Молодой сценарист Джо Гиллис сидит на полной «мели», его преследуют кредиторы, ему не на что поесть, ему кажется, что жизнь кончилась.
Машина, на которой он отправляется бездумно и бесцельно неизвестно куда, вдруг резко виляет в сторону (лопнула шина!) и влетает во двор особняка знаменитой в прошлом, но увядающей в настоящем кинозвезды Нормы Десмонд…
«Сансет бульвар» стал последней совместной работой Уайлдера и Брэкетта, до этого сотрудничавших в течение 14 лет.
Первоначальные варианты сценария проходили под названием «Банка фасоли» (A Can of Beans), поскольку авторы боялись, что студия не поддержит сценарий, в котором выражен негативный взгляд на киноиндустрию. Их опасения подтвердились. После того как фильм вышел на экраны, руководитель MGM Луис Б. Майер обвинил Уайлдера в оскорблении Голливуда. Майер считал, что Уайлдера следует изгнать из киносообщества, которое его вскормило и воспитало.
Съемки фильма начались еще до того, как был закончен последний вариант сценария.
Дословно название улицы, где происходит основное действие фильма, переводится как «Бульвар заходящего солнца». Это название выбрано не случайно, так как и главная героиня Норма Десмонд, и бывший режиссёр, а ныне дворецкий Макс фон Майерлинг, и гости Нормы Десмонд — это «зашедшие солнца» кинематографа, «звёзды» немого кино.
На роль Нормы Десмонд приглашались настоящие кумиры экрана периода немого кино: Мэй Уэст, Пола Негри, Грета Гарбо, Мэри Пикфорд. После их отказа роль досталась Глории Свонсон.
Режиссёр картины Билли Уайлдер стремился биографически сблизить своих актёров с их персонажами. Поэтому участие в фильме «звёзд» прошлого не ограничивается Глорией Свонсон. В ролях второго плана и эпизодах заняты великие режиссёры немого кино Эрих фон Штрогейм, Сесил Б. Де Милль и легендарный комик Бастер Китон. Саму себя в картине также играет Хедда Хоппер, актриса и журналистка, специализирующаяся на светских сплетнях.
Имя Нормы Десмонд является сочетанием имён актёров Мэйбл Норманд и Уильяма Дезмонда Тейлора, замешанных в начале 1920-х годов в скандале, связанным с убийством последнего.
В первой версии фильм начинался в лос-анджелесском морге, куда привозили тело Уильяма Холдена. Там он беседовал с 11-ю другими трупами, и каждый рассказывал обстоятельства своей смерти. Эпизод вызвал у публики хохот и был удалён.
Недалеко от Голливуда есть бульвар Заходящего солнца, где обитают призраки великих в прошлом актеров. В огромном доме с бассейном, чьи окна завешены дорогими атласными шторами, медленно угасает талант одной актрисы, сводя ее с ума.
Возвращаясь к своему излюбленному жанру фильм-нуар, Билли Уайлдер с помощью своего друга-сценариста Чарльза Брэкетта рассказывает нам историю, к теме которой даже сегодня возвращаются режиссеры. Переломный момент в судьбе кинематографа случился с приходом звука, когда наконец-то герои обрели свои голоса и перестали объясняться с помощью коротких титров. Для одних это было начало новой эры, для других такие изменения означали конец карьеры. Множество актеров оказались забытыми и выброшенными на произвол судьбы вместе с остатками своей известности. Сюжет повествует как раз о такой актрисе, которую звуковое кино лишило всего, что делало ее жизнь счастливой, оставив наедине с воспоминаниями.
«- Я и есть великая, это фильмы стали слабыми… Они умерли, они закончились. Было время, когда они были глазами мира, но этого было недостаточно. Им надо было иметь и уши! Тогда они открыли свои большие рты и стали говорить, говорить, говорить!
- Тогда появился поп-корн — это чтобы закрыть уши.»
