2157 год. Человечество создает космическую группу, названную ГСП — группой свободного поиска. Теперь любой землянин, получив космический корабль и зарегистрировав свой маршрут, волен отправиться к звездам. Так и поступает Максим Каммерер, не подозревая, что ему предстоит потерпеть крушение на далекой планете, попасть в плен и оказаться один на один с чужим враждебным миром.
Статистика человеческих и технологических ресурсов, оборудования и реквизита, задействованного на съемках картины: около 7 000 человек массовки, 300 оригинальных моделей и 3 000 костюмов, 400 пар обуви, 450 килограммов грима, 13 особым образом сконструированных танков (из них 9 танков типа Т-64, 3 БТР и 1 новый БТР «Гром»), 300 стволов специально созданного «саракшского» огнестрельного оружия, рекордное количество пиротехники (суммарный пиротехнический заряд составляет 1,5 тонны в тротиловом эквиваленте,) съемочный период, который на настоящий момент насчитывает 222 дня, от 4 до 7 одновременно работающих на площадке камер, 120 километров уже отснятой пленки (для сравнения, длина МКАД – 108,9 км), 980 кассет, 70 объектов, 4 000 планов (в среднем каждый план снимался в пяти дублях, значит, Бондарчуку пришлось сказать «Мотор!» и «Стоп!» примерно 20 000 раз).
Позволю себе цитату для начала: «Трэш, треш (trash = «мусор») — направление в современном кинематографе, характеризующееся низкобюджетностью, вторичностью. Обязательными и желательными элементами трэша являются: использование большого количества штампов, затасканных идей, «модного» содержания и неоригинальных сюжетных линий».
Совершенно понятно, что Фёдор Бондарчук режиссёр трэша. То, что деньги потрачены немалые, не заметно; такое ощущение, что значительная часть средств была потрачена на что-то «некинематографическое», потому что спецэффекты выглядят очень дёшево, актёры в большинстве своём не «гонораристые», итд.
Поэтому для категории «трэш» «Обитаемый остров» снят более чем нормально, ничем не хуже фильмов, к примеру, Роджера Кормана. Это залихватский, весёлый, бездумный, очень шумный фильм, который надо смотреть безо всяких претензий на глубокомысленность, и поиски смысла.
Да, когда-то Стругацкие были рупором интеллигенции, как и Высоцкий, и клубы самодеятельной песни; но сейчас это всё — «нафталин». Время показало, что книги Стругацких не так уж глубоки, они стремительно устаревают, как всё сиюминутное. Поэтому Ф. Бондарчук прав, что не побоялся вызвать на себя гнев фанатов и снять весёленькую комедию с фантазийным уклоном.
Отдельно хочу сказать об игре Алексея Серебрякова. Актёр сумел даже в рамках откровенной трэш-роли сыграть так ярко, что дремавшие до этого зрители в зале встрепенулись и стали прислушиваться к тексту монолога в финале фильма. Пустой, никчемный текст Серебряков произносит с такой яростью, в глазах — вера и недоумение. Отличная реприза! Респект прекрасному актёру.
Колоссально несправедливо, что у нас в России обходят умных и талантливых режиссеров, предоставляя невероятные бабки людям абсолютно бездарным и посредственным.
Ну и что, что Федя Бондарчук является обладателем славной фамилии выдающегося советского режиссера-баталиста… Мы, к сожалению, можем констатировать, что рекордный в нашей истории кинобюджет ($ 36,6 млн.) потрачен на позорный и откровенно издевательский фильм над Россией и русской кино-мыслью.
Не собираюсь здесь обсуждать продюсеров, операторов, монтажеров и, упаси господи, режиссера, но, полагаю, что и без меня отзывов о их творчестве будет огромное количество. Хочу лишь отметить, что худшей экранизации классической фантастики мы с вами еще не видели.
Имен актеров не помню, и запоминать не хочу. Бездарны все… (кроме Серебрякова и Горбунова).
