Тусклый свет слепых фонарей, скелеты фабричных труб, задыхающихся в собственном дыму. Вавилонские башни небоскребов, все это — ад Нового времени, Нью-Йорк.
Ветеран вьетнамской войны Трэйвис Бикл ведет свое одинокое такси по ночным улицам бесконечного города, и перед ним разворачивается мрачная панорама человеческих грехов. Как ветхозаветный пророк, он надеется, что однажды небеса пошлют на землю спасительный дождь, который очистит Нью-Йорк от вековой грязи.
А когда умирает надежда, остается только ненависть. Огненный ливень обрушится на головы грешников. Таксист позаботится об этом.
После первого просмотра этот фильм может даже не понравиться, показаться слишком жёстким и жестоким (интересно, что признанный американский драматург Теннеси Уильямс, который возглавлял в 1976 году жюри Каннского кинофестиваля, наградившее «Таксист» главной премией, всё же по вынесении данного вердикта сетовал на рост насилия в обществе и в кино). Ведь по сюжету, шофёр такси Трэвис из Нью-Йорка, бывший участник войны во Вьетнаме, который тяжело приспосабливается к нормальной жизни, первоначально хочет совершить покушение во время политических выборов, а в результате устраивает настоящую «кровавую бойню» в борделе. Сценарист Пол Шредер потом признавался, что основывал свой рассказ на дневниках Артура Бремера, который чуть было не стал убийцей.(... читать всё)
На самом деле, тема, поднятая в фильме «Таксист», будет обсасываться еще очень долго. Пришедший с войны и надломленный человек не может найти себя, страдает от одиночества и хочет совершить подвиг в мирное время. Это было бы все банально, если бы не три но…
Первое «но» — это, безусловно, шедевриальная игра Роберта де Ниро. Лишний раз поражаюсь мастерству этого актера. Тут целая палитра чувств: где-то злость, где-то интерес, жесткость и чудаковатость, грусть и дикое честолюбие… Одна из лучших ролей актера — жаль, что сейчас подобных «великому Роберту» в Голливуде нет. А в его героев веришь, все по Станиславскому… У меня аж холодок по коже пробежал, когда герой Де Ниро неотрывно смотрел прямо в глаза сутенеру в исполнении не менее яркого Харви Кейтеля.
Второе — бесподобная операторская работа. Ночной Нью-Йорк глазами Чепмена — этот тот самый классический «Город контрастов», мегаполис света и тьмы, где после полуночи разыгрываются настоящие «недешевые» драмы. Убийства, расовые конфликты, ограбления магазинов, проститутки и… одинокие люди, сродни герою Де Ниро, которые созерцают все это, пытаясь найти хоть одно светлое пятно во тьме. Не свет от витрин и рекламных вывесок, иной свет — тот, что поможет…
Третье — ангел с демоническим поведением в лице юной Джоди Фостер. Детская, романтичная красота контрастирующая с внешними атрибутами действия… Фостер смогла сыграть не похабную малолетнюю суку, коими кишит по ночам Нью-Йорк, а задумчивого ангела, на время решившего поваляться в грязи. Интересный образ.
В целом, в фильме есть и ряд недостатков. Не совсем понятен образ сенатора, которого раскручивают пиарщики на роль президента, не хватило мне быта таксистов, таких же одиночек как Трэвис, не совсем ясна и Бетси. Да и финал, честно говоря, не впечатлил — хэппи-энд явно притянут за уши. Гораздо интереснее Скорсезе сделал финал в «Бешеном быке» — там все очень правдиво.
В целом же, очень достойный фильм. А Оскара не дали зря…
Наверное, мало кто знает, что прообразом Трэвиса Бикля послужил реально существовавший человек — некий Артур Бремер, психопат-одиночка из Алабамы, совершивший в 1972 году попытку убийства местного губернатора. Правда, на тот момент ему исполнилось всего 22, но когда вышел «Таксист» они с Биклем были уже ровесниками. История этого молодого «покушенца» весьма заинтересовала сценариста фильма Пола Шредера, который решил использовать его линию в своем новом киносюжете, но все остальное, конечно же, пришлось додумывать самому.
В частности, внутренний мир героя полностью списан с самого Шредера — он, также как и герой Де Ниро, на момент написания сценария, пребывал в жутчайшей депрессии: ни с кем не общался, посещал исключительно порнокинотеатры, а из мыслей в его голове вертелись, разве что размышления о суициде. Наверняка поэтому фильм получился настолько честным и правдивым, а история невыносимого одиночества Бикля показалось такой знакомой и понятной, каждому ее посмотревшему.
Роберт Де Ниро несомненно исполняет здесь одну из лучших ролей в своей карьере. Его герой, вынужденный работать ночным таксистом из-за бессонницы, колесит по самым злачным районам Нью-Йорка. Провозя пассажиров из одного конца города в другой, Трэвис постоянно наблюдает вокруг себя лишь насилие и несправедливость. Его коробит от наркоманов, проституток и сутенеров — в душе он мечтает, что наступит однажды тот день, когда «библейский» дождь смоет с улиц всю эту падаль.
В фильме очень здорово показано отвращение Бикля к окружающей среде и постепенное его перевоплощение из стороннего наблюдателя в непосредственного участника описываемых событий — неприязнь к повсеместному грехопадению становится в какой-то момент настолько невыносимой, что разгневанный таксист решает сам покарать «неугодных». А тот факт, что герой Де Ниро — ветеран Вьетнама, то есть человек, умеющий владеть оружием и не пасующий перед опасностью, наталкивает на мысль, что это у него непременно получится.
Причем гнев Бикля обрушивается и на политическую власть в лице Чарльза Палантайна, нового сенатора Нью-Йорка, который по идеи и должен быть тем самым «дождем, смывающим грязь», но в силу каких-то причин, не ударяющего и палец о палец в решении проблемы, и на, непосредственно, сам «рассадник заразы» в лице сутенеров, наживающихся на торговле «живым товаром». И в том, и в другом случае, Трэвис чувствует равномерное побуждение к действию — он бы просто не смог жить дальше, если бы не взял ситуацию в свои руки. Вопрос в том имеет ли он на это право?
Тут все зависит от самого зрителя. Одни посчитают действия Бикля аморальными, лишенными смысла, дескать «все равно всех не перестреляешь», другим же наоборот его «праведный суд» покажется единственно верным решением — фильм тем и хорош, что позволяет каждому самому поразмышлять над увиденным и поставить себя на место главного героя.
