В разгар гражданской войны таинственный стрелок скитается по просторам Дикого Запада. У него нет ни дома, ни друзей, ни компаньонов, пока он не встречает двоих незнакомцев, таких же безжалостных и циничных.
По воле судьбы трое мужчин вынуждены объединить свои усилия в поисках украденного золота. Но совместная работа — не самое подходящее занятие для таких отъявленных бандитов, как они. Компаньоны вскоре понимают, что в их дерзком и опасном путешествии по разоренной войной стране самое важное — никому не доверять и держать пистолет наготове, если хочешь остаться в живых.
«Хороший, плохой и злой» содержит цитату из готического романа «Рукопись, найденная в Сарагосе» графа Потоцкого: это микросюжет с наёмным убийцей, который берёт деньги от двух врагов и обоих убивает по очереди.
Безусловно, это лучшая лента из так называемой «долларовой» трилогии итальянского режиссёра Серджо Леоне, который развил и довёл до совершенства тот особый стиль типично американского жанра «вестерн», что он сам же изобрёл в предшествующих картинах «За пригоршню долларов» и «За несколько лишних долларов». И с каждой новой серией прибавлялось ещё по одному главному герою, так что в третьей части их уже трое, соперничающих между собой из-за сокровища, которое было спрятано на кладбище во время Гражданской войны между Севером и Югом.(... читать всё)
Всем вестернам вестерн! Вестерн на все времена! Лучший фильм жанра вестерн за всю историю мирового кино! Можно бесконечно долго выдумывать различные сочные эпитеты, подчеркивающие неповторимость и шедевральность этого фильма, и все они будут верны!
В отличие от другой превосходной работы Серджио Леоне «Однажды на Диком Западе» здесь чисто мужской состав главных героев, а сюжет (хоть иногда и тягуч) насыщен событиями и различными «поворотами».
Исполнители ролей тех самых Хорошего, Плохого и Злого — гениальны до невозможности. Колорита и харизмы у этих троих на десяток-другой актеров хватило бы.
Постановка фильма шикарна: от атмосферных сцен типичных жанровых поединков до сцен массовых баталий между солдатами Юга и Севера.
Конечно же нельзя не упомянуть о музыке Морриконе. Во время последнего просмотра, кроме известной каждому кинолюбителю мелодии я также обратил внимание на печально-трагичную музыку, типичную для более поздних работ композитора (например в фильмах «Багси», «Миссия», «Лолита»). Так что саундтрек получился разнообразный и незабываемый.
Описываемые события наполнены множеством шикарных сцен (например, умирающий капитан «ждущий хороших новостей»), в том числе юморных моментов (например, «пришел стрелять — стреляй, а не болтай»), а концовка оставляет в душе неизгладимый след. Как и весь фильм!
В 1966 году в свет вышла заключительная картина из знаменитой «долларовой» трилогии итальянского режиссера Серджио Леоне под названием «Хороший, плохой, злой». Леоне поставил, пожалуй, один из самых неоднозначных вестернов в истории кино. Итальянец набело переписал все действующие законы жанра, добавив к получившемуся блюду несколько фирменных режиссерских специй. «Хороший, плохой, злой» — олицетворение спагетти-вестерна и одна из его недосягаемых вершин. Это было, несомненно, достойное окончание всей достаточно необычной по меркам того времени серии. Своеобразный венец. Необычность заключалась в том, что формально во всех частях трилогии одним из главных персонажей был так называемый «человек без имени» (Клинт Иствуд). Только каждая картина сама по себе автономна и представляет собой отдельный фильм, не связанный с остальными лентами серии.
Прошло уже больше сорока лет, а вестерн Леоне был и остается несомненной классикой. Он стал своеобразным феноменом. Его растащили на цитаты, по нему учились снимать будущие известные режиссеры современности, такие как Джон Ву, Квентин Тарантино, Роберт Родригес и Стивен Спилберг. Некоторые сцены из вестерна «Хороший, плохой, злой» повторяли в отечественном кинематографе: в фильмах «Неуловимые мстители» и «Свой среди чужих, чужой среди своих». Леоне разрушил старый миф и на его обломках создал новый, со своими правилами и канонами. Дальше начинаются события, коим было суждено превратиться в легенду.
