Вступление:

Эта рецензия будет у меня самой подробной из всех написанных мною когда-либо. Причиной тому — дань уважения живому классику кинематографа Мартину Скорсезе, замечательному актёру Роберту де Ниро, очаровательной актрисе Джоди Фостер, мощнейшему американскому кинематографу 1970-х гг., искренне любящему свои моральные ценности и гордящемуся ими.

«Таксист» — это своего рода визитная карточка Мартина Скорсезе, которая незабываема, как кивок дона Вито Корлеоне из «Крёстного отца», как песня Конрада из «Обыкновенных людей», как бой Рокки из «Рокки», как байки Макса из «Полуночного экспресса», как молитвы священников из «Изгоняющего дьявола», как повествование невротика из «Энни Холл», как… Список бесконечный. Но «Таксист» из этого списка — самое лучшее олицетворение американского кинематографа 1970-х гг.

Этот фильм никогда не был в числе моих любимых. Но отрицать его влияние на мировоззрение мне невозможно. Этот фильм был сенсацией. Он был открытием. Злобный. Саркастичный. Скалящийся. Сентиментальный. Грустный. Самоубийственный.

Мы любим этого низкорослого жителя Нью-Йорка, этого человека с кустистыми бровями, всегда на съёмочной площадке сурового и сосредоточенного, а на мероприятиях — со скромной улыбкой, будто его и не существует на свете. Он — тот самый дирижёр, уставший и постаревший, но ещё рождающий приятные для слуха симфонии, симфонии настоящего, которое всегда двулико: уютное и опасное. Он — тот самый классик, которому осталось отвечать за всех умерших классиков. Он не предаст зрителей, какими бы коммерческими проектами не занимался. Не предаст, ибо он по-прежнему придерживается своей системы, выверенной и проработанной, что диву даёшься, как можно любить другие фильмы, когда он снимает такие — естественные и внутренне красивые.

Хранит тебя Бог, бравый американец, без устали доказывающего, что Америка достойна того, чтобы её любить. А ведь в его фильмах не вывешиваются американские символы, он показывает жителей — противоречивых и всё же искренних с самими собою.

Это Мартин Скорсезе. Марти. Марти, который стал нашим Марти. Любимым Марти.

I. Славный парень:

Мартин Скорсезе (17.11.1942) начинал с малого. Он шёл своей дорогой, которую избрал себе.

Он открывал миру новые грани актёрского таланта. Роберт де Ниро; Леонардо ди Каприо; Харви Кейтель; Джоди Фостер; Эллен Берстин; Джо Пеши; Шарон Стоун; Уиллем Дэфо; Том Круз; Джон Туртурро; Джульетт Льюис; Розанна Аркетт; Лоррейн Бракко; Рэй Лиотта; Джеймс Вудс; Дэниел Дэй-Льюис; Крис Кристофферсон; Кейт Бланшетт; Марк Уолберг; Мэтт Дэймон и многие другие…

Своим любимым фильмом Скорсезе считает тот, с которого и начинал своё победное шествие. Это было весьма любопытное шествие, которое ясно показывает, что фильмы Скорсезе, не имея сильного кассового оттенка по данным США, тем не менее, влияли на многие поколения.

«Злые улицы» (1973) — 32 тысячи долларов. Социальное кино.
«Алиса здесь больше не живёт» (1974) — 18 млн. долларов. Мелодрама.
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977) — 16 млн. долларов.
«Бешеный бык» (1980) — 23 млн. долларов. Биопик.
«Король комедии» (1983) — 2 млн. долларов. Трагикомедия.
«После работы» (1985) — 10 млн. долларов. Сатира.
«Цвет денег» (1986) — 52 млн. долларов.
«Последнее искушение Христа» (1988) — 8 млн. долларов.
«Славные парни» (1990) — 46 млн. долларов.
«Мыс страха» (1991) — 79 млн. долларов. Триллер.
«Эпоха невинности» (1992) — 32 млн. долларов. Костюмный фильм.
«Казино» (1995) — 42 млн. долларов. Биопик.
«Кундун» (1997) — 5 млн. долларов. Биопик.
«Воскрешая мертвецов» (1999) — 16 млн. долларов.
«Банды Нью-Йорка» (2002) — 77 млн. долларов.
«Авиатор» (2004) — 102 млн. долларов. Биопик.
«Отступники» (2006) — 132 млн. долларов. Римейк.

Даже сравнительный анализ показывает, что Скорсезе не снимал фильмы ради кассовых сборов, ему хотелось снимать то, что могло бы заинтересовать зрителя. Почему бы не рассказать о мафии? Если зрителю хочется узнать историю знаменитого боксёра, религиозного правителя или миллиардера, то почему бы и нет? Скорсезе тем отличается от нынешних режиссёров, что он видит в зрителе больше, чем просто представителя жующей и мычащей толпы. Нет, он видит в зрителе взрослого, разумного человека, который стремится к познаванию и пониманию мира. Фильмы от Скорсезе хороши именно своими повествовательными функциями, они потихоньку разворачивают перед зрителями картину не только страны, но и всей нации в целом — нации отнюдь не «белой», но имеющей также и «чёрные» в своей истории развития стороны. Через показ недостатков страны Скорсезе даёт понятие зрителям, за что её можно полюбить. За этот колорит противоречия, сильно отличающий США от других стран.