Но «Таксист» не ограничивается одной лишь темой «греха невмешательства». В картине также прослеживается история безответной любви Трэвиса к девушке по имени Бетси (Сибил Шепард), которая представляется нашему герою не иначе как ангелом — и это неудивительно, учитывая то, какой контраст она производит с теми отбросами общества, с которыми изо дня в день вынужден «иметь дело» герой Роберта Де Ниро. И кто знает, если бы их отношения сложились — пошел бы Бикль на расправу?
Блестяще прописанные закадровые монологи главного героя позволяют прочувствовать его всем своим естеством — Де Ниро в этой роли абсолютно гениален. От него прямо таки веет одиночеством, а постепенно наростаемый психоз воспринимается как нечто неизбежное, то, что случилось бы с любым, попади он в такую ситуацию. И, несомненно, стоит выделить выверенную режиссуру Мартина Скорсезе, которого именно «Таксист» вывел в свое время в постановщики «первого ранга», а Золотая Пальмовая ветвь, полученная на Каннском кинофестивале, возвела его работу в степень культа, не прекращающегося и по сей день.
История небольшой части жизни и геройского поступка простого нью-йоркского таксиста в исполнении Роберта де Ниро под дирижерством выдающегося режиссёра Мартина Скорсезе по праву считается одним из лучших кино-творений за последние 100 лет.
Таксист Тревис, страдающий бессонницей, ездит по ночам по районам Нью-Йорка перевозя пассажиров из пункта А в пункт Б, видит всю грязь, которой покрыты эти улицы, всю низость общества ночного Нью-Йорка. Таксист мечтает о дожде, который смог бы очистить улицы от этой швали, но и сам не сидит, сложа руки, берет в руки револьвер и решает что-то изменить, в окружающем мире.
Этот фильм сделан великолепно, благодаря актёрам и режиссёру, красивым съемкам пусть и не прекрасных мест, ночные улицы, фонари, автомобили, проституция и наркоманы все это видно из окна такси, а само такси как будто бы отдельный мир из которого можно наблюдать за всеми грехами человечества, не являясь его частью, но чтобы бороться с этим злом нужно войти в него.
Де Ниро полностью удалось перенести на экран всю доброту и злость, отвагу и тревогу героя, мы неоднократно становились свидетелями того, что этот гениальный актёр может и не такое. Это один из лучших фильмов об одиночестве, одиночество это как болезнь, со временем оно должно проходить, но бывают и не излечимые болезни.
Из других актёров особое впечатление после каждого просмотра фильма оставляют Харви Кейтель сыгравший сутенера и Джоди Фостер игравшая проститутку, работающую на героя Кейтеля. Они показали тот мирок, который не любит таксист Тревис изнутри, и он во что бы то ни стало должен помощь хотя бы одному человеку.
Мир, показанный в фильме, существует, фильм не только его описывает, но и спрашивает, вы хотите, быть частью его или нет, нужно ли такое общество, часть которой уже упало так низко, что подняться будет невозможно, если ей не помочь.
Фильм — шедевр, фильм на века и другие громкие штампы для него применительны, ибо это действительно одна из величайших драм в истории кино, величайшего из искусств.
Конечно уже нет сомнений, что Скорсезе способен снять шедевр, шедевр, который может перевернуть представление о кинематографе. Но вот в 1976 году его таковым еще не считали. Да, на то время он снял уже легендарные «Злые улицы», но все равно этого было еще слишком мало.
И вот в 1976 году на экраны вышла новая работа Скорсезе «Таксист». Признаться, на первый взгляд ничего такого в ней и нет — наверное многие так подумали, только услышав ее название, но эти многие глубоко заблуждались. «Таксист» — это целая эпоха кинематографа. «Таксист» — это кино, которое перевернуло представления зрителей о кинематографе.
«Тусклый свет слепых фонарей, скелеты фабричных труб, задыхающихся в собственном дыму, башни небоскребов. Все это — Нью-Йорк, ад новейшего времени. Ветеран вьетнамской войны Трэвис Бикл ведёт своё одинокое такси по бесконечным улицам ночного города, и его глазам открывается мрачная панорама человеческих пороков. Он надеется, что однажды небеса пошлют на землю спасительный дождь, который очистит Нью-Йорк от многовековой грязи. А когда надежда умирает, остаётся только ненависть. Огненный ливень обрушится на головы грешников. Таксист позаботится об этом.»
Таков простой на первый взгляд, но не такой простой в действительности сюжет этой картины просто потрясает воображение. Казалось бы, что же здесь такого оригинального и удивительного (конечно для того времени) — двухчасовая экскурсия по ночному городу и демонстрирование всех человеческих пороков — так в этом-то и вся суть фильма, вся его изюминка.
Фильм захватывает буквально с первых секунд и отпускает только когда на экране промелькнет последняя секунда финальных титров. Следить за всеми фантастическими событиями, разворачивающимися в фильме невероятно интересно и увлекательно.
Скорсезе сотворил из казалось бы «ничего» один из самых успешных и самых культовых картин всего мирового кинематографа. «Таксист» ведь на удивление получился просто великолепным. Здесь идеально практически все, да что там практически, идеально все. Режиссер беспощадно преподносит нам шокирующий материал, который равнодушным оставить ну просто не может. Скорсезе как опытный врач очень тонко и безболезненно давит на каждый нерв, на каждую его частичку, что в итоге и привело к столь фантастическому результату.
«Таксист» — это кино о двух вещах. Конечно же это кино о самом человеке, но второй аспект наиболее важный, во вторую очередь это кино о человеческих пороках. Режиссер не боится показывать всю правду такой, какая она есть на самом деле. Скорсезе демонстрирует зрителю все самое ничтожное, все самое гадкое и мерзкое, что есть в человеке. Конечно завораживает и патология одиночества, коей страдает главный герой картины. По сути Трэвис является статистом всех событий. Он ни во что не вмешивается, следит за всем происходящим, но в конечном счете роль немого статиста ему надоедает и он на личном примере решает доказать и показать всем, как нужно бороться с человеческой низостью и пошлостью.
Скорсезе конечно создал один из лучших фильмов не только в истории мирового кинематографа, но один из своих лучших проектов, хотя нравное «Таксист» и по сей день можно называть лучшей картиной мастера.
