В одном далеком, заснеженном краю, жили-были очень наивные люди. И все у них было так же, как и у других: работали, любили, грустили, веселились, одно печалило — своего кинематографа у них не было. Нет, конечно местные пиарщики пытались их постоянно убедить, будто он есть и даже в извечном поте лица снимает нечто великое, но люди им не верили — ведь, они были просто наивными, но никак не дураками. И вот, когда в лучах очередного пиара, на экраны страны выкатывался новый большой проект, сразу сотни больших и маленьких ручек отчаянно сжимались до покраснения в кулачки: «Господи, ну пусть, хоть на этот раз все получится».

Однако, единственное, что осядет после просмотра второго фильма бондарчуковской дилогии в сознании рядового зрителя — это сюжет нового рекламного ролика. Сидит милый кудрявый мальчик, читает книгу, крупным планом — название «Обитаемый остров», потом чудесный ребенок мечтательно закрывает глаза и представляет себя в роли крутого режиссера, снимающего по книге фильма. Появляется надпись «40 лет спустя», и вот уже показывают людей, выходящих с премьеры фильма с тем же названием, которые подходят к стоящему поодаль лысому мужчине, чем то напоминающему мальчику и смачно плюют ему под ноги в знак признательности за проделанную работу. Слоган «Газпром — мечты сбываются». Жестокий черный юмор: мечта одного человека оборачивается крушением мечты миллионов.

Конечно, он будет оправдываться и хотеть, чтобы его полюбили (слоган его предыдущего фильма). Но люди добрые, не верьте ему — ни один человек, который искренне любит литературное произведение, не превратит его на экране в подобное «идолище поганое». Отвергнув 28(!) вариантов сценария, написанных украинскими фантастами Мариной и Сергеем Дьяченко, господин Бондарчук остановился лишь тогда, когда вконец уставшие и замученные мастера пера выдали ему всего лишь адаптацию очередной «Матрицы», дабы отвязаться. Но к их удивлению, демиург просиял и вырвал сценарий из рук аки икону работы Андрея Рублева — ведь, на самом деле, серьезная экранизация первоисточника, в его планы не входила. А вот, «Матрица» — в самый раз. И «Эквилибриум», и «Звездные войны», и «Пятый элемент», и еще такое количество фильмов, перечислить которое и у десяти киноманов не хватит пальцев ни на руках, ни на ногах. Похоже, что Федор Сергеевич, балуясь клипами, до сего времени, прятал от общественности незаурядный талант пародиста — ведь, вместо одного цельного и серьезного фильма у него получился, фактически сборник кинопародий.

Забудьте об авторских мессаджах. Романный Максим Камерер превратится на экране из интеллигента в гламурного тусовщика (гениальная находка — чтобы быть ближе к потенциальному зрителю), мелькавший в книге на втором плане прокурор Умник неожиданно вылезет на первый (неудивительно, если учесть, кто его играл), хотя по его гламурным репликам и интонациям, на эту роль лучше бы подошел Борис Моисеев, недалекий, но и честный гвардеец Гай Гал в исполнении «клубного» дарования Петра Федорова превратился в гламурно рычащего питекантропа (его вопль «Я умру за тебя, Максим» орется с явственными интонациями «Как же я хочу тебя задушить»). Как герой классического советского фильма, демонстрировавший всем желающим «Чудеса необыкновенной жадности», Бондарчук проделывает перед изумленными зрителями, трюк, достойный коллекции Гудини: экранизируя роман, иногда почти дословно, он ухитряется выпилить из него скверную копию голливудских фильмов, главным в которой является слово «гламур», и которая по смыслу полностью противоречит первоисточнику.

Объясняю секрет фокуса, делается это элементарно. Главное — наполнить глубоким режиссерским пониманием каждый эпизод романа. Если в книге скупым абзацем описывалась заурядная потасовка, то на экране она неминуемо превратится в 5 минутную схватку с замедлениями, которые на деле, больше напоминают медленное воспроизведение из стоп-кадра на китайском видеомагнитофоне, купленном в лохматые 90-е. Если в книге герои, куда то просто едут, то на экране они будут мчаться друг за другом на разваливающихся драндулетах. Если просто разговаривают, то по системе Бондарчука, актеры будут орать, разбрызгивая слюни и демонстрируя экспрессию игры в японском театре «кабуту». Все снято в лучших традициях «новороссийского кино»: кто громче орет, тот лучше играет.

Вы не увидите истории взросления и рефлексирования Максима, который на протяжении всего романа поймет очевидные истины: каждый поступок имеет последствия и не все то черное, что кажется таковым, на первый взгляд. Суть экранизации — обыкновенный выпендреж в виде квелых драк, беспомощных погонь и неумелых танковых сражений. Смысл утекает через зрителя, подобно втянутой через трубочку кока-коле и тут же стремится выйти через обратную дорогу. Вместо этических дилемм, получается чистый «Эквилибриум» с несложным посылом: чтобы хорошо жилось хорошим, нужно замочить всех плохих. Коронный кадр — Максим с торжествующим взглядом (зрелище не для слабонервных), который с измазанным кровью лицом похож на подростка, который перед этим не аккуратно поел пиццу. Это лицо не обременяют никакие сомнения и размышления — и это книжный интеллектуал? Помните слоган первой части «Ты увидишь свой мир наизнанку»? Так вот, я смог увидеть лишь изнанку одного хорошего романа.

Итого, на руках у нас оказался очередной фильм, снятый для поколения «некст йо», примечательный не размахом и бюджетом, а лишь размерами неадекватных претензий. Все остальное содержание не интересовало режиссера: он просто скатал его в трубочку шариком и выплюнул в несчастного зрителя. Примечательно, что когда на пресс-конференции у Бондарчука спросили, зачем ему нужно было менять мотивацию персонажей, он ответил, что современное поколение не понимает, когда герой спасает мир ради справедливости, зато им нравится, когда спасают красивых девушек. Собственно, для такого зрителя режиссер и снимал свой фильм. Однако, по результатам кассовых сборов, видимо не все зрители, для которых он снимался, смогли посетить кинотеатр. Судя по объемам разжевывания и упрощения в самой экранизации, они видимо не смогли прочитать даже названия на афише.

А что же бедный наивный народ, проживающий в северном краю? Пальцы разжимаются, освобождая на волю побелевшие костяшки: вместо вкусного ужина, им опять подсунули протухший винегрет, упакованный в самую дорогую кастрюльку. Понурив головы, они расходятся, оставив позади горе-режиссера, его претензии и плачущую от боли, досады и несправедливости, одноименную книгу. Деньги, потраченные на премьеру вычеркиваются из семейного бюджета и о них, как о покойнике, больше никогда не вспомнят. Та же судьба ждет и саму экранизацию. Однако, где-то глубоко, внутри, все еще теплится надежда, что может быть, когда-нибудь и на их улице заиграет приятная музыка, напоминающая тему из «Бегущего по лезвию». И тогда, они вновь выйдут наружу, чтобы увидеть свое, отечественное кино, которое может быть окажется хорошим. Как я уже говорил: они, конечно очень наивные, но далеко не дураки.

Первое что раздражает в фильме — это дикие крики. Кричит Максим, кричит Гай, даже суровый странник кричит — ну и все остальные в меру сил дерут глотки. Орут вместе, орут друг на друга и вообще — любая негативная эмоция выражается через крик, напоминающий крик рожающей женщины, но никак не нормального мужика. Напоминает свару в коммуналке на восемь семей за право пользоваться газовой плитой или умывальником. На мозг действует покруче тех же самых излучателей, через какое-то время возникает желание засунуть актёрам кляп в рот.

Что по фильму — вторая часть более логически понятная, чем первая, более осмысленны действия героев. Точнее, они такие же идиотские, но, по крайней мере, понятно кто куда идёт и зачем. Максим перестаёт улыбаться, теперь он одержим идеей устроить войну, сказывается, видимо, сезонное обострение.

Показали белую субмарину — это очень важный момент в фильме. В конце первой части нам обещали белую субмарину и не обманули. Действительно субмарина, что характерно — белая. Большое спасибо. Показали, и хватит — дальше опять лагеря и штрафбат.

После успеха «9 роты», Ф. С. Бондарчук объявил, что возьмётся за экранизацию романа братьев Стругацких. Уже тогда стало известно, что фильм разобьют на две части и выделят большой по российским меркам бюджет, но с годами цифра увеличилась в несколько раз. Люди тогда отнеслись прохладно к юношеской затее сына великого режиссера, но ожидания всё равно были. Как говорит сам Ф. С. Бондарчук: «Это ведь наше, отечественное, а значит и оцениваем мы его всегда намного строже». Одев майку и кепку с надписью фильма, он в течении года в своей телепередаче соблазнял всех на просмотр своего творения, а в последние месяцы и дни до премьеры началось зомбирование видеороликами и всевозможной рекламой. Людей превращали в роботов, которые должны пойти на «Обитаемый остров» в обязательном порядке и отдать свои деньги за билет. Мощная пиар-машина Ф. С. Бондарчука поставила цель затащить всех граждан в кинотеатры, а в конце фильма намекнуть, что вы уважаемые должны сходить ещё разок через несколько месяцев.

Ф. С. Бондарчук откровенно пошёл ва-банк, заполучив у инвесторов рекордную по российским меркам сумму, но это, как оказалось, сыграло с ним злую шутку — он стал заложником своего высокобюджетного проекта и должен был буквально расшибиться в лепёшку, чтобы два его фильма собрали около 100 млн. долларов. Стоит ли говорить, что для российской кассы это вообще невозможно? Проект Ф. С. Бондарчука был больше экспериментом, и было очевидно, что оба фильма врят ли соберут сколько наметили продюсеры. Да и зачем же тратить порядка 15 млн. долларов на пиар и рекламу? Маркетиноговую идею смоделировали с Запада, хотя российский кинорынок не позволяет делать такие большие бюджетные размахи — это было изначально ошибкой и кривлянием перед зеркалом. Тем временем мнение в народе уже сложилось: «Обитаемый остров» — это всего лишь коммерческий пирожок, который вам предлагают скушать по частям, а заплатить при этом дважды.

Смысл же в том, что Ф. С. Бондарчук решил продать под видом экранизации романа Стругацких совершенно иной продукт, который ставит цель лишь собрать деньги и больше ничего, а на самом деле — это русский блокбастер поставленный абсолютно в духе голливудских традиций. Если в первом фильме что-то и было — большая идея и даже смысл уходящий корнями в политическую подоплёку, то вторая часть — это откровенная пустота в квадрате, если называть вещи своими именами. В «Схватке» ничего нет кроме финальной экшен-битвы один на один, причём со стороны всё это кажется какой-то пародией на американские блокбастеры, а когда персонажи начинают летать по воздуху, то выглядит и вовсе комично. До этой финальной битвы по сюжету почти ничего не происходит, никакой цели и желания заинтересовать зрителя со стороны режиссёра, всё что он готов предъявить — немощно по своему структурному строению. Если даже забыть о каком-то большом смысле, то в плане зрелищности фильм откровенно проигрывает. Интересен он только эпизодически, в то время, как больше половины можно просто вырезать и кино ничего не потеряет. Тем самым можно сказать, что хронометраж второго фильма — это явная самоцель, прослеживается очевидное желание дотянуть до установленных рамок, которые позволят создать некое подобие фильма.

Актёрская игра невнятная, причём к концовке крики в диалогах настолько истерические и нелепые, что откровенно видно, что перегнули палку. Бондарчуку уже видимо стало всё равно, либо он настолько ослеп к съёмке финальной сцены, что просто махнул рукой и решил, что громкие вопли персонажей — это уклон в драматизм, но это верно только в его представлениях. Тем не менее, но хочется похвалить лишь Алексей Серебрякова за образ Странника, очень достойно справился с ролью. Все остальные с работой справились слабовато, причём знакомые публике отечественные актёры ровным счётом ничего не привнесли в своих персонажей. Режиссёрская постановка диалогов убийственная, больше напоминает плохой перевод зарубежного фильма — нет никакой естественности в разговорах персонажей, такое ощущение, что они говорят отзубрив сценарий и больше ничего. Прокурор в фильме — это тот же Бондарчук, который просто одел другую одежду и сделал умное лицо. Степанов не так уж и плох в действительности, но кроме улыбки ему нечего предъявить зрителю, чтобы они оценили его игру. Парнишка из сериала «Клуб» Фёдоров благодаря этому фильму пробился в ряды чьё имя теперь на слуху, но радоваться абсолютно нечему, т. к. ничего на сегодняшний день он не сделал, чтобы о нём стоило говорить, как об актёре. Тем не менее, персонаж Гай Гаал в его исполнении получился не так уж и плохо, хотя он местами переигрывает с ролью, причём в отдельных сценах это сильно бросается в глаза. Что же касается Юлии Снигирь, то она не заслужила оценки и упоминания об актёрская игре, всё по нулям. Пока она только хороша на обложках мужских журналов и фотографиях в развороте, которые замечательно созданы умельцами фотошопа, они показали всё своё мастерство.

В действительности второй фильм можно было легко соединить с первым, выкинув чуть меньше половины, тогда может это и получился «Обитаемый остров». После просмотров двух киношек, становится очевидно, что никакого смысла до зрителей Ф. С. Бондарчук донести не пытался, но при этом он говорит в одном из интервью, что позже зрители будут гордиться этим. В действительности гордиться там абсолютно нечем, а наоборот — очень жаль, что российское фантастическое кино опустилось до такой ниши, что представляет собой пародию на голливудский кинематограф, причём взяв всё самое худшее и просто руссифицировав. У советских режиссёров хоть и не было всех этих современных спецэффектов и визуальных уловок, но они ставили действительно мощное кино, а фантастика — это всего лишь приём в умелых руках мастера. В руках Бондарчука фантастика — этого всего лишь коммерция, которую он подаёт под другим именем и долго рекламирует.

Итог: Вторая часть пирожка, который дали откусить и продегустировать в конце прошлого года. Режиссёрская работа низкопробная. Постановка диалогов плохая. Фильм больше напоминает футадж. Спецэффекты низкобюджетного голливудского блокбастера.

Если кто смотрел «фильм о фильме» про первую часть, тот знает, сколько добра ушло на его создание. Не только материального, но и физического и морального…

В принципе, я верю, что Бондарчук хотел сделать хорошее кино. Потому что его «9 рота» — кино хорошее. А значит, что-то помешало.

Я думаю, вот что:

- книга сама — чисто ситуационная. В ней мало ярких моментов, поэтому дословное ее изложение в сценарии было излишним. Вы попробуйте дословно излагать книги Кинга в сценариях. Следовало взять только само-главное, а остальное действо придумать

- В одной руке спецэффекты, в другой — убежденность, что на экране можно передать то, что сказано на бумаге. Если убрать эффекты и сумбурные фразы героев, то останется только хорошо смоделированный город, часть опытных актеров и часть еще совсем неопытных актеров (это ГГ).

- не повториться здесь очень сложно. Рядом — полно таких картин: герой-борьба за правду. Может и хочется сделать что-то свое, но мысли путаются и приходится выезжать на криках и резких движениях. Первый раз привожу в пример второго Терминатора, но его можно привести еще много-много раз. А именно: понятные мотивации, продуманные диалоги, интересные герои. Эффекты стоят там, где они лучше всего смотрятся, а не в каждом углу по коробке.

Смотреть только DVDRip в DivX. А смотреть нужно, для порядка. Чтобы потом сказать: «Это? А ну да, видел… Фуфло»

Все очень сложно. Я до сих пор нахожусь в замешательстве после просмотра второй части «Обитаемого острова». Я не могу сказать, что фильм меня разочаровал, но если скажу, что сильно понравился или никак не задел, то это тоже будет неправдой.

Самая большая сложность в том, что я не могу оценить фильм, определить свое к нему отношение в целом. По частям — да, пожалуйста.

Очень понравилась игра всех актеров. Гай. Максим, Странник и остальные сыграли великолепно. Гай — это вообще 200% попадание в образ. Максим, к которому постепенно приходит осознание того, что невозможно жить по разуму и совести одновременно. Что-то обязательно придется потеснить. Он все ещё хочет всем добра, только методы становятся более жестокими. Что же до Рады, которую многие обозвали красивой мебелью. так она и должна была, собственно, так сыграть. У ее героини смысловая нагрузка такая: быть тем, на что можно «зацепить» Максима.

Странник, его мало, но насколько ярок образ.

Но при этом у некоторых героев катастрофически мало экранного времени. У того же Странника. Это читавшим книгу все более-менее понятно, а остальные? Зефа и Вепря, считай, вообще нет, что возмутительно.

Все декорации и антураж продуманы до мелочей. Видом деревни мутантов восхищаешься и ужасаешься одновременно. Нет застывшей массовки, лишних предметов. Большую часть кадров можно пускать на иллюстрации к книге.

И тут же временами перебор с акцентированием некоторых сцен. Ну зачем, скажите на милость, 50 раз показывать окровавленное лицо Максима. нет, кадр, безусловно, хорош, но зачем глаза мозолить?! Где чувство меры. Это, кстати, относится и к драке Странника с Максимом. Зачем?! Нет, сам факт драки меня не смущает, но с таким размахом? В первом фильме Максим отбивался от банды Крысолова. Там все было красиво, эффектно и очень органично вписалось в общую картину, но здесь…

Но главное, чего не хватило лично мне, это четкой концовки. Как по мне, выход Рады был лишним, и можно было заканчивать после слов Максима про то, что он не позволит построить ещё один центр. Либо что-то ещё добавить, как-то по-другому. А так, осталась какая-то смазананность

Вот так. И вроде бы с одной стороны все хорошо, особых претензий-то и нет, но с другой — хвалить тоже особо не за что.

Вторая часть экранизации культового романа братьев Стругацких «Обитаемый остров» наконец-то мною отсмотрена. Рекламная кампания второго фильма искренне твердила о том, что это будет «Другой фильм», отрекаясь тем самым от критики первого фильма. Тут уж ничего не попишешь, вторая часть действительно сильно изменилась, при чем, к сожалению, далеко не в лучшую сторону. Ощущение того, что на второй фильм денег у создателей не хватило, не покидает до самого конца.

Сюжет в этой части развивается резво и очень стремительно, локации сменяют друг друга с неимоверной скоростью. Уж как бы не загадили все сценаристы, но, тем не менее, история первоисточника и талант Стругацких по-прежнему обеспечивают фильму интересную и мощную сюжетную основу. И именно поэтому фильм вполне интересно смотреть, особенно ближе к финалу.

Но за всем этим стремлением к динамике, сценаристы сами запутались и попросту позабыли о персонажах. Любовная история между Радой и Маком благополучно загнулась и лишь финальные сцены напоминают зрителю об их отношениях. Гай Гаал уж слишком быстро поверил во всю эту хренотень с башнями и с тех самых пор перестал вообще задавать какие-либо вопросы. От Гая старого образца уже ничего не осталось. Единственный, кто перестал вызывать антипатию, это сам Мак. Парень забросил свою постоянную улыбку, и теперь стал похож на нормального человека. А его постепенное превращение в сурового дядю смотрится действительно неплохо.

К актерам мое отношение со времен предыдущего фильма почти никак не изменилось, разве что Василию Степанову, да Алексею Серебрякову, наконец, дали чуток поиграть, особенно силен в этом плане финал, который я смотрел просто не отрываясь. Неплохой у парней вышел дуэт. А вот с остальными актерами полная беда: Сергей Гармаш и Гоша Куценко, как и в первом фильме, присутствовали тупо для галочки и на их место вполне можно было поставить каких-нибудь левых молодых актеров. Юлия Снигирь здесь еще хуже, чем в первом фильме, хотя возможно, это вина маленького экранного времени. Но все же следует признать, что в этой части она тоже была прикручена просто для галочки, как ненужный баласт.

С технической частью у нас все гораздо хуже. Мне вполне понравились декорации и костюмы из первого фильма, и я рад, что они плавно перекочевали во второй. Но, черт возьми, куда подевался неплохой экшен первой части? Одно начальное падение корабля Мака в начале предшественника напрочь убивает все местные потасовки, включая танковое сражение. Местный экшен вроде как есть, но он абсолютно не запоминается. Он какой-то искусственный и количество ужасной компьютерной графики под конец нереально начинает резать глаз. Ужасно нарисованные на компьютере танчики, вроде как выглядят дорого, но, черт возьми, до чего же все искусственно. Все куда-то стреляют, что-то взрывается, но понять где свои, а где чужие решительно невозможно.

Неплохо смотрится финальная кулачная драка между Странником и Маком, но опять же, перед ней следует абсолютно невразумительная пробежка Мака по коридорам Департамента. Он раскидывает врагов как-то неуклюже, как будто кегли разбрасывает. Нет ощущения полноценного боя, который был в первом фильме с гопниками. К финальному сражению это тоже относится. Вроде замедления времени есть, но все как-то вторично и совершенно не интересно. К тому же, сцена жутко растянута. Благо, Серебряков отжег своей игрой.

Обитаемый остров 2: Схватка — вполне себе вменяемый научно-фантастический фильм, создателям которого не хватило сил полностью захватить весь потенциал первоисточника и сделать действительно мощную картину. Сейчас в жанре sci-fi фантастики настоящий застой и потому я думаю, данный фильм вполне может иметь право на существование. Он бесконечно хуже западных аналогов и даже хуже первой части, но, тем не менее, посмотреть финал экранизации великого романа Стругацких все же нужно. Я посмотрел и о потраченном времени не жалею. Но все-таки хотелось бы большего.

6 из 10

Снимать фантастику в формате масштабного эпического полотна, да еще и экранизируя сложнейшее для прочтения, философско-конспирологическое произведение, мягко говоря, не просто. Особенно после уже существующих в этом жанре зарубежных киношедевров. Сложно не повторяться, сложно быть оригинальным.

Оригинальности здесь не получилось. Интерпретация первоисточника вышла слишком сумбурная по тональности, но по-школьному бережная и внимательная, близкая к тексту. Благодарен авторам фильма за то, что напомнили о блистательном и незаслуженно забытом романе Стругацких, особенно в нынешних политических условиях. Созданная много лет назад книга теперь воспринимается как иллюстрация нынешней жизни в России. В этом смысле особенно злободневно прозвучали такие фразы из фильма: «Разорили всё, разграбили, оскотинились, как последнее зверьё…», «здесь жить нельзя еще лет двести».

Это мир, где человеческая жизнь не стоит и ломаного гроша, где о ценности отдельной личности и каких-то там приватных правах даже говорить не принято, где главной святыней является призрачное равновесие, которое служит лишь анонимной тирании кукловодов.

Самое первое по силе эмоциональное потрясение детства связано для меня с фильмом Сергея Федоровича Бондарчука «Судьба человека». В особенности невозможно было сдержать слёз от душераздирающих сцен допросов главного героя с последующим вырыванием ему ногтей и прочих попыток сломить его несгибаемую волю, хладнокровно выдержавшую все унижения и нечеловеческие мучения. Такая непобедимая крепость духа нашла отражение в уникальных Бондарчуковских глазах — глазах человека, испытавшего немало трагедий и стойко переносящего всё новые удары судьбы, но сохранившего и не замаравшего при этом своего человеческого достоинства.

Затем был легендарный «Отелло», и снова эти пронзительные глаза Бондарчука, а так же его страстная игра, подобная «оголённому нерву», разбередили немало душ, нарушив их покой окончательно и бесповоротно. Под стать ему была и Дездемона Ирины Скобцевой — пленительной красавицы с чарующим голосом, составившей партию Сергею Федоровичу не только на экране, но навеки ставшей его спутницей и в жизни, что послужило появлению одной из самых блистательных и красивейших пар нашего кино, а так же зарождению знаменитой творческой династии.

Естественно, что сей глубоко-уважительный пиетет и безграничная любовь к старшему поколению не могла автоматически не переключиться на потомка, тем более, что Федор Сергеевич в самом деле личность неординарная и позитивная, бережно оберегающая память о своём Великом отце! К тому же, он действительно достойно несёт бремя сына, а это непросто, поскольку тебя всегда будут сравнивать с отцом не в твою пользу! Зачастую многие «чада» такого испытания не выдерживают, и примеры их трагических судеб достаточно известны. Вот почему на этом мрачном фоне позиция Федора, упорно делающего своё дело, гораздо предпочтительнее. Большинство же критиканов сегодня всё больше уподобляется тому, что небезызвестная Дуня Смирнова тонко охарактеризовала, как: «Отличительная особенность писать не о предмете, а про обстоятельства!…». То бишь, памятуя о том, что «на детях знаменитостей природа отдыхает», — Федю «хаят» ещё априори, за что бы он ни взялся!… Но ругать и изображать из себя не признанных гениев — легко, а пойти и сделать хотя бы приблизительно нечто похожее — вряд ли у кого хватит тямы. Ведь кино, как это не странно, могут снимать далеко не многие. Во всяком случае, Федор Бондарчук уже в силу факта преемственности имеет гораздо большее право заниматься кино, чем какие-нибудь «Бекмамбетовы» и иже с ними! Хотя бы потому, что не ищет лёгких путей, пытаясь спекулировать на народной любви и эксплуатируя чужые формулы успеха; не стремится наспех сварганить псевдо «…Продолжение» старых «нетленок» ради обогащения за чужой счет!… А наоборот, обращается к смелому произведению братьев Стругацких, которое ни разу не экранизировалось, что как minimum похвально! Ведь авторы под видом безобидной фэнтэзи-сказочки по сути открыто критикуют тогдашнюю СОВКОВУЮ действительность с её информационным вакуумом, коллективным «Я», скованным и контролируемым тотальной идеологией сознанием, а так же страстью к строевым маршам на демонстрациях, и призывают, между прочим, к революционному свержению давно изжившего себя строя…

А то, что невозможно угодить всем и конечный результат редко совпадает с видением большинства — это неизбежность. В конце концов, многие любимые и прославленные сегодня картины великих мастеров прошлого в своё время тоже подвергались жесткой цензуре, резкой критике и неприятию. Другое дело, что вместо двух частей «Обитаемый остров» можно было запросто уместить в одну, т. к. кроме бесконечно глупо улыбающегося главного героя (которому место не в кино, а на подиуме), даже не пытающегося изобразить хотя бы подобие мыслительной деятельности на лице, — весь первый фильм практически лишен сколько-нибудь внятной идеи, отчего понимать, в чем тут суть-дело начинаешь только к концу серии. Понятно, что коммерческая сторона вопроса и здесь сыграла свою роль. Но почему-то в случае с Федей это слишком пристрастно смакуется: как будто в наше время деньги никого не интересуют!?…

Признаться, молодёжь в фильме не впечатлила ничем, кроме внешних данных, на которые, очевидно, и делалась ставка. Надо отдать должное: целоваться современной поросли удаётся лучше, чем тщетные потуги что-либо сыграть!… И главная героиня, с её а’ля неаполитанской чувственностью была бы гораздо более уместна в эротической саге, нежели здесь. Причина отсутствия у нынешнего молодняка достоверности и убедительности очень проста: они сами не верят в то, что пытаются воплотить, в отличие от фантастических блокбастеров еще советской поры (тех же «Отроков во Вселенной» и проч.) где по этой части всё было в порядке!…

Касаемо старшего поколения — вопросов нет. И Максим Суханов, и в особенности Алексей Серебряков в очередной раз доказали, что могут быть абсолютно органичны не только в фильмах про бандитов, комедиях и мелодрамах, но и в фэнтэзи-боевиках. А вот персонаж Феди получился слишком положительным, тогда как его Умник по идее должен быть более одиозным и коварным. Против генов не попрёшь, однако!

В целом, фильм не раздражает, хотя от спецэффектов и технических примочек, конечно, не сносит «башню» и не отвисает до пола челюсть, пусть сцена заключительной драки и впечатляюще красива. Всё-таки, не умеют у нас ещё как следует одушевлять монстриков и делать их чертовски симпатиШными! Да и декорации в некоторых эпизодах, прямо скажем, отдают ржавостью и заброшенностью (отчего почему-то возникла ассоциация с «Кин-Дза-Дзой!»), — но, может, в этом и состоит специфика режиссёрского видения?!…

Словом, если я чего-то не поняла, то это, как говорится, уже моя проблема. В любом случае, результат заинтересованности и погружения художника в свою работу налицо. И не вызывает никаких сомнений то, что это весьма любопытный, глубоко индивидуальный и конечно же субъективный взгляд автора, не претендующий на истинность в последней инстанции, но безусловно, имеющий право на существование!

Посему, справедливости ради необходимо признать, что Федор Бондарчук — хороший режиссер, у которого всё ещё впереди! А если чуть снизить интерес к коммерческой стороне дела, больше думая о душе, уменьшить количество спецэффектов, увеличив время на поиски и открытие талантливых самородков, — то, вы не поверите, но и в его творческой мастерской вполне может родиться что-нибудь стоящее! Потому как для этого есть все предпосылки! Поживём — увидим!…

4 из 10

«Обитаемый остров» одна из моих любимейших книг у Стругацких. С удовольствием посмотрела первую часть — всё было так, как я и ожидала: именно такой Максим, только светловолосый, именно такой Странник, а на мелкие шероховатости не обращала внимания, но вторая часть…

Ждала её с нетерпением, было интересно, как Бондарчук обыграет Колдуна-мутанта и как покажет раскрытие истинной сущности Странника. Пошли с сыном, которому первая часть тоже очень понравилась, хотя он книгу и не читал. Первые кадры внесли надежду, что фильм будет лучше первого, но как только Максим добрался до города мутантов, надежда умерла. Город мутантов смотрела с недоумением, ошеломил заискивающий принц-герцог, и уж совсем расстроил Колдун — нелепая девочка с заклеенным ртом.

Но совсем испортилось настроение после схватки главных героев. Если тебе нужно добавить зрелищности — добавь, но не до такой же степени. В книге схватка сразу же прекращается после первых же слов Странника, сказанных по-немецки, потом они разговаривают, как два нормальных цивилизованных человека, но здесь бой затянут до нельзя. В книге Максим осознаёт под давлением фактов Странника свои ошибки и сразу становиться понятно, что они станут плечом к плечу спасать дальше эту страну, эту планету. В фильме же победил юношеский максимализм, а Странник так и остался врагом.
Вышла из кинотеатра с плохим настроением — фильм не оправдал моих ожиданий.

Из актёров опять порадовал Алексей Серебряков — он вытягивает весь фильм, и жаль, что у него мало экранного времени, неплох Василий Степанов, Пётр Федоров, Андрей Мерзликин. Юлия Снигирь оставила равнодушной.

Почти получилось.

Если первый фильм я смотрела с приятным удивлением сорта «а говорили, что полный отстой… а ведь не полный… местами и совсем не отстой», то, признаться, ко второй части я попривыкла к плюсам и подутомилась от минусов.

В общем, и «Схватка» — стильный, красочный развлекательный фильм, и при этом — нашего производства. Неплохо же, не какой-нибудь «Ночной дозор». Явно не «Гамлет», но он и задумывался как кассовый фильм. Но стильность и красочность хорошо и полно отыграли в первой части. Тут они не хуже и не лучше, а новизну-то уже потеряли. Хотя удовольствие от созерцания местного алфавита я была не против продлить: отличные буковки (жаль, что, по слухам, цельной языковой системы не придумано).

Из минусов, доставшихся в наследство от первой части: многовато лишнего, средняя игра актеров, чрезмерно во многих местах «изощренная» камера: план такой, сякой, сотрясение, облет по кривой, спецэффект, все орут. И можно было бы обойтись без любовной линии, да, это было бы свежо и ново в массовом искусстве, да еще и оригиналу бы отвечало. Плюс пара собственных недостатков: затянутый и безынтересный кусок с мутантами, какие-то передвижения мисс Гаал в тюрьме… Это, конечно, не самые страшные минусы.

Но вот что мне совсем не понравилось, так это собственно финальная схватка. Агент Смит с Нео, честное слово. Мерещился даже крик: «это мой мир! мой мир!» И ногами, и в кровь, и с воплями… ну моветон же. Да, стоило, наверное, слегка перевернуть книжный расклад, но объяснение всего должно быть менее громким и более внятным. Чтобы пробрало. И обращение на «ты» тут неуместно, потому что «ты пришел, ты все испортил» — это называется «пожурил старший товарищ», а вот «вы пришли, вы все испортили» — это отстранение и обвинение. И ударов — ну пара, ну тройка, причем коротких, жестких и без трюков, но не пять же минут.

В общем, почти получилось. Почти получилось дотянуть до уровня крепкого, качественного фильма.

6 из 10