- Есть два вида людей: одни копают, а у других заряженный пистолет. Ты будешь копать. (с) Блондинчик

Считается хорошим тоном в первых строках рецензий на данное кино упомянуть парадоксальный факт того, что лучшие фильмы самого американского жанра снимались в Италии. Серджио Леоне с присущей европейцам экономией вновь раздал персонажам по четыре с половиной патрона и заставил их повысить КПД каждого выстрела ровно до той отметки, после которой начинается область чистого sci-fi, вынудив зрителей усиленно потеть не во время беспощадно-оживленной перестрелки, а лишь при намеке на оную. Намеки, кстати, развешаны обильными гроздями буквально на каждом кактусе, а где-то и вовсе щедро намотаны на манер новогодних гирлянд. Да и в развязке каждой истории с применением оружия (а других историй, по сути, тут и не держат) итальянец традиционно надурил жанр: вместо ожидаемо ядреного града пуль следует пара-тройка, а то и вовсе один скромный выстрел.

Дикий Запад. На Гражданской войне с привычной бессмысленностью гибнут солдаты. Ковбои пасут коров и по обычаю лениво выворачивают карманы, когда очередной гринго некультурно тычет им «кольтом» в лоб. Шерифы покорно ждут «охотников за головами», стабильно сдающих им пойманных некультурных гринго с «кольтами». Все идет своим ленивым чередом.

На этом же Диком Западе орудует пара «как бы друзей», чьи взгляды на частную собственность отнюдь не пропитаны духом коммунизма. Один разглагольствует о жизни и зло ругается, когда его в очередной раз ловят для примерки пенькового галстука, второй — деликатно курит в сторонке, в самый пикантный момент экзекуции отстреливая веревку, заодно со шляпами служителей закона. Плохой (которого легко опознать по отборной брани) и Хороший (который вечно щурит иствудовские глаза) неплохо работают в команде, пока не осознают, что зашли в своеобразный творческий тупик, после чего запланированное турне драматично сменяется сольными программами. Пути бандитов расходятся по-мужски — с явным намеком на смерть одного из них и продолжением творческой самодеятельности другого. Но ненадолго, ведь помимо «как бы дружбы» бандитов объединяет искренняя любовь к денежным единицам. Потому, как истинные звезды, посолировав, они стремительно вспоминают, как когда-то выступали дуэтом и трогательно возрождают свой ансамбль, в который позже входит дирижер, одной ногой ушедший на злодейский покой, но решивший напоследок урвать вечнозеленую пенсию в 200 тысяч (9 миллионов, по сегодняшнему курсу).

Если перед «Хорошим, плохим, злым» вы смотрели американские вестерны — срочно забудьте эту бездумную пальбу за какие-то высокие идеалы, моральные принципы и торжество абстрактной справедливости. Самое прекрасное, что есть в этом фильме, помимо ни разу не стиранного пончо, конечно, — ожидание. Филигранно выстроенные долгие планы, туго затягивают лассо внимания и неспешно волокут напряженных зрителей по пыли к неизбежной развязке. Неторопливая подготовка к выстрелу, крупные планы героев, выжидающих удобного момента, чтобы молниеносно достать револьвер… Закрадывается мысль, что хитрый Серджио экономил еще и на монтаже, не вырезав ни одного из отснятых кадров. Но даже это хочется простить, ведь режиссерское злодейство смачно приправлено черным юмором и запоминающимися мелодиями гипнотизера Эннио Морриконе, а персонажи харизматичны настолько, что хочется аплодировать или громко материться каждый раз, когда кто-то аккуратно кладет руку на кобуру (а они, ***, делают это по любому, ****, поводу!). Ковбои эстетично курят, эстетично сходятся и даже умирают эстетично, с ленцой, неохотой и легким разочарованием в глазах. Нарочитый пафос благородно делит место с кривой ухмылкой циничности. Фильм идет почти три часа, но за эти бесконечно короткие три часа легко убедиться, что местечковую дуэль небритых до суровости мачо можно возвести в квадрат эпичности, сняв так стильно и величественно, что иной выпендрючий арт-хаус удавится в сторонке от зависти.

Финальный аккорд смело нарекаем эталоном минимализма и одой немногословным деловым парням в шляпах. Тысячекратно оправданная режиссерская скупость выразительных средств входит в бешеный резонанс с внутренним сейсмографом зрителя, который просто сходит с ума, зашкаливая так, что каждая последующая секунда кажется обладательницей рекордного экранного напряжения. И так продолжается снова и снова, пока не появляются подозрения, будто сцена будет длиться вечно, и никто не осмелится прервать своим презренным выстрелом виртуозную музыку Морриконе. Кажется, будто сами ковбои теперь — исторические персонажи, чья эволюция сознательно стремилась именно к эпохе этой сцены, а эхо их выстрелов созвучно с ударами гвоздей в крышку жанрового гроба вестерна. Наверное, круче могло быть только, если бы перестрелку в последний момент вообще отменили, а по экрану медитативно, «а-ля Леоне», поползли титры. Но хитрый итальянец и тут всех надурил: титры у него бескомпромиссно идут в самом начале, да не просто идут — скачут в противоречащей атмосфере картины динамике. А по завершению фильма искать в данном жанре что-то еще попросту незачем. Лучше еще раз посмотреть на хорошего, плохого и злого, имеющих на все проблемные вопросы один ответ. Элегантное нажатие на спусковой крючок, которое вы, впрочем, даже не успеете заметить.