ПРИЗЫВ: ребята, не стоит тратить деньги на билет в кинотеатр и DVD-диски, т. к., пускать средства на фильмы, которые не несут в себе ни патриотизма, ни радости, ни банального удовольствия от просмотра — это то же самое, что отсчитывать купюры самогонщику за бутылку паршивой бодяги.
ПРИНЦИПИАЛЬНЫЙ ВОПРОС: чем меньше людей пойдет в кино на это безобразие, тем меньше получат кинопрокатчики, следовательно меньше заработают фильмы, снятые клипмейкерами вроде Ф. Бондарчука и Е. Кончаловского. А это значит, что, может быть, у нас в стране станут больше поощрять качественные картины.
Любите Россию, но критикуйте чудовищ, живущих в ней…
Признаться, когда шел на показ, ожидал увидеть очередной клон «дозоров» и «Гамбитов». Посему впечатление от фильма осталось просто непередаваемым.
Уж чего чего, а такого невероятного по зрелищности воспроизведения легендарного романа братьев Стругацких я увидеть не ожидал.
Потрясающий по глобальности проект, откровенно говоря, запал в душу. Скорее всего, пойду в кинотеатр второй раз, чтобы воочию увидеть этот шедевр ещё раз на большом экране.
Хотелось бы от всей души поблагодарить создателей фильма за то, что сумели донести до поклонников творчества братьев Стругацких визуальную картину придуманного ими фантастического мира.
Ну что дождались? После выхода первой части, ждать вторую не очень то и хотелось, но все же ждали, ждали чего то другого, чего то более атмосферного, глубокого. Незря пиармейкеры обозвали все афиши «другим кином», но не более как пылью в глаза оценить это у меня не получается. Что же не получилось?
Во-первых, сама схема съемок, она задумана как попытка показать все интересные сцены из книги, не связав их нитями с главной идеей фильма, в итоге получается много чего-то непонятного, но зрелищного. Мало смысла, много драйва. Это ли было нужно картине, имея такую серьезную базу в виде произведения Стругацких? Наверное нет.
Во-вторых, это стиль, который достался ленте с молоком матери Феди. Он так и не может отойти от концепции 9-й роты и продолжает клепать однотипные фильмы, делая ставку на размах, масштабность, не обращая должного внимания на сюжет. В «Обитаемом острове», Бондарчук попытался уделить больше времени самой истории, но как обычно не получилось.
В-третьих, плохое раскрытие образов, особенно Рады Гаал. Это также ошибка режиссера, просчет, который он либо не заметил, либо тут во всем виноваты монтажеры и в целом пост-продакшн. Пытаясь найти плюсы, я обратил внимание на вменяемую игру актеров, они сыграл хорошо, особенно Странник-Серебряков, это в принципе неудивительно, он еще был воспитан в традициях старой советской актерской школы, как и Гармаш с Куценко, но в их случае, так же не до конца были раскрыты их образы. Как мне кажется, картине не хватило продолжительности, Бондарчуку нужно было делить фильм, не только ради денег, а вложить в них побольше диалогов, которые помогали бы нам сроднится с героями, а в итоге получились два полуторачасовых фильма ни о чем. История то чувствуется, но вот герои картонные, их не жалко.
Мы решили погнаться за голливудом, но застряли в небытие кинематографы, мы не смогли толком сделать спецэффекты и напрочь забыли о сюжетной составляющей. Такие картины, к сожалению не развивают кинематограф, а лишь приносят деньги для производства еще кучи таких шлаковых, но громких и в то же время пустых лент.
И снова «Обитаемый остров», вторая часть долгого фильма, пытающегося стать новой вехой российского кино снятого в русле фантастики.
