Тусклый свет слепых фонарей, скелеты фабричных труб, задыхающихся в собственном дыму. Вавилонские башни небоскребов, все это — ад Нового времени, Нью-Йорк.
Ветеран вьетнамской войны Трэйвис Бикл ведет свое одинокое такси по ночным улицам бесконечного города, и перед ним разворачивается мрачная панорама человеческих грехов. Как ветхозаветный пророк, он надеется, что однажды небеса пошлют на землю спасительный дождь, который очистит Нью-Йорк от вековой грязи.
А когда умирает надежда, остается только ненависть. Огненный ливень обрушится на головы грешников. Таксист позаботится об этом.
После первого просмотра этот фильм может даже не понравиться, показаться слишком жёстким и жестоким (интересно, что признанный американский драматург Теннеси Уильямс, который возглавлял в 1976 году жюри Каннского кинофестиваля, наградившее «Таксист» главной премией, всё же по вынесении данного вердикта сетовал на рост насилия в обществе и в кино). Ведь по сюжету, шофёр такси Трэвис из Нью-Йорка, бывший участник войны во Вьетнаме, который тяжело приспосабливается к нормальной жизни, первоначально хочет совершить покушение во время политических выборов, а в результате устраивает настоящую «кровавую бойню» в борделе. Сценарист Пол Шредер потом признавался, что основывал свой рассказ на дневниках Артура Бремера, который чуть было не стал убийцей.(... читать всё)
Перед тем, как посмотреть этот фильм, я думал, что в нем будет куча крови, перестрелок, ругательств, просто говоря НАСИЛИЯ.
Но когда начал просмотр этого фильма, я был удивлен, я не разочаровался, я влился в этот фильм с интересом, я гипнотически наблюдал за не спеша происходящими действиями, за постепенной деградацией героя, и его нарастающей яростью, это все равно что медленно съезжать вниз по горке в топь ненависти.
В этом фильме есть все: хорошая музыка, отличный сценарий, отличные актреры, мочилово, любовь, криминал, драма, операторская работа и великий классик Скорсезе, который смог все это объединить в одну картину!
Культовое кино, неподвластное времени, навсегда останется актуальным.
ЗЫ после просмотра меня потянуло к маффинам и к кофе американо.
По-моему это один из лучших фильмов де Ниро, первый раз я его посмтрел около полутора лет назад — на меня он произвел неизгладимое впечателение. И только после просмотра фильма, я также понял как сильно влияют классические фильмы Голливуда на сегодняшние. Почти в каждой третьей криминальной или черной комедии цитируется коронная фраза Де Ниро из этого фильма
Are you talkin» to me? Well, I`m the only one here.
безусловно 10 из 10!!!
Таксист, картина гениального мастера криминальных драм, Мартина Скорсезе, представляет из себя своеобразный крик души одинокого человека, который просто хочет выжить и выбраться из ада, который его окружает, человека которому надоела всякая мразь, шлюхи, сутенеры, ворье, гомики, дилеры, наркоманы, больные и порочные, человек который начал борьбу со всем этим, наконец-то нашелся человек и он здесь!
В фильме очень большое значение играет контрастность дня и ночи, ночью выползают всякие уроды, мрази и ублюдки, а днем все это скрыто, или даже скрывается в самих людях. Улицы города, а также его жители это круги ада, которые постоянно наматываются на счетчике у Трэвиса. Дождь — это единственное, что может спасти город.