В шестидесятые годы прошлого века жанр вестерна понемногу умирал. Сложилась ситуация, описанная у классиков — нужно было что-то срочно менять. Традиции Джона Форда, Фреда Циннемана и прочих одряхлели и нуждались в пересмотре. Бравые и доблестные ковбои, сильные и чуточку усталые от постоянных перестрелок и спасений деревень в целом и симпатичных дамочек в частности, порядком надоели зрителю. Леоне неоднократно повторял — «Вестерны утонули в психологии, Запад был завоеван простыми людьми, и вот эту силу и простоту я и пытаюсь показать в своих картинах».
Столь нехитрой формулы и придерживался режиссер по ходу всей трилогии. Его персонажи совсем не герои в привычном смысле этого слова. Им не свойственны переживания и раздумья. Леоне развеивает героическую ауру солдат удачи, не стесняется демонстрировать на экране насилие (что потом развяжет руки многим режиссерам, пришедшим в кинематограф после него) и всячески отнимает у зрителя возможность привязанности и сочувствиям.
По сути, вольный стрелок, кочующий из серии в серию, — не один и тот же персонаж. Однако если немного расширить рамки восприятия, то «человек без имени» — жанровый архетип, эволюционирующий от фильма к фильму, начисто лишающийся клишированности оставшегося от предыдущих работ. Человек у Леоне меняется вместе с ходом истории. С каждой картиной трилогии герои становятся все жестче. Ведь они поставлены на грань выживания, а в таком положении не до романтических поступков. «Хороший, плохой, злой» — не столько о войне, сколько о людях, оказавшихся в сложных обстоятельствах и объединенных одной общей целью.
Хитрый режиссер намеренно запутывает зрителя, демонстрируя в последнем фильме не только вышеупомянутого невозмутимого Иствуда в фирменном нестиранном пончо, но и персонажа Ли ван Клиффа. А если бы итальянцу удалось привлечь (как и задумывалось) на роль Злого еще и Жан-Марию Волонте, то на съемочной площадке воссоединился бы весь оригинальный состав картины «На несколько долларов больше». Сюжет закольцован, и разыгрывают его одни и те же герои. Но всякий раз с новыми оттенками. С каждым последующим фильмом трилогии у Леоне растет количество главных персонажей. Теперь их трое: Злой, Плохой, Хороший.
Деление это крайне условное. Даже рекламный плакат не дает однозначного ответа — кто есть кто, портреты хаотично разбросаны. Ведь с равным успехом каждый из них мог стать и хорошим, и плохим, и злым. Мораль в условиях войны зачастую теряется, и на ее место приходят совсем иные силы.
Вступительные музыкальные аккорды Эннио Морриконе на фоне простеньких титров сразу задают тон всему повествованию. Бескомпромиссному и грозному, как завывание гиен, где выстрел из револьвера напоминает короткий и быстрый треск хлыста и от одной доли секунды зависит человеческая жизнь. Леоне последовательно использует мотивы прошлых двух частей, подводя итог всей проделанной работы — будь то служба сразу двум хозяевам или погоня за «потенциальной» жертвой.
Блондинчик, Ангельские глаза и Туко. Последние из своего рода. Ничему за жизнь не научившиеся, кроме того, как метко стрелять. Но теперь они вымирающий вид, и им необходимо держаться вместе. Эпоха заработки легких денег ушла. Теперь каждый крестьянин имеет оружие и способен защитить себя. Блондинчик (Клинт Иствуд) и Туко (Илай Уоллек) промышляют обманом честного населения, устраивая показные шоу, а Ангельские глаза (Ли ван Клиф) выполняет заказы конкурентов, приводя в исполнение приговоры. Все меняется в тот день, когда бандиты узнают о пропаже в пустыне крупной партии золота. И каждый понимает, что вот он, шанс, самый последний. И все трое вгрызаются в него зубами.
Начинается самое странное и запоминающееся путешествие в истории кино. Блондинчик, Туко и Ангельские глаза — три составляющих одного большого паззла, ключа к сокровищам. Их дорога протекает сквозь разоренную страну, через границу двух государств. Путь напоминает собой постапокалиптическую картину: горы трупов и умирающих, разрушенные здания, выжженные поля. Леоне безжалостен к своим героям. Они лишь бледные тени былой славной эпохи. Творимое ими насилие в стократ перекрывается бесчинствами, творимыми на войне. И в этом хаосе есть лишь одна цель — добраться до денег раньше, чем остальные. Жизнь и золото приобретают равнозначный смысл в глазах авантюристов.