Я думаю абсолютно не верно сравнивать первую и вторую часть этой «кино эпопеи», все-таки «Схватка» это не отдельный фильм, а продолжение сюжетной линии, ее логическое завершение. По этому разница в игре актеров это не улучшение (или ухудшение) мастерства, это изменение персонажа в динамике сюжета и то, что главный герой перестал улыбаться, не значит, что Бондарчук внял критике, просто Мак Сим изменился и в книге и в фильме, стал грубее, жестче. На сколько получилось передать изменение героев в «Схватке» это уже другой вопрос. И при рассмотрении его становиться ясно, что главная проблема фильма это не странные сюрреалистично-дешёвые машины, нереалистичная, аляповатая графика, главная проблема это кастинг, а именно выбор главных героев. Ну об этом тоже было слишком много сказано, поэтому долго на эту тему распространяться не буду. Хочу лишь сказать пару слов в защиту, Василия Степанова, он старался, он явно старался показать все свои актерские навыки, да у него их мало, он еще не умеет «работать лицом», ему тяжело выражать глазами и мимикой боль и страх, но он сделал все, что смог. Тут, конечно, ему мог помочь Бондарчук, к примеру уменьшив количество крупных планов, да и гримеры могли по лучше постараться.
Кстати, по поводу грима. Я конечно не специалист, но смотрела много фильмов, где гримеры работали на все сто. В «Схватке» гримерами видимо тоже были начинающие специалисты, или студенты. К примеру, в последней драке Странника с Максимом, было такое ощущение, что Степанову на голову положили пакет с разведенной в воде красной краской, а потом раздавили его (пакет), смотрится это красноватое месиво жутковато и не реалистично. Мутанты в фильме тоже не получились, что очень жалко.
По поводу сюжета говорить абсолютно не хочеться, так как он оставляет двойственное ощущение, в некоторых местах герои говорят прямыми цитатами из Стругацких, но с какими-то странными лицами и эмоциями, словно удивляясь, что вообще способны выражать свои мысли. Приключение на бомбовозе вообще абсурд, 2 минуты, из них полторы минуты крупных планов Максима и Гая, которые что-то кричат и корчат страшные рожы. Драка Мака с Рудольфом на грани трэша, подрались поговорили, снова подрались, снова поговорили, снова подрались, в чем смысл не особо понятно, зато камера летает, как сумасшедшая и замедление времени со стоп-кадрами нам показали, видимо по мнению режиссера это классно и стильно. Да будет так, но в Эквилибриуме и в Матрице такого типа драки были к месту, а тут это как мертвому припарка. В этом сумбуре более-менее нормально смотрится сцена с ротмистром, Гаем и Максимом, тут практически нет переборов, если бы на дальнем плане нам не показали бы маленький взрывчик и не прилепили после этого красный фильтр к камере.
По поводу звукового сопровождения. От диких криков и воплей, такие же были в «Дозорах», реально звенит в ушах. Герои кричат к месту и не к месту. К примеру, очень искусственно выглядит сцена сыгранная самим Бондарчуком, когда он орет после разговора с «папой». А крики «Массаракш» не выражают никаких эмоций, а это ведь ругательство.
Общий вывод: Нам попытались показать фантастический экшен, зрелищное кино, забыв о том, что книга в общем-то была больше философской притчей о постапокалиптическом зазомбированном обществе, о терроре и политическом вранье. Кое-что из этих идей проскальзывает в фильме, но различить это в мелькающих перед глазами аляповых картинках очень тяжело. В результате у Бандорчука получился постапокалиптический дешевый фарс, словно это не серьезный фильм опытного режиссера, а курсовая работа 3 курса кинематографического института.