В фильмах Скорсезе не бывает однозначных персонажей. Они вобрали в себя всё плохое и хорошее, что несёт окружающий мир, то черствый к людям, то сентиментально-ностальгический. Поэтому все герои фильмов Скорсезе — люди непростые, их нельзя сразу обвинить или оправдать. Собственно, не это задача зрителя — оценивать то или иное. Напротив, он должен прочувствовать события, в фильме отображённые, с тем, чтобы уловить дух самого противоречия. Скорсезе нравится ощущать этот дух, и он хочет, чтобы и мы ощущали его, пусть иллюзорно, но ощущали.

Поверьте, я не знаю другого такого режиссёра, которого бы так уважали и любили, как Скорсезе. Мы можем недолюбливать Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса, Джеймса Кэмерона, Майкла Бэя, Ларса фон Триера, Майкла Мура, Тима Бёртона, Дэвида Линча, Стивена Содерберга — кого угодно, это всё-таки наше право, распределять свои вкусовые пристрастия. Но ни разу мне не пришлось услышать, что Мартин Скорсезе — плохой режиссёр. Его действительно любят зрители всех возрастов. За что? Ответа не дано. На последнюю работу режиссёра — «Отступники» — многие знакомые мне люди шли не из-за того, что в фильме снялся ди Каприо, Дэймон или Николсон. Нет, они шли, потому что это был фильм Мартина Скорсезе. Они прямо говорили об этом. И эхом в их утверждениях отдавалось уважение, навеянное просмотром «Таксиста», самого знакового творения нью-йоркского режиссёра.

Сняв «Таксиста», Мартин Скорсезе обессмертил не себя. Американский кинематограф.

II. Яркое знакомство:

Роберт де Ниро пришёл в кинематограф, немедленно бухнув по нему своей феерической игрой, за которую он получил уважение и признание от киноманов всего мира. На свете нет такого актёра, как де Ниро, который так сильно отдавал себя профессии, так «въедался» в образы своих персонажей и с такой силой передавал их на экранах кинотеатров. Это ураган, несравнимый ни с чем больше. Ни разу де Ниро не халтурил в кинематографе, независимо от того, в слабом или сильном проекте он играет, что лишь добавляет ему авторитета.

Его лицо, как принято сейчас выражаться, имеет определённую фактурность, открывшую ему путь к изображению мафиозных типов. Но, несмотря на фактурное лицо, де Ниро всегда показывал больше, чем ему отводилось, и этим он прославил многие фильмы. Он доказал, что роковое амплуа мафиози можно сбросить к чертям собачьим, и доказывал это с завидным упорством и талантом. Он играл и в комедиях, и в драмах, и это разнообразие в ролях лишь придало ему еле уловимый шарм, кочующий из фильма в фильм.

Хотя из-за убедительности де Ниро в образах мафиози зрители давным-давно позабыли его участие в «Крёстном отце — 2», за роль второго плана в котором он получил «Оскар», тем не менее, его героя из «Таксиста» — ветерана Вьетнамской войны Трэвиса Бакла — трудно не помнить. Ярчайшее знакомство зрителей с де Ниро в «Таксисте» врезалось им в сознание раз и навсегда. Жаль только, что за эту роль Роберт де Ниро не был награждён ни одной значимой наградой. Что ж, зато он всегда может сказать всем нам — «Я — актёр», и мы прекрасно поймём, насколько сложна и невероятна эта профессия.

III. Любимица доктора Лектера:

Она запомнилась зрителям крылатой фразой из пародии Алана Паркера «Багси Мэлоун»: «Вот вам и шоу-бизнес!». Ей ниспослано было играть с талантливейшими актёрами Голливуда: Роберт де Ниро; Лиам Нисон; Харви Кейтель; Энтони Хопкинс. Она снималась у лучших и оригинальных режиссёров Америки: Мартин Скорсезе; Дэвид Финчер; Джонатан Демми; Алан Паркер. Она не постеснялась и в роли второго плана блеснуть, когда была уже признанной актрисой мира, и где блеснуть — в «Долгой помолвке» Жана-Пьера Жене, французском фильме.

Джоди Фостер сочетает в себе два, казалось бы, несовместимых качества: сильную волю, что помогает ей в изображении отчаянных и разъярённых матерей, борющихся за своих детей, либо агентов ФБР и иных героинь, отличающихся мощным характером. Но в противовес сильной воле Фостер истинно, и каждый из нас согласится с этим, женственна, мягка, чарующа. Её обаяние обволакивает, мы не можем сопротивляться ему, и в то же время мы понимаем, что с этой женщиной уж точно следует держаться определённых правил, не то ты пропадёшь.

