Середина 19-го века. Немая Ада вместе с маленькой дочерью и любимым пианино покидает родную Шотландию и переезжает на другой конец света, в Новую Зеландию, где ее ждет будущий муж Стюарт. Он отказывается доставить в дом пианино, которое остается брошенным на берегу. Ада, не говорящая с шести лет, все же показывает мужу всю глубину своего гнева. Для этой сильной женщины молчание далеко не знак согласия.
Сосед Стюарта Бэйнс, похожий на дикаря, привозит пианино, заменяющее Аде голос, к себе домой. Она может получить его назад, но только если будет приходить к Бэйнсу домой и давать ему уроки музыки — по числу клавиш. Эти уроки заведут их в пучину роковых страстей…
Первоначально Джейн Кэмпион планировала сделать картину об истории нескольких хозяев инструмента, переходящего из рук в руки. Но по мере работы над сценарием она пришла к выводу, что одной сюжетной линии картине вполне хватит.
Замолчавшая ещё в возрасте шести лет шотландка Ада, страстная любительница музыки, решила выйти замуж по переписке и вместе со своей девятилетней дочерью Флорой (об её отце известны только легенды, сочинённые самой девочкой), а главное — со старинным роялем (поэтому распространённый у нас перевод «Пианино» явно неточен) прибывает в далёкую Новую Зеландию. Но Стюарт, который стал новым мужем Ады, наотрез отказывается тащить по непролазной грязи и крутым тропам музыкальный инструмент, хотя тот дорог её сердцу, служа своего рода выразителем интимных переживаний одинокой и мало кем понимаемой женщины. И только странный англичанин Джордж Бейнс, который давно живёт по соседству с аборигенами из племени маори и словно тоже превратился в естественного человека, чувствуя страдания Ады и испытывая влечение к ней самой, а также и к музыке, соглашается перевезти фортепиано в свой дом и начинает брать музыкальные уроки. Однако это всё больше стало напоминать эротические пассажи некоего эксгибиционистско-вуайеристского толка.(... читать всё)
Фильм просто потрясает своей неземной атмосферой — столько чувств, столько переживаний и в то же время так мало слов! Когда слушаешь музыку фильма, ты как будто улетаешь просто полностью отключаешься от этого мира и от всех забот ("A Heart Asks Pleasure First»).
Картина очень глубокая образами, игрой актеров (особенно Холли Хантер — это одна из лучших ролей всех времен и народов!), сюжетом и музыкой. Невозможно передать ощущения после просмотра фильма — столько эффектных и поистене бесценных моментов содержит он! Такое кино поправу носит название культового, такое кино забыть нельзя, а если вы не видели его — вы не знаете что такое настоящее кино! Эта картина высшего разряда: так тронуть сердце способны очень не много фильмов. Фильм не просто о немой женщине — фильм о любви, о преданности, о красоте человеческих чувств. Смотреть всем и каждому!
Ожидала большего. Кино, наверное, подойдёт заядлым романтикам — их очень будут волновать перипетии романа Ады. Я же, хоть и люблю жизненные драмы, в шедевры это кино записывать не стану. Да, оно трогательное, да, актёрская игра великолепна, но вместе с тем, не сказала бы, что это фильм, который обязательно надо посмотреть.
Боясь показаться банальной, скажу, что это фильм о нежном цветке любви, который расцвел среди непроходимых болот, под проливным дождем с порывистым ветром. Любовь, рожденная под музыку клавиш, любовь незаконная и дерзкая, как «Лолита» Набокова в Советские времена, опасная, как дикая река с непреодолимым течением и бездонными омутами, но сладкая, как тягучий и горьковатый поздний мед. Она волнует и забирает душу. (Ада и Бэйнс)
Это фильм о неразделенной, безответной любви, как ущелье без отзвуков эха или мокрый песок без отпечатков босых ног. Такая любовь горька от бесполезного, но судорожного ожидания, неисполненных грез и фантазий. Она соленая на вкус из-за непролитых слез и бессмысленной ярости неутоленного вожделения. Она больно ранит и лишает покоя. (Алисдэир Стюарт, Несси)
Это фильм о любви ребенка, собственнической, эгоистичной, не терпящей отрицания и отказа. Любви преданной, но и требовательной, нежной, но и безжалостной. Такая любовь растет и изменяется. (Флора)
Пианино — это любовь. И каждый играет на этом инструменте, как умеет. Кто-то уверенно жмет на клавиши, мастерски извлекая волшебную мелодию. А другой лишь робко пытается наиграть знакомый мотив. Любовь — это пианино, бережно хранимое, бессердечно брошенное и одинокое посреди пустынного песчаного берега на милость волн. Любовь — это плен, морская пучина, безмолвная могила и вечная тишина. Любовь — это свобода: искать, выбирать, парить во власти мечты, вновь и вновь сгорать во власти желания. Любовь сродни музыке: она не подвластна чужой воле, ее нельзя объяснить, она бесценна, безвременна и многолика. Она манит, наполняет сердце надеждой и дарит новый мир.