23 апреля в широкий прокат вышла вторая серия «Обитаемого острова». Вышла со знаковым подзаголовком: «Схватка». И это не обман. Схватка шла по всем фронтам — схватка Максима Каммерера с Неизвестными Отцами, схватка Фёдора Бондарчука со здравым смыслом, схватка продюсеров СТС с кошельками зрителей. Схватка была серьёзная, ведь колоссальный бюджет надо каким-то образом возвращать. Поменял тактику даже Бондарчук. Если перед премьерой первой части он рассказывал в интервью, сколько пар обуви было заготовлено для фильма, то на «Схватку» он заманивал автогонками, белыми субмаринами и ядерными войнами (кстати, всё это оказалось в единственном числе). Даже рекламу давали отчаянную: после невразумительной нарезки на чёрном фоне вспыхивала надпись «Другой фильм».
А фильм, между тем, тот же самый.
Даже похуже первого.
Поначалу это даже забавно. Вот герои идут по каким-то камням и натыкаются на лежащее под кустом мохнатое чучело (это у нас так выглядят голованы). Вот они же встречаются с артистами, обсыпанными мукой (это так у нас выглядят мутанты). Вот они садятся в какую-то летающую кукурузину (это у нас так выглядят имперские бомбовозы).
Но к середине фильма уже не знаешь, плакать или смеяться.
Называется кино «Схватка». Значит, предполагается драйв, динамичность, короче, action. Но всё получилось ещё более уныло, чем в первой серии. Экшена с гулькин нос, большая часть — нудные разговоры в кабинетах.
Но и сам экшен вял и расхлябан. Казалось бы, война. То, что должно было удаться Бондарчуку, в кино знаменитому, собственно, только «Девятой ротой». Куда там! Обувные коробки, символизирующие танки, медленно ползут по песчаному карьеру, потом ни с того ни с сего загорается бензин и пробегает совсем уж мультяшная взрывная волна. Всё заливается красным светом, как у Гайдая в «12 стульях». Это великолепие чередуется музыкой композитора Потеенко, кривляниями Гоши Куценко и истошными воплями Петра Фёдорова, выпрыгивающего из резиновых штанов. Цирк.
И так всё: неспешный полёт на бомбовозе, посещение ржавой субмарины, затем финальное битьё морды Страннику. Ах да, там же ещё есть обещанная автогонка, где два ботинка на колёсах медленно и нежно толкают друг друга в бок. Номинально схватка присутствует, но вот как-то она… не захватывает. Впрочем, и 36 миллионов долларов здесь номинально присутствуют. Вот только невооружённым глазом они, увы, не видны.
Зато видна отвратительная актёрская игра. Зато видно бесстыжее воровство (последняя драка слизана с «Матрицы» подчистую, вообще без приложения собственной фантазии). Зато виден безвкусный и неинтересный дизайн, выполненный левыми пятками друзей Бондарчука.
Заваливать настолько выигрышный фильм — господа, это уже профнепригодность. Да, тут ещё и скверный сюжет от братьев Стругацких. Надеюсь, творение Бондарчука, передавшее букву оригинала, наконец-то подорвёт незаслуженно большой авторитет этих фантастов.
Даже если так и произойдёт, это будет единственный плюс «Острова». Бондарчук сделал куда более страшное дело: он оттолкнул зрителей от российского кинематографа (первые места по сборам в России заняли исключительно голливудские картины). Он погубил целую отрасль киноискусства — фантастику (сравните: первый «Остров» собрал ок. 22 млн, второй — 6 млн, «Запрещённая реальность» на ту же тематику едва наскребла один, продюсеры впредь явно не будут вкладывать туда средства). Ну, и авторитет свой уронил, но это уже его личные проблемы.
Фаина Раневская сказала: «Сняться в плохом фильме — все равно что плюнуть в вечность». От себя добавлю, что и снять плохой фильм — то же самое. Бондарчуку это удалось на
После просмотра второй части остается только два ощущения — скучно и неестественно. Очень мягко говоря не отношусь к поклонникам Ф. Бондарчука, но первым бы за него порадовался если бы что-нибудь сносное получилось. Не получилось.
Действие абсолютно не захватывает, не заставляет ловить каждый кадр, сопереживать героям.
