Середина 19-го века. Немая Ада вместе с маленькой дочерью и любимым пианино покидает родную Шотландию и переезжает на другой конец света, в Новую Зеландию, где ее ждет будущий муж Стюарт. Он отказывается доставить в дом пианино, которое остается брошенным на берегу. Ада, не говорящая с шести лет, все же показывает мужу всю глубину своего гнева. Для этой сильной женщины молчание далеко не знак согласия.
Сосед Стюарта Бэйнс, похожий на дикаря, привозит пианино, заменяющее Аде голос, к себе домой. Она может получить его назад, но только если будет приходить к Бэйнсу домой и давать ему уроки музыки — по числу клавиш. Эти уроки заведут их в пучину роковых страстей…
Первоначально Джейн Кэмпион планировала сделать картину об истории нескольких хозяев инструмента, переходящего из рук в руки. Но по мере работы над сценарием она пришла к выводу, что одной сюжетной линии картине вполне хватит.
Замолчавшая ещё в возрасте шести лет шотландка Ада, страстная любительница музыки, решила выйти замуж по переписке и вместе со своей девятилетней дочерью Флорой (об её отце известны только легенды, сочинённые самой девочкой), а главное — со старинным роялем (поэтому распространённый у нас перевод «Пианино» явно неточен) прибывает в далёкую Новую Зеландию. Но Стюарт, который стал новым мужем Ады, наотрез отказывается тащить по непролазной грязи и крутым тропам музыкальный инструмент, хотя тот дорог её сердцу, служа своего рода выразителем интимных переживаний одинокой и мало кем понимаемой женщины. И только странный англичанин Джордж Бейнс, который давно живёт по соседству с аборигенами из племени маори и словно тоже превратился в естественного человека, чувствуя страдания Ады и испытывая влечение к ней самой, а также и к музыке, соглашается перевезти фортепиано в свой дом и начинает брать музыкальные уроки. Однако это всё больше стало напоминать эротические пассажи некоего эксгибиционистско-вуайеристского толка.(... читать всё)
Честно говоря, натолкнулся на этот фильм совершенно случайно, но две вещи меня заинтриговали сразу — название и актеры.
«Пианино» — не столько о музыкальном инструменте, сколько о человеческих взаимоотношениях: любви, заботе, ревности, ненависти. Весь спектр чувств, проносящихся за 2 часа экранного времени невозможно передать — актерский состав выкладывается по полной, даже маленькая (пока еще, на дворе 93-ий год) Анна Пэкуин, получившая позднее вполне заслуженную статуэтку Американской киноакадемии. Просто захватывает дух от игры Холли Хантер, которая исполняет роль немой девушки Ады. Для Ады единственная возможность выразить свои эмоции, чувства — ее пианино. От характера исполнения зависит ее настроение. Разумеется, саундтрек играет основополагающую роль, и надо признать, — работа Майкла Наймана — полный крышеснос. «The Heart Asks Plesure First» — однозначно лучшая фортепианная мелодия, звучавшая в фильмах за последние лет эдак двадцать. Не отстают и остальные музыкальные темы — «Here To There» и «The Promise» просто идеально вписываются в общую картину, создавая незабываемую атмосферу.
История, в общем-то шаблонная, расцветает под пером Джейн Кэмпион — пока еще единственной женщины-режиссера, получившей главный приз в Каннах. И получила вполне заслуженно. Сценарий вынашивался пять лет, и все эти тонкие метафоры, отсылки к нашей, обыденной жизни не заметить просто невозможно. По ходу фильма постоянно сравниваешь себя с главной героиней — сначала она в смятении без любимой вещи, у нее отняли все и ей приходится пройти через муки, чтобы вернуть себе пианино. Но идет развитие, и незаметно Ада разрывает собственные оковы и высвобождается. Потрясающе.
10 из 10
За удивительную по красоте музыку, актерский состав, семилетнюю Анну Пэкуин и пронзительный финал.