Героиня Джоди Фостер из «Таксиста» — юная проститутка Айрис — вызывает множество чувств, трудно сказать, чего больше: положительных или отрицательных эмоций. В Айрис ощутимо ещё детское и беззаботное сознание, но время уже оставила на ней отпечаток извращённости, который оставляется на каждом жителе крупного города, оставляется незримо, тихо, словно скатерть стелется на стол. Всё зависит от того, чего в человеке больше: хорошего или плохого. Но Айрис, по сути, ещё ребёнок, и её судьба уже предрешена: она не может изменить направление давления общества, и потому идёт по пути, которого сама не выбирала для себя. Она бессознательно принимает извращение за норму, ибо у неё нет другого пути. Пути назад для неё не существует, как бы ни обманывал себя таксист Трэвис Бакл…

Хотя в «Таксисте» у Джоди Фостер небольшая роль, но она с лёгкостью приковывает к себе внимание тонкой, изящной игрой, которой бы позавидовала и более взрослая и опытная актриса. Сочувствие ли хотел вызвать Мартин Скорсезе у зрителей, рассказывая историю проститутки Айрис? Понимание — вот что необходимо Айрис. Понимание может утешить её. Для изменений время утеряно. Понимание ведёт к доверию. Айрис должна кому-то доверять в этом сволочном, бесчувственном мире, и простой таксист становится тем её доверенным, с кем ей не нужно ощущать себя вне безопасности. Увы, образ жизни Айрис не даёт ей выхода, и она движется в заданном направлении, окончательно ставя на себе печать грешной женщины, и ничья смерть тому не помеха. Время утеряно.

IV. Великолепная семёрка:

Помимо Мартина Скорсезе, Роберта де Ниро и Джоди Фостер нельзя не упомянуть и о тех, кто ещё внёс свои усилия в создание этого сильного фильма. Единственное, я предпочёл не включать в этот список сценариста «Таксиста», так как сценарий — это отдельная история, и не исключено, что стоит выделять её обособлённо, так как сюжет «Таксиста» притчеобразен и в то же время прост по своей структуре.

а) Актёрский состав:

1. Сибилл Шеперд (Бетси): это одна из удивительных ролей, которые я когда-либо видел в кино. В образе Бетси, женщины, в которую влюбился Трэвис Бакл, нет ничего особенного, за исключением поразительной воздушности. Мне почему-то в Бетси видится земной ангел, который всё замечает, но изменить ничего не в состоянии. Сама Бетси не совсем осознаёт свою значимость. Она тратит силы на суету сует — предвыборную гонку. Но ведь может же она облегчить страдания человека, ощущения Трэвиса Бакла доказывают это. Да, каждый день его снедает чувство тяжести, горечи и сумасшествия, но при виде Бетси он старается преобразиться, загладить свою буйность, временами выпирающую на службе по разным мотивам. Бетси помогает ему забыться, почувствовать себя истинным человеком, в котором ещё теплится восхищение и любовь по отношению к окружающим. Но Бетси делает иной выбор. Она принадлежит другой части мира, где всё выхолощено, видимо спокойно, где умирают, так и не прочувствовав жизнь…

2. Харви Кейтель (сутенер): такому актёру, как Кейтель, никакой хронометраж роли не страшен, ему то эпизодическую, то главную роль подавай — всё сыграть способен в полную силу. «Таксист» доказывает эту теорему. Особенно хорошо получился у Кейтеля эпизод с танцем, где его партнёршей выступила проститутка Айрис. Герой Кейтеля — сутенер, который сам выбрал себе путь, и в этом отличие его от Айрис. Немного однозначный персонаж, честно признаться, но в нём есть что-то, ради чего не нужно проходить мимо его присутствия в фильме. Я бы не зарекся считать образ героя Кейтеля обобщением всех сутенеров. В нём была любовь к Айрис, пусть смешанная с извращением, но она существовала. И в этом видится особенность персонажа Кейтеля от обычных сутенеров. Наверное, это предостерегает от того, чтобы мы не видели в людях только дурную сторону. А именно она, к сожалению, обращает на себя внимание.

3. Питер Бойл (таксист, коллега Трэвиса): этот персонаж — человек среднего возраста, многое уже в жизни повидавший и своё отмотавший в такси — полная противоположность Трэвиса. Он склонен не тревожить свою душу всеми городскими мерзостями, какие ему встречаются по ходу работы. Просто он не морочит себе голову размышлениями, он отрабатывает свою долю долларов, как это делает в Америке каждый работник, привыкший жить по образцу присяжного N6 из шедевра Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин» — «Я — рабочий, за меня начальник думает…». Персонаж Бойла не лишён в своей второстепенности колорита, каковой свойственен бывалым людям. Жаль, что Питер Бойл умер 12 декабря 2006 года в возрасте 71 года. Мы прекрасно знаем его по ролям в «Бале монстров»; сериале «Все любят Рэймонда»; также он сыграл весьма ироничную роль ясновидца в одном из эпизодов «X — files». Это был отличный актёр второго плана.