Вспоминаю как первый раз смотрел Бегущего по лезвию — это было полное погружение в атмосферу будущего, какая музыка, какие эффекты (1982 год, между прочим), режиссура, а при финальном монологе Рутгера Хауера аж мурашки по коже. Здесь же убогая постановка, плохая игра актеров (в чем опять же, считаю, виноват режиссер), не впечатляющие спецэффекты (что, по моему, не главное). Фильм плох не тем что в нем розовый танк, а в том что совсем не интересно смотреть куда на нем едут и зачем.
Более или менее понравился Серебряков. Остальные или просто невыразительно сыграли, или им нечего было играть. Хотя нет, понравился парень который сыграл ротмистра Чачу.
И это при том что книга то, наверное одна из самых поддающихся экранизации у братьев. Даже представить страшно что получилось бы если бы Бондарчук взялся за очень любимые мной Град обреченный или Улитку на склоне.
В общем, ждем Трудно быть богом. Но это будет уже совсем другое кино.
Когда мы с подругой шли на этот фильм, мы знали что будет плохо… не думали, что настолько.
Первый фильм был достаточно приемлемым, возможно большую роль тут сыграло то, что книгу я прочитала уже после его просмотра. Могу сказать, что стоит всё таки сначала прочитать книгу и лишь потом критиковать фильм, актеров, режиссера и т. д. Именно после прочтения книги возникает ощущение полной глупости и бездарности фильма. Ведь «Обитаемый остров» Стругацких это не просто космическая фантастика с шикарными батальными сценами. В книге есть над чем поразмыслить, чему ужаснуться, чем восхитится. В фильме же показали только внешнюю сторону событий, только сюжетную линию, забыв о переживаниях и чувствах людей, забыв о всём том ужасе, которым на самом деле являются эти башни, этот мир.
Устала от людей которые критикуют Василия Степанова… За что? Максим действительно красивый, сильный, постоянно улыбающийся молодой человек, правда не кудрявый блондин, но и это никак не вина Василия. Не скажу, что он отлично играет. Но боюсь многие забывают, что это не просто его первая актерская работа; у него в принципе нет актерского образования. Скорей всего он просто делал то, что ему говорили, и делал так, как ему говорили. Сомневаюсь, что кто-то позволил бы развернуться в фильме, столь неопытному молодому человеку, который и попал то в фильм просто чудом.
Ещё одна вещь которая вызывает у меня недоумение так это зачем в фильме столько Бондарчука? Насколько я понимаю роль Умника хоть и немаловажная, но не столь большая, особенно если учесть, что большую часть времени он корчиться в ванной от боли. Так же в список моментов вызвавших исключительно негатив включу сцену у колдуна, непонятно что это всё и с какой целью было так исковеркано… может кто подскажет из какого американского фильма момент? Понравился Гай, думаю вот кто действительно был искренним и прочувствованным героем, без лишнего пафоса. Ещё один если не плюс, то хотя бы не минус, так это тот факт, что финальной сценой не стал поцелуй, это было бы по меньшей мере… брр.
На мой взгляд основной проблемой фильма стали не картонные танки, и не плохие спецэффекты, проблемой стала актерская игра, пафос в ненужных местах, неверно расставленные акценты и голливудские трюки и драки, неверно поставлены цели съемок.
Экранизация книги это всегда тяжело, но если уж взялся, то нужно достойно выполнить эту задачу, или хотя бы сделать так чтоб книгу дурной не посчитали.
И в довершение… то что привело меня в ужас так это список « В главных ролях». С каких это пор туда вписывают не по роли в фильме, а по популярности и стажу работы в кинематографе?. На афишу в моём кинотеатре ни Василий Степанов, ни Петр Федоров, ни Юлия Снигирь даже и не попали. Вот вам и фильм-шедевр. Вот и главные герои. Разве это не является показателем?!