Неожиданное знакомство, как это часто бывает в кино, переворачивает жизнь совершенно разных, но схожих в своих профессиональных стремлениях людей. Сценарист-банкрот Джо Гиллис нуждался в помощи, и судьба сводит его с эксцентричной актрисой Нормой Десмонд. Не имея иного выхода, он соглашается помочь ей вернуться на большой экран, не подозревая, что подписывает сделку с дьяволицей. На наших глазах красавица превращается в настоящее чудовище, одержимое мечтой вернуть себе былую славу. Актеры Уильям Холден и Глория Суонсон превосходно дополняли друг друга на протяжении всего фильма.
«- Вы б отвергли и «Унесенные ветром»!
- Нет, это отверг я. Я подумал, кто захочет смотреть фильм о гражданской войне.»
Двое второплановых персонажей, которые прекрасно показывают жизнь мира кино изнутри — искатель перспективных сценариев Шелдрейк и юная Бетти Шейфер, мечтающая стать если не актрисой, то хотя бы сценаристом. Фред Кларк и Нэнси Олсон воплотили людей, чьи карьерные успехи совершенно противоположны размеру их таланта. А в каждой совместной сцене Холдена и Олсон чувствуется, что между их героями есть нечто большее, чем просто служебные отношения.
Герой актера Эриха фон Штрогейма больше походит на дворецкого в доме графа Дракулы, чем на слугу капризной актрисы. Его игра на органе лишь подтверждает эту догадку. Этот персонаж со своей преданностью делает одиночество главной героини еще более ощущаемым и трагическим, ведь кроме ее дворецкого у некогда известной актрисы больше никого не осталось.
Жизнь без любимой работы, которой отданы лучшие годы своей жизни, может легко потерять смысл. Особенно, если работой была игра в кино. Сколько бы актеры не жаловались, как бы трудно не было подолгу находиться вдали от своих родных, добровольно отказаться от этого невозможно. Ведь они отдают часть своей души каждому сыгранному персонажу, переживают перед камерами весь калейдоскоп эмоций, чувствуют любовь поклонников и стараются как можно дольше играть, даже если их волосы давным-давно поседели. И трагические вещи происходят, когда такой карьере приходит преждевременный конец. Режиссер Билли Уайлдер не забыл отдать дань немому кинематографу, пригласив сыграть самих себя актеров и режиссеров, чья жизнь очень напоминала судьбу главной героини. Среди них можно заметить и легендарного комика Бастера Китона. Ценителям старого кино также понравится и забавная пародия на Бродягу Чаплина. Да, здесь есть несколько смешных моментов, которые отнюдь не отвлекают от драматических событий, обостряющихся с каждым новым сюжетным поворотом, что и делает данный фильм ярким примером позднего нуара.
Кинематограф — большая лотерея, где порой много раз подряд выпадают выигрышные билеты, а потом наступает полоса тотального невезения.
Кинематограф никогда не стоит на месте. Ему постоянно нужны новые лица, новые идеи, новые способы привлечь зрителя. И так уж случается, что сегодня ты — преуспевающая звезда, которую желают миллионы, а завтра ты уже никто, тебя мало кто помнит, а на твоём месте загорается новое светило, чтобы со времен повторить уже пройденный тобою путь.
В своей киноленте «Сансет Бульвар» режиссёр Билли Уайлдер показывает два своеобразных отражения жизни на голливудских холмах. Первое — стареющая актриса немого кино Норма Десмонд, давно ушедшая в тень и нигде не снимающаяся. Она до сих пор звезда, она до сих пор номер один, но лишь для себя самой. Для остальных же она давно уже просто призрак огромного и практически заброшенного особняка, восковая фигура ушедшей эпохи, боящаяся окружающего мира. В жизни Нормы есть только один идеал — она сама, и давно уже зашедшая звезда маниакально верит, что запросто сможет вновь ярко засиять на небосклоне.