В начале фильма Трэвис думает, что спасительный дождь придет в месте с будущим президентом Чарльзом Палантайном, впоследствии разочаровавшись в сенаторе, Трэвис сам отождествил себя с дождем, кандидат в президенты для него стал кем-то в роде повелителя этого ада. Цветы, которые сжег Трэвис — символизируют, отказ таксиста от прошлой жизни. Трэвис сжег мосты и пошел чистить свой город от всякой грязи и мерзости. Участие Трэвиса во вьетнамской войне, которая его полностью разочаровала, подтолкнула к сильнейшему всплеску ненависти к падшим жителям нью-йоркских улиц, также это могло послужить поводом для выхода сконцентрировавшейся в нем жестокости и насилия в самом конце фильма. Стрижка панка символизирует изменения всей философии жизни Трэвиса, из какого-то хиппи-одиночки, спокойного скромного парня, он превратился в настоящего жестокого анархиста, готового на все ради своей свободы от власти, которая только и порождает такое общество (на это его подтолкнула Айрис, во время третьей встречи в кафе). Неудачная попытка самоубийства говорит нам о том, что из ада, в котором Трэвис живет, нельзя выбраться, эта сцена как бы подталкивает нас к символичному двойному концу. Сцена в магазине возможно тоже подтолкнула Бикля на то, что произошло в борделе, если он начнет, тогда кто-то продолжит… Ну и наконец, символичное начало и оно же конец. Плавающая картинка, люди на улице в каком-то красном тумане (горят в аду), и Бэтси, все это говорит зрителю о том, что история повторится вновь, таких как Айрис в городе много, в общем, весь этот круг ада повторится опять…
Замечательная игра актеров — Де Ниро и Джоди Фостер, отличный сценарий — Пол Шредер, потрясающая режиссерская работа Мартина Скорсезе, 4 номинации на Оскар (лучший фильм, лучшая мужская роль, лучшая женская роль второго плана и лучший саундтрек), а также золотая пальмовая ветвь Канского кинофестиваля- не оставят равнодушным ни одного ценителя хорошего кино.
Это не дебют мастера криминальных драм Мартина Скорсезе. Это скорее его первая «громкая» картина, которая дала кинематографу знать, что на свете есть талант. «Таксист»- история о таксисте, которому не нравится мир, в котором он живет и потихоньку сходит с ума, от своей однотипной работы. Мартин Скорсезе снял настоящий шедевр, который отражает всю грязь нашего мира.
И не надо говорить, что что-то изменилось. Все стало наоборот еще хуже. Но вернемся к тому времени. Нью-Йорк, вокруг наркоманы, сутенеры, проституки, воры… Все это грязь, это «бичи» общества, это серая масса, которая создает серый менталитет. И главного героя это раздражает, ему это не нравится. Потихоньку он уже становится сам не свой. Все считают его чудаковатым парнем, девушки остерегаются, приговаривая, что он сумасшедший. И тогда, он решает, что так жить нельзя. И начинает вершить провосудие.
Наверняка Мартин Скорсезе вложил в своего героя частичку своей души. Мне кажется, для Скорсезе это самый родной фильм. Потому-что таксист это он, Мартин, таким образом, делает обращение к народу, ему тоже все это не нравится. Но многие не понимая этого, плюют в сторону и продолжают творить зло. Фильм показывает нам, что миру пора меняться, что жить в нем ужасно. И вот так, через главного героя, режиссер как бы посылает нам сообщение, это его крик.
Молодой Де Ниро, с горой мышц и обаянием. Плюс ко всему ирокез. Это нечто, я на самом деле улыбался когда увидел его таким, неожиданно и очень необычно. Роль в этом фильме одна из его лучших, я вам говорю, как один из его фанатов. Также понравилась Джоди Фостер, которой тут немного, но она для своих тогдашних лет, хорошо справляется с ролью. В итоге, хочется сказать что это классика, нестареющая, как же все таки замечательно отойти от новых картин и лицезреть старые, посмотрите этот фильм, ибо это шедевр.
В сухом остатке: Один из лучших фильмов Скорсезе. Мне фильм нравится, именно поэтому рецензия зеленая. Спасибо за внимание.
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 249 часть.
В моей жизни всегда не хватало смысла…
Таксист (я люблю этот фильм)
Мне очень сильно не понравился последний фильм Мартина Скорсезе «Остров проклятых», потому что это очень простой фильм для такого великого режиссера. Я решил вспомнить его старые ленты и написать небольшой отзыв на какой-нибудь шедевр Скорсезе. Кстати у Скорсезе очень много замечательных картин, но я выбрал именно «Таксиста», потому что это его самый лучший фильм.