Говоря о «Таксисте» нельзя не отметить человека, который исполнил в фильме главную роль, конечно же я имею в виду неподражаемого Роберта Де Ниро. Тогда у актера еще не было такой оглушительной славы, не было столько заветного «Оскара» за «бешеного быка» все того Скорсезе, был лишь «Оскар» за «Лучшую мужскую роль второго плана» в картине Копполы «Крестный отец 2». Имя актера на слуху не было. Да, его знали как парня, который сыграл молодого Вито Корлеоне и все. Но «Таксист» сделал из него действительно первоклассную знаменитость. «Таксист» — фильм одного актера. Де Ниро конечно смотрится в роли Трэвиса просто бесподобно, хотя как и в каждой его работе. Переиграл он абсолютно всех, хотя и конкурентов то особо у него и не было. Разве что Джоди Фостер и Харви Кейтель, только первая была еще слишком мала и неопытна, а второй еще не связался с Тарантино. Де Ниро просто вжился образ озлобленного на мир человека, человека, который возможно из-за своего одиночество, а возможно просто из-за чувства справедливости в одиночку, хотя почему в одиночку, при помощи четырех пушек, решает изменить этот мир, это прогнившее общество. Вывод из этого всего только один: не было бы «Таксиста» — не было бы Де Ниро, хотя с его талантом он бы все равно пробился на «актерский Олимп», правда в его послужном списке не было бы еще одного шедевра, одной из самых значимых работ за всю его карьеру.
Нельзя не отметить и потрясающую музыку, написал которую по истине великий кинематографический композитор — Бернард Херрманн. Человек, который огромнуючасть своей жизни посвятил работе с еще одним гением мирового кинематографа — с Альфредом Хичкоком. И на этот раз Херрманн не сплоховал, создав один из самых завораживающих саундтреков работ Мартина Скорсезе.
Во многом «Таксист» — проект новаторский. Так например, считается, что именно в этом фильме впервые был использован прием, который позже получил название: «Это ты мне сказал?» Прием заключается в том, что герой, перед выполнением важной миссии, находится перед зеркалом, и в «ковбойском стиле» выхватывает пистолет угрожая мнимому противнику, хорохорится, перемежая монолог обязательными фразами «Это ты мне сказал?» или «Ты кому это сказал?» и т. д. Эпизод целиком сымпровизирован самим Де Ниро — в сценарии было написано просто: «Тревис смотрит в зеркало». Впоследствии прием был использован в бесчисленном количестве фильмов, независимо от жанра — от драмы, до комедии.
Таким образом, блестящая психологическая драма Мартина Скорсезе может по праву считаться одной из лучших картин мирового кинематографа. Этот шедевр вот уже который год входит в TOP-50 лучших картин всех времен и народов. «Таксист» — фильм-шедевр, который просто не может оставить равнодушным своего зрителя. Картина сильно повлияла на мировоззрение своих зрителей, за что она и носит гордое звание одной из культовейших работ за всю историю мирового кинематографа.
Эта рецензия будет у меня самой подробной из всех написанных мною когда-либо. Причиной тому — дань уважения живому классику кинематографа Мартину Скорсезе, замечательному актёру Роберту де Ниро, очаровательной актрисе Джоди Фостер, мощнейшему американскому кинематографу 1970-х гг., искренне любящему свои моральные ценности и гордящемуся ими.
«Таксист» — это своего рода визитная карточка Мартина Скорсезе, которая незабываема, как кивок дона Вито Корлеоне из «Крёстного отца», как песня Конрада из «Обыкновенных людей», как бой Рокки из «Рокки», как байки Макса из «Полуночного экспресса», как молитвы священников из «Изгоняющего дьявола», как повествование невротика из «Энни Холл», как… Список бесконечный. Но «Таксист» из этого списка — самое лучшее олицетворение американского кинематографа 1970-х гг.
Этот фильм никогда не был в числе моих любимых. Но отрицать его влияние на мировоззрение мне невозможно. Этот фильм был сенсацией. Он был открытием. Злобный. Саркастичный. Скалящийся. Сентиментальный. Грустный. Самоубийственный.
Мы любим этого низкорослого жителя Нью-Йорка, этого человека с кустистыми бровями, всегда на съёмочной площадке сурового и сосредоточенного, а на мероприятиях — со скромной улыбкой, будто его и не существует на свете. Он — тот самый дирижёр, уставший и постаревший, но ещё рождающий приятные для слуха симфонии, симфонии настоящего, которое всегда двулико: уютное и опасное. Он — тот самый классик, которому осталось отвечать за всех умерших классиков. Он не предаст зрителей, какими бы коммерческими проектами не занимался. Не предаст, ибо он по-прежнему придерживается своей системы, выверенной и проработанной, что диву даёшься, как можно любить другие фильмы, когда он снимает такие — естественные и внутренне красивые.
Хранит тебя Бог, бравый американец, без устали доказывающего, что Америка достойна того, чтобы её любить. А ведь в его фильмах не вывешиваются американские символы, он показывает жителей — противоречивых и всё же искренних с самими собою.
Это Мартин Скорсезе. Марти. Марти, который стал нашим Марти. Любимым Марти.
I. Славный парень:
Мартин Скорсезе (17.11.1942) начинал с малого. Он шёл своей дорогой, которую избрал себе.
Он открывал миру новые грани актёрского таланта. Роберт де Ниро; Леонардо ди Каприо; Харви Кейтель; Джоди Фостер; Эллен Берстин; Джо Пеши; Шарон Стоун; Уиллем Дэфо; Том Круз; Джон Туртурро; Джульетт Льюис; Розанна Аркетт; Лоррейн Бракко; Рэй Лиотта; Джеймс Вудс; Дэниел Дэй-Льюис; Крис Кристофферсон; Кейт Бланшетт; Марк Уолберг; Мэтт Дэймон и многие другие…
Своим любимым фильмом Скорсезе считает тот, с которого и начинал своё победное шествие. Это было весьма любопытное шествие, которое ясно показывает, что фильмы Скорсезе, не имея сильного кассового оттенка по данным США, тем не менее, влияли на многие поколения.
«Злые улицы» (1973) — 32 тысячи долларов. Социальное кино.
«Алиса здесь больше не живёт» (1974) — 18 млн. долларов. Мелодрама.
«Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977) — 16 млн. долларов.
«Бешеный бык» (1980) — 23 млн. долларов. Биопик.