А здесь и сейчас важно лишь, у кого не дрогнет рука. Музыка, «мексиканский стэнд-офф» (когда три человека одновременно направляют друг на друга оружие), крупные сверхпланы, по которым отчетливо видно внутреннее напряжение героев, и минуты, длящиеся целую вечность. В этот миг нет хороших и плохих, а есть быстрые и мертвые.
«Я не могу видеть Америку иначе, как глазами европейца. Очевидно, это завораживает и ужасает одновременно».
«Есть только одно различие между самураем и убийцей: самураев знают много веков, а наемных убийц не более нескольких десятков лет. Больше они ничем не отличаются».
Это тоже слова знаменитого итальянца. Человека, со стороны увидевшего истинную сущность Америки, развенчавшего голливудские представления о собственной истории. В замедленном ритме повествования, подчеркнутой натуралистичности происходящего и полной аутентичности прослеживаются черты неповторимого стиля автора.
«В каждом из нас есть капелька от «Хорошего, плохого и злого». Знаток человеческой природы итальянец Серджио Леоне весь в этой фразе. Он сам и хороший, и плохой, и злой. Гений.
Как-то даже бессмысленно что-то рассказывать про этот фильм. Один из величайших фильмов в истории кино, эталон жанра вестерн, настоящий миф о Диком Западе. Все очень просто. Три героя. Двести тысяч долларов.
Злой.
«В мире есть два типа людей: те, у кого на шее веревка и те, кто по ней стреляет.»
Изворотливый и на редкость болтливый бандит по имени Туко, готовый на все ради спасения своей шкуры или приличной сумы денег. Самый жизнерадостный из всей троицы. Иногда проявляются некоторые задатки совести, но в целом — для него нет ничего святого.
Плохой.
«Если мне платят, я всегда довожу дело до конца.»
Энджело, подлый и жестокий тип. Единственный персонаж в картине, у которого в принципе отсутствуют какие-либо положительные черты. На побегушках — пятеро таких же мерзавцев, как он.
Хороший.
«Шесть — хорошее число. У меня в револьвере шесть пуль.»
Безымянный герой, без семьи, без друзей, без прошлого… Одинокий стрелок, скачущий настречу своей судьбе, какой бы она ни была. Молчалив и загадочен. Решителен и благороден. В общем, классический герой вестерна.
Я думаю, нет особого смысла говорить про актерскую игру. Первую скрипку, безусловно играет герой Клинта Иствуда (актер и персонаж уже неразделимы, и упоминание актера и режиссера, на счету которого множество шедевров, вызывет прежде всего одну, весьма четкую ассоциацию), но его компаньоны также постарались на славу. Играли, что называется, от души. Потому так и полюбились зрителю. Даже второстепенные персонажи запоминаются надолго: «пропитанный алкоголем» капитан, мечтающий взорвать ненавистный всем солдатам мост, которые они должны защищать ценой своих жизней; Уоллес, злобный и бездушный «кабан», избивающий военнопленных… Даже однорукий стрелок, чье экранное время занимает от силы пару минут, еще долго не выходит их головы. (Прежде всего своей скоропостижной смертью и циничной фразой Туко: «Хочешь стрелять — стреляй, а не болтай.»
«Хороший, плохой, злой» — один из тех фильмов, которые любят абсолютно все. Каждая фраза — популярнейшая цитата, каждая сцена — классика. А герой Клинта Иствуда давным-давно вошел в историю не только вестерна, но и всего кинематографа в целом. Безоговорочный шедевр.
Знаешь, люди делятся на 2 категории. Те, которые имеют заряженный пистолет и те, которые копают. Ты копаешь!
Ни до, ни после не был снят вестерн, который бы мог стоять на одной ступени с «Хорошим, плохим, злым». Хотя, как-то неловко вгонять фильм в какие либо жанровые рамки, это классика мирового кинематографа!