Странно, что у этого фильма так много положительных отзывов. Ведь несмотря ни на что Мартин Скорсезе снял фильм, который легко не любить, потому что это (Таксист) очень тяжелое и неприятное зрелище. Я не поверю человеку, если он скажет, что очень сильно любит этот фильм. Это правда трудно. Скорсезе снял фильм-неправду и фильм-обман. Скорсезе показал грязь и мерзость этой «голубой» планеты. И Скорсезе показал настоящую Америку.
Главный герой устраивается работать таксистом, чтобы развозить всякую грязь по улицам. Он становится пленником этой грязи. Это очень медленный и очень вязкий фильм, который практически невозможно пересматривать несколько раз. Зато если вы его посмотрите один раз, то уже никогда не забудете. Скорсезе снял фильм с лживым финалом. Он как будто перевернул весь фильм и в самом конце фильм начинается заново.
Про такие фильмы трудно говорить, потому что их нужно смотреть. Именно такие фильмы как «Таксист» сделали кинематограф великим. Про жизнь обыкновенных людей было снято очень много хороших картин, но таких тяжелых как «Таксист» очень мало. Я рекомендую посмотреть этот фильм всем тем, кто любит тяжелые драмы про жизнь. А лично мне в этом фильме больше всего понравилось то, как показан город днем и как показан город ночью. Гениально…
В итоге мы имеем классику кинематографа и «настоящего» Мартина Скорсезе. А еще в этом фильме можно увидеть молодую актрису Джоди Фостер, Роберта Де Ниро с прической панка, неузнаваемого Харви Кейтеля и камео самого Скорсезе. И еще я хотел сказать, что мне не нравится то, что из «Таксиста» сделали героя, но это только потому, что Мартин Скорсезе большой мечтатель и пытается верить в свою страну…
Спасибо.
P.S.
Лучшая сцена в фильме — это ты со мной разговариваешь?
Фильм «Таксист» цепляет зрителя к экрану уже в начале фильма.
Нам рассказывают историю ветерана войны во Вьетнаме Тревиса Бинкла — одинокого парня из Нью-Йорка. Из-за скуки и бессонницы он устраивается таксистом в ночное время. Ему плевать где ездить, лишь бы заработать. Помимо работы, Тревис ходит на порнофильмы, смотрит телевизор дома, и ведёт дневник, куда он пишет свои мысли. Он пытается жить как обычный человек, влюбляется, делает всё, чтобы избавиться от одиночества. Но ничего не выходит. Чувство разочарования, бессовестные пассажиры Тревиса подталкивают его на борьбу с грязью в Нью-Йорке.
Если не сюжетом, так актёрской игрой фильм заставит себя посмотреть. Роберт Де Ниро сыграл человека, отстранённого от других, и пытающегося найти место в жизни. Эту роль сложно сыграть, и Де Ниро справился с этой работой. Жаль, что Оскара ему не дали. Остальные играют тоже хорошо, даже молодая Джудит Фостер, играющая проститутку, но до Де Ниро ей далеко. Как и остальным тоже.
Прекрасен в этом фильме и саундтрек, написанный Бернардом Херрманном. Такую музыку может написать только истинный гений, кем Херрман и являлся.
Итог: Прекрасный фильм об одиноком парне, пытающимся бороться с преступностью. Такие фильмы надо смотреть всем.
1970-ые годы стали для Роберта ДеНиро настоящим прорывом в карьере. Именно тогда миру открылся этот удивительно талантливый актер, способный, как мы позже узнаем, сыграть АБСОЛЮТНО любую роль, будь она драматической или комедийной. Также это десятилетие открыло нам еще и чудесного режиссера в лице Мартина Скорсезе, создателя самых лучших криминальных драм (и не только) в истории кино. Их первый союз произошел в 1976 году с выходом фильма «Таксист».
