по заданию Бога (летающая в облаках голова с ярко выраженной мизантропией) отправляются на поиски Святого Грааля. В пути на них ждут множество интересных и невероятно забавных приключений, таких, как крестьяне-анархисты, хамоватые иностранцы, рыцари, говорящие «репа», кролик-каннибал, некий дед из сцены 24, и африканские ласточки с кокосами. В конце-концов приедут бобби и повяжут всех этих ненормальных фриков.
Картина добиралась до экранов долго и мучительно. Комиков поочередно выгнали из всех шотландских замков, где собирались снимать натуру. Денег вечно не хватало, и лошадей заменили стуком половинок кокосовых орехов (этот стеб не был изначально в сценарии), а вместо кольчуг сделали шерстяные подделки. Спонсоры (Джордж Харрисон и «Led Zeppelin») были полностью уверены в провале. Но картина с легкостью окупилась и быстро приобрела культовый статус. И даже спустя 34 года «В поисках Святого Грааля» остается такой же феерически смешной, настоящим эталоном абстрактного юмора.
«Все люди, уволившие ранее уволенных, тоже уволены. Приносим свои извинения»
«Люблю я Пайтонов престранною любовью…» Эх, как же представлял что эта рецензия будет самой объемной, потому что об этих людях и их творчестве можно говорить сколько угодно. ДА так и есть, но не миллион и не миллиард слов не смогут описать то безумство и ту гениальность, что представляют нам всего лишь шесть человек на наших экранах. Люди перевернувшие понятие «комедии» показали всю гениальность в таких абсурдно-сюрреалистических образах. Их можно либо полюбить или же возненавидеть. Юмор Пайтонов всегда балансирует на некой грани, и если у вас получиться удержать на ней вместе с этими безумцами, то разлюбить их не представится возможным.
Этим фильмом Пайтоны дебютировали в полнометражном кино ("А теперь кое-что…» можно не считать) и сделали это лихо, весело и по-английски галантно. Так преобразовать историю о Ланселоте не удавалось, да и не удастся, никому. История о поисках священной чаши известна всем, ведь она фигурирует почти во всех исторических книгах, играх и фильмах. Но показать это в столь абсурдной и гипертрофированной форме смогли только эти шестеро. Они отработали каждую деталь в фильме. Создали чудеснейшую атмосферу средневековья и погрузили туда всех зрителей, которые смогли уловить их тонкие ниточки управления нашими эмоциями.
Я ни в коем случае не совру, сказав что это лучшая комик-труппа, комедий много и очень хороших, но повторить то, что сделали английские джентльмены просто нереально. Ведь только они обладают своим собственным стилем, а остальные — лишь глупое и скучное подражание. Вся рецензия абсолютно объективна, если смотреть это кино моими глазами.
И чудовище съело бы их. Но тут у нашего мультипликатора случился сердечный приступ. Чудовище он дальше рисовать не смог, и рыцари были спасены.
Шестеро мужчин с большим остроумием умудрились создать то, что изменило тогдашнее понятие — что такое комедия. Этот фильм не содержит цензуры, в нем можно услышать неприличные слова, мысли, сцены с кровью, парадоксальные изречения, но все это не кажется ни грязью, ни пошлостью, ни тупостью, ни жестокой расчлененкой это просто подано смешно в чем и заключается их гениальность, хотя к этой гениальной бесцензурщине можно добавить диалоги которые имеют начало от ума, но переходят в фарс, это можно узреть с самого начала фильма.
Актеры из Монти Пайтон отличные! Очень нравится как Тери Джонс играет женщин, его подражание женского голоса уже вызывает смех. Нравится Грэм Чэпмен в роли Артура с его комичной серьезностью, при том что по сценарию ему сделали не самый серьезный облик, героя на несуществующей лошадке. Ну и вообще все актеры достойны похвал. Они именно играют, а не пытаются изобразить реальность, это еще один славный шаг, который делает этот фильм бесподобным.
И напоследок хочу сказать, что да, я действительно смеялась на протяжении всего фильма, но предела моей радости и трепета не было когда я увидела концовку этого фильма, связанную с историком который появился на 2 минуты фильме, не буду говорить чем все закончилось, но это должен видеть каждый и я уверена что настроение будет поднято на очень долгое время! К слову это тоже большой плюс, потому что я всегда оцениваю фильм высоко если концовка оказывается неожиданной, живой и конечно же интересной!