Музыка Наймана, взгляд Холли Хантер, все эти джунгли, камерность и отсутствие пафоса — достаточный список для высокой оценки фильма. Хорошо, что режиссёр не позволила завершить все добрым поцелуем, а преподнесла нам вопрос. В самых последних кадрах. И ответа на него я пока не знаю. Надеюсь всего лишь из-за того что не умею играть на пианино.
- Оно больше не поёт, — говорят о клавише туземцы. О клавише ли только?
Этот фильм нужно смотреть одному. Когда есть настроение. Когда есть надежды. Или хотя бы воспоминания. Ни один кадр не случаен — ни Синяя борода, ни одна клавиша, ни сантиметр приподнятой юбки. Вполне себе редко заслуженные гран-при Канн и призы Холи Хантер за лучшую женскую роль — в 94-м сразу Золотой Глобус, Канны, Оскар, Британская академия. Поистине — одна из лучших женских ролей в мировом кинематографе. В основном именно из-за этого такая высокая оценка.
Когда я прочитала аннотацию к фильму, то была, по правде сказать, заинтригована. Действительно, идея его просто шикарна. Он представляет зрителям сразу несколько оригинальных тем: тема раскрытия собственного Я через музыку, тема одиночества и непонимания, тема роковой привязанности к какому-то одному предмету, тема любви и запретного чувства, тема борьбы за своё счастье. Можно найти ещё много мотивов в этом фильме, синтез которых мог бы привести к созданию действительно потрясающей драмы. Мог бы, если бы не сама реализация.
Во-первых, образы главных героев. Да, в основном они были задуманы как неординарные личности с бурей страстей. Однако на деле все они оказались какими-то недоделанными и скучными. Ада — немая девушка, которая не умеет выражать свои чувства в словах, однако ей доступны музыка, жесты и взгляды. Как человек необычный и замкнутый, она, по идее, должна быть загадочным существом с богатейшим внутренним миром. Что же мы видим на самом деле? На деле это окаменелое нечто с непроницаемым лицом и полным отсутствием каких-либо эмоций, кроме негодования по поводу того, что ей не дают поиграть на любимом инструменте. Немудрено, что её дочь прекрасно её понимает, ведь она показывает жестами одни и те же движения. Кроме того, не видно её истинного единения с инструментом. Когда она играет, складывается впечатление, будто не одинокий человек изливает душу своему другу, а как будто виртуоз решил лишний раз продемонстрировать своё мастерство. И какого-то особенного обаяния, загадочности и глубины я тоже в ней не увидела. Вообще по ходу фильма я всё и больше и больше пыталась понять, что же нашли в ней мужики.
Бейнс. По правде сказать, здесь впечатление ещё хуже. Образ получился каким-то слишком топорным. Я, конечно, понимаю, что он полудикарь, но при этом он ещё и страстно любящий человек. Вот как раз любви-то я у него и не увидела. Такое впечатление, будто он просто маньяк, которого возбуждает вид девушки, сидящей за инструментом, и он только спит и видит, как затащить её в постель. Где тут любовь? То, что было в фильме — сплошная порнография. Я, конечно, не против постельных сцен, но напихать в фильм как можно больше эротических откровений ещё не означает раскрыть тему любви. А как же чувство, интерес, постепенное узнавание человека, духовная привязанность, ощущение того, что в твоей жизни что-то круто и бесповоротно изменилось? Или это совсем не нужно для раскрытия темы любви? Но даже к постельным сценам создатели отнеслись халатно. Когда смотришь «Дневники нимфоманки», то чувственность прямо-таки кричит с экрана, хотя это фильм совсем не о любви. А что же здесь? Где здесь чувственность, где эмоции? Да и вообще, трудно понять, где же та связующая нить, которая сближает Аду и Бейтса. Чем же они привлекли друг друга? Если судить по фильму, то кажется, что он просто нашёл для себя диковинку, которую ему захотелось испытать в постели, а она его полюбила за то, что он был первым, кто трахнул её впервые за долгие годы.
А муж её вообще самый удивительный фрукт во всём фильме. То он ведёт себя, как последний баран, боится подойти к ней, то начинает рубить пальцы, раздалбывает пианино, то потом снова признаётся в любви, то вообще отпускает на все четыре стороны. Такая непоследовательность характерна в основном для обитателей сумасшедшего дома. И, что примечательно, когда Бейнс узнает, что муж чуть не убил его любимую женщину и отрубил ей палец, он, вместо того, чтобы отрубить этому самому мужу голову, просто решил ещё разок переспать с ней.
А дочь Ады — это вообще самый противный персонаж из всего фильма. Как она меня бесила! Каким, по идее, должен быть ребёнок, воспитываемый таким странным человеком, как Ада? Наверное, тоже странным и замкнутым. Но дочь Ады говорливая, капризная стукачка. Она относится к матери, как сиделка к больной женщине. Она её переводит, комментирует её действия, стучит отчиму обо всех маминых проделках и всюду увивается за ней хвостом. Конечно, девочку можно понять — росла без отца, к тому же со странной мамой, которая вообще ни на кого, кроме себя и своего пианино, не обращает внимания. Естественно, она захочет подлизаться к новоявленному папе, хоть и даёт себе в начале фильма зарок вообще к нему не обращаться.
А зачем в фильме постоянно показывали всяких тётушек и аборигенов, я понять не могу.
Единственное, к чему невозможно придраться — это музыка. Она действительно великолепна. Именно музыка спасает эту картину и придаёт ей драматичности.
Не хочу сказать, что фильм меня совсем не задел. Опять повторюсь, замысел просто прекрасен, но реализация меня разочаровала, хотя, может быть, я просто чего-то не поняла.
Скажу коротко. Я сама в своей жизни по причине нелепого равнодушия и тупого непонимания безвозвратно потеряла свой инструмент. Испытываемая при этом боль мало с чем сравнима.
Прошло почти десять лет, но я очень отчетливо помню запах моего пианино, звучание, все царапинки, стук крышки и мелкие соринки, собиравшиеся в углу… Помню…
Кстати, по странному совпадению десять лет назад я и посмотрела этот фильм в первый раз. Сегодня ночью во второй. Все эти годы я помнила его, но не решалась смотреть заново.
Странно и в тоже время вполне закономерно то, что этот фильм для меня стал еще ближе, так как со временем я поняла еще глубже то, что для меня значил и значит мой инструмент.
Когда муж Ады оставляет пианино на берегу — он сам подписывает себе приговор о том, что он никогда не добьется ее Любви, потому что на самом деле он оставил на берегу ее, Аду…
Да что тут писать… Мне понятно все…
И то, как можно играть на кухонном столе.
И то, как можно играть по ночам с закрытыми глазами.
И то, как можно касаться своего инструмента так, будто касаешься любимого — с такой же нежностью, трепетом, священным благоговением…
И поступок Ады в конце фильма в том числе. Для меня он абсолютно логичен и ясен. Испорченный инструмент, который надо похоронить. Похоронить с тем, что умерло внутри вместе с пианино. И вернуться к жизни, потому что есть ОН. Тот, кто понимает, тот, кто любит… Тот, ради которого стоит жить дальше.
Есть ради чего жить, есть кому играть. На пианино.
Сегодня мне хочется молчать. Вокруг меня сегодня тишина, нарушаемая звуками клавиш, звучащими в моей памяти…
«Напротив, существует множество людей, утверждающих, что в определенные жизненные моменты чувствительные, восприимчивые к музыке, одинокие и все же не одинокие люди способны открыться ей в разумно-сверхразумном доверии, о котором говорилось выше: чтобы тонкий слух позволил им услышать в чистом, совершенно внутреннем и все же объемлющем нас бессловесном звучании, нечто иное: звук прекрасного в его бесконечности — да, именно, звук той бесконечности, что превосходит нас и для чего не подходит слово «прекрасное». Итак, шифры, следы трансцендентного! Их не нужно воспринимать, их можно воспринимать, здесь нет места принуждению: если я откроюсь им, то благодаря именно этому свойству музыки «говорить без слов» я смогу притронуться к невыразимой, недоступной словесному оформлению тайне, в этом ошеломляющем, освобождающем, блаженном переживании музыки, я смогу сам ощутить присутствие глубочайшей из всех глубин или высшей из высот, почувствовать и пережить это.»
[Ганс Кюнг. Три речи о Моцарте]
Я не верю в то, что слова способны выразить сверхчувственное, но на это способна музыка… Музыка это и есть выход за пределы, наименее постижимый, потому что она оказывает самое непосредственное воздействие.
Да, это фильм о любви. Прислушайтесь к ее сущности.
Примитивный, уважающий мнение глупых, но пользующихся почетом людей, не могущий, по его словам, позволить себе пианино, но предлагающий деньги за землю. «Чаще всего люди болтают всякую чушь, которую и слушать не стоит»
- Я не так уж уверен что оно мне нужно.
- Вообще-то я отдал его твоей жене
Слышал ли он ее тонкий голос? Я не знаю как ее выразить словами… Глубочайшее слышание музыки сердца, слушание сущности.
И он. Нежный, испытывающий трепет, томление, слушающий, понимающий…
Это фильм о любви, которая зарождается и пронзает, которая бесконечно отдает себя в руки другого и в этом обретает.
Но не забывайте, что это фильм также о смысле!
«Какая смерть!.. Какой шанс…»
Ее руки — это ее способность говорить, выразить самое потаенное в своем сердце, сейчас там что-то разрушено. Пианино испорчено, также, как и она. Но любовь так сильна, что перерождает и нас самих. И перерождение — в мир подлинного, настоящей любви, настоящей жизни.
И еще слова благодарности Холли Хантер за исполнение роли в этом фильме, никогда не видела такого чувствования музыки.
Я люблю смотреть этот фильм и люблю закрыв глаза слушать музыку. Проникновенную, глубокую, сущностную, создающую настроение, выражающую то, о чем невозможно сказать… Голос тишины.
«Есть тишина, в которой не может быть ни единого звука»
Для меня эта удивительная аллегория делает попытки открыть мир женщины, понять её… Конечно, мир этот принадлежит женщине очень особенной, но её боль испытывают многие. Боль непонимания. Даже временное избавление от неё по сути ничего не меняет..
В этом фильме сохраняется тайна. Кому близка Ада, чувствуют эту тайну в своей жизни.. Она нема, одинока, внутри нас… как на дне океана.
Я очень рад, что мне порекомендовали посмотреть этот фильм. Иначе я вряд ли до него добрался бы. Но не потому, что меня не смог заинтриговать синопсис или мне не нравятся драмы. Просто я никогда о нем не слышал. Вполне возможно, что он остался бы незамеченным мной, так как здесь нет моих любимых актеров, а с работами Джейн Кэмпион я сталкивался только единожды, когда смотрел «Яркую звезду», но она не произвела на меня впечатление.
От просмотра этого фильма я получил двойное удовольствие. Во-первых, сам сюжет довольно-таки интересный. Немая женщина Ада отправляется со своей маленькой дочерью на встречу к мужу, которого она еще не видела. Ее речевой аппарат (мне никогда не нравился этот термин) не может издать ни единого звука, но за нее говорят руки. При чем я имею ввиду не столько язык жестов, сколько ее талант игры на пианино. А это второй плюс для меня. Два вида искусства сплелись воедино и этот симбиоз мне очень импонирует, поскольку из всех фильмов я люблю именно драмы, а из всех музыкальных инструментов питаю слабость именно к пианино.
При 120-минутной продолжительности фильма стоит отметить, что время пролетело незаметно. Симпатия к главной героине возникла сразу, когда я услышал эту божественную музыку. А интрига появилась, когда ее лишили «голоса», забрав пианино. Она была согласна на все условия Бэйнса, пытаясь вернуть свой инструмент по клавишам. Он в свою очередь сначала показался мне извращенцем со странным фетишом. Слава Богу, до совокупления с пианино дело не дошло. Объектом его страсти была отнюдь не музыка, а создававшая ее Ада.
Мне понравился контраст холода и страсти. Пасмурная погода, унылые пейзажи, холодный взгляд главной героини… И в противовес этому пылкие поцелуи Бэйнса и ослепляющая ревность супруга Ады. Дисгармония остро чувствовалась, когда в этой грязи звучала восхитительная музыка. За это отдельное спасибо и режиссеру, и композитору. Но Холли Хантер заслуженно получила Оскар. Ее игра была великолепна. Она не могла передавать эмоции героини интонациями голоса. Но выражала их жестами и мимикой.
Есть еще несколько выразительных сцен, но я боюсь, что испорчу вам удовольствие от просмотра, если расскажу о них наперед. Кстати, любимая многими «Легенда о пианисте» не смогла произвести на меня такое впечатление, как этот фильм. Но добавлю ложечку дегтя, за которую сниму 1 балл. Как-то слишком быстро Бэйнс воспылал любовью к главной героине, а она резко избавилась от неприязни к нему и поддалась его напору. Как будто не хватает тут нескольких кадров. Но в целом мне фильм очень понравился. Советую любителям костюмированных драм и музыки.
10 мая начал свою работу 64-й Каннский кинофестиваль. Фильм открытия — комедия Вуди Аллена «Полночь в Париже» — стал приятным откровением после последней работы мэтра, а вот старт основной конкурсной программы, драму «Спящая красавица», зал принял с молчаливым недоумением. (...)
9.64 млн, 
1.78 млн, 