Разумеется, сейчас этот фильм сложно рекомендовать кому-нибудь. Кому-то не понравится медлительность сюжета, присущая всем драмам 70-х, кто-то будет закрывать уши от невнятной музыки. Но уж ценителям кино этот фильм однозначно необходимо посмотреть, хотя бы из-за актерской игры. Таксист — тяжелая история про бывшего ветерана Вьетнама, вернувшегося домой и не находящего себе места. Устроившись работать таксистом по ночам, он увидел всю подноготную жизнь своего города. Именно ночью на улицы вываливается вся грязь и весь сброд, который сдерживал себя днем. Не выдержав всей этой мрази, он решает взяться за оружие и пойти против зла, окутавшего город.
Сюжетная линия в фильме очень интересная, трагичная и эмоциональная. Роберт ДеНиро, Джоди Фостер, Харви Кейтель просто потрясающе сыграли свои роли. В глазах персонажа ДеНиро видна вся боль и весь ужас, который он пережил. Самой любимой сценой в этом фильме для меня является та, где Роберт сидит перед телевизором с пистолетом в руке и под меланхоличную ностальгирующую музыку смотрит танцы. Невероятно эмоциональная и запоминающаяся сцена, которая в буквальном смысле врезается в сердце. Первое что я вспоминаю при упоминании «Таксиста» — эта сцена. Джоди Фостер несмотря на малый возраст так и пестрит энергией и живостью. Её персонажу веришь и сочувствуешь. То, в какую ситуацию попала её героиня, действительно не позавидуешь. Ну а Харви Кейтель это вообще что-то. Никогда прежде не видел его с такими волосами — смотрится очень достоверно, а этот его безумный взгляд еще сильнее заставляет убедиться в том, что он абсолютно аморальная сволочь.
Плотная режиссура Скорсезе и операторская работа, наравне с актерами, выводят этот фильм в разряд шедевров. Шикарные ракурсы камеры, потрясающая атмосфера ночного Нью-Йорка 70-х, городские трущобы и т. д. Мартин Скорсезе своей ловкостью и талантом заставит любого зрителя поверить в правдоподобность подобной истории. Этим же самым талантом он и превращает «Таксиста» из исписанных листов сценария в кино-шедевр мирового класса! Если вы не смотрели «Таксиста», то можете считать, что вы не киноман.
Поразительно, что фильм «Таксист» снят в далеком 1976 году. Меня тогда еще и в планах не было, но при этом кино совершенно современное, смотрится на одном дыхании и производит неизгладимое впечатление! Как говорится, ничего не изменилось.
«Таксист», безусловно, классика кинематографа. В нем каждая деталь проработана с такой тщательностью, что оказывается даже оружием можно любоваться. А чего стоит кадр со стаканом, в котором шипит вода (?!), эти пузырьки просто врезаются в память.
Фильм с одной стороны, динамичный, т. к. сюжетная линия очень четко выстроена, с другой стороны, очень степенный, потому что окружающий мир мы видим глазами таксиста, который всегда за рулем и в то же время сосредоточен не только на дороге, но и на созерцании всего, что перед ним происходит. Комментарии и записи героя полностью раскрывают его внутреннее состояние, его переживания и стремления преобразить действительность. В какой-то степени ему это удается, но не всегда его поступки понятны людям, которые оказываются рядом с ним. В его искренности не приходится сомневаться, он такой, какой есть, может быть, даже чересчур прямолинейный, но зато очень цельный и знающий то, что хочет.
Пусть он помог пока только одной юной проститутке (Джоди Фостер), но, глядя на него, веришь, что на этом он не остановится. Роберт Де Ниро (таксист) здесь чертовски обаятелен, он хорош во всех обличиях, которые на себя примеряет, а его появление с ирокезом на короткое время шокирует, зато потом становится ясно, что этот образ был выбран не случайно, а для совершения дела, к которому он так долго шел. В конце фильма мы видим уже привычный образ, который и запомнится, а тот человек с ирокезом — это другой таксист, и возможно, что он вновь вернется, чтобы избавить город от «нечисти и мрази»…
«Таксист» — это очень атмосферная картина, во многом благодаря музыкальному сопровождению, которое погружает вас в размеренный ритм неспешной езды по городу, заставляя вместе с героем присматриваться ко всему, что попадается ему на глаза. Это одновременно эстетически приятное и неприятное зрелище, но оно настоящее по сути своей, а поэтому достойное внимания и интересное!