Фильм реально стоит того, чтобы его посмотреть. Больше всего понравились абсурдные шутки, вроде сценки про ведьму, просто эту сцену можно поставит в пример всем поклонникам жанра комедии! Порой создается впечатление, что многие моменты этого фильмы уже где-то были, но были намного позже. Особенно старичок около моста, который задает три загадки, что-то похожее я видел в «Астериксе…». Но самое неожиданное — это развязка.
В общем, всем любителям кино, в частности, любителям английского юмора советую.
На просмотр «Священного Грааля» меня подтолкнуло то, что эта комедия, как известно, довольно специфического содержания, что вызвало очень неоднозначные мнения среди публики. По мнению одних — в этом фильме вообще не над чем смеяться, т. к. в нем преобладает совершенно глупый и плоский юмор, другие же напротив, восхищались фильмом и превозносили его. Очень рад, что после того, как я, наконец, посмотрел это кино, могу смело сказать, что без раздумий отнес бы себя ко вторым. Комедия юмористического ансамбля «Монти Пайтон», с которым благодаря именно этому фильму у меня произошло знакомство, привела меня в совершенно сногсшибательный восторг, и первое что я сделал после просмотра, стал искать в сети их прочие работы (Особый интерес вызвал у меня фильм «Жизнь Брайана»).
Единственное в чем я могу согласиться с противниками данного фильма, что «Священный Грааль» — все-таки комедия с очень специфическим юмором, который далеко не всем может прийтись по вкусу. Может быть, у меня не все дома, или у меня уже перед просмотром было приподнятое настроение, но смеялся как резаный я уже во время вступительных титров, а после, когда из-за холма появился прискакивающий на своих двоих король Артур и его слуга, имитирующий стук лошадиных копыт, я вообще готов был расплакаться. Думайте обо мне все что хотите, но юмор полностью попал в меня, все от начала и до конца в «Священном Граале» было абсолютно в моем вкусе.
На что я сразу обратил внимание — это очень необычная постановка. Не менее абсурдный, чем юмор, стиль этого фильма не переставал удивлять с каждой новой сценой. Так же как и фантазия авторов, которые на основе достаточно примитивного сюжета создали столько умопомрачительных сцен, высмеивающих все и вся — начиная с самих себя и собственных предпочтениях в юморе и заканчивая Богом с короной на голове. Иронии в фильме навалом — особенно «Пайтоны» любят иронизировать по поводу всевозможных сюжетных клише, штампов и глупых, притянутых за уши «неожиданных поворотах» в кино. При этом сами «Пайтоны», благодаря придуманному ими поджанру комедии, который имеет достаточно широкие рамки для фантазии, придумали много оригинальных и смешных сюжетных поворотов. Чего стоит хотя бы одна концовка, в которой, если понимать ее буквально, все сводится к тому, что основное действие фильма — было лишь спектаклем во вполне современном мире.
Все актеры из «Монти Пайтона» — большие молодцы, они создали очень яркие образы благодаря выразительной, но не слишком вычурной игре. На них было приятно смотреть. Музыкальное сопровождение в фильме сыграло большую роль. Вряд ли, если бы не музыка, было бы так смешно смотреть на то сумасшествие, что творилось на экране. Ну и последнее что нужно отметить это замечательные костюмы, декорации и грим, которые придали колоритности и выразительности придуманному «Пайтонами» миру и их образам.
Уверен, что еще не раз вернусь к этому фильму, потому что редко когда мне приходится встречать кино, полностью совпадающее с моими предпочтениями в жанре, особенно комедии. Легкий, раскованный и непринужденный юмор этого фильма — как глоток свежего воздуха для меня. Очень надеюсь, что остальные работы «Пайтонов» — «Жизнь Брайана» и «Смысл жизни» произведут на меня не менее сильное впечатление.