В одном далеком, заснеженном краю, жили-были очень наивные люди. И все у них было так же, как и у других: работали, любили, грустили, веселились, одно печалило — своего кинематографа у них не было. Нет, конечно местные пиарщики пытались их постоянно убедить, будто он есть и даже в извечном поте лица снимает нечто великое, но люди им не верили — ведь, они были просто наивными, но никак не дураками. И вот, когда в лучах очередного пиара, на экраны страны выкатывался новый большой проект, сразу сотни больших и маленьких ручек отчаянно сжимались до покраснения в кулачки: «Господи, ну пусть, хоть на этот раз все получится».
Однако, единственное, что осядет после просмотра второго фильма бондарчуковской дилогии в сознании рядового зрителя — это сюжет нового рекламного ролика. Сидит милый кудрявый мальчик, читает книгу, крупным планом — название «Обитаемый остров», потом чудесный ребенок мечтательно закрывает глаза и представляет себя в роли крутого режиссера, снимающего по книге фильма. Появляется надпись «40 лет спустя», и вот уже показывают людей, выходящих с премьеры фильма с тем же названием, которые подходят к стоящему поодаль лысому мужчине, чем то напоминающему мальчику и смачно плюют ему под ноги в знак признательности за проделанную работу. Слоган «Газпром — мечты сбываются». Жестокий черный юмор: мечта одного человека оборачивается крушением мечты миллионов.
Конечно, он будет оправдываться и хотеть, чтобы его полюбили (слоган его предыдущего фильма). Но люди добрые, не верьте ему — ни один человек, который искренне любит литературное произведение, не превратит его на экране в подобное «идолище поганое». Отвергнув 28(!) вариантов сценария, написанных украинскими фантастами Мариной и Сергеем Дьяченко, господин Бондарчук остановился лишь тогда, когда вконец уставшие и замученные мастера пера выдали ему всего лишь адаптацию очередной «Матрицы», дабы отвязаться. Но к их удивлению, демиург просиял и вырвал сценарий из рук аки икону работы Андрея Рублева — ведь, на самом деле, серьезная экранизация первоисточника, в его планы не входила. А вот, «Матрица» — в самый раз. И «Эквилибриум», и «Звездные войны», и «Пятый элемент», и еще такое количество фильмов, перечислить которое и у десяти киноманов не хватит пальцев ни на руках, ни на ногах. Похоже, что Федор Сергеевич, балуясь клипами, до сего времени, прятал от общественности незаурядный талант пародиста — ведь, вместо одного цельного и серьезного фильма у него получился, фактически сборник кинопародий.
Забудьте об авторских мессаджах. Романный Максим Камерер превратится на экране из интеллигента в гламурного тусовщика (гениальная находка — чтобы быть ближе к потенциальному зрителю), мелькавший в книге на втором плане прокурор Умник неожиданно вылезет на первый (неудивительно, если учесть, кто его играл), хотя по его гламурным репликам и интонациям, на эту роль лучше бы подошел Борис Моисеев, недалекий, но и честный гвардеец Гай Гал в исполнении «клубного» дарования Петра Федорова превратился в гламурно рычащего питекантропа (его вопль «Я умру за тебя, Максим» орется с явственными интонациями «Как же я хочу тебя задушить»). Как герой классического советского фильма, демонстрировавший всем желающим «Чудеса необыкновенной жадности», Бондарчук проделывает перед изумленными зрителями, трюк, достойный коллекции Гудини: экранизируя роман, иногда почти дословно, он ухитряется выпилить из него скверную копию голливудских фильмов, главным в которой является слово «гламур», и которая по смыслу полностью противоречит первоисточнику.