Незадолго до появления «Охотника на оленей» (1978), «Апокалипсиса сегодня»(1979) и «Рембо»(1982) Скорсезе затрагивает не имеющую особой огласки в кино тему вьетнамской войны и её последствий.
Первый кадр фильма — из облака дыма и пара медленно и зловеще выезжает желтое такси. Далее крупным планом глаз водителя, Тревиса Бикли (Роберт Де Ниро). Они медленно смотрят из стороны в сторону, охватывая ночную жизнь Нью-Йорка. Это некий поиск угла зрения на происходящее: всё дальнейшее зритель увидит глазами героя.
Бикл — ветеран вьетнамской войны. Он страдает бессонницей, ходит на порнофильмы, по ночам работает таксистом. Ему всё равно, куда и кого везти. В кошельке появляются деньги, но их не на что тратить, и работа уходит на второй план, на первый же, выходят мысли об «очистке» города от всей его «грязи». Дни идут один за другим. Бикл, как губка, впитывает в себя злобу, разочарование и безысходность. Последней каплей для него становится появление двенадцатилетней проститутки Айрис (Джоди Фостер). Стараясь как-то сделать город лучше, он пытается очистить хотя бы одну «пропащую душу»…
Трэвис — человек способный глубоко чувствовать, но, погруженный в пустоту мегаполиса, почти утратил эту способность. Думаю, не война сделала его таким, а общество. Он не смог «переступить» через себя и влиться в городскую жизнь, днём лицемерную и лживую, а ночью развратную и преступную. Война лишь дала Биклу свежий взгляд на мир. Всё подталкивало его на размышления о своем предназначении, о смысле жизни, о том мире, в котором он теперь живет. Герой видит грязь и похоть и не может закрыть на это глаза, как другие. Тревис оказывается в мире без каких-либо ценностей, которые были бы для него опорой.
Школа жизни, пройденная потомком сицилийских эмигрантов и знание истории кинематографа, значительно помогли при постановке картины. «Таксист» больше, чем любая его картина заставляет говорить о режиссере летописце больного подсознания нации. Фильм становится еще более трогательным из-за множества проникновенных фрагментов: город без закона, перенасыщенный насилием и преступлениями, доводит до падения тех, кто в нем проживает. Скорсезе не замыкает фильм никаким плоским заключением, не подсказывает банальных выводов. Он остается холодным наблюдателем, демонстрируя всесторонний режиссерский талант: умение рассказать захватывающую историю и постепенно усилить напряженность. Некоторые критики относят «Таксиста» к новому поколению голливудских фильмов, где «картины кровавой бойни романтизируются». В конце картины, когда таксиста признали героем после им содеянного, есть элемент самопредательства. Тревис чувствует это, ему не по душе восхищения им публики. В глазах Бикла по-прежнему остается отвращение всей грязи, окружающей его, и он снова совершит акт «очистки» — кровавое убийства в отеле. Это лишь вопрос времени…
Пол Шредер написал сценарий, находясь в глубокой депрессии, как и герой фильма, он ходил на порнофильмы и был одинок. «Среди литературных источников, от которых он отталкивался, сценарист называет произведения Достоевский («Записки из подполья») (именно Достоевксим пропитаны страницы сценария Шредера, который был поклонником русского классика.) и Сартра («Тошнота»).
Оператор Майкл Чэпмен выпукло показал разницу между дневным и ночным городом: где-то размытые, где-то четкие изображения хорошо показывают настроение героя. Реалистичность кадров придаёт натурализм ленте (кажется, что ты чувствуешь запах улиц), как и наполовину сымпровизированные диалоги персонажей. То, что зритель должен видеть глазами героя, он видит благодаря работе Чэпмена. Например, вид четырех револьверов, которые покупает главный персонаж Де Ниро. По большому счёту, главный герой фильма не таксист Тревис Бикл, а город Нью-Йорк: так отчетливо раскрыты все образы «Большого яблока», манеры поведения, моральные и социальные предрасположенности.
Трактовка музыки у режиссера отличается от той, что принята в Голливуде. Так как герой одинок и не слушает радио, требовалась особое звучание к фильму. Скорсезе решил позвать оскароносного композитора Бернарда Херрманна. Посмотрев небольшой эпизод из драмы, Херманн согласился на участие в картине и записал саундтреки с изобилием ударных и духовых инструментов и отсутствием струнных. Саундтрек к фильму поражает. Блюз четко выражает одиночество героя, особенно это удалось главной композиции ленты — «I Still Can`t Sleep». Работа над «Таксистом» стала последней для композитора. «Таксист» посвящен памяти Бернарда Херрманна.
Для Роберта Де Ниро это была вторая работа с Мартином Скорсезе. Внешний облик актёра полностью соответствует внешности простого и честного работяги, который не грезит о чем-то, чего не может произойти, он всего лишь хочет жить в неоскверненном обществе. Де Ниро вжился в образ: водил такси, изучал болезни психического расстройства. Одна из самых знаменитых сцен в истории современного американского кино — Тревис перед зеркалом, и эта сцена является импровизацией Де Ниро (эпизод в сценарии был описан всего несколькими словами «Тревис стоит перед зеркалом»). Удивительно, что казавшаяся на первый взгляд незначительная сцена (которую сняли очень быстро из-за отсутствия съёмочного времени) стала визитной карточкой фильма и актёра. Фраза «Ты со мной говоришь?» была множество раз переиграна и спародирована в кино и на ТВ.
Одну из запоминающихся ролей в картине сыграла Джоди Фостер, чья актерская карьера началась довольно рано. Для юной Фостер это тоже вторая работа со Скорсезе (она сыграла роль Одри в фильме «Алиса здесь больше не живет» (1974)). Довольный её игрой, Скорсезе берет её на роль молодой проститутки Айрис, где актриса играет в достаточно откровенной сцене. Работа юной Фостер также была отмечена номинацией на Оскар («Лучшую женскую роль второго плана»).
Самой яркой оказалась сцена истребления таксистом сутенера и посетителей отеля. Под давлением продюсеров сцену пришлось сделать монохромной, во избежание плачевного для проката рейтинга «Х». Именно из-за этого эпизода председатель жюри 29-го Каннского кинофестиваля Теннеси Уильямс обвинил постановщика фильма в неоправданной жестокости. Но это не помешало ленте Мартина Скорсезе взять главный приз — «Золотую пальмовую ветвь». Восторженный зал стоя, аплодировал двум молодым американцам итальянского происхождения.
Портрет города, который показал режиссёр, по своему безумству и жестокости уступает лишь образу города в дальнейшей работе Скорсезе — фильму «Воскрешая мертвецов» (1999). Моральным преимуществом перед такси здесь имеет только машина скорой помощи. Персонажей Николаса Кейджа и Роберта Де Ниро объединяет то, что, вкусив ночной плод «Большого яблока», им большого труда стоит вернуться в нормальную жизнь. Показанный в фильмах город схож по своему ритму и натуралистичным съёмкам.
«Таксист» уже успел стать классикой. Драма с элементами нуара, неоднозначный финал, правдоподобная игра актёров, музыка, подчёркивающая трагедию героя, натуралистичные съемки города, и, безусловно, достойная работа постановщика, позволили занять картине заслуженное место в кинематографе.
К началу съемок из фильмов Мартина Скорсезе мы видели только „Авиатора“, потому что это одна из наиболее доступных для нас картин в сравнении с „Таксистом“ и другими... (...)
В Лондоне, Александр Пэйн представлял свой, сейчас уже пятикратно номинированный на „Оскар“, фильм „Потомки“ с Джорджем Клуни в главной роли, режиссер поделился своими „правилами съемок“. (...)