Бесстрашный Король Артур, король всех британцев собирает самых отважных рыцарей в славный Камелот. И вот когда все в сборе, небесное провиденье, а именно, никто иной, как сам Господь, поручает Артуру и его отважным рыцарям отправится на поиски священного Грааля. Вот тут и начинаются опасные и удивительные приключения рыцарей круглого стола…
Если вы не знакомы с творчеством «Монти Пайтонов» и не слышали никогда о них, и думаете, что фильм представляет собой экранизацию легенды о короле Артуре, то так оно и есть, правда с некоторыми поправками. Приготовьтесь к тому, что рыцари говорящие «нип», очень милейший кролик, который на самом деле является самым грозным существом и старик из 24 сцены могут «взорвать» ваш мозг. А виноватыми будут люди которые трудились над титрами, но были уволены, а так же люди которые были уволены, перед этим уволившие людей трудившихся над титрами…
Ну а если серьезно, то юмор «Монти Пайтонов» специфический, но если вы «просечете фишку» то получите удовольствие.
«Бедность спасла нас от посредственности, к которой мыстремились!» Т. Гиллиам
Все мы хотим чего-то большего. Джеймс хочет сиквел Аватара, Сержио Леоне хотел «Однажды в Америке» в виде трилогии, а Коппола потратил практически все свои гонорары на съёмку фильма «Апокалипсис сегодня». Похожая тяга к новым горизонтам возникла и у парней из комик-группы «Монти Пайтон», которая всё же решила ненадолго покинуть ТВ сцену и перебраться на большие экраны.
Для этого было много причин, начиная от желания получить популярность в Америке, до творческой самореализации. Как заявлял Терри Гиллиам, парни просто стали уставать от однотипных декораций, которые ограничивал формат телепередачи, да и требования к телевидению тех времён тоже ставило свои рамки. И хотя сам «Летающий цирк» до сих пор является одним из лучших скетч шоу за всю историю телевидения, «Священный Грааль» всё же является чем то большим.
Во-первых группа стала действовать в формате «сам себе режиссёр» — сами играли, сами снимали. Во-вторых увеличился масштаб действия, появились дополнительные сложности в организации. Но несмотря ни на что, и вопреки всему фильм удался со всех сторон. Жанрово это всё та же комедия, чередующая смешные скетчи с безумными приколами. «Священный Грааль» является примером того, что снимать может каждый, лишь бы только была камера и желание. И никакие трудности здесь не помеха. Напротив, они могут даже помочь! Ярчайший пример — пантомима езды на лошадях. Дело всё в том, что денег на лошадей-то не было, вот и выкручивались как могли. Но нельзя не отметить, то, как они выкрутились из всех передряг, ведь за работой были настоящие профессионалы! Тут уж и говорить нечего, достаточно взглянуть на типажи главных героев: Грэм Чепмен — король Артур, Джон Клиз — сэр Ланcелот Храбрый, Майкл Пейлин — сэр Галахад Непорочный, Терри Джонс — сэр Бедевер Мудрый, Эрик Айдл — сэр Робин, не настолько храбрый, как сэр Ланселот, и Терри Гиллиам — оруженосец Пэтси. Не смотря на всю свою любовь к творчеству последнего героя, стоит признать, что Терри слабоватый актёр, зато удивительный режиссёр и аниматор, несмотря на все неудачи, которые его постигли на творческом пути. Кажется, что он идеально дополняет игру главных актёров. Все пятеро просто гении! Они способны сыграть, кого угодно и у них получится вас рассмешить. Их абсурдность и наглость валит наповал, но для того, чтоб окончательно добить зрителя используются психоделическая мультипликация Гиллиама. Причём стоит отметить, что юмор здесь не плоский, очень изобретательный, а местами даже с неким подтекстом:
- С чего ты взял, что он король?
- На нём говна меньше.
Но не шутками едиными запоминается «Священный Грааль». Стоит отметить, что в картине безупречно соблюден антураж средневековья. Конечно, необходимо дать поправку на жанр картины, но замки здесь самые настоящие, да и костюмы не позволяют цитировать Станислаского.
Вот уже без малого 40 лет прошло, а фильм смотрится, да ещё как! Несмотря на свою родословную «Священный Грааль» богатое произведение, наполненное летучими фразами. Оно чем-то напоминает наши советские комедии: внешне немного неказистое, но уморительно смешное и с лёгким подтекстом. Не вижу причин не любить подобные фильмы.
Я знал, что Натали Портман очень остроумна, что у нее довольно непристойное чувство юмора. Она снималась в серьезных фильмах, которые поставили ее на пьедестал, а мне хотелось использовать тот ее потенциал, который нигде еще не был раскрыт в полной мере — ее чувство юмора и остроумие (...)