«Король комедии» (1983) — 2 млн. долларов. Трагикомедия.
«После работы» (1985) — 10 млн. долларов. Сатира.
«Цвет денег» (1986) — 52 млн. долларов.
«Последнее искушение Христа» (1988) — 8 млн. долларов.
«Славные парни» (1990) — 46 млн. долларов.
«Мыс страха» (1991) — 79 млн. долларов. Триллер.
«Эпоха невинности» (1992) — 32 млн. долларов. Костюмный фильм.
«Казино» (1995) — 42 млн. долларов. Биопик.
«Кундун» (1997) — 5 млн. долларов. Биопик.
«Воскрешая мертвецов» (1999) — 16 млн. долларов.
«Банды Нью-Йорка» (2002) — 77 млн. долларов.
«Авиатор» (2004) — 102 млн. долларов. Биопик.
«Отступники» (2006) — 132 млн. долларов. Римейк.
Даже сравнительный анализ показывает, что Скорсезе не снимал фильмы ради кассовых сборов, ему хотелось снимать то, что могло бы заинтересовать зрителя. Почему бы не рассказать о мафии? Если зрителю хочется узнать историю знаменитого боксёра, религиозного правителя или миллиардера, то почему бы и нет? Скорсезе тем отличается от нынешних режиссёров, что он видит в зрителе больше, чем просто представителя жующей и мычащей толпы. Нет, он видит в зрителе взрослого, разумного человека, который стремится к познаванию и пониманию мира. Фильмы от Скорсезе хороши именно своими повествовательными функциями, они потихоньку разворачивают перед зрителями картину не только страны, но и всей нации в целом — нации отнюдь не «белой», но имеющей также и «чёрные» в своей истории развития стороны. Через показ недостатков страны Скорсезе даёт понятие зрителям, за что её можно полюбить. За этот колорит противоречия, сильно отличающий США от других стран.
В фильмах Скорсезе не бывает однозначных персонажей. Они вобрали в себя всё плохое и хорошее, что несёт окружающий мир, то черствый к людям, то сентиментально-ностальгический. Поэтому все герои фильмов Скорсезе — люди непростые, их нельзя сразу обвинить или оправдать. Собственно, не это задача зрителя — оценивать то или иное. Напротив, он должен прочувствовать события, в фильме отображённые, с тем, чтобы уловить дух самого противоречия. Скорсезе нравится ощущать этот дух, и он хочет, чтобы и мы ощущали его, пусть иллюзорно, но ощущали.
Поверьте, я не знаю другого такого режиссёра, которого бы так уважали и любили, как Скорсезе. Мы можем недолюбливать Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса, Джеймса Кэмерона, Майкла Бэя, Ларса фон Триера, Майкла Мура, Тима Бёртона, Дэвида Линча, Стивена Содерберга — кого угодно, это всё-таки наше право, распределять свои вкусовые пристрастия. Но ни разу мне не пришлось услышать, что Мартин Скорсезе — плохой режиссёр. Его действительно любят зрители всех возрастов. За что? Ответа не дано. На последнюю работу режиссёра — «Отступники» — многие знакомые мне люди шли не из-за того, что в фильме снялся ди Каприо, Дэймон или Николсон. Нет, они шли, потому что это был фильм Мартина Скорсезе. Они прямо говорили об этом. И эхом в их утверждениях отдавалось уважение, навеянное просмотром «Таксиста», самого знакового творения нью-йоркского режиссёра.
Сняв «Таксиста», Мартин Скорсезе обессмертил не себя. Американский кинематограф.
II. Яркое знакомство:
Роберт де Ниро пришёл в кинематограф, немедленно бухнув по нему своей феерической игрой, за которую он получил уважение и признание от киноманов всего мира. На свете нет такого актёра, как де Ниро, который так сильно отдавал себя профессии, так «въедался» в образы своих персонажей и с такой силой передавал их на экранах кинотеатров. Это ураган, несравнимый ни с чем больше. Ни разу де Ниро не халтурил в кинематографе, независимо от того, в слабом или сильном проекте он играет, что лишь добавляет ему авторитета.
Его лицо, как принято сейчас выражаться, имеет определённую фактурность, открывшую ему путь к изображению мафиозных типов. Но, несмотря на фактурное лицо, де Ниро всегда показывал больше, чем ему отводилось, и этим он прославил многие фильмы. Он доказал, что роковое амплуа мафиози можно сбросить к чертям собачьим, и доказывал это с завидным упорством и талантом. Он играл и в комедиях, и в драмах, и это разнообразие в ролях лишь придало ему еле уловимый шарм, кочующий из фильма в фильм.
Хотя из-за убедительности де Ниро в образах мафиози зрители давным-давно позабыли его участие в «Крёстном отце — 2», за роль второго плана в котором он получил «Оскар», тем не менее, его героя из «Таксиста» — ветерана Вьетнамской войны Трэвиса Бакла — трудно не помнить. Ярчайшее знакомство зрителей с де Ниро в «Таксисте» врезалось им в сознание раз и навсегда. Жаль только, что за эту роль Роберт де Ниро не был награждён ни одной значимой наградой. Что ж, зато он всегда может сказать всем нам — «Я — актёр», и мы прекрасно поймём, насколько сложна и невероятна эта профессия.
III. Любимица доктора Лектера:
Она запомнилась зрителям крылатой фразой из пародии Алана Паркера «Багси Мэлоун»: «Вот вам и шоу-бизнес!». Ей ниспослано было играть с талантливейшими актёрами Голливуда: Роберт де Ниро; Лиам Нисон; Харви Кейтель; Энтони Хопкинс. Она снималась у лучших и оригинальных режиссёров Америки: Мартин Скорсезе; Дэвид Финчер; Джонатан Демми; Алан Паркер. Она не постеснялась и в роли второго плана блеснуть, когда была уже признанной актрисой мира, и где блеснуть — в «Долгой помолвке» Жана-Пьера Жене, французском фильме.
Джоди Фостер сочетает в себе два, казалось бы, несовместимых качества: сильную волю, что помогает ей в изображении отчаянных и разъярённых матерей, борющихся за своих детей, либо агентов ФБР и иных героинь, отличающихся мощным характером. Но в противовес сильной воле Фостер истинно, и каждый из нас согласится с этим, женственна, мягка, чарующа. Её обаяние обволакивает, мы не можем сопротивляться ему, и в то же время мы понимаем, что с этой женщиной уж точно следует держаться определённых правил, не то ты пропадёшь.