Объясняю секрет фокуса, делается это элементарно. Главное — наполнить глубоким режиссерским пониманием каждый эпизод романа. Если в книге скупым абзацем описывалась заурядная потасовка, то на экране она неминуемо превратится в 5 минутную схватку с замедлениями, которые на деле, больше напоминают медленное воспроизведение из стоп-кадра на китайском видеомагнитофоне, купленном в лохматые 90-е. Если в книге герои, куда то просто едут, то на экране они будут мчаться друг за другом на разваливающихся драндулетах. Если просто разговаривают, то по системе Бондарчука, актеры будут орать, разбрызгивая слюни и демонстрируя экспрессию игры в японском театре «кабуту». Все снято в лучших традициях «новороссийского кино»: кто громче орет, тот лучше играет.
Вы не увидите истории взросления и рефлексирования Максима, который на протяжении всего романа поймет очевидные истины: каждый поступок имеет последствия и не все то черное, что кажется таковым, на первый взгляд. Суть экранизации — обыкновенный выпендреж в виде квелых драк, беспомощных погонь и неумелых танковых сражений. Смысл утекает через зрителя, подобно втянутой через трубочку кока-коле и тут же стремится выйти через обратную дорогу. Вместо этических дилемм, получается чистый «Эквилибриум» с несложным посылом: чтобы хорошо жилось хорошим, нужно замочить всех плохих. Коронный кадр — Максим с торжествующим взглядом (зрелище не для слабонервных), который с измазанным кровью лицом похож на подростка, который перед этим не аккуратно поел пиццу. Это лицо не обременяют никакие сомнения и размышления — и это книжный интеллектуал? Помните слоган первой части «Ты увидишь свой мир наизнанку»? Так вот, я смог увидеть лишь изнанку одного хорошего романа.
Итого, на руках у нас оказался очередной фильм, снятый для поколения «некст йо», примечательный не размахом и бюджетом, а лишь размерами неадекватных претензий. Все остальное содержание не интересовало режиссера: он просто скатал его в трубочку шариком и выплюнул в несчастного зрителя. Примечательно, что когда на пресс-конференции у Бондарчука спросили, зачем ему нужно было менять мотивацию персонажей, он ответил, что современное поколение не понимает, когда герой спасает мир ради справедливости, зато им нравится, когда спасают красивых девушек. Собственно, для такого зрителя режиссер и снимал свой фильм. Однако, по результатам кассовых сборов, видимо не все зрители, для которых он снимался, смогли посетить кинотеатр. Судя по объемам разжевывания и упрощения в самой экранизации, они видимо не смогли прочитать даже названия на афише.
А что же бедный наивный народ, проживающий в северном краю? Пальцы разжимаются, освобождая на волю побелевшие костяшки: вместо вкусного ужина, им опять подсунули протухший винегрет, упакованный в самую дорогую кастрюльку. Понурив головы, они расходятся, оставив позади горе-режиссера, его претензии и плачущую от боли, досады и несправедливости, одноименную книгу. Деньги, потраченные на премьеру вычеркиваются из семейного бюджета и о них, как о покойнике, больше никогда не вспомнят. Та же судьба ждет и саму экранизацию. Однако, где-то глубоко, внутри, все еще теплится надежда, что может быть, когда-нибудь и на их улице заиграет приятная музыка, напоминающая тему из «Бегущего по лезвию». И тогда, они вновь выйдут наружу, чтобы увидеть свое, отечественное кино, которое может быть окажется хорошим. Как я уже говорил: они, конечно очень наивные, но далеко не дураки.
22 марта 2010 года в Москве пройдет седьмая по счету церемония вручения наград премии «Белый квадрат», присуждаемой лучшим представителям отечественного кинематографа в области операторского мастерства. Среди номинантов «Обитаемый остров: Схватка» и «Стиляги». (...)
В американских фильмах - во всех практически - всё происходит не в Америке, а в неком условном пространстве, которое можно назвать «Голливундия». Фантастическая несуществующая страна, где все как в Америке - дома, машины, по улицам ходят преимущественно англосаксы, но там может быть всё, чего в реальной Америке быть не может. (...)
173.3 тыс., 
2.5 тыс., 