Второе отражение киноленты — сценарист-неудачник Джо Гиллис, который во время своего очередного бегства от кредиторов случайно попадает в разрушающийся храм имени Нормы Десмонд, в который актриса превратила собственное жилище. Джо представитель совершенно другого образа жизни на голливудских холмах — жизни за кулисами, которую мало кто замечает, которую творят сценаристы и рецензенты, не появляющиеся на прямую перед зрителем, для которого фильмы творят актёры и режиссёры. Волею случая герой оказывается заточён в пыльную золотую клетку, становясь фаворитом Нормы, этаким «недоальфонсом», постепенно начинающим пользоваться выгодами своего положения и в то же время испытывающим некоторое отвращение к своей новой жизни, на которую его подтолкнул случай, денежный долг и причуда выживающей из ума актрисы.
Можно было бы сказать, что оба главных героя картины Уайлдера проходят через своеобразные метаморфозы, но это спорный вопрос. Норма Десмонд скорее не меняется, даже несмотря на своё отношение к Гиллису, а лишь прогрессирует в своём подобии маразма и слепой уверенности в собственной славе. Она даже спустя годы не в состоянии понять, что больше нет никакой «старой команды», нет того мира, в котором она была лучшей и что уже мало кто помнит её «той самой семнадцатилетней девушкой», бледным подобием которой она стала. Ей волею случая дарят пустые надежды, на фундаменте которых зашедшая звезда с готовностью возводит собственный воздушный замок, в котором ей будет суждено навсегда остаться в заточении. А Джо, чья жизнь вроде бы наладилась, не меняет своих взглядов, хотя и старается казаться холоднее и равнодушнее. Ему претит та жизнь, которую ему дарят деньги Нормы, ему ближе тесные квартиры и шумные вечеринки таких же как он бедных неудачников, лелеющих надежду пробиться наверх. Он запросто может отказаться от роскошных подарков бывшей звезды, которые хоть и делают его представительнее, но оставляют всё тем простым сценаристом среди таких же, как он.
В одной из сцен фильма герои прогуливаются по улицам-призракам спящей киностудии. Они идут среди фальшивых домов по несуществующей дороге, чтобы после навсегда исчезнуть из этого мира, который завтра уже сменится другим, в зависимости от того, какой проект захочет запустить киностудия. От них здесь практически ничего не зависит, потому что нельзя предсказать, какой стороной завтра к ним повернётся тот мир, в котором они живут — опасный и непредсказуемый мир кинематографа. «Бульвар Сансет» будет жить, пока жив кинематограф благодаря сочетанию лёгкой иронии и сатиры с жестокой действительностью, превращающей эту картину в своеобразное высказывание Билли Уайлдера о голливудской фабрике звёзд, которое просто невозможно процитировать дословно.
Убит молодой сценарист. Его тело находят в бассейне заброшенного особняка великой кинодивы Нормы Деcмонд. Его убила Норма. Она понимает, что совершила преступление, но не спешит выйти из дома и сесть в полицейскую машину. Под предлогом киносъёмки слуга Макс уговаривает свою госпожу выйти из комнаты. Сумасшедшая дива даже не осознаёт то, что эта «киносъёмка» и есть последняя сцена в её потухшей карьере.
Парадоксально, но для звезды «золотой эры» Голливуда Глории Соунсен роль Нормы Деcмонд стала лебединой песней в её карьере, и, пожалуй, самой лучшей. Она здесь сыграла саму себя (только под сценическим именем) как и многие другие метры Голливуда — Сесил Блаунт де Миль, Х. Б. Уорнер, Хедда Хоппер.
Билли Уайлдер снял два фильма в одном. Он совместил криминальную драму и блистательную историю о Голливуде. Чётко показал «кухню» съёмочного процесса, сценарного производства.
Я люблю людей, похожих на старые голливудские фильмы. Простых. Искренних. Немножко наивных. Уместно пафосных. С четкими и абсолютно непоколебимыми представлениями о том, что такое «хорошо» и что такое «плохо». Только вот фильмов таких я видел значительно больше, чем людей.