Героиня Джоди Фостер из «Таксиста» — юная проститутка Айрис — вызывает множество чувств, трудно сказать, чего больше: положительных или отрицательных эмоций. В Айрис ощутимо ещё детское и беззаботное сознание, но время уже оставила на ней отпечаток извращённости, который оставляется на каждом жителе крупного города, оставляется незримо, тихо, словно скатерть стелется на стол. Всё зависит от того, чего в человеке больше: хорошего или плохого. Но Айрис, по сути, ещё ребёнок, и её судьба уже предрешена: она не может изменить направление давления общества, и потому идёт по пути, которого сама не выбирала для себя. Она бессознательно принимает извращение за норму, ибо у неё нет другого пути. Пути назад для неё не существует, как бы ни обманывал себя таксист Трэвис Бакл…
Хотя в «Таксисте» у Джоди Фостер небольшая роль, но она с лёгкостью приковывает к себе внимание тонкой, изящной игрой, которой бы позавидовала и более взрослая и опытная актриса. Сочувствие ли хотел вызвать Мартин Скорсезе у зрителей, рассказывая историю проститутки Айрис? Понимание — вот что необходимо Айрис. Понимание может утешить её. Для изменений время утеряно. Понимание ведёт к доверию. Айрис должна кому-то доверять в этом сволочном, бесчувственном мире, и простой таксист становится тем её доверенным, с кем ей не нужно ощущать себя вне безопасности. Увы, образ жизни Айрис не даёт ей выхода, и она движется в заданном направлении, окончательно ставя на себе печать грешной женщины, и ничья смерть тому не помеха. Время утеряно.
IV. Великолепная семёрка:
Помимо Мартина Скорсезе, Роберта де Ниро и Джоди Фостер нельзя не упомянуть и о тех, кто ещё внёс свои усилия в создание этого сильного фильма. Единственное, я предпочёл не включать в этот список сценариста «Таксиста», так как сценарий — это отдельная история, и не исключено, что стоит выделять её обособлённо, так как сюжет «Таксиста» притчеобразен и в то же время прост по своей структуре.
а) Актёрский состав:
1. Сибилл Шеперд (Бетси): это одна из удивительных ролей, которые я когда-либо видел в кино. В образе Бетси, женщины, в которую влюбился Трэвис Бакл, нет ничего особенного, за исключением поразительной воздушности. Мне почему-то в Бетси видится земной ангел, который всё замечает, но изменить ничего не в состоянии. Сама Бетси не совсем осознаёт свою значимость. Она тратит силы на суету сует — предвыборную гонку. Но ведь может же она облегчить страдания человека, ощущения Трэвиса Бакла доказывают это. Да, каждый день его снедает чувство тяжести, горечи и сумасшествия, но при виде Бетси он старается преобразиться, загладить свою буйность, временами выпирающую на службе по разным мотивам. Бетси помогает ему забыться, почувствовать себя истинным человеком, в котором ещё теплится восхищение и любовь по отношению к окружающим. Но Бетси делает иной выбор. Она принадлежит другой части мира, где всё выхолощено, видимо спокойно, где умирают, так и не прочувствовав жизнь…
2. Харви Кейтель (сутенер): такому актёру, как Кейтель, никакой хронометраж роли не страшен, ему то эпизодическую, то главную роль подавай — всё сыграть способен в полную силу. «Таксист» доказывает эту теорему. Особенно хорошо получился у Кейтеля эпизод с танцем, где его партнёршей выступила проститутка Айрис. Герой Кейтеля — сутенер, который сам выбрал себе путь, и в этом отличие его от Айрис. Немного однозначный персонаж, честно признаться, но в нём есть что-то, ради чего не нужно проходить мимо его присутствия в фильме. Я бы не зарекся считать образ героя Кейтеля обобщением всех сутенеров. В нём была любовь к Айрис, пусть смешанная с извращением, но она существовала. И в этом видится особенность персонажа Кейтеля от обычных сутенеров. Наверное, это предостерегает от того, чтобы мы не видели в людях только дурную сторону. А именно она, к сожалению, обращает на себя внимание.
3. Питер Бойл (таксист, коллега Трэвиса): этот персонаж — человек среднего возраста, многое уже в жизни повидавший и своё отмотавший в такси — полная противоположность Трэвиса. Он склонен не тревожить свою душу всеми городскими мерзостями, какие ему встречаются по ходу работы. Просто он не морочит себе голову размышлениями, он отрабатывает свою долю долларов, как это делает в Америке каждый работник, привыкший жить по образцу присяжного № 6 из шедевра Сидни Люмета «12 разгневанных мужчин» — «Я — рабочий, за меня начальник думает…». Персонаж Бойла не лишён в своей второстепенности колорита, каковой свойственен бывалым людям. Жаль, что Питер Бойл умер 12 декабря 2006 года в возрасте 71 года. Мы прекрасно знаем его по ролям в «Бале монстров»; сериале «Все любят Рэймонда»; также он сыграл весьма ироничную роль ясновидца в одном из эпизодов «X — files». Это был отличный актёр второго плана.
4. Леонард Харрис (сенатор Чарльз Палантайн): забавно, что эта эпизодическая роль Харриса стала единственной в его послужном списке, но роль стоит упоминания, так как персонаж сыгран очень хорошо, вписывается в мир фильма «Таксист» как нельзя кстати, и ловко напоминает старую истину о том, что нет человека хуже, чем лицемер.
5. Альберт Брукс (Том): эпизодическая роль хорошего актёра, которая чётко показывает пропасть меж мирами таксиста и работника политической кампании.
б) Операторская работа:
6. Майкл Чэпман: «Таксист» очень показателен в плане операторской работы, так как именно на неё в своих фильмах особо напирает Мартин Скорсезе, в каждом его проекте по кадрам сразу определишь, что эти кадры — из фильма Скорсезе. Номинант на премию «Оскар» Чэпман безупречно справился со своей задачей, подобрав подходящее освещение для наиболее сложных сцен, особенно финальной, где освещение придаёт наибольший эффект драматизму. Хотелось бы выделить среди работ мистера Чэпмана две самые яркие: «Беглец» (режиссёр — Эндрю Дэвис) и «Мост в Терабитию» (режиссёр — Габор Чупо).
в) Работа композитора:
7. Бернард Херрманн: «Таксист» стал для этого именитого композитора последним проектом. Тем не менее, саундтрек к «Таксисту» также самобытен и незабываем, как и прошлые работы, каковых у него было много и все — признанная классика. Это, в первую очередь, музыка из фильмов Хичкока — «К северу через северо-запад»; «Головокружение»; «Птицы» и изюминка всего творчества Херрманна — «Психо». Также среди работ данного композитора для ознакомления можно рекомендовать оригинал «Мыса страха»; «Гражданина Кейна» Орсона Уэллса. Следует упомянуть, что в далёком 1942 году он получил за написание саундтрека к фильму «Дьявол и Дэниел Уэбстер» премию «Оскар».
V. Преодоление «вьетнамского синдрома»:
Сценарист Пол Шрайдер умудрился написать очень ёмкий, притчеобразный и мощный сценарий.
Это прежде всего история о тихом, постепенном сумасшествии человека, рядового, ничем особенным не выделяющимся в толпе, но не смирившемся с грехами этой самой толпы. Случай Трэвиса Бакла не так уж и оригинален, но сам по себе он несёт в себе предостережение обществу как 1970-х годов, так и современному, что мир погибнет не от войн, не от падения астероидов, не от нехватки нефти и тому подобного, а от всеобщего погружения в сумасшествие — тягучее и жгущее душу, прожигающее её и в ней оставляющее непомерные дыры.
Сценарий «Таксиста» примечателен тем, что он, рассматривая «вьетнамскую тему», тему позорную для американской нации, сумел её раскрыть лучше каких бы то ни было фильмов на аналогичную тему. В результате ни Майкл Чимино с «Охотником на оленей», ни Оливер Стоун с «Рождённым 4-го июля», ни кто-либо другой не смог так просто и мудро показать корень проблемы «вьетнамской темы». А он, в сущности, был перед глазами у всех. Он крылся в таких же рядовых людях, как таксист Трэвис Бакл, который, как и все американские солдаты Вьетнамской войны, остались за бортом происходящего, не у дел. Их бросили. Бросили в толпу отбросов. Каждодневных отбросов. Пускай выживают, как могут.
Сюжет «Таксиста» оказался мудрым, предпочтя обе скользкие темы — Вьетнамская война и политика американского правительства на тот период — выразить в косвенных нюансах. Нет, воевавшие тогда во Вьетнаме сошли с ума не в военное время, а в мирное, когда осознали, что всё, что они делали — было зря. Их вырвали из уютного мира и не приняли обратно. Тот же Трэвис Бакл, понимая, что в нём нет надобности, сходит с ума, и начинает видеть своё спасение в искоренении греха по всему городу. Его сознание блокируется установкой на уничтожение Зла, которое в одиночку невозможно покорить. В судьбе Трэвиса Бакла мы видим фатальность, обреченность. Трэвис Бакл мыслил отчасти верно, дело оказалось в другом: в отсутствии нормальной, полноценной жизни, которую нагло отобрала война во Вьетнаме, поставившая крест на его дальнейшем жизненном пути. Всё остальное время после войны Трэвис не жил. Он медленно умирал, как умирает раковая опухоль. И этих опухолей, рождённых не по воле самих больных, с каждым днём становится всё больше.
«Таксист» преодолел «вьетнамский синдром» в американском кинематографе с достоинством. Но, увы, одно неоспоримо: он так ничему и не научил общество. «Таксист» до сих пор остаётся притчей, как всегда, необозримо мудрой и никогда не утрачивающей свою актуальность.
Притчей, покорно сложившей свои лапки. Этакий зверёк, которым нынче принято восхищаться, кому не лень, сыпать словечками «Супер!», «Класс!», «Шедевр!», «Фильм на все времена!». Проблема осталась — принято восхищаться, а не озадачиваться насущным. Вот и сам маэстро Мартин Скорсезе устал нам открывать глаза на очевидное. Он взялся за биопики, размеренные, гламурные и, благодаря хорошему актёрскому составу, всегда выбивающие из зрителей успех. Скорсезе стал массовым режиссёром, да, и ранее он им был. Но направленность этой массовости Скорсезе была иная. Те фильмы давали нам для размышлений повод. Новые же фильмы — для успокоения души. Конечно, если всегда будет видеться нам покой, то будет нам и счастье. Но за этим счастьем по-прежнему кроется грязный, омерзительный и извращённый мир. Правда в этом.
VI. Краткий экскурс в историю американской премии «Оскар»:
«Оскар» — главная кинематографическая награда в США. Путь «Таксиста» к ней не увенчался успехом.
Собственно, причин тому две: субъективность киноакадемиков и сильные конкуренты. Это странное сочетание обстоятельств поистине редчайшее явление, так как ныне мы видим слабых номинантов, а субъективность всё та же.
Начнём с самого главного: по непонятной причине лучшим фильмом того года был признан «Рокки» — спортивная история, самая что ни на есть банальная и, допустим, номинации достойная, но победы никак. Хотя остальные номинанты были более оригинальны и мощны по драматизму. Игнорирование «Таксиста» представляется самым обидным промахом со стороны киноакадемиков за всю историю существования премии «Оскар».
Далее, самого Мартина Скорсезе за режиссуру «Таксиста» вообще не номинировали. Вместо этого в номинации «Лучший режиссёр» победил Джон Дж. Эвилдсен, поставивший «Рокки». Впору с ужаса удавиться. Ведь Эвилдсен из всего списка номинантов был самым слабым. Вы представьте себе этих несчастных, которых он обскакал с рядовым спортивным фильмом: Алан Дж. Пакула; Сидни Люмет; Лина Вертмюллер; наконец, Ингмар Бергман. Большей несправедливости представить себе трудно.
Зато дальше в судьбу «Таксиста» вмешались сильные конкуренты. Так, Роберт де Ниро уступил игре мощного в своём красноречии Питера Финча из «Телесети» (режиссёр — Сидни Люмет), которому, впрочем, награду вручили посмертно. Я видел «Телесеть», и могу со знанием дела подтвердить тот талант, который проявил мистер Финч в данном фильме. Заслуженный «Оскар». Что же до Джоди Фостер, то у неё положение более хрупкое, неустойчивое, так как её окружали опытные актрисы, в итоге среди них победила Беатрис Стрейт из той же «Телесети», сыгравшая, несмотря на не совсем выразительное лицо, одну из своих ярких ролей. Бернард Херрманн уступил достойному конкуренту — Джерри Голдсмиту, написавшему музыку к первой части «Омена».