4. Леонард Харрис (сенатор Чарльз Палантайн): забавно, что эта эпизодическая роль Харриса стала единственной в его послужном списке, но роль стоит упоминания, так как персонаж сыгран очень хорошо, вписывается в мир фильма «Таксист» как нельзя кстати, и ловко напоминает старую истину о том, что нет человека хуже, чем лицемер.

5. Альберт Брукс (Том): эпизодическая роль хорошего актёра, которая чётко показывает пропасть меж мирами таксиста и работника политической кампании.

б) Операторская работа:

6. Майкл Чэпман: «Таксист» очень показателен в плане операторской работы, так как именно на неё в своих фильмах особо напирает Мартин Скорсезе, в каждом его проекте по кадрам сразу определишь, что эти кадры — из фильма Скорсезе. Номинант на премию «Оскар» Чэпман безупречно справился со своей задачей, подобрав подходящее освещение для наиболее сложных сцен, особенно финальной, где освещение придаёт наибольший эффект драматизму. Хотелось бы выделить среди работ мистера Чэпмана две самые яркие: «Беглец» (режиссёр — Эндрю Дэвис) и «Мост в Терабитию» (режиссёр — Габор Чупо).

в) Работа композитора:

7. Бернард Херрманн: «Таксист» стал для этого именитого композитора последним проектом. Тем не менее, саундтрек к «Таксисту» также самобытен и незабываем, как и прошлые работы, каковых у него было много и все — признанная классика. Это, в первую очередь, музыка из фильмов Хичкока — «К северу через северо-запад»; «Головокружение»; «Птицы» и изюминка всего творчества Херрманна — «Психо». Также среди работ данного композитора для ознакомления можно рекомендовать оригинал «Мыса страха»; «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса. Следует упомянуть, что в далёком 1942 году он получил за написание саундтрека к фильму «Дьявол и Дэниел Уэбстер» премию «Оскар».

V. Преодоление «вьетнамского синдрома»:

Сценарист Пол Шрайдер умудрился написать очень ёмкий, притчеобразный и мощный сценарий.

Это прежде всего история о тихом, постепенном сумасшествии человека, рядового, ничем особенным не выделяющимся в толпе, но не смирившемся с грехами этой самой толпы. Случай Трэвиса Бакла не так уж и оригинален, но сам по себе он несёт в себе предостережение обществу как 1970-х годов, так и современному, что мир погибнет не от войн, не от падения астероидов, не от нехватки нефти и тому подобного, а от всеобщего погружения в сумасшествие — тягучее и жгущее душу, прожигающее её и в ней оставляющее непомерные дыры.

Сценарий «Таксиста» примечателен тем, что он, рассматривая «вьетнамскую тему», тему позорную для американской нации, сумел её раскрыть лучше каких бы то ни было фильмов на аналогичную тему. В результате ни Майкл Чимино с «Охотником на оленей», ни Оливер Стоун с «Рождённым 4-го июля», ни кто-либо другой не смог так просто и мудро показать корень проблемы «вьетнамской темы». А он, в сущности, был перед глазами у всех. Он крылся в таких же рядовых людях, как таксист Трэвис Бакл, который, как и все американские солдаты Вьетнамской войны, остались за бортом происходящего, не у дел. Их бросили. Бросили в толпу отбросов. Каждодневных отбросов. Пускай выживают, как могут.

Сюжет «Таксиста» оказался мудрым, предпочтя обе скользкие темы — Вьетнамская война и политика американского правительства на тот период — выразить в косвенных нюансах. Нет, воевавшие тогда во Вьетнаме сошли с ума не в военное время, а в мирное, когда осознали, что всё, что они делали — было зря. Их вырвали из уютного мира и не приняли обратно. Тот же Трэвис Бакл, понимая, что в нём нет надобности, сходит с ума, и начинает видеть своё спасение в искоренении греха по всему городу. Его сознание блокируется установкой на уничтожение Зла, которое в одиночку невозможно покорить. В судьбе Трэвиса Бакла мы видим фатальность, обреченность. Трэвис Бакл мыслил отчасти верно, дело оказалось в другом: в отсутствии нормальной, полноценной жизни, которую нагло отобрала война во Вьетнаме, поставившая крест на его дальнейшем жизненном пути. Всё остальное время после войны Трэвис не жил. Он медленно умирал, как умирает раковая опухоль. И этих опухолей, рождённых не по воле самих больных, с каждым днём становится всё больше.

«Таксист» преодолел «вьетнамский синдром» в американском кинематографе с достоинством. Но, увы, одно неоспоримо: он так ничему и не научил общество. «Таксист» до сих пор остаётся притчей, как всегда, необозримо мудрой и никогда не утрачивающей свою актуальность.