«Сансет бульвар» для меня является своеобразным водоразделом между тем старым — условно назовем его «наивным» — и новым кино. Сохраняя внешние атрибуты незатейливого черно-белого фильма 30—40-х, идеологически «Сансет бульвар», снятый в 1950-м, ближе к современному кино, чем к старому Голливуду. Никакой наивности и романтики — сплошь обман, патологии и ни одного положительного героя.
Древний, как мир, сюжет про юного альфонса, который мечется между двумя женщинами — богатой и молодой, в «Сансет бульваре» погружен в киношную среду. Альфонс — неудавшийся сценарист Джо, который случайно попадает в творческое и сексуальное рабство к доживающей век в своем замке бывшей звезде немого кино Норме Десмонд. Звезда надеется триумфально вернуться в изменившуюся киноиндустрию — с новой ролью и новым фильмом. Разумеется, мечты не сбываются, и вообще все заканчивается плохо для всех.
… Не хотелось бы впадать в ностальгические причитания из серии «Как люди жили, как тонко чувствовали, как умели снимать кино», но, право же, — картин, подобных «Сансет бульвару», сейчас практически не делают. При всей простоте пересказанного сюжета, потрясающий профессионализм создателей фильма делают его не просто застывшим в бронзе памятником, а живым кино, которое через шестьдесят лет смотрится интереснее, чем многие новинки. Прежде всего, респект стоит высказать двумя людям. Режиссеру Билли Уайлдеру — тому самому, который известен в основном искрометными комедиями (как не вспомнить милую сердцу каждого советского человека «В джазе только девушки»), а тут создал нетипично беспощадное для себя кино. И — Глории Суонсон, сыгравшей Норму. Вообще, чтобы оценить фильм и, в частности, творческую и человеческую смелость Суонсон, важно понимать контекст. Глория по сути сыграла себя, ведь она и сама была такой же забытой кинозвездой 20-х, как ее героиня. От этой роли отказались многие голливудские актрисы схожей судьбы (например, Мэй Уэст и Мэри Пикфорд), Суонсон же хватило мужества и таланта сделать довольно злую и совершено несмешную карикатуру. А дворецкий Нормы Макс, ее бывший муж и режиссер — на самом деле легендарный Эрик фон Штрогейм, режиссер картин с Марлен Дитрих. В ролях самих себя — слово «камео» в 1950-м было еще не в ходу — отметились герои немого кино Сесиль де Милль и Бастер Китон. Уайлдер вполне по постмодернистски перемешал искусство и реальность, имиджи актеров и судьбы персонажей.
«Сансет бульвар» — больше чем просто легендарный фильм, по праву считающийся одним из лучших в истории мирового кино. Это еще и начало конца кинематографического «века невинности» — с простыми, искренними, наивными и уместно пафосными героями, знающими, что такое «хорошо» и что такое «плохое». Конечно, тот самый «наивный Голливуд» не закончился в одночасье после «Сансет бульвара». Но именно здесь — едва ли впервые — черно-белые цвета, сохраняясь на пленке, исчезают из оценок персонажей и их действий. Здесь нет ни безусловных героев, ни однозначных злодеев. Все, как в жизни.
Фильм «Сансет бульвар» — признанная классика американского кинематографа, фильм, положивший начало новой эре, новому этапу в развитии киноиндустрии, и считающийся одним из лучших фильмов 20 века. Несмотря на «свой возраст» лента интересна и сегодня — она произвела на меня впечатление, куда большее, нежели многие современные, красочные и объемные фильмы.
Первое что поражает в этой картине — неординарный сюжет. Повествование ведется не просто от имени главного героя — сценариста, а от имени мертвого главного героя: нам как бы рассказана предыстория его смерти. То есть, можно подумать, что никакой интриги нет — человек мертв, а его тело плавает в бассейне возле шикарного особняка, стоящего на бульваре Сансет. Но только наше внимание отвлекают от этого самого бассейна — и у нас возникает множество вопросов: во-первых — почему именно в бассейне, кто этот сценарист, что это за загадочный особняк и что за удивительное название бульвара -«Сансет», положенное и в название фильма?