Аплодисменты. Громкий мат.

Когда смотришь этот фильм, думаешь о том, как с течением времени меняются идеалы, образы главных героев.

С появлением кинематографа сюжет Дикого Запада нашёл своё отображение в жанре «вестерн». Жанр очень специфический. Фильмы о Диком Западе всегда привлекали зрителей. Хорошие парни побеждали плохих, а шериф не всегда мог выполнять свои обязанности, погони, бандиты, перестрелки, скачки на лошадях, салуны — главные атрибуты вестернов. Ковбои — национальное историческое достояние Америки, а, превращая их в настоящих героев, зритель получал не только перестрелки и погони на лошадях посреди антуража Дикого Запада, но и драматический сюжет, наполненный трагизмом, жестокостью и чувством долга. Мне не нравится Дикий Запад и все, что с ним связано — индейцы, ковбои, мрачные супергерои, прихлебывающие виски и смачно сплёвывающие вбок, девушки в корсетах и города, состоящие из одной улицы, по которой носится перекати-поле. Но этот фильм Сержио Леоне меня приятно удивил. Почему? — спросите вы. 

Чем хороши вечные истории, так это тем, что, будучи составлены из одних и тех же ингредиентов, в зависимости от степени таланта создателя превращаются в совершенно разные блюда. Уж вроде сколько раз твердили миру о том, что жажда наживы превращает даже лучших друзей во врагов, а людей в зверей, и историй о губительной силе золота считать — не пересчитать. В вестерне — самом кинематографичном и американском жанре, такой нехитрый сюжет встречается на каждом шагу.

«Хороший, плохой и злой» стал первым фильмом, так называемой «команды Серджио Леоне». В этой картине у итальянца были все составляющие для успеха: композитор — Эннио Морриконе, Оператор — Тонино Делли Колли, Монтаж — Нино Баральи.

Как же трудно восхищаться затянутыми фильмами, вот скажем «Хороший, плохой, злой» идёт целую вечность, но зато оставляет за собой сильное впечатление. Фильм видела всего один раз и уже прошло достаточно времени, чтобы я о нем забыла, но если воспоминания о нём живы до сих пор то это что-то, да и значит.

Дикий Запад. Гражданская война. Период героев и злодеев. Погружение в атмосферу того времени полнейшее. Несмотря на то, что фильм длится почти три часа, сюжет не кажется «притянутым за уши». Нет ни одного лишнего сюжетного хода. Описываемые события наполнены множеством шикарных сцен, в том числе юморных моментов, а концовка оставляет в душе неизгладимый след. Действие захватывает с первых кадров, когда первые семь минут не произносится ни слова, и не отпускает до самых финальных титров. Режиссер использует все возможные приемы удержания зрительского внимания: напряженный конфликт, борьбу характеров, умело построенные диалоги, хитрые планы и уловки персонажей, замечательные пейзажи, и эта задача ему вполне удается.

Сюжет построен на «трех китах» — наших героях. Каждый из них хочет добраться первым до золота. При этом каждый из них использует свои методы. «Хороший» пытается хоть как-то сохранить моральные устои, «Плохой» убивает, «Злой» обманывает и ворует. В фильме ярко выделился еще один жанр — комедия. Но смотрится всё настолько органично, что отсутствие забавных ситуаций лишили бы фильма большого плюса.

Замечательная операторская работа Тонино Делли Колли. Оператора тоже стоит похвалить, все снято безупречно. Атмосфера вестерна передана отлично, чувствуешь себя свидетелем происходящих событий, а это несомненный плюс. Также хочу отметить работу режиссера, без которой, наверняка, фильм потерял бы часть ковбойского шарма. В фильме нет ни одного лишнего кадра, выдержаны все классические приемы данного жанра, и огромное спасибо Колли за это. В последних эпизодах переходы с дальнего плана на передний держат зрителя в напряжении. А напряжение чувствовалось, словно при встрече быков, измазанных красной краской. Стоит посмотреть это фильм даже ради одной финальной сцены тройной дуэли. В вестернах самое главное — развязка.

Можно сколько угодно показывать экспозицию, нагонять напряжение, но рано или поздно должны говорить стволы. Режиссер это определенно знал, и чем ближе сюжет подкатывает к прибытию поезда, тем интереснее смотреть. Конечно, это очень интересно, когда двое стоят друг против друга и все решают выстрелы, кто же нажмет на курок быстрее, но когда человек трое!!!