Притчей, покорно сложившей свои лапки. Этакий зверёк, которым нынче принято восхищаться, кому не лень, сыпать словечками «Супер!», «Класс!», «Шедевр!», «Фильм на все времена!». Проблема осталась — принято восхищаться, а не озадачиваться насущным. Вот и сам маэстро Мартин Скорсезе устал нам открывать глаза на очевидное. Он взялся за биопики, размеренные, гламурные и, благодаря хорошему актёрскому составу, всегда выбивающие из зрителей успех. Скорсезе стал массовым режиссёром, да, и ранее он им был. Но направленность этой массовости Скорсезе была иная. Те фильмы давали нам для размышлений повод. Новые же фильмы — для успокоения души. Конечно, если всегда будет видеться нам покой, то будет нам и счастье. Но за этим счастьем по-прежнему кроется грязный, омерзительный и извращённый мир. Правда в этом.

VI. Краткий экскурс в историю американской премии «Оскар»:

«Оскар» — главная кинематографическая награда в США. Путь «Таксиста» к ней не увенчался успехом.

Собственно, причин тому две: субъективность киноакадемиков и сильные конкуренты. Это странное сочетание обстоятельств поистине редчайшее явление, так как ныне мы видим слабых номинантов, а субъективность всё та же.

Начнём с самого главного: по непонятной причине лучшим фильмом того года был признан «Рокки» — спортивная история, самая что ни на есть банальная и, допустим, номинации достойная, но победы никак. Хотя остальные номинанты были более оригинальны и мощны по драматизму. Игнорирование «Таксиста» представляется самым обидным промахом со стороны киноакадемиков за всю историю существования премии «Оскар».

Далее, самого Мартина Скорсезе за режиссуру «Таксиста» вообще не номинировали. Вместо этого в номинации «Лучший режиссёр» победил Джон Дж. Эвилдсен, поставивший «Рокки». Впору с ужаса удавиться. Ведь Эвилдсен из всего списка номинантов был самым слабым. Вы представьте себе этих несчастных, которых он обскакал с рядовым спортивным фильмом: Алан Дж. Пакула; Сидни Люмет; Лина Вертмюллер; наконец, Ингмар Бергман. Большей несправедливости представить себе трудно.

Зато дальше в судьбу «Таксиста» вмешались сильные конкуренты. Так, Роберт де Ниро уступил игре мощного в своём красноречии Питера Финча из «Телесети» (режиссёр — Сидни Люмет), которому, впрочем, награду вручили посмертно. Я видел «Телесеть», и могу со знанием дела подтвердить тот талант, который проявил мистер Финч в данном фильме. Заслуженный «Оскар». Что же до Джоди Фостер, то у неё положение более хрупкое, неустойчивое, так как её окружали опытные актрисы, в итоге среди них победила Беатрис Стрейт из той же «Телесети», сыгравшая, несмотря на не совсем выразительное лицо, одну из своих ярких ролей. Бернард Херрманн уступил достойному конкуренту — Джерри Голдсмиту, написавшему музыку к первой части «Омена».

Таким образом, «Таксист» не удосужился официального признания в Америке. Да и бюджетом в 28 млн. долларов фильм никак не мог пробить дорогу на оскаровский Олимп. Лишь Европа в лице Каннского кинофестиваля оценила «Таксиста», и вручила ему Золотую пальмовую ветвь — главный приз.

Послесловие:

Хотя Мартин Скорсезе сейчас не удивляет фильмами, по мощности схожими с « Таксистом», тем не менее, он действительно не предаст своего зрителя. Уж кто-кто, а Марти знает, когда и чем поражать зрителей. Уверен, что в скором будущем мы все будем очевидцами нового открытия в мире кино. И открытие это будет иметь пророческий характер.

Ведь Мартин Скорсезе тоже из этой категории — пророков.

Хочется верить, что к этому пророку прислушиваются…

Тревис — одинокий молодой человек, раздираемый противоречиями, человек маятник. Человек, сложной душевной организации, которому трудно устанавливать взаимопонимание с людьми. Его внутренняя неудовлетворённость и антагонизм с окружающим — неосознанный протест против рамок, ограничивающих личную свободу.

Мятежная натура Тревиса отделяет себя от остальных. Он — молодость, запертая в клетке. Он — отчаянность, граничащая между бессилием, валящим с ног, и силой, рвущей оковы. Он — отчаянность, дошедшая до безумия; отчаянность, дошедшая до озлобленности. Пассионарность Тревиса не ведает различий между «изменить мир к лучшему» и «разрушить мир до основания». Любому бунту свойственны хаотичность и стихийная непредсказуемость.

Кто знает, куда упадёт камень, сорвавшийся с горы? Всего один волос отделяет кровавую бойню местечкового значения, возведённую неуравновешенным обществом в подвиг, от покушения на убийство кандидата в президенты. Злость и ненависть всегда найдут повод для агрессии — неизвестно лишь, откуда подует ветер…

Фильм не несёт положительного заряда, скорее наоборот. В фильме подняты как острые социальные проблемы, так и внутриличностные конфликты, порождаемые большими городами. Картина очень атмосферна. Мегаполис вообще идеальная панорама для выражения одиночества.