Тут и начинается самое интересное — постепенная развязка всех этих загадок и тайн. В своей «предыстории смерти» главный герой случайно знакомится со стареющей, всеми забытой звездой немого кино -Нормой Дезмонд — хозяйкой этого особняка, женщиной очень загадочной и психической. Именно она со временем становится главной героиней фильма, и мы невольно понимаем, что она каким-то образом причастна к гибели сценариста. Но только в конце фильма мы поймем всю сложность, весь драматизм ситуации, узнаем ужасную разгадку и до конца фильма будем заинтригованы действием, происходящим на экране.
Всё это достигается благодаря блистательной режиссуре. Билли Уайлдер, известный многим по фильму «В джазе только девушки», создает легендарную ленту, пугающую и восторгающую своими величием и мрачностью. Он сделал огромный шаг вперед для мирового кинематографа, соединив в своем фильме элементы разных направлений. В результате мы увидим удивительную многожанровую историю, а именно: фильм-нуар, с элементами детектива и удивительную психологическую драму, трагедию несчастной женщины, а также историю отвратительной, но необыкновенной любви.
Особое внимание стоит обратить на актеров, задействованных в этом фильме. Все они хороши в своих ролях, но, конечно, больше всего запоминается образ Нормы Дезмонд, гениально воплощенный актрисой немого кино — Глорией Суонсон. Образ Нормы Дезмонд, яркий и психологически цельный, является одним из главных женских образов в мировом кинематографе. Этой ролью Глория Суонсон не только расширила возможности актрисы звукового кино, привлекая свой талант немой актрисы, но и доказав что женщина с возрастом становится только талантливей и выразительней, она открыла дорогу многим возрастным актрисам.
В этом фильме гениально всё: в том числе и музыка. Она очень тревожная, пугающая и драматическая, тоже ставшая легендой, стандартом музыки к фильмам-нуар.
В итоге мы получаем напряженную, интригующую, психологическую драму, с гениальными актерскими работами и блестящей режиссурой. После просмотра, определенно, каждый зритель запомнит и неоднократно будет цитировать некоторые фразы главных героев, естественно и легендарную, финальную, пугающую (в контексте фильма) реплику от Нормы Дезмонд: «Итак, мистер ДеМилл, я готова к съемкам…».
Я рекомендую этот фильм всем ценителям старого кино, людям, желающим посмотреть что-нибудь классическое, но по-настоящему интересное. Думаю, что фильм будет интересен и людям, ценящим актерскую игру, нестандартный сюжет и напряженную атмосферу.
Фильм «Сансет бульвар», наряду с фильмами «Всё о Еве» и «Поющие под дождем», является первым фильмом, показавшим оборотную сторону актерской славы, фильмом, ставшим классикой американского кинематографа, и я ставлю ему высшую оценку.
«Сансет бульвар» — откровенное кино о забытых звездах. Биография самих актеров не менее поразительна. Эрих фон Штрогейм (дворецкий, Макс фон Майерлинг) — первый режиссер проклятый Голливудом, человек создавший свою биографию сам. Он присвоил себе аристократическое звание, а также богатое военное прошлое. На самом деле ни к какой аристократии никогда не принадлежал, а был сыном еврейского шляпника. Уильям Холден (Джо Гиллис) популярный американский актер снявшийся в ряде фильмов вошедших в золотую коллекцию кинематографа и нелепо погибший. После смерти тело Уильяма Холдена кремировали, а пепел развеяли в океане. И наконец Глория Свенсон (Норма Десмонд) в этом фильме, можно сказать, она играет саму себя известную актрису в годы немого кино и забытую в эпоху звукового. В 50-х популярность Глории Свенсон снова возвращается, что не удивительно при ее таланте. Американской актрисе всю жизнь сопутствовал успех, она снялась в 88 фильмах, у нее был свой бизнес, в 1968 году она приезжала в СССР.