«Напротив, существует множество людей, утверждающих, что в определенные жизненные моменты чувствительные, восприимчивые к музыке, одинокие и все же не одинокие люди способны открыться ей в разумно-сверхразумном доверии, о котором говорилось выше: чтобы тонкий слух позволил им услышать в чистом, совершенно внутреннем и все же объемлющем нас бессловесном звучании, нечто иное: звук прекрасного в его бесконечности — да, именно, звук той бесконечности, что превосходит нас и для чего не подходит слово «прекрасное». Итак, шифры, следы трансцендентного! Их не нужно воспринимать, их можно воспринимать, здесь нет места принуждению: если я откроюсь им, то благодаря именно этому свойству музыки «говорить без слов» я смогу притронуться к невыразимой, недоступной словесному оформлению тайне, в этом ошеломляющем, освобождающем, блаженном переживании музыки, я смогу сам ощутить присутствие глубочайшей из всех глубин или высшей из высот, почувствовать и пережить это.»
[Ганс Кюнг. Три речи о Моцарте]
Я не верю в то, что слова способны выразить сверхчувственное, но на это способна музыка… Музыка это и есть выход за пределы, наименее постижимый, потому что она оказывает самое непосредственное воздействие.
Да, это фильм о любви. Прислушайтесь к ее сущности.
Примитивный, уважающий мнение глупых, но пользующихся почетом людей, не могущий, по его словам, позволить себе пианино, но предлагающий деньги за землю. «Чаще всего люди болтают всякую чушь, которую и слушать не стоит»
- Я не так уж уверен что оно мне нужно.
- Вообще-то я отдал его твоей жене
Слышал ли он ее тонкий голос? Я не знаю как ее выразить словами… Глубочайшее слышание музыки сердца, слушание сущности.
И он. Нежный, испытывающий трепет, томление, слушающий, понимающий…
Это фильм о любви, которая зарождается и пронзает, которая бесконечно отдает себя в руки другого и в этом обретает.
Но не забывайте, что это фильм также о смысле!
«Какая смерть!.. Какой шанс…»
Ее руки — это ее способность говорить, выразить самое потаенное в своем сердце, сейчас там что-то разрушено. Пианино испорчено, также, как и она. Но любовь так сильна, что перерождает и нас самих. И перерождение — в мир подлинного, настоящей любви, настоящей жизни.
И еще слова благодарности Холли Хантер за исполнение роли в этом фильме, никогда не видела такого чувствования музыки.
Я люблю смотреть этот фильм и люблю закрыв глаза слушать музыку. Проникновенную, глубокую, сущностную, создающую настроение, выражающую то, о чем невозможно сказать… Голос тишины.
«Есть тишина, в которой не может быть ни единого звука»
Эта авторская ретро-мелодрама заполучила главный приз Каннского кинофестиваля, три Оскара, и множество других значимых кинонаград от разных институтов, и, разумеется, получала, и до сих пор получает восторженные отклики зрителей. Это по-настоящему качественная и тонкая работа новозеландки Джейн Кэмпион, которая достойна называться настоящим кино, искусством ради искусства.
Ада (Холли Хантер) перестала говорить с 6 лет, причиной чему явилось некое событие, сильное впечатление от которого и лишило ее дара речи. Единственная связь этой женщины с внешним миром — язык жестов и старое пианино, на котором она могла играть часами напролет, а эту чудесную музыку можно было восторженно слушать не отрываясь. Она любила это пианино, оно было зеркалом ее души, через него она выражала все свои чувства и переживания. И вот, ей вместе с ее маленькой дочерью Флорой (Анна Пэкуин) предстоит покинуть берега родной Шотландии и перебраться в Новую Зеландию — к ее будущему мужу Элистеру Стюарту (Сэм Нил) по переписке (о настоящем отце Флоры, настоящем муже Ады, ходят легенды, сочиненные самой Флорой). Оказавшись там, ее будущий муж отказывается брать пианино в дом, и оно так и остается стоять в одиночестве на морском побережье Новой Зеландии. Ада не желает с этим мириться и, будучи женщиной сильной и волевой, намерена показать своему новому мужу всем своим видом гнев и протест. В итоге местный дикарь Бэйнс (Харви Кейтель) с помощью аборигенов приносит этот бесценный музыкальный инструмент с побережья к себе в дом, и Ада заключает с ним сделку — она должна будет давать ему уроки музыки — по числу клавиш, и тогда, ее пианино вернется к ней. Вот только знала бы она, куда в итоге заведут их эти уроки игры на роковом пианино…
Так и образовывается любовный треугольник Стюарт — Ада — Бэйнс, виновником которого и является пианино. Стюарт и Бэйнс — два противоположных характера. Если Стюарт, муж Ады, холоден, сдержан и аристократичен, то Бэйнс, напротив, представляет собой образ слегка диковатого самца-соблазнителя. По ходу фильма, в их поведении и поступках, есть что проанализировать, и есть, над чем подумать, или, даже, представить себя на их месте (это относится к мужской аудитории, естественно). Потому как поступки всех героев этого фильма неоднозначны и заставляют задуматься, оставляя вопросы и ключи к размышлению.