Подбор актёров — высший балл! Только взглянув на прожженные солнцем прерий и дубленных всеми ветрами лица Клинта Иствуда, Ли Ван Клифа и Элая Уоллаха, становится понятно, кто центральный на районе. Клинт Иствуд (здесь он играет, естественно, «хорошего»). «Блондинчик» — режиссер словно хотел сказать: «Посмотрите на него, он светлый, он, и правда, ХОРОШИЙ!» Эту неторопливую походку совершенно уверенного в себе человека, эту немногословность, этот прищур, это хладнокровие и железное спокойствие в любых ситуациях, это благородство и честность, этот проницательный ум, который никогда не дает чувствам взять верх, эту верную и крепкую руку, эти острые глаза. Да, образ у Клинта Иствуда получился действительно шикарным, нетрудно догадаться, почему он так долго штамповался в одном жанре — попробуй бросить роль, если она написана под тебя!

Кроме него, в главных ролях засветились потрясающий Ли Ван Клиф (он играет «плохого») и колоритнейший Элай Уоллах. Его герой не отталкивает, он притягивает к себе внимание.

Игра актеров великолепна. Они неподражаемы! Кем можно было бы их заменить! Такие вряд ли найдутся. Большая заслуга актеров, которые подобраны, так, что ни один из них не кажется случайным — даже у эпизодических бандитов и крестьян, лица очень выразительные.

Музыка. Музыка божественна! Композитор — великолепный Эннио Морриконе и, по совместительству, один из величайших музыкантов в истории мирового кино. Музыка прекрасно дополняет происходящее на экране, создает эмоциональный фон, придает этому фильму столько эмоциональности и неповторимости, да и просто очень органична на протяжении всего фильма. Во время последнего просмотра, кроме известной каждому кинолюбителю мелодии обратите внимание на печально-трагичную музыку. Саундтрек получился разнообразный и незабываемый.

Всё вместе создает целостный и законченный шедевр. Культовая вещь и канон жанра, задающий высокую планку. В нынешние времена подобные фильмы снимают редко. Возможно, потому что образ по-настоящему мускулистого мужчины в эпоху гламура, изнеженности и мишуры фильмы с подобной моралью не смогут найти отклик в сердцах зрителей. И, тем не менее, рискну посоветовать отсмотреть этот примечательный фильм.

Кстати, на всемирно известном IMDb.com, этот фильм занимает 1 место среди вестернов, и 5 место лучших фильмов всех времён и народов.

А вы когда-нибудь смотрели жанр «вестерн»? Наверняка да. Только был ли тот вестерн — фильм Серджио Леоне «ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ»? Этот фильм всем вестернам вестерн!

Не смотря на то что прошло почти 40 лет в фильме нет никаких недостатков. Актерская и операторская работа, музыка (естественно Морриконе) сделаны на высочайшем уровне как и в «Однажды на диком Западе и Америке» и других фильмах Серджио Леоне…

Фильм располагает к созерцательному настроению. Зная о преимуществах огромной белой простыни перед всеми остальными окнами в эль хижинас, операторы вместе с остатками съемочной группы, не стесняются показать какой-нибудь каньон или ущелье с высоты птичьего полета.

Хотя чаще на весь экран возникает планом крупнее некуда лицо какого-нибудь персонажа, активно переживающего эмоцию. Впрочем, это не про Клинта Иствуда. Этот постоянно с одним и тем же выражением лица. Иногда разве что слегка подмигнет или изобразит тяжкие раздумья над своим ответом. Это, конечно же, не минус.

Ведь надо понимать ради чего эти фильмы снимались и за чем все шли на них.

Только вот что-то мне подсказывает, что вестерны должны содержать больше драк и выстрелов. Это, пожалуй, минус.

С другой стороны, ожидание этих самых драк и перестрелок лучше их самих. К тому же, на таком безрыбье, они смотрятся куда приличнее и активнее. В конце концов, это не слэшер какой-нибудь.

Кстати о слешере: в фильме на удивление хватает жестокости. При том, что большую часть фильма занимают разговоры, а часть поменьше перестрелки взглядами, местами в этой благообразной темноте вдруг вспыхивает факел маньякового счастья. Кому-нибудь, например, разбивают голову о камень.

Три часа сидеть перед экраном не надоедает. Не из-за панорамных съемок, разумной жестокости или обилия ожидания перестрелок и мордобоя во время диалогов и игры в гляделки. У фильма хороший сценарий. Не в том смысле, что ты удивишься общей концепции, а в том, что на протяжении всего фильма что-то будет происходить и довольно часто. Будет и кульминация и развязка. Все на должном уровне.

Злодеи, кстати, тут исполнены мастерски. Не тупят, не слюнтяят. Как, в общем-то, и главный герой. Но почему-то болеть все же хочется за последнего, а не за его врагов.

Самый лучший вестерн. Классика жанра. Превосходная игра актёров, интересный сюжет и музыка Морриконе. Недостатки действительно найти трудно. Разве что фильм получился несколько растянутым. Минут на 20 можно было бы урезать) Но и так неплохо. 10 баллов.