Качественное кино, которое смотришь на одном вдохе. Советую посмотреть фильм любителям кино, а так же «звездам».
Есть какая-то притягательность в старом кинематографе. То ли это чёрно-белая плёнка, то ли это дух и атмосфера ушедшего 20 века, то ли это великие актёры и актрисы, своими привычками и простыми движениями вызывающие сравнения с Джулией Лэмберт Моэмовского «Театра». Или талант?
В отличии от Джулии, которая в свои сорок пользовалась огромной популярностью на лондонской театральной сцене, героиня Глории Суонсон из «Сансет Бульвара», Норма Десмонд, не только осталась без работы, но и была забыта всеми, кем только можно. От режиссёра, с которым начинала до репортёров типа Хедды Хоппер. Запершись в своём огромном особняке, живя вместе со своим верным дворецким Максом (Эрих фон Штрогейм), Норма Десмонд тихо увядает. И в тот момент, когда она хоронит шимпанзе, который явно заменял ей и мужа (хоть Норма была трижды жената) и детей, которых у неё явно нет, территорию «запретного царства звезды Нормы Десмонд» переступает Джо Гиллис, писатель-неудачник, да и к тому же разорившейся, и он решает воспользоваться тем, что ему подвалило…
Так начинается великолепный фильм Билли Уайльдера 1950-го года, «Сансет Бульвар». Кстати, насчёт перевода. Как-то неровно звучит «Сансет Бульвар», я бы перевела «Бульвар Сансет». Ну а углубляться в детали перевода «Сансет» думаю не стоит, кому надо, откроет ABBY Lingvo или Google-переводчик, на худший случай.
«Сансет Бульвар» — утверждённая классика кинематографа. Этот фильм точно отражает то, что самовнушала себе Норма — «The stars are ageless, aren’t they?». Фильм и стал той самой «звездой», которая никогда не постареет. Фильм без времени, вне времени. Поставленный талантливым режиссёром, и роли, сыгранные великими актёрами. Думаю, есть что-то забавное в том, что год выхода фильма означен как 1950, всё-таки ровно половина 20 столетия. Однозначно фильм предугадал наперёд, то, что случиться с кинематографом, опираясь на то, что уже случилось.
Как бы забавно не выглядело то, как Норма Десмонд выходит из себя, от одной только мысли о звуковом кинематографе, в этом есть суть горькой правды. Ведь с приходом в кино звука, многие любимцы публики столкнулись с проблемой. Кто-то, как Чарли Чаплин попытался приспособиться и подружиться со звуком, другие, как появившемся в «роли самого себя» Бастер Китон, не смогли смириться с приходом звука. В своей автобиографии, «Мой удивительный мир фарса», Китон писал как звук погубил его карьеру. Глядя на то как waxworks, как называл их Джо, играют в бридж, становится грустно. Для меня, «Сансет» — фильм грустный. Но грусть не такая, чтобы запереться у себя в комнате и резать вены, а грусть, который каким-то странным чувством гложет у тебя где-то внутри груди, натягивая какие-то невидимые нити, которые крепкими узлами связаны с мозгом и чувствами.
Звёзды уходят, закрываются в своих когда-то величественных домах, умирают, забываются. Когда кулисы поднимаются, они не стоят на авансцене, и не стоят в углу в ожидании команды «мотор!». О них либо вообще не вспоминают, либо вспоминают, когда приходит время писать некролог ("Funny, how gentle people get once you are dead»)
Фильмы, снятые на темы актрис, театра, кино, славы, каких-то маниакальных страстей, были и будут популярны. Такие как «Всё о Еве», чем-то перекликающийся с ней «Чёрный лебедь», будущие многочисленные экранизации «Театра», и даже «Всё о моей матери» Альмодовара, это всё актуально. Тема и мир, которые манят и манят, которые испытывают людей. Не буду углубляться в то, что «сегодняшнее кино стало хуже и бла-бла-бла-бла…» ("I am big. It’s the pictures that got small»), это так. Самые талантливые, как Уайльдер, уже это давно предсказали.