Холли Хантер продемонстрировала блестящую игру, ведь сыграть молча — это гораздо сложнее, и, даже не проронив ни слова, она притягивала к своей персоне столько внимания и повышенного интереса. За внешней хрупкостью и ранимостью персонажа Ады прятался железный волевой характер, благодаря которому она жила и мужественно сопротивлялась всем трудностям жизни. Пианино было неотъемлемой частицей ее самой, в нем была заключена ее душа, его нельзя было просто так у нее отнять. Но, вместе с тем, это пианино представляло собой тяжкий груз, мешающий ей с легкостью идти по жизни дальше, помимо души и сердца, оно также заключало и ее страхи и терзания, сковывало ее. Так что, вполне логично предполагать, зачем она в итоге совершила поступок, совершенно немыслимый для окружающих ее людей, и, казалось бы, невозможный для нее самой.
«Пианино» — это кино о Женщине, снятое женщиной. Именно поэтому оно получилось таким изысканным, утонченным, глубоким и многогранным. Это кинематографический клад для истинных ценителей настоящего и качественного кино.
Мне этот фильм запомнился операторской работой бесподобной красоты и изящества. Многие приёмы были растиражированы и современному зрителю могут показаться вполне привычными. Но если вы видели много копий стоит разок посмотреть и оригинал.
Ещё мне очень запомнилась история одиночества. Но сколько ни загоняй живую душу в тесную унылую коробку долга, она всё равно сбежит, как сбегает вода. И такое счастье видеть, как красота обретает крылья и с ними свободу.
Думаю, этот фильм стоит того, чтобы посмотреть его в компании дочери-подростка. Это вообще такой очень женский фильм, а мой взгляд.
Я никогда не думала, что этот фильм сможет меня разочаровать. Постоянно откладывая его на потом, я была уверена, что он подарит мне вдохновение тогда, когда его будет особенно не хватать. Но «Пианино» оказалось всего лишь клавишами, нарисованными на кухонном столе, из которых не извлечь живых звуков.
К сожалению, фильм вообще не о музыке и даже не о человеке, влюблённом в музыку. Пусть в кадре присутствует инструмент, и фоном всегда играет какая-нибудь классическая мелодия, всё это кажется лишь предлогом для режиссёра, чтобы затащить свою героиню в Новую Зеландию и уложить в постель к местному дикарю. Ада, в угоду сценарию, на протяжении всего повествования не говорит ни слова, но не больше за неё говорит пианино. Как актрису мне Холли Хантер упрекнуть не в чем, а вот создателям фильма я бы задала много вопросов по поводу её образа. Лично для меня он остался таким же непонятным и странноватым, каким предстал в самом начале перед глазами новоявленного мужа. «А может она немного того?..», вопрошал он и сосредоточенно качал головой. Так и зрителю придётся путаться в глубинах этой истории, тёмной и холодной, как дно океана.
Другие персонажи прорисованы ничуть не лучше, ведут себя крайне непоследовательно и вызывают если не смех, то слёзы. Любовная линия получилась грубая, постельные сцены уродливыми, да и вообще донельзя раздражает, что экранное время тратится на такие глупости, когда можно было бы просто играть на пианино. Оно, никому не нужное, в конце концов находит своё пристанище на дне морском, где-то рядом с Титаником и другими затонувшими мечтами о светлом будущем. Так и не сыграв ни одной ноты в моём сердце, фильм Джейн Кэмпион отправляется кормить рыб. Поднять паруса, свистать всех наверх, нам ещё встретится хорошее кино о музыке!
Первый раз мне посчастливилось его узреть, когда мне было лет 8. Картина произвела на неокрепшую детскую психику такой эффект, что я её очень даже запомнила. Кино несколько психоделично, да — на мою неокрепшую взрослую психику произвело тоже вполне себе эффект.
Фильм повествует о немой женщине, её пианино и нон-коне.
Изобилует эротическими сценами. Актеры в общих канонах красоты отнюдь НЕ красивы. Но. В то же время — чертовски привлекательны. Что странная главная героиня — тут шарм как у Ренаты Литвиновой, на любителя. Что главный герой — там постоянная обнаженка, у мужчины внушительное пузо, но в то же время — эстетично.
Что касательно идеи. Я как в 8 лет ничего не понял, так и сейчас. Но. Эмоционально фильм ОЧЕНЬ насыщенный. Есть несколько сцен, которые вызывают бешеное сопереживание. И, на самом деле, больше всего понравились чувства. Именно вот этого вот мужика-любовника с пузом. Актёр настолько потрясающе играет, что дышать перестаешь каждый раз, когда он её касается. Столько любви в каждом жесте, столько нежности. Так осторожно, словно она хрупкая статуэтка.
Снято очень достойно.
В принципе, хороший фильм. Уж точно могу сказать, что ЗАПОМИНАЮЩИЙСЯ.
Что я знаю точно — мне будет тяжело пересматривать «Пианино». Зависть, с которой я пытаюсь бороться, захлестнет меня и я буду жалеть свою немощь, а я это ненавижу больше всего.
Ада — счастливица. Она не обращает внимание на окружающее ее недоумение. Она поступает так, как ей хочется, будь то молчание, игра на кухонном столе или полное равнодушие к мужу.
Ада соглашается на сделку с Бейнсом не из-за желания вернуть пианино (конечно же, именно оно стало причиной их встреч), ей начинает нравится эта игра — новый язык — язык прикосновений. И потихоньку то, что было главной причиной — пианино — уходит на задний план в виде звукового сопровождения ее личных переживаний.
Ада пытается «говорить» на этом же языке со своим мужем, но он не понимает ее, он его пугает и вводит в ступор, кажется странным. И в конце концов он сдается.
Но Ада должна сделать выбор. И именно этому выбору я и завидую, то, что в свое время не смогла сделать я. Она выбрала то, что не могла ей дать (нет, не музыка — ведь она продолжает давать уроки) непосредственная близость с самим пианино (замолчала она приблизительно в то же время, когда и начала играть на нем). И впору бы вспомнить дедушку Фрейда с его сублимацией, да только не хочется разрушать поэтическое впечатление от происходящего. Но на то оно и художественное произведение, скрывающее в себе тыщи пластов, чтобы в нем ковыряться и открывать все новый смысл.
P. S. А от Джейн Кэмпион жду блистательного возвращения с «Яркой звездой». Заблаговременное спасибо за выбор Бена Уишоу на роль Китса.
Судьба женщины 19 века до начала эмансипации — тема интересная. До замужества она помогает дома по хозяйству и шьет себе приданое. Затем выходит за человека, которого не выбирала и, возможно, даже не видела до свадьбы. А потом… дуй до смерти. Рожай детей, скучай в компании соседей и т. д. А что, если ты не простая мещанка, а личность незаурядная, с сильным характером и богатым духовным потенциалом? Получается что-то вроде флоберовской мадам Бовари. У таких сюжетов перспектив для зрительского сочувствия, катарсиса — непочатый край.
Такова изначальная «расстановка сил» в «Пианино». Но режиссер Джейн Кэмпион не строит фильм в реалистическом ключе — слишком уж нетипичны характеры, непоследовательны их поступки и фрагментарен социально-исторический бэкграунд. Есть здесь багаж и для романтической картины: звуки музыки в качестве единственного контакта с миром, экзотическое место действия и т. п. Но для полновесного, залихватского романтизма в «Пианино» мучительно не хватает динамики, драматизма и пылкости. Единственная драматичная сцена — затопление Его Величества Инструмента, но и там пафос не выдержан до конца.
«Пианино» — это сентиментализм. Аборигены маори так или иначе подчиняют своему менталитету переселенцев, и все вместе реализуют руссоистскую идею «естественного человека». «Пианино» балансирует между наивным простодушием и грубой натуралистической прямотой.
Почему я так уперся в вопрос метода? Потому что, уверен, именно на этом структурном уровне кроется ответ на вопрос, отчего у этой занимательной, в принципе, истории начисто отсутствует увлекательность? Нет, понятно, я не отношусь к целевой аудитории сентименталистов. Но не вина ли это Джейн Кэмпион, что, располагая богатым материалом, она ограничила его потребителей кругом чувственных женщин средних лет с богатой фантазией — в общем, примерно тех, кто зачитывался Ричардсоном и Стерном два столетия назад? Возможно, я утрирую, но ведь для остальных половозрастных групп фильм практически недоступен!
По мелочам тоже хватает вопросов. Куда делся «внутренний голос» Ады в Новой Зеландии? Почему оператор упрямо снимает лишь крупные планы? От них возникает ощущение духоты — аж форточку хочется открыть. Почему столько мрачных угнетающих тонов — они даже женщинам средних лет не понравятся? Почему немалое количество перспективных мотивов (в их числе даже экзистенциальные) не получило хотя бы мало-мальского развития?
«Пианино» — ни рыба, ни мясо. Признаю, что исполнители главных ролей справились на славу (особенно Холли Хантер — попробуйте-ка сыграть немую!). Аплодирую Майклу Найману за красивые мелодии. Но — возвращаясь к началу — наиболее ценным для себя мотивом в «Пианино» считаю судьбу викторианской женщины. А в этом направлении есть произведения намного качественнее.
Может быть, конечно, меня никто и не поддержит, но я хочу высказаться против просмотра данного творения. А знаете почему? Потому что, когда я играю на пианино, во мне просыпается страсть к жизни, а не наоборот. И я считаю, что моя оценка будет почти объективной.
Стал смотреть я из-за самого названия. Все мы знаем блестящий фильм о Холокосте Романа Полански. Когда я его смотрел, было ощущение, что музыка вливается в твоё сердце и оставляет там свежую багровую печать. Здесь же все происходит по-другому. Пассии и секвенции, показанные, на мой взгляд, достаточно неуравновешенной женщиной, не заставили колебаться ни один даже самый крохотный нерв. Обычные заурядные мотивы, хотя фильм должен из-за названия быть шедевральным по наполненности и ширине музыки. Но это не так, скажу вам как пианист. Саундтреки «Пианино» даже рядом не стояли с к примеру с саундтреками к таким работам, как «Список Шиндлера», «Фонтан» и «Гладиатор». Это, как минимум -3 балла в общем зачете.
Что же, раз музыкальное оформление не удалось, думал я, значит может сюжет повернется необыкновенно красиво. Однако, и тут я ошибался. Какая-то вечная замкнутость, порочность проглядывается на протяжении всей ленты. Это вызывает отнюдь не светлые, но в то же время и не мрачные. Какая-то вечная преснота и болезненная слабость. Но это заслуга не 19-го века, потому что есть примеры картин, в которых и он оживает("Гордость и предубеждение»). Видимо, все-таки такая режиссура.
В завершение, хочу сказать, что после этого фильма, несмотря на мою любовь к ноктюрнам Шопена, к Por Una Cabeza и E lucce van le stelle Пучини, на пианино мне играть не захотелось. Этот фильм подарил и в мою жизнь на пару часов пресловутую тривиальность бытия. Грубо говоря, если вы любите музицировать, то вскоре вы станете сухим и хрустальным. Как будто задача фильма была уменьшить число любителей классической музыки. Однако, это моё мнение.
10 мая начал свою работу 64-й Каннский кинофестиваль. Фильм открытия — комедия Вуди Аллена «Полночь в Париже» — стал приятным откровением после последней работы мэтра, а вот старт основной конкурсной программы, драму «Спящая красавица», зал принял с молчаливым недоумением. (...)
9.64 млн, 
1.78 млн, 