Но, самое главное, что делает фильм — это художественный образ созданный Де Ниро. Гениальность его воплощения достигает поразительной глубины. Ему веришь.

Пересмотрел тут Таксиста Скорсезе. Вспомнилась тема отчужденность и атомизации общества. Правда, учитывая экзистенциальную направленность, как-то не выходит из головы, что многие экзистенциалисты, и примкнувшие к ним товарищи, совершенно не могут передать понимание проблемы, потому как пишут о явлениях, представление о которых проходит через их личный опыт и является исключительно субъективным. А вот в рамках фильма этого можно добиться значительно успешнее.

Сотканный из противоречий и не могущий принять мир как есть герой Де Ниро представляет собой воплощение идеи о человеческом одиночестве. Его стремление к любви, жажда жить вступает в противоречие с понимание того, как это необходимо делать вообще и в данном обществе в частности. Попытка быть как все, любить, ввиду несоответствия жизненным шаблонам фатально разрушается. Разрушается все больше с каждым моментом и понимание, что хорошо, и какими средствами этого можно достигнуть. Итогом является устранение скверны, насилия таким же насилием.

Это общество, где люди чужды друг другу, но при этом они избирают президентов, изменяют друг другу, продают детей в проститутки и делают что похуже, хотя это становится для них жизненной рутиной. И со временем они смиряются с таким унылым и отвратительным течением жизни. Быть может, в этой канве поступок Бикла вовсе не кажется лишенным смысла, хотя он и нечеловечен. Протест против равнодушия и грязи, против бессмысленности и бесчеловечности заставляет задуматься о проблемах разобщенности и проистекающего от этого зла. Ведь интересно, что рождаясь и развиваясь, человек не чувствует себя одиноким, не сопоставляет мир своих внутренних ценностей с принятыми общественными нормами, не вынашивает планов о том, как бы все это взорвать к такой-то матери. Он тянется ко всему новому, радуется беспечным и простым вещам, тянется к жизни. Понятно, что он не прошел этапы социализации, понятно, что не вобрал шаблоны поведения, но это-то и хорошо. Вся же последующая жизнь сводится к алгоритмизации действий и необходимости осознания востребованности себя в определенной социальной группе или подгруппе.

Может, общество и не может функционировать иначе, но что-то в этом не так. Не даром же появляются новые философские течения, не просто так появляются такие как Тревис, думающие устранить бессмысленность одним волевым поступком, имеющим больший эффект, нежели очередное президентство продажного политика, выступающего под лицемерным девизом: «Мы — народ». В наш век непрерывного онлайна люди становятся еще дальше друг от друга. И это неизбежно влечет необходимость более острого анализа и рассмотрения вопросов одиночества и равнодушия общества. Пока же кажется, что прогресс уводит человека от человеческого и заставляет лишь жить по формуле потребления, забывая о человеке в себе и окружающих, что неизбежно повлечет появление новых Тревисов Биклов.

И всегда можно будет с позиций высоколобой теории говорить и рассуждать о том, что общество где-то недоглядело, недосмотрело. И все будут ахать и удивляться, некоторые даже восторженно. А в это время, какой-нибудь очередной герой как у Достоевского мужичок в лесу будет глядеть на это общество бездумным вздором, а потом либо дом спалит, либо еще что выкинет.

Этот безумный-безумный Нью-Йорк

Что делать, если ты не можешь уснуть?

Что делать, если ты видишь темную сторону жизни?

Как не стать ее частью?

Как жить нормально?

Как осветлить эту темную сторону?

- сделать что-нибудь…

Молодой парень вернулся из Вьетнама. Учился там да сям, как он сам признался. Живет один. Пишет письма родителям, полные оптимизма и хороших новостей.

Но на самом деле Трэвис страдает бессонницей, одиночеством и какой-то одержимостью внутри, которую он сам не может понять. По всей видимости жестокое время войны оставило свой выжженный след на мозге. Он не может стать обывателем, простым жителем Нью-Йорка, коротая время в порно-кинотеатре. Трэвис обитает в ночном Нью-Йорке, обратной стороне медали, гнилой и пахнущей алкоголем кровью и спермой… Он и сам чуть не становится ее частью. Пытаясь изменить свою жизнь, главный герой ищет отношения с девушкой. Но его неадаптированность в дневном мире не дает ему возможность успешного развития любовной линии. Работа в такси тоже не удовлетворяет потребности Тревиса. Сначала он пытается отомстить своей бывшей девушке, но операция срывается…

Тогда воспаленный и невыспавшийся мозг героя Де Ниро вдруг создает идею, которая уже была выжжена во время войны: «борьба со злом путем полного истребления». Возможно, здесь была скрыта еще и потребность в убийстве, та потребность, которая была в переизбытке в военное время и отсутствовала в настоящее. Персонаж Де Ниро не проповедует христианских ценностей, но становится героем… Но он всего лишь одна капля из дождя, который должен смыть всю грязь ночного Нью-Йорка…

Эта социально-психологическая драма не удивит вас экшеном и радостью от просмотра, у вас не будут наворачиваться слезы от геройских поступков персонажей. Напротив, весь фильм на вас будет давить и давить атмосфера порочности, жестокости и параноидального безумия персонажей. И хотя в фильме всего две фразы о войне и нет ни одного кадра о ней, она сыграла большую роль не только в жизни главного героя, но и многих жителей Нью-Йорка, в том числе тех подонков, которые стали такими, сломленные ужасами войны. Главный персонаж вообще с трудом вызывает симпатии, разве что в концовке. Хэпи энд видится саркастичным, подтверждая неизменность безумия мира.