Вывод:
10 из 10
и с каждым пересмотром оценка выше. Классика, золотая и вечная. Уникальная. Поучительная и немного ностальгическая. Такая настоящая но и такая литературная. Жизнь, во всех своих возможностях и чёрно-белых красках.
Смотрю фильм прямо сейчас и просто очарован им. Смакую каждую сцену, останавливаю запись, чтобы подольше насладиться!
По синопсису ясно — кино про кино. Но все же оно, в первую очередь, про перемены. Дело не в том, что Голливуд ужасное место, а в людях. Ведь кто-то же выживает в этом городе грез! Помимо грусти, забвения и уныния, слышу иронию в фильме. Ее передает рассказчик. И очень приятно возвращаться (вместе с героем) из замка актрисы в другой — шумный и молодой Голливуд, к людям, которые еще только начинают здесь жизнь и полны амбиций. Очень примечательна фраза героини, что она-то «все еще великая, это просто фильмы обмельчали».
Подобными мыслями она загоняет себя в гроб. Так и хочется навести у нее в доме порядок: выкинуть все ее плакаты, письма, другое барахло и вдохнуть свежей жизни! Главный герой стал для нее возможностью спасения, но, судя по первым кадрам, призраки прошлого окажутся сильнее зубастой реальности.
Что ж, мне очень любопытно, захотелось даже поп-корна!
Сегодня я впервые посмотрел фильм Сансет бульвар, и знаете, на мой взгляд, Бергман был прав, когда назвал эту картину одной из самых лучших за всю историю кинематографа.
Когда я посмотрел фильм Коэнов «Бартон Финк» мне очень понравился его подтекст о том, что Голливуд есть Ад, но я и не мог подумать, что за сорок (!) лет до этого был фильм, который еще более великолепно освещает эту тематике.
Прогнившая насквозь киноиндустрия…
Я не могу гарантировать полную правоту своих слов, но, скорее всего, Сансет был первым фильмом, оскверняющим кинематографический процесс, причем вдоль и поперек. Здесь вы сможете увидеть и старую актрису, в прошлом «королеву немого кино», которая отвергнута всеми ввиду ее «внешней негодности», из-за чего она начинает писать некуда негодные сценарии, которые теже продюсеры с легкостью в сердце отвергают; молодого писателя, который при помощи силы случайности знакомится с Нормой Десмонд, помогает хоть как-то исправить ее бездарные сценарные потуги; продюсера, который, как и все ему подобные, думает лишь о деньгах и славе, да и еще о том, чтобы его не уволили вышестоящие чины; такую же молодую как и главный герой рецензентку, которую, несмотря на ее непредвзятость, легко можно заставить влюбить в себя.
Весь свет Голливуда…
Сам сюжетный пласт подкреплен прекрасным исполнением ролей актеров, всех главных актеров, включая еще не названного дворецкого Нормы Десмонд в исполнении Эриха Фон Строхейма. Стоит также заметить, что все главные сюжетные повороты спрятаны в репликах или действиях самого дворецкого.
Режиссерское мастерство Билли Уайдлера вполне проницательно и смотрибельно, операторская работа не портит картины, в какой-то степени подчеркивает все содержимое происходящего.
И хоть Бартон Финк и Сансет бульвар по своему смыслу чем-то похожи — заканчиваются они по-разному, но оба фильма для меня одинаково важны, фильмы из разных эпох, великие фильмы, дорогие моему сердцу фильмы.
Сансет бульвар — кино удивительно проникновенное и заставляющее задуматься, не зря о таких вещах снимали еще в 50-х, тема осталось на сегодняшний день более чем актуальной.
По случаю выхода „Коломбианы“ продюсера Люка БессонаКиноПоиск представляет свой топ-список сильных женщин в истории кинематографа. Но в нем не найти привычных портретов Тринити и Беатрикс Киду. Наши героини обладают всеми нужными качествами, чтобы прослыть железными леди, и редко хватаются за оружие... (...)