Первое, что хочется отметить, это то что фильм идеально сбалансирован, всё в меру, и стрельба(с чем обычно перебарщивают в большинство вестернов), и продолжительность отдельных сцен, и список персонажей, и сюжет, и манера подачи и все остальное.
Второе, актерский состав! Он великолепен! Не буду говорить об актерской игре — лишнее, только хочу сказать, что на протяжение всего фильма, во всех сценах, все три актера несли специфику своих персонажей. Хороший — весь фильм оставался таинственным, эдаким человеком без прошлого, его немногословность сводит с ума. Плохой — я редко видела, и в реальной жизни, и в кину, чтобы глаза так четко передавали суть характера хозяйка, его беспринципные глаза всегда вводят в замешательство. Зло — невинный человек, чистые глаза и читая душа.
Третье, все три часа фильм богат на комические и драматические сцены, но все же, хотелось бы отметить особо запомнившиеся:
1. Сцена между Туко и его братом Пабло. Слова Туко о том, что он остался и его(Пабло) путь легче заставляют задумываться.
2. Умирающий молодой солдат в сигаретном дыме, это так достойно и романтично для фильма, но так дико и жестоко для реальности.
3. Последняя петля для Туко … без комментариев
4. Ну и конечно же, финальная сцена дуэли, одновременная дуэль трех людей. Сколько напряжения, мыслей и соображении… ГЕНИАЛЬНАЯ СЦЕНА!
И конечно же, музыка! Снимаю шляпу перед Энио Мариконе. Каждая нотка звучащая в фильме заставляет содрогаться, утраивая кайф, мурашки по коже каждый раз! Незабываемо! Гениально!
P.S. Клинт Иствуд был такой горячий — сексуальный — красивый, одним словом, мечта поэтессы !
В своем третьем фильме Серджио Леоне в компании с Клинтом Иствудом, под музыку Эннио Морриконе создали шедевр, к которому они «шли 2 фильма»! Фильм на самом деле верх мастерства жанра вестерн. Самое интересное заключается в том, что его снял не американец и фильм относится к группе спгетти-вестернов, снятых на самом деле великим итальянцем Серджио Леоне.
В фильме произошли некоторые изменения. Уже нет на привычной роли главного злодея Джана Марии Волонте, который так меня порадовал в двух предидущих фильмах — «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше». В какой-то степени фильм теряет.
На этот раз плохим пришлось стать Ли ван Клифу. Не менее харизматичному актеру. И есть третий персонаж — хороший-плохой, или как его назвали в фильме — злой. В исполнении Элли Уолаха. Его нельзя назвать плохим, но и хорошим назвать язык не поворачивается. Он ужасен в своих намерениях, но каждый раз, когда его шея оказывается в петле, начинаешь сочувствовать этом герою, несмотра на всю брань, которую он выкрикивает.
В филье ярче выделился еще один жанр — комедия. Но смотрится всё настолько органично, что отсутствие забавных ситуаций лишили бы фильма большого плюса.
В итоге скажу, что это лучший вестерн, который я видел в своей жизни!
- Есть два вида людей: одни копают, а у других заряженный пистолет. Ты будешь копать. (с) Блондинчик
Считается хорошим тоном в первых строках рецензий на данное кино упомянуть парадоксальный факт того, что лучшие фильмы самого американского жанра снимались в Италии. Серджио Леоне с присущей европейцам экономией вновь раздал персонажам по четыре с половиной патрона и заставил их повысить КПД каждого выстрела ровно до той отметки, после которой начинается область чистого sci-fi, вынудив зрителей усиленно потеть не во время беспощадно-оживленной перестрелки, а лишь при намеке на оную. Намеки, кстати, развешаны обильными гроздями буквально на каждом кактусе, а где-то и вовсе щедро намотаны на манер новогодних гирлянд. Да и в развязке каждой истории с применением оружия (а других историй, по сути, тут и не держат) итальянец традиционно надурил жанр: вместо ожидаемо ядреного града пуль следует пара-тройка, а то и вовсе один скромный выстрел.
Дикий Запад. На Гражданской войне с привычной бессмысленностью гибнут солдаты. Ковбои пасут коров и по обычаю лениво выворачивают карманы, когда очередной гринго некультурно тычет им «кольтом» в лоб. Шерифы покорно ждут «охотников за головами», стабильно сдающих им пойманных некультурных гринго с «кольтами». Все идет своим ленивым чередом.
На этом же Диком Западе орудует пара «как бы друзей», чьи взгляды на частную собственность отнюдь не пропитаны духом коммунизма. Один разглагольствует о жизни и зло ругается, когда его в очередной раз ловят для примерки пенькового галстука, второй — деликатно курит в сторонке, в самый пикантный момент экзекуции отстреливая веревку, заодно со шляпами служителей закона. Плохой (которого легко опознать по отборной брани) и Хороший (который вечно щурит иствудовские глаза) неплохо работают в команде, пока не осознают, что зашли в своеобразный творческий тупик, после чего запланированное турне драматично сменяется сольными программами. Пути бандитов расходятся по-мужски — с явным намеком на смерть одного из них и продолжением творческой самодеятельности другого. Но ненадолго, ведь помимо «как бы дружбы» бандитов объединяет искренняя любовь к денежным единицам. Потому, как истинные звезды, посолировав, они стремительно вспоминают, как когда-то выступали дуэтом и трогательно возрождают свой ансамбль, в который позже входит дирижер, одной ногой ушедший на злодейский покой, но решивший напоследок урвать вечнозеленую пенсию в 200 тысяч (9 миллионов, по сегодняшнему курсу).
Если перед «Хорошим, плохим, злым» вы смотрели американские вестерны — срочно забудьте эту бездумную пальбу за какие-то высокие идеалы, моральные принципы и торжество абстрактной справедливости. Самое прекрасное, что есть в этом фильме, помимо ни разу не стиранного пончо, конечно, — ожидание. Филигранно выстроенные долгие планы, туго затягивают лассо внимания и неспешно волокут напряженных зрителей по пыли к неизбежной развязке. Неторопливая подготовка к выстрелу, крупные планы героев, выжидающих удобного момента, чтобы молниеносно достать револьвер… Закрадывается мысль, что хитрый Серджио экономил еще и на монтаже, не вырезав ни одного из отснятых кадров. Но даже это хочется простить, ведь режиссерское злодейство смачно приправлено черным юмором и запоминающимися мелодиями гипнотизера Эннио Морриконе, а персонажи харизматичны настолько, что хочется аплодировать или громко материться каждый раз, когда кто-то аккуратно кладет руку на кобуру (а они, ***, делают это по любому, ****, поводу!). Ковбои эстетично курят, эстетично сходятся и даже умирают эстетично, с ленцой, неохотой и легким разочарованием в глазах. Нарочитый пафос благородно делит место с кривой ухмылкой циничности. Фильм идет почти три часа, но за эти бесконечно короткие три часа легко убедиться, что местечковую дуэль небритых до суровости мачо можно возвести в квадрат эпичности, сняв так стильно и величественно, что иной выпендрючий арт-хаус удавится в сторонке от зависти.
Финальный аккорд смело нарекаем эталоном минимализма и одой немногословным деловым парням в шляпах. Тысячекратно оправданная режиссерская скупость выразительных средств входит в бешеный резонанс с внутренним сейсмографом зрителя, который просто сходит с ума, зашкаливая так, что каждая последующая секунда кажется обладательницей рекордного экранного напряжения. И так продолжается снова и снова, пока не появляются подозрения, будто сцена будет длиться вечно, и никто не осмелится прервать своим презренным выстрелом виртуозную музыку Морриконе. Кажется, будто сами ковбои теперь — исторические персонажи, чья эволюция сознательно стремилась именно к эпохе этой сцены, а эхо их выстрелов созвучно с ударами гвоздей в крышку жанрового гроба вестерна. Наверное, круче могло быть только, если бы перестрелку в последний момент вообще отменили, а по экрану медитативно, «а-ля Леоне», поползли титры. Но хитрый итальянец и тут всех надурил: титры у него бескомпромиссно идут в самом начале, да не просто идут — скачут в противоречащей атмосфере картины динамике. А по завершению фильма искать в данном жанре что-то еще попросту незачем. Лучше еще раз посмотреть на хорошего, плохого и злого, имеющих на все проблемные вопросы один ответ. Элегантное нажатие на спусковой крючок, которое вы, впрочем, даже не успеете заметить.
Это лучший вестерн в истории Кинематографа, и это факт. Когда говоришь о ковбоях, в голову сразу приходит этот фильм. Третий спагетти — вестерн от Серджио Леоне стал лучшим из них, и одним из лучших среди всех фильмов. Все три часа фильм смотрится на одном дыхании. В отличии от предыдущих спагетти — вестернов, в этом фильме меньше затянутых моментов, но это не значит что два предыдущих фильма мне не понравились, скорее наоборот. Затянутые моменты мне нравятся тем, что они интригует всех зрителей. Ковбои со злостью в глазах переглядываются друг на друга, под шикарную музыку Эннио Морриконе, и зритель ждет конца интригующего момента, ждет, ждет, ждет, и бах… Вот этим затянутые моменты и нравятся любителям этого фильма. В фильме показано как на жестоком Диком Западе ковбои, за деньги готовы были лишить жизни множество людей, или предать.
Режиссер:
Серджио Леоне: Не знаю есть ли киноман, не знающий этого человека, или хотя бы тот, кто не слышал про него, скорее всего нет, иначе какой же он тогда киноман (приношу извинение если кого-то обидел). Это величайший режиссер. Какой бы фильм он не снял, он был со смыслом, а большинство из них были шедеврами. Жаль что кинематограф потерял такого величайшего режиссера, коих сейчас не хватает.
Актерская игра:
Клинт Иствуд (Хороший): Не думаю что кто нибудь справился бы с этой ролью так, как он. Он был рожден для этих ролей. Высокий блондин, с щетиной и с сигаретой в углу рта, ходивший в одном пончо, но и с главным аксессуаром любого ковбоя, ковбойской шляпой — именно так в моем понимании выглядит справедливый и честный ковбой, ну после просмотра этого фильма конечно же. Ну что сказать, браво Клинт!
Ли Ван Клиф (Плохой): К сожалению знаю этого актера только по двум фильмам, «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». Но именно по этим двум фильмам понятно, что это превосходный актер. В фильме играет в хладнокровного убийцу, он был профи в своем деле. Из всех трех ковбоев сыгравших в этом фильме, только Клиф ушел из жизни. Царство ему небесное.
Эли Уоллах (Злой):: Пожалуй самый нервный и эмоциональный персонаж этого фильма. Он был готов ради денег перебить весь город. И еще мне очень нравится, нет, не только мне, а всем любителям этого фильма, эпизод с Туко на кладбище, где он с таким желанием, не поленившись, ищет среди сотен могил деньги, под шикарную музыку все того же Эннио Морриконе. Ну и появление собаки, о которой Эли даже и понятия не имел на съемках, и его естественное удивление.
Музыка:
Эннио Морриконе: Ему нет равных. Ни один композитор и рядом не стоит около этого человека. Что не музыка, то шедевр. Главная тема фильма «Хороший, плохой, злой» настолько популярна, что её до сих пор используют в любых видео про ковбоев, не важно где именно, рекламные ролики, смешные видео… эта мелодия самая, как бы так правильно выразиться, ковбойская. Браво Эннио!
Все те, кто не смотрел этот фильм, если такие вообще есть. Посмотрите этот фильм! Купите, скачайте, неважно, этот фильм того стоит, вы ничего не потеряете!
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 291 часть.
Однажды на Диком Западе…
Хороший, плохой, злой (я люблю этот фильм)
Вы меня, конечно, извините, но самые лучшие вестерны в кинематографе снимал Джон Форд, а не Серджио Леоне. Просто Леоне был серьезным режиссером и доводил свои картины до идеального совершенства. К большому сожалению, у режиссера Леоне очень мало фильмов в фильмографии, но зато практически все они имеют высокий рейтинг. Его фильмы даже спустя 50 лет смотрят по всему миру. И если выбирать его самый лучший фильм среди спагетти-вестернов, то я, конечно, выберу фильм — «Хороший, плохой, злой».
Этот фильм вышел в далеком 1966 году. Нужно сказать, что в шестидесятые годы жанр вестерн потихоньку умирал. Мало кто хотел снимать вестерны кроме Серджио Леоне. Сначала он снял фильмы — «За пригоршню долларов» и «На несколько долларов больше». Эти фильмы, конечно, понравились многим зрителям, но именно третий вестерн Леоне — «Хороший, плохой, злой» взорвал весь кинематограф. Леоне стал очень популярным режиссером. А еще этот фильм прославил актера Клинта Иствуда и стал его визитной карточкой.
«Хороший, плохой, злой» — это идеальный вестерн, который обязательно понравится всем фанатам данного жанра. Когда я смотрел этот фильм ребенком, то я навсегда запомнил музыку из этого фильма. Другими словами фильм «Хороший, плохой, злой» для меня — это громкая музыка Эннио Морриконе, от которой мурашки бегут по телу. А еще — это лица (именно лица) трех главных героев. Леоне часто показывает глаза главных героев и это гениально.
Из минусов тут можно выделить тот факт, что Леоне иногда забывает про сюжетные ходы фильма, но вся суть данного жанра не в сценарии, а в перестрелках. Тут их будет очень много, а финальная схватка навсегда вошла в историю кинематографа. Из актеров я хотел бы выделить Эли Уоллаха (злой). Можно говорить про Иствуда очень много, но мне всегда в этом фильме нравилась игра Уоллаха. Его герой в этом фильме настоящий маньяк. Да и актер Ли Ван Клиф очень хорош в роли плохого.
В итоге мы имеем классику вестерна. Очень жалко, что такой специфичный жанр некоторые люди просто не любят. Хотя в этом жанре есть много настоящих шедевров мирового кинематографа. Даже если вы не любите вестерны, то я рекомендую вам посмотреть фильм «Хороший, плохой, злой». Безоговорочный шедевр.
Очень давно хотел посмотреть это классическое кинополотно режисера Серджио Леоне. Как — же тут не посмотреть, если все вокруг так сильно расхваливают это кино. Все мои друзья прекрасно знают, что я не люблю фильмы жанра «весетрн», но они все равно говорили мне : «Посмотри «Хорошего, плохого, злого» — это настоящая классика !». И в конце концов, я все — таки решил посмотреть, чем — же так хорош этот фильм. Но у меня долго не получалось помотреть данную кинокартину. Учеба, дела, ну вы понимаете. Наконец, сегодня, время нашлось.
После просмотра, я сразу — же встал и зааплодировал. Не думал, что такое старое кино, может смотрется так увлекательно. Я думаю лучшего вестерна уже не будет ! Сюжет, актерская игра, режисерская работа : все сделано на высочайшем уровне ! Господин Леоне, вы всегда были для меня замечательным режисером, но теперь я честно могу сказать, что вы один из самых лучших режисеров за всю историю !
Сюжет фильма, о котором я уже упомянул, прост до чертиков, но настолько увлекателен и оригинален, что хочется встать и снова зааплодировать. Пересказывать его я не буду, поскольку спойлеров будет избежать очень трудно, да и к тому — же я просто не хочу делать этого, ведь то, что надо видеть, пересказать очень трудно.
Актеры — Клинт Иствуд, Эли Уоллах, Ли Ван Клиф, Марио Брега и другие, справились со своими ролями просто великолепно.
Напоследок очень хочется отметить музыку итальянского компазитора Эннио Морриконе, сочинившего массу замечательных вестерновских компазиций к этому киношедевру. Эту музыку хочется слушать еще и еще.
Шедевр жанра вестерн. Шедевр Серджио Леоне. Шедевр на все времена.
Серджио Леоне явно был учеником еще тех режисеров, которые снимали «немое» кино. И оставили ему в наследство основное правило таких фильмов — минимум текста. И вот, когда этого самого текста минимум — на первый план выходит то, настоящее КИНО.
Когда о событиях помалкивают, зато дают их увидеть зрителю, когда актеры раскрывают характеры одними лишь выражениями лиц и взглядами, при этом максимум экшена и великолепных пейзажей, а если уж кто-то из героев открывает рот, то только для того чтобы высказать афоризм, который будет повторять еще не одно поколение зрителей.
Уже этого набора хватит, чтобы сделать фильм великолепным, но отдельно еще нужно поблагодарить создателей за юмор. Сцена в оружейной лавке — не просто смешная, а показывает точно и на все времена каким должен быть юмор именно в вестернах.
Музыка Эннио Морриконе бесподобна, как и всегда.
Лучший вестерн всех времен и народов и один из лучших фильмов в истории. Как раз тот случай, когда можