2047 год. Спасательный космический корабль послан к границе Солнечной системы с целью выяснить, что произошло с экипажем первого звездолета, созданного для путешествий со сверхсветовой скоростью и бесследно исчезнувшего при первом же полете. Внезапно появившийся из ниоткуда, он был обнаружен возле далекой планеты Нептун.
Конструкция звездолета «Сквозь горизонт» была смоделирована на основе кафедрального собора Нотр-Дам. Даже его внутренний интерьер имел много крестообразных форм.
Отличный фильм, который держит в напряжении и затягивает с первых минут и до самых титров. Сюжет, конечно, довольно типичен для данного жанра, но неожиданные его повороты и прекрасная игра актеров делают фильм захватывающим и не похожим на другие.
Вообще, «Сквозь горизонт» — это пример фильма, хронометраж которого идеален. Действие начинает разворачиваться с первых минут фильма, здесь присутствует яркая кульминация и отличная динамичная концовка. Нет пустых сцен, искусственно растягивающих фильм, переливаний из пустого в порожнее, в отличие от большинства фильмов, снятых в последние годы с хронометражом в районе 120 минут.
«Сквозь горизонт» был снят больше десяти лет назад. Еще до того, как создание спецэффектов достигло современного уровня, и 3D проникло во все кинотеатры. Но при этом фильм очень реалистичен!
Таким образом, «Сквозь горизонт» — отличный фильм, который можно рекомендовать к просмотру поклонникам фантастики и триллеров. Яркие эмоции обеспечены.
Англичанин Пол Андерсон всегда был большим фанатом Ридли Скотта и Джеймса Кэмерона (сам он часто сравнивал свой режиссерский стиль со стилями этих двух режиссеров). Посему неудивительно, что сняв в 1995 году незатейливую но крайне успешную в коммерческом плане экранизацию видеоигры Мортал Комбат, Андерсон захотел попробовать свои силы в космической фантастике (ради этого он по его собственным словам даже отказался от возможности стать режиссером первых Людей Икс).
Сюжет Горизонта событий можно описать одной классической фразой — «они прилетели выяснить что случилось и тут понеслось…". Посему кино весьма четко делится на две части — интригующую, где происходит раскрытие персонажей, экипаж находит брошенный космический корабль и пытается найти разгадку произошедшего, и кульминационную, где фильм по сути меняет жанр и превращается в слэшер, отличающихся от прочих весьма оригинальным местом действия (спустя 11 лет Дэнни Бойл повторил этот прием в своем Пекле), но со всеми остальными его традиционным атрибутами — беготней по коридорам, вырезанием персонажей по одиночке, финальной разборкой неубиваемого маньяка и героя, и наконец двусмысленным финалом, выполненном в лучших традициях жанра.
Такой жанровый дуализм и порождает многие проблемы фильма, ибо баланс между этими достаточно разными по жанру половинками соблюден не очень хорошо. Первая часть получилась неплохо (что, в общем-то закономерно — нагнать интригу все же легче, а вот эффектно ее разрешить уже намного тяжелее) — мертвый корабль на задворках Солнечной системы, где солнце представляет собой маленькую желтую точку и помощи ждать неоткуда, предвкушение будущего кошмара, столкновение с неизвестным — все это весьма будоражит воображение, но…
Но вторая часть выглядит достаточно предсказуемой (кто видел хоть пару слэшеров без труда угадает ход развития фильма) и местами скомканной (сам Андерсон жаловался на то, что из фильма вырезали 20 самых кровавых минут). Не сказать, что получилось плохо — вовсе нет, снято на должном уровне, просто слишком уж все просто по сравнению с нашими ожиданиями… К тому же, нельзя не отметить факт некой вторичности Горизонта — заимствованные из других фильмов элементы тут видны буквально невооруженным глазом, но при этом, как это часто бывает у Андерсона (как в той же Обители зла) впечатления от просмотра все это портит не слишком сильно — кино все равно смотрится с достаточным интересом.
Кроме того, дисбаланс повествования отчасти компенсируется отлично выдержанной атмосферой фильма — хорошо сделанные декорации и весьма стильный (по сути готичный) дизайн космического корабля весьма способствуют ее нагнетанию.
Говоря о фильме, нельзя не сказать пара слов по поводу действующих лиц. Персонажи в фильме хоть и типовые (суровый капитан терзаемый собственным прошлым, гениальный ученый, доктор, приземленный механик мечтающий поскорее свалить домой, ну и обязательный в таких случаях негр-юморист), но в целом получились достаточно неплохими, никто из актеров нареканий не вызывает. Больше всего из актерского ансамбля запоминается пожалуй Сэм Нилл, молодой и еще не попавший в Матрицу Лоуренс Фишбурн неплохо его дополнил.
Итого: Пускай, и не самый свежий, не самый ровный, но при этом весьма атмосферный и в целом производящий неплохое впечатление космический триллер.. Да, вторая половина выглядит слабее первой, да внутренний голос подсказывает нам, откуда заимствован тот или иной элемент — но с другой снято на должном уровне, чувствуется что съемочная группа действительно старалась.
Да и потом — много ли вообще фильмов подобного жанра и с таким бюджетом вышло за последние 15 лет? По большому счету только Пекло (которое позаимствовало ряд элементов творения Андерсона) и Пандорум, который тот же Андерсон и спродюссировал. Так что Горизонт событий определенно стоит просмотра каждого, кто хоть немного увлекается космической тематикой.
после его можно уже ничего не смотреть — ничего не потеряете!
Рекомендую смотреть всем данный шедевр в ночку в одиночку, а также еще затем погрузиться в виртуальный мир Dead Space. Фильм имеет настолько невероятно глубокую философию и гениальную интерпретацию современных концепций теоретической физики, что остается только и предполагать, что авторы сделали нечто большее чем планировали, подобно конструкторам space vehicle Event Horizon.
Как надо смотреть, чтобы проникнуться:
этот фильм смотрел в оригинале, чтобы видеть и слышать эмоции актеров, а не переводчиковскую интерпретацию. Что замечу очень важно, т. к. бодренькие русские голоса портят всю атмосферу — они начитали с мыслями о своих делах и похоже не особо вникают в суть, чтобы передать и интонацию и обрывающиеся или скомканные фразы персонажей оказывающихся в тех или иных критических условиях. Ну и конечно важная вещь, в том, что я живу совсем один и в темноте своего дома смотрел предварительно подготовившись: не выходил и не контактировал даже по телефону в течении минимум 3-х дней ни с единым человеком и по ночам себя подогревал другими ужасами жанра и только после этого начал смотреть этот даже не предполагая, что я увижу. Смотрел я его очень не спеша — в течении всей ночи, — каждый диалог слушал по 2—3, а то и более раз чтобы расслышать и запомнить все детали, все нотки, рассмотреть все детали окружения, одежды, предметов; продумывал тщательно, прежде чем продолжать смотреть далее, почему именно так разворачивается сюжет, а не иначе, почему тот или иной член команды так действовал в той или иной ситуации и совпадает ли его поступок с его же психологической конституцией, и таки да — все очень логично, очень! так, что я поверил в то, что это происходит и может произойти. Недостатки спецэффектов 97 года я восполнял собственной фантазией, благодаря тому что проникся, четко представил как бы это выглядело по настоящему и поэтому не замечал недостатков. Когда начался ужас, то не отстранялся, не успокаивал себя, не моргал, а расслабился и впустил его внутрь себя как можно глубже, поставил себя на место каждого несчастного и на сколько это есть в моих силах ощутил какие испытываются страдания физические и психологические, позволил страху расти на сколько он в состоянии у меня вырасти. И в конце удивился насколько может красиво человек поступать не смотря ни на что на примере капитана Миллера, и его предсмертный диалог с доктором Вэйром:
- Do you see?
- Yes, I see
для меня несравненно оказался глубже, чем знаменитые какие нибудь там to be or not to be !
После этого когда я вышел в следующие дни в мир, то это был уже другой человек, можно сказать я достиг просветления и на все события этой жизни искренне смотрю как на детсадовскую возню и я не знаю, что меня может сейчас испугать.
Я могу понять переводчика, он пришел на работу, сидел в освещенной солнцем студии, окруженный другими творческими людьми, которые любят пошутить, посмеяться, а тут жена звонит и еще кто-то, а во время обеденного перерыва надо выскочить в банк и т. д., он отличный переводчик, только ему научная фантастика может абсолютно побоку — он просто сделал свою работу и все, не заморачиваясь — он остался на земле, не вышел даже на орбиту земли, не говоря уже о том, чтобы дальше и таким образом и зрители остались там же — на земле, какой уж там горизонт вселенной? Тут кто-то писал, что пришельцев нет; вы что ожидали, что должны быть зеленые человечки? Дело в том, что здесь, как раз, существует логичная недосказанность, которая проистекает из того, что из хаоса не может придти нечто, что будет говорить правду о себе, ведь правда — это категория существующая в структуре, а не в хаосе, а в хаосе может существовать ложь, соответственно эти существа, скажем, есть, но они не раскрывают себя, пытаются внушить об ожившем корабле, посеять панику, а корабль скорее груда железа, которой можно правильно или не правильно распорядиться, в ущерб себе, также как и со своим собственным телом или довести другого человека до состояния, что он убивает себя, как это случилось с женой доктора. А может, например, пришельцев нет, тогда надо логическую цепочку выстраивать иначе. Автор фильма имеет свое понимание, но он его не дает безоговорочно, он дает зрителю возможность думать самому, дает варианты, которые все должны привести к одному логичному выводу, что существует нечто за пределами человеческого существования, нечто ужасное, что не по зубам человеку, т. к. не поддается человеческому познанию, а что нельзя познать, то нельзя подчинить.
Я бы еще много мог писать — так этот фильм возбудил активность коры моего головного мозга, но уже сомневаюсь, что кто-то дочитает до этих строк. Заметьте, что это единственный фильм, сколько я их не пересмотрел, который заставил меня писать — я никогда и нигде не высказываю своего мнения, мне есть чем заняться более важным. Пишу для тех, кто еще планирует его смотреть и приложит усилия его понять, впустить в себя и явственно ощутить появление отвратительной тьмы внутри себя.
Горизонт событий — астрофизическое понятие, определяемое, как воображаемая линия, разделяющая те события, о которых можно что-либо узнать в любой временной перспективе от тех событий, о которых ничего узнать нельзя, потому что они находятся за пределами скорости света (например, чтобы узнать, что находится в чёрной дыре, нужно туда залететь, а потом вылететь обратно, но это неосуществимо, потому что, чтоб преодолеть притяжение чёрной дыры, нужно двигаться быстрее света, а это, как доказал Эйнштейн, невозможно).
По сюжету фильма «Event Horizon», одноимённый корабль, не только преодолел этот самый горизонт событий, но и вернулся обратно, а узнать, что случилось с экипажем и в каком состоянии космическое судно, отправляют засекреченную группу спасателей, с которой после стыковки со злополучным кораблём начинает твориться всякая чертовщина.
Имея в арсенале очень любопытную завязку и вообще сюжет, приличный бюджет, а также мощный актёрский состав, в котором нашлось место Сэму Нилу, Лоренсу Фишбёрну — будущему Морфеусу в сами-знаете-каком фильме, и Джейсону Айзексу — тоже очень колоритному дядьке, чьи глаза гипнотизируют не хуже удава, «Event Horizon» умудряется быть скучноватым и местами теряет хватку, что для фильма ужасов смерти подобно!
Выстрелив с экранизацией игры Mortal Kombat, Пол Андерсон на свой второй фильм в Голливуде сумел получить приличный бюджет, обойму звёзд (пусть, тогда эти актёры и не были так известны) и жесткий контроль студии в лице её продюсеров, что повлекло ряд последствий: Пола заставили вырезать несколько сцен, сократили время пост-продакшна, прокатили с группой Orbital на запись саундтрека и, вдобавок ко всему, большинство негативов съёмки было утеряно или уничтожено, что сделало невозможным выпуск режиссёрской версии.
Когда кино изначально создаётся для заколачивания доллара, без учёта художественной составляющей, то это очень хорошо чувствуется и «Event Horizon» — яркий пример такого подхода, потому что фильму отчаянно не хватает прочувствованности и солидности своих собратьев по жанру: построенные декорации не очень впечатляют (кроме комнаты с ядром/сердцем корабля); звёздные актёры откровенно отбывают номер и не стараются (только Фишбёрн заставил поверить в свои страдания, когда рассказывал о погибшем напарнике); яркие, быстрые, эффектные сцены чередуются со скучной связующей частью…
В итоге: как ужастику, фильму недостаёт страшных сцен, как психологическому триллеру — прочувствованной игры актёров и продуманности персонажей, как научно-фантастическому произведению — сложного и хорошо поданного сюжета. Одним словом — ни рыба, ни мясо.
Спасите себя от ада. Именно эта фраза въелась мне в мозг, после финального кадра данного фильма. Даже можно смело предположить, что в ней одной и заключён весь фильм. На борту корабля «Горизонт событий», каждый столкнётся с тёмными коридорами своей души. И уже от того, насколько устойчива изначальная психическая конституция членов экипажа, будет зависеть, суждено им выбраться оттуда или нет. Ведь насколько нам известно, истинная человеческая личность раскрывается в момент жёсткой, стрессовой ситуации, которая ставит нас в тупик словно загнанных собак. На этот раз обмануть никого не удастся, даже самих себя, потому что это впоследствии обернётся каждому потерей своего Я, своей идентичности.
За что я ценю этот фильм, так это за предоставленную возможность уйти с головой в полюбившуюся атмосферу фантастики 90х годов. Какие — то параллели можно провести с картиной «Затерянные в космосе», что — то взять от «Чужого 3», но так или иначе, она запоминается своей фантасмагорией. Всё в ней заставляет с трепетом застыть у экрана монитора или телевизора поздним вечером. Начиная от удивительного архитектурного строения корабля, до обилия панических атак и безвыходной конечности всех, кто на этот корабль вступит. Я считаю именно то, как был создан внешний вид этого космического шатла, определяет всю атмосферу мистического лабиринта данного исчадия. И я смело могу заявить, что этот корабль один из самых запоминающихся во всех картинах космической тематики. Даже знаменитая компьютерная игра 2008 года под названием «Dead Spase» черпала своё вдохновение из этого фильма. Кому посчастливилось пройти её, тот поймёт о чём я говорю. Это по — настоящему захватывает дух!
Мне очень жаль Пола Андерсона за то, что его труды не окупились в прокате. Сумма, вложенная на создание этого удивительного проекта, по тем временам впечатляет. Потому что на тот момент Пол не имеет репутации человека, способного преобразовать любую историю в необыкновенный исход событий. Но именно после этой картины я по — настоящему оценил его творчество! И считаю её лучшим этапом в карьере Андерсона.
Уже много позже было печально наблюдать за его «Чужой против хищника» и «Обитель зла 4». Ну что же, иссякла творческая личность, к сожалению бывает и не такое.
Актёрский ансамбль продемонстрировал нам всё, что от него потребовалось.
Лоуренс Фишбёрн как никогда подходит на роль мужественного капитана, которого не заманить злыми происками адского разума! Мне кажется именно таким и должен быть лидер, за которым идут люди и ждут от него дальнейших указаний. Ибо личность предводителя — это костяк любой команды.
Сэм Нил. Впервые запомнился по роли в фильме «Мёртвый штиль» с красавицей Николь Кидман. Затем по работе с Джоном Карпентером «В пасти безумия». Актёр хороший, и мне немного обидно за то, что его потенциал не был до конца оценён в Голливуде. Даже не смотря на его знаменитую трилогию «Парк Юрского периода». Но на этот раз я не понял его персонажа. Есть в нём и светочь, и мрак. В начале мы наблюдаем за типичным человеком науки, которому свойственно сочувствие и понимание. Мы начинаем верить в чистоту его помыслов, и вроде свыкаемся с данным образом, но походу событий его таскает из стороны в сторону, будто у корабля на его счёт есть свои определённые планы.
Шон Пертви. Обитель второсортных фильмов, который стал не нужен Голливуду в 2000х. Могу лишь отметить его работу в картинах «7 дней» и «Псы — войны». Вторая стала культовой и лучшей в его карьере. В фильме находится на своём месте, ни больше, ни меньше.
Джейсон Айзекс. Талант играть подонков у этого человека определённо есть. Чего только стоит его Люциус Малфой, в киноэпопее «про мальчика, который выжил». Но в данном творении, мне показалось, что его герой служит в качестве декораций. Можно было поставить его в более выгодное положение.
Одно могу сказать точно друзья, любителям поломать голову над происхождением космоса и звёзд, обязательно к просмотру!
Знаете, это уже было в Симпсонах: «Обычно дома любят своих хозяев… Но что будет, если дом.. рассердится?»
Неплохое начало (интересные взаимоотношения членов экипажа), всё остальное — невнятная вата.
Не знаю, почему этот фильм «похож» на Sunshine/Пекло. Вероятно, маньячно-садистской белибердой. Только в Sunshine всё-таки этой фигни чуть-чуть в конце, а тут много — весь фильм. Маньяки в Космосе.
Пустой холод бесконечного космоса. Слабое свечение иллюминаторов и ледяной металл корпуса. Лишенные азарта потухшие взгляды смирившихся с приговором судьбы. Стук шагов по поверхности из мертвой стали, сосредоточенный покой. Затянувшаяся на тысячелетия ночь. Поиск, наполнявший души пленительным мучением, завершен.
Безграничные космические просторы всегда были источником и вдохновения авторов-фантастов, и прибыли расчетливых кинокомпаний. Космические приключения, наполненные духом откровенного вымысла и захватывающей неизвестности, все чаще почковались в стране попкорна и падубного леса. Однако только начинающая свой путь формирования тенденция слэш-стереотипов в прошлом десятилетии имела собственную почетную коллегию праотцев и их почитателей. Без «поскрипеть» душой, отношу Пола Андерсона ко второй категории, ведь он никогда не скрывал влияния папы-Кубрика на свое творчество. Успев отдохнуть от головокружительного успеха своей «Смертельной битвы», Пол вновь с головой бросается в пекло пугающей фантастики, используя все знакомые со школы приемы.
Ритм сердца. Ощущение сдавленного беспокойства, увлекающего интереса ведет героев по беспорядку оставленного командой корабля. Картины прошлого, размазанные по стенам красными пятнами, должны что-то говорить за себя, но они молчат. Шум по сторону рации не вносит ясности, ведь ключ к разгадке ожидает лишь в конце лабиринта темных коридоров.
Богатая отличной визуальной подачей и холодной атмосферностью, картина «Сквозь горизонт» предлагает ассортимент уже до «глаз вырви» знакомых современному зрителю элементов слэш-триллера. Характерные для жанра монологи, тематика всеохватывающего абсолютного зла в прикладной форме может вызвать чувство банальности. Однако, вспоминая год создания и автора, рекомендуется сделать небольшую паузу в отрицательных эмоциях, чтобы успеть насладиться зрелищем за удивительно стандартный хронометраж.
Судовой журнал сохранил свою тайну. Пугающие, мерзкие картины. Истина где-то в другом отсеке, путь до нее лежит через мучительные галлюцинации, отвратительные видения и страшные смерти. Искажая реальность, зло выдает себя, оставив лужи крови растекаться по поверхностям. Тот, кому верила команда, изменился навсегда.
Желая наполнить свою фантастическую картину невымышленным психологизмом, Пол Андерсон стремился заполучить статус достойного ученика, добраться до своего небольшого пьедестала. Однако сочетать равномерно нанесенную грубой кистью фантастику с триллером и ужасами малоопытному режиссеру оказалось достаточно непросто. Фрагментация картины откровенно бросается в глаза: ужасы сменяют фантастику удивительно быстро, не оставляя места коротким душещипательным диалогам.
Все меньше и меньше. Страшная лихорадка безумного страха охватывает группу людей. Часы каждого отсчитывают последние минуты, мучительные, бесполезные. Холодные стены не имеют выхода, шанс на спасение незаметно растаял. Истина, скрытая в другом отсеке, найдет и уничтожит каждого.
Картина «Сквозь горизонт», уже успевшая обрасти некой культовой славой и популярностью среди сородичей по жанру, имеет полноценное право заслужить высокую оценку за выдержанную атмосферу и зрелищность.
97 год выдался плодотворным и запомнился такими проектами: в первую очередь, конечно, бьющим рекорды проката в течение нескольких месяцев «Титаником», как известно ставшим самым кассовым фильмом, долгожданным Спилберговским продолжением «Парка Юрского периода», научно-фантастическим шедевром «Звёздный десант», не сыскавшим высоких сборов в родной стране, но хорошо принятым, как не удивительно в Германии, ну и конечно полностью провальным, забытым на несколько лет, но постепенно обретающий некий культ в наше время «Сквозь горизонт». И так, что же сделал Андерсон:
Начну с минусов, дабы затем перейти к восторженным словам.
А минус собственно один — тема ада, повлекшая за собой никчёмную концовку, в свою очередь погубившая проект в его прокатной судьбе. Фильм страдает отсутствием логики, которую, не решая разбираться в причинах происходящего на корабле, просто на просто перекинули на ад. Все эти видения, дети, непонятно откуда взявшаяся кровь, это было в сотнях фильмов ужасов до горизонта, и ещё больше после. А ведь какой простор для полёта фантазии, к примеру, прилепить инопланетян (что собственно и должно было быть первоначально) на сколько бы эффектно получилось, мощно и оправдывало невероятно сильные 2/3 фильма. В первые минуты идёт настрой как раз на такой не мистический ход событий, достаточно вспомнить великолепный рассказ доктора Вейера (Сэм Нил) о принципе работы электро-магнитно-временно-пространственного двигателя. Но этого не случилось, да и кто знает, получил бы он такую популярность в наше время благодаря такой «правильной» концовке.
Бесконечная череда плюсов
Атмосфера
Главнейший плюс фильма, несомненно, атмосфера — её хватит на 3 таких фильма, на столько она шикарна. Именно она залог качественного фильма ужасов. Никакие реки крови, резкие шумы, мясо не смогут напугать, если не будет атмосферы ужаса. А сколько примеров качественной атмосферы вышедших фильмов после 97-го года, как не любитель жанра назову самые (на мой вкус) яркие: Звонок (без кровный, практически без резких шумов, но как пугает именно своей атмосферой), Сайлент хилл (тут атмосфера немного другого плана — «грустный» ужас), и максимально приближенный «Корабль-призрак». Весь фильм выдержан в синих тонах, и с великолепной музыкой, нереально точно подходящей к фильму, сильной и пробирающей, всё это создаёт эффект «первого просмотра» даже в сотый раз. Благодаря такой атмосфере прощаешь фильму концовку.
Спецэффекты
Второй плюс фильма. 97-й год выдался просто революционным в этом плане, подарившие фильмы, никогда в этом плане не устареющие — Звёздный десант и Титаник. Сквозь горизонт на третьем месте «не устаревающего рейтинга». Заслуга состоит в великолепной комбинации моделей кораблей с компьютерным фоном. Взрыв коридора корабля настоящий, показанный в замедленной съёмке, имитирующей невесомость. Но есть свои недостатки, в виде сильно глупых ляпов — вода в банке при абсолютном холоде, падающие осколки на пол, когда гравитация не была включена, разное количество взрывов снаружи и внутри корабля. Да и чёрт с ними, ни что не безупречно.
Впечатления о фильме очень интересные. Посмотрев один раз, остаёшься очень разочарованным и пытаешься забыть быстрее, но спустя некоторое время хочется снова вступить на борт «Сквозь горизонт». Цепляет очень сильно, есть в нём какая-то загадка, сюрпризы корабля пугают как в первый раз, да и в целом он очень жуткий. Лишнее чередуется со стоящими моментами: время от времени при смене локаций показывают 5—10 секундные кадры с внешней поверхности корабля, всегда с разных мест, под музыку, которой я не могу не восторгаться. Потрясающая идея черпать вдохновение из слегка пугающего, но столь манящего «Собора Нотр-Дам». Корабль-призрак получил сильное имя — Сквозь горизонт, говорящее, что теперь человечество может проникать дальше горизонта, даже дальше того, что можно представить.
И не важен бездарный конец, главное до невероятности идеальнейшая постановка, великолепная музыка и шедевральная атмосфера. Лучше смерть, чем судьба той команды, а ещё лучше новое, ещё более опасное приключение.
Меня фильм не впечатлил. Смотреть было противно (не в смысле «как противно выдирают чьи-то глазки» а в смысле «как мне противно, что я это смотрю»). Конечно, у людей вкусы разные, но если бы это была еда, то это была бы сплошная вода.
«Сквозь горизонт» очень необычный фильм. Создатель знаменитой «Смертельной битвы» и «Обители зла» Пол Андерсен, видимо решил углубиться в космические недры как он сделал это в «Солдате». Но вот удалось ли ему это?
«Сквозь горизонт» совсем не похож на остальные его фильмы, хотя бы потому, что в нем присутствует некое напряжение. Фильм безусловно получился страшный, но на мой взгляд его могли сделать намного страшнее и напряженнее. Вся эта потусторонняя тематика на космическом корабле в глубоком космосе в полной изоляции от остального мира, конечно делает честь фильму, но глядя на бюджет картины, начинаешь понимать, что мистер Андерсен делает упор в основном на спецэффектах, которые для того времени действительно кажутся впечатляющими. В итоге, фильм просто обязан был провалится, что и случилось.
Что же касается характеров героев и их отношений, то им оставили места столько же сколько скажем в самой занудной пятой серии «Пятнице 13». Большую часть времени команда корабля расхаживает по отсеку с умным выражение лица пытаясь придумать что же им сказать в следующую минуту. Часто что-то происходит. Кто-то видит жуткие видения (настолько жуткие, что хочется плакать), кто-то вспоминает страшную историю из своего прошлого, кто-то сходит с ума и т. д. Фактически люди начинают гибнуть лишь к концу фильма, да и то в основном за кадром.
Взрывается единственный спасательный челнок, кого-то уносит в открытый космос, член команды становится смертельным врагом, все это мы уже видели. По крайней мере меня, Андерсен не удивил. Сколько в фильме было моментов когда я был готов испугаться, но этого почему-то не происходило.
Теперь касательно моей оценки. Не скажу что фильм плохой, он скорее пустой, изнутри. Снаружи масса спецэффектов (на которые, как я уже сказал и делался упор картины) интересный и захватывающий сюжет, но внутри нас ждет пустота. Все эти разговоры про ад, кадры смерти другой команды (которые на самом деле выглядят воистину нелепо), тонны крови появляющиеся неизвестно откуда. Такое есть сейчас чуть ли не в каждом третьем фильме про приведений. Фильм бесспорно произвел бы впечатление на фанатов ужасов в 1997 году, но сейчас, спустя девять лет, он предстает перед нами как обычный второсортный ужастик достойный двух или трех просмотров.
Мое мнение, фильм стоит посмотреть, но только пару раз. Что-то в нем бесспорно есть, в конце концов имя режиссера говорит само за себя. Создатель вышеперечисленных фильмов не может снять полную чушь.
Если вы еще не видели фильм и у вас появился шанс его посмотреть, берите не задумываясь. Во вереям первого просмотра скучать точно не будите: «Лучше смерть, чем судьба той команды!».
Я всегда относился к «Обители зла» как к моей франшизе. Я написал все части и участвовал в производстве. Я скучал по режиссерской работе в этих картинах. Но у меня тогда были другие обязательства, и мое расписание не укладывалось в график производства двух фильмов… В идеале, конечно, я хотел бы снять их оба сам, но оказалось невозможным совместить это по понятным причинам. Я всегда буду жалеть, что не сам снял эти два фильма франшизы. Так что я постарался сделать все, чтобы быть режиссером четвертого фильма. (...)
366.5 тыс., 