Молодой, худосочный Роберт Де Ниро великолепно вжился в роль. Реалистичность происходящего, дополняемая хорошими аранжировками, режиссурой молодого Скорсезе и игрой актеров второго плана, настолько здорово сделана, что выйти из течения этого фильма не можешь очень долго.

Никому не пожелаю попасть в эту липкую атмосферу, советую лишь посмотреть это кино!

Каждый считает себя уникальным, ну большинство, тем не менее все общество это одна большая река, кто то может считать что поступает не так как все, но он все равно в стаде, в реке которая течет по кругу. Мода, понятия, принципы, идеалы, эталоны, ценности.

Таксист это по простому человек который выпал из колеи, из этой реки. Взяли человека, вырвали из толпы и бросили умирать на войну, война закончилась, и вот пожалуйста иди куда хочешь. Крыша уже съехала, там была война а тут проститутки, сутенеры, грязь, нечисть какая то по улицам шатается, с другой стороны сидят офисные куклы, тоже ненормальные, живущие по каким то сказочным понятиям, мечтающие о принцах.

По середине таксист, вот по сути куда ему податься ? Он чувствует что должен что то сделать, может быть изменить, но что ?

Не про такси этот фильм, желаю и вам это понять, и не про добро и зло, и девочка тут ни при чем, таких еще пол мира в притонах. Фильм как и многие другие про мясорубку под названием общество, которое не терпит индивидуализма и перемалывает его.

Фильм смотреть стоит.

Фильм произвёл массу противоречивых чувств, Возможно из-за продолжительности и неоднозначности сюжета. И, в конечном итоге оставил слабый след недоумения.

Сюжет сильно отстал от нашего времени. Я увидел чужой город, чужую жизнь, странных людей. Он призван обнажить щемящую реальность, но редко затрагивает душу, потому как практически не пересекается с настоящей жизнью. Его уже можно смело назвать историческим и даже документальным и в плане сюжета, и постановок, и спецэффектов кровавых сцен.

Вспомните «Рэмбо-1» — и вы получите полное представление о стиле съёмок и сюжета.

Растерявшийся парень, грубые формы повседневности, желание найти правду и уйти от бессмысленности существования — вот основные грани картины.

Масса немых драматических сцен, которые мало тронут сердце напрягшегося для понимания pоссийского современника, который никогда не имел подобный жизненный опыт.

Игра хороша, сильный актёрский состав, но смотрится довольно наигранно и наивно.

Понятно, что лучше 99% сегодняшних штампов. Но только из за того, что отчётливо просматривается душа всей истории. Душа сильно неравнодушного режиссёра. Возможно, только это оставляет приятный вкус от просмотра.

Только общее впечатление остаётся, как после школьного вечернего спектакля — простенько, наивно, но ребята ведь действительно старались, от всей души.

Рассуждения Трэвиса о предмете своей боли и переживания сделало меня его союзником в кино. Я полностью разделял с ним его ощущение к миру и того, что нас окружает. А когда он сказал, что «Пройдет дождь и смоет всю грязь с улиц», лично мне стало немного легче и приятнее на душе. Этот момент в фильме стал для меня практически ключевой сценой. Потому что она несет какую-никакую надежду.

Роберт Де Ниро в создание своего образа внес свои личные черты. Свою боль и страдания, которые тянулись с ним еще с детства (из книги Энди Дугана « Неприступный Роберт Де Ниро). Его комментарии однажды только подтверждает это. Когда он сказал, что порой для раскрытия образа и вживания в роль приходится испытывать личный жизненный опыт. И если обратить внимание на то, как он смог неповторимо сыграть Трэвиса Бикла, то понимаешь, что для этого надо хотя бы отчасти внести в образ себя.

Также Роберту помогло в его радикальном перевоплощении то, что он изучал психологический портрет человека, который решается пойти на убийство. А также то, что он некоторое время гонял на такси. Он приобрел водительские права таксиста-стажера, сдал для этого отпечатки пальцев в полицию, как положено по закону, после чего ездил на своем такси несколько дней по Нью-Йорку.

Ну и стоит отдать должное ему за то, как он невероятно сыграл в этом кино. Лично меня он заставил быть его союзником и погрузил в свои страдания. Лично за это спасибо.