Таким образом, «Таксист» не удосужился официального признания в Америке. Да и бюджетом в 28 млн. долларов фильм никак не мог пробить дорогу на оскаровский Олимп. Лишь Европа в лице Каннского кинофестиваля оценила «Таксиста», и вручила ему Золотую пальмовую ветвь — главный приз.
Послесловие:
Хотя Мартин Скорсезе сейчас не удивляет фильмами, по мощности схожими с « Таксистом», тем не менее, он действительно не предаст своего зрителя. Уж кто-кто, а Марти знает, когда и чем поражать зрителей. Уверен, что в скором будущем мы все будем очевидцами нового открытия в мире кино. И открытие это будет иметь пророческий характер.
Ведь Мартин Скорсезе тоже из этой категории — пророков.
Хочется верить, что к этому пророку прислушиваются…
По-моему это один из лучших фильмов де Ниро, первый раз я его посмтрел около полутора лет назад — на меня он произвел неизгладимое впечателение. И только после просмотра фильма, я также понял как сильно влияют классические фильмы Голливуда на сегодняшние. Почти в каждой третьей криминальной или черной комедии цитируется коронная фраза Де Ниро из этого фильма
Are you talkin» to me? Well, I`m the only one here.
безусловно 10 из 10!!!
Знакомство с творчеством великого Мартина Скорсезе у меня началось именно с этой картины. Не могу сказать, что «Таксист» — с первого взгляда покарил меня своей аутентичностью и глубиной — нет — напротив, моё сероё вещество сопротивлялось как могло. «Ломка» продолжалась вплоть до середины фильма. Как раз в этот момент, образ Трэвиса Бинкла полностью завладел моим сознанием и никак не хотел от туда испаряться. Лента Скорсезе, снятая в 1976 году, оказала на меня поистине сильнейшее влияние. Многие критики называют «Таксиста» самой влиятельной лентой 70-х. Можно говорить и спорить о чём угодно, но отрицать тот факт, что мы имеем дело с шедевром — бессмысленно. Усилиями режиссера Скорсезе, сценариста Пола Шредера и актера Роберта Де Ниро киномир получил одну из самых выдающихся картин в истории кино.
Трэвис Бинкл — ветеран Вьетнама. С ужасом он осознает тот факт, что ему, по сути дела, уже нет места в быстро меняющимся обществе Северной Америки. Не найдя иного выхода, он начинает работу в такси Нью-Йорка. Чем больше он узнает новый мир, открывающийся перед его взором посредством «желтой машины», тем он больше ужасается тому, куда катится мир. Моральные принципы и приоритеты Трэвиса начинают сильно расходится с социальным и личным укладом окружающих его людей, заводя бомбу с часовым механизмом, который начинает свой отсчет.
«Таксист» раскрывает столько глубоких личностных проблем и социальных нагноений американского и мирового общества того периода, что начинаешь не вольно задумываться и проводить параллели с классическими литературными произведениями Федора Достоевского и Эмиля Золя, исследовавшими мрак внутреннего мира человека и породившего его социума. Глубочайший анализ личности персонажа Де Ниро, позволяет опосредованно показать мир наизнанку. Ночной Нью-Йорк, согласно авторам фильма — это рассадник боли, грязи и смерти. Выходя вместе с Трэвисом на очередную смену, мы каждый новый раз всё сильнее погружаемся во тьму. Герою Роберта Де Ниро в определенный момент начинает надоедать сложившаяся пагубная ситуация, и он решает взять всё в свои руки, символически очищая человеческие нечистоты — смывая всю чернуху кровью и потом.
Образ созданный Робертом Де Ниро, стал одним из самых великих кинообразов в истории кино. Фантастическое погружение в роль великим актером, позволило не только нам, зрителям, прочувствовать всю трагедийность и тупиковость ситуации, погружаясь в ночное чистилище вместе с Трэвисом Бинклем на его такси. Оно помогло режиссеру и автору сценария высказаться на волнующие темы, показав именно то, что они хотели, и именно с той степенью достоверности и глубины как было необходимо. Де Ниро сыграл своего героя, словно прожил — эта формулировка, на мой взгляд, лучше всего отразит все эпитеты по поводу его блистательной игры.
Необходимо также отметить и великолепный дебют будущей двукратной обладательницы «Оскара» Джоди Фостер. Довольно легко сейчас, спустя 33 года, рассуждать о том, как Скорсезе повезло с актрисой на роль малолетней проститутки Айрис. Но не отдать должное Фостер просто нельзя — она справилась со сложнейшей, в психологическом плане, ролью на отлично, показав, наравне с Робертом Де Ниро, трагедию своего персонажа.
Воспевая отточенно темную, неромантическую красоту и поэтику ночных улиц Нью-Йорка, Скорсезе показал себя величайшим постановщиком. Его режиссура вдохновенна и искусна. Он мастерски управляет своими персонажами, позволяя в нужной мере раскрыться каждому из них. Среди несомненных плюсов картины также следует выделить превосходную атмосферную операторскую работу Майкла Чепмена, которая становится для каждого зрителя проводником в мир ночного грязного города, стоящего на грани, отделяющей его от бездны.
Мартин Скорсезе снял величественную агонию человеческой жизни на грани безумия. «Таксист» — это великий фильм, характерный не столько своими внешними визуальными атрибутами, сколько внутренней борьбой и метафоричной трансформацией Трэвиса Бинкла в оружие социального возмездия. Потрясающая режиссерская работа Мартина Скорсезе и выдающаяся игра Роберта Де Ниро, заставляют не только поверить в разворачивающиеся на экране события, но и пережить их словно ты — их участник. Подлинная сила искусства.
На мой взгляд — лучший фильм Скорсезе. Настоящая классика, отлично потверждающая, что Де Ниро великий актер. Это одна из лучших его ролей. Отлична вписалась в свою роль Джоди Фостер. Недостатков (по крайней мере серьезных) у фильма, на мой взгляд, нет.
Этот фильм показывает Нью-Йорк совершенно мрачным и прогнившим городом. Трэйвис далеко не положительный герой, но он, в отличие от многих, понимает, что живет не в идеальном мире. Он понимает, что политики ничего не решат, поэтому берет ситуацию в свои руки.
Молодой парень вернулся из Вьетнама. Учился там да сям, как он сам признался. Живет один. Пишет письма родителям, полные оптимизма и хороших новостей.
Но на самом деле Трэвис страдает бессонницей, одиночеством и какой-то одержимостью внутри, которую он сам не может понять. По всей видимости жестокое время войны оставило свой выжженный след на мозге. Он не может стать обывателем, простым жителем Нью-Йорка, коротая время в порно-кинотеатре. Трэвис обитает в ночном Нью-Йорке, обратной стороне медали, гнилой и пахнущей алкоголем кровью и спермой… Он и сам чуть не становится ее частью. Пытаясь изменить свою жизнь, главный герой ищет отношения с девушкой. Но его неадаптированность в дневном мире не дает ему возможность успешного развития любовной линии. Работа в такси тоже не удовлетворяет потребности Тревиса. Сначала он пытается отомстить своей бывшей девушке, но операция срывается…
Тогда воспаленный и невыспавшийся мозг героя Де Ниро вдруг создает идею, которая уже была выжжена во время войны: «борьба со злом путем полного истребления». Возможно, здесь была скрыта еще и потребность в убийстве, та потребность, которая была в переизбытке в военное время и отсутствовала в настоящее. Персонаж Де Ниро не проповедует христианских ценностей, но становится героем… Но он всего лишь одна капля из дождя, который должен смыть всю грязь ночного Нью-Йорка…
Эта социально-психологическая драма не удивит вас экшеном и радостью от просмотра, у вас не будут наворачиваться слезы от геройских поступков персонажей. Напротив, весь фильм на вас будет давить и давить атмосфера порочности, жестокости и параноидального безумия персонажей. И хотя в фильме всего две фразы о войне и нет ни одного кадра о ней, она сыграла большую роль не только в жизни главного героя, но и многих жителей Нью-Йорка, в том числе тех подонков, которые стали такими, сломленные ужасами войны. Главный персонаж вообще с трудом вызывает симпатии, разве что в концовке. Хэпи энд видится саркастичным, подтверждая неизменность безумия мира.
Молодой, худосочный Роберт Де Ниро великолепно вжился в роль. Реалистичность происходящего, дополняемая хорошими аранжировками, режиссурой молодого Скорсезе и игрой актеров второго плана, настолько здорово сделана, что выйти из течения этого фильма не можешь очень долго.
Никому не пожелаю попасть в эту липкую атмосферу, советую лишь посмотреть это кино!
Говорят, что хороший священник никогда не должен игнорировать зла, ведь ему приходится жить рядом с этим злом. Это его, так сказать, работа. Мартин Скорсезе собирался стать священником. Возможно, мир потерял неплохого пастыря, говорящего со скоростью сотня слов в минуту, зато приобрёл гениального режиссёра, имеющего безупречную репутацию в мире киноискусства.
Роберт Де Ниро — излюбленный leading-man Мартина Скорсезе, его психологический двойник. Творческий тандем Скорсезе-Де Ниро начался в 1973 году. Снимая в главных ролях Де Ниро, Скорсезе «снимал» в главных ролях и самого себя. Режиссёр проецировал всю ярость и злость нью-йоркских улиц через великого актёра.
Драма великого итало-американского режиссёра Мартина Скорсезе, где главным персонажем, на мой взгляд, выступает… вовсе не Де Ниро, а Нью-Йорк, о поисках духовного спасения в мире жестокости. Поисках на разрыв. Нью-Йорк — это зеркальное отображение человеческого общества, где проявляется расовая и социальная неприязнь.
Жёлтое нью-йоркское такси не спутать ни с каким другим… Хороший парень, простой, разговорчивый… Возраст: 26 лет. Учился всему понемногу. Служил в морской пехоте. Страдает от хронической бессонницы. Трэвис Бикл (великий Роберт Де Ниро) раскатывает по злым улицам Нью-Йорка. Работает по двенадцать часов шесть дней в неделю за $300—350.
Дни тянутся и тянутся без конца… Трэвис копается в себе, хочет стать таким же, как другие люди. А на пути у таксиста встречаются совершенно разные люди. Бэтси (Сибилл Шеперд), считающая его настырным и противоречивым. Одинокий Трэвис ведёт её в кинотеатр на… порнофильм, потому что в другие кинотеатры просто не ходит. А затем говорит Бэтси: «Ты в аду! Ты погибнешь в этом аду вместе с другими!»
Другие — это сенатор Чарльз Палантайн (Леонард Харрис), случайно севший в такси к Трэвису кандидат в президенты; полубезумный бизнесмен (Мартин Скорсезе), которому изменяет жена с чёрным, сутенёр Шутник Мэттью (великолепный Харви Кайтел), считающий, что если бы Трэвис оказался копом, «было бы прикольно». Мразь, гнусность, ублюдки, выродки… Грязь! Трэвис верит, что придёт день, и ливень смоет с улиц «зеркального» Нью-Йорка всю эту падаль.
А ещё есть Крошка Айрис (замечательная Джоди Фостер). Ей всего двенадцать с половиной лет, и она увлекается гороскопами. Жертва тёмной стороны большого города. «Встань перед зеркалом и загляни себе в глаза», — говорит малолетняя проститутка Трэвису. Таксист — аутсайдер в «Большом яблоке», крайне опасный для общества. Но таким его сделало само это общество, и дело не только в пресловутом «вьетнамском синдроме».
Человеческую драму главного героя никто не хочет видеть. Кажется, что он умирает от пули в шею. Всё, отмучался! Но он выживает… В письме к нему родители Айрис называют Трэвиса Бикла героем. Зеркальное сверкание вновь поглощает депрессивного таксиста. А как же иначе, ведь как говорил сам Трэвис: «У меня никогда не было выбора».
«Таксист» — символ второй половины семидесятых. Фильм Скорсезе вошёл в список 100 лучших американских фильмов по опросу American Film Institute. Зеркальное воображение всего происходящего на улицах Нью-Йорка блестяще показал оператор Майкл Чэпмен. Также как и хичкоковский композитор-оскароносец Бернард Хёррманн великолепно выразил драму одиночества через блюз. Трэвис Бикл — один из величайших вилланов (антигероев) кинематографа. А эпизод с Робертом Де Ниро «Ты со мной разговариваешь? Со мной? А с кем? Тут никого больше нет!» был включён в список 100 лучших сцен в истории кино.
1.2 млн. 
18.8 тыс.