Проблемы были в выборе актрисы на роль Бетти. Но выбор Скорсезе пал на Сибилл Шеперд. Мое мнение относительно выбора Мартина и Сибилл. Я думаю, что на данную роль нужна была именно блондинка и именно такая же, какая была Сибилл. Особые наряды выделяли ее на фоне темной и мрачной атмосферы фильма. Режиссера не обманешь.

Джоди Фостер, двенадцатилетняя проститутка, что, в свою очередь, только смущает и подчеркивает гнусность нравственности живущих в мире людей. Джоди блеснула в фильме своим талантом. Я бы даже и не сказал, что ей 12 лет, а скажем 20, потому какое у нее самообладание и то, как она играет.

Перед съемками фильм имел некоторые трудности в финансировании. Из-за чего актеры согласилась урезать личные гонорары. От чего Роберт играл всего за 35 тысяч долларов. И это после того, как человек получил Оскара. Также проблемы возникали из-за сценария, который писался Полом Шредером в трудные моменты его жизни. Отчего и сценарий получился откровенным и жестоким.

Этот фильм имеет массу сильнейших сцен. Силен своим посылом и великолепен актерской игрой. Заставляет прочувствовать и пережить происходящее. Фильм основан на отчуждении, что не может не повлиять на зрителя. Также «Таксист» всегда будет актуален и не потеряет свою ценность никогда, это уж точно. Фильм на все времена!

Пол Шредер охарактеризовал Трэвиса Бикла как «Богом забытый человек».

На самом деле, тема, поднятая в фильме «Таксист», будет обсасываться еще очень долго. Пришедший с войны и надломленный человек не может найти себя, страдает от одиночества и хочет совершить подвиг в мирное время. Это было бы все банально, если бы не три но…

Первое «но» — это, безусловно, шедевриальная игра Роберта де Ниро. Лишний раз поражаюсь мастерству этого актера. Тут целая палитра чувств: где-то злость, где-то интерес, жесткость и чудаковатость, грусть и дикое честолюбие… Одна из лучших ролей актера — жаль, что сейчас подобных «великому Роберту» в Голливуде нет. А в его героев веришь, все по Станиславскому… У меня аж холодок по коже пробежал, когда герой Де Ниро неотрывно смотрел прямо в глаза сутенеру в исполнении не менее яркого Харви Кейтеля.

Второе — бесподобная операторская работа. Ночной Нью-Йорк глазами Чепмена — этот тот самый классический «Город контрастов», мегаполис света и тьмы, где после полуночи разыгрываются настоящие «недешевые» драмы. Убийства, расовые конфликты, ограбления магазинов, проститутки и… одинокие люди, сродни герою Де Ниро, которые созерцают все это, пытаясь найти хоть одно светлое пятно во тьме. Не свет от витрин и рекламных вывесок, иной свет — тот, что поможет…

Третье — ангел с демоническим поведением в лице юной Джоди Фостер. Детская, романтичная красота контрастирующая с внешними атрибутами действия… Фостер смогла сыграть не похабную малолетнюю суку, коими кишит по ночам Нью-Йорк, а задумчивого ангела, на время решившего поваляться в грязи. Интересный образ.

В целом, в фильме есть и ряд недостатков. Не совсем понятен образ сенатора, которого раскручивают пиарщики на роль президента, не хватило мне быта таксистов, таких же одиночек как Трэвис, не совсем ясна и Бетси. Да и финал, честно говоря, не впечатлил — хэппи-энд явно притянут за уши. Гораздо интереснее Скорсезе сделал финал в «Бешеном быке» — там все очень правдиво.

В целом же, очень достойный фильм. А Оскара не дали зря…

Для своего времени фильм стал откровением. Да и сейчас мало подобных фильмов. Он местами наивен. Но Де Ниро бесподобен, неподражаем. Это настоящая актёрская школа, многие актёры должны принять игру Роберта в этом фильме за эталон, идеал, к которому надо стремиться.

Картина, которая имеет весь смысл лишь в конце. Но в свое время ее заслуженно причислили к изменившим мир. Видимо, это связано с тем, что у даже самых порядочных людей возникала мысль: в городе слишком много «грязного мусора». Об этом не решались думать в 70-е, а Скорсезе эти мысли озвучил в картине «Таксист». Наверное, поэтому режиссер предпочел активному сюжету длительные рассуждения таксиста, страдающего бессонницей.

Единственный существенный минус — уж слишком много времени понадобилось Скорсезе, чтобы довести задуманную идею до кульминации. Из-за этого главный эпизод картины не особенно оправдал ожиданий. Однако задумка режиссера ясна: показать, как у обычного человека недовольство может вылиться в настоящую озлобленность. А последней каплей стало для него то, что отбросы общества испортили невинную девушку. И такое происходит постоянно, в каждом городе, из года в год.

Важность фильма в том, что невольно задумаешься: если власти вроде Палантайна не могут справиться с порочным «дном» общества, то может и правда порой необходимы такие таксисты?.. Пожалуй фразу «Мы-народ» следовало бы подчистить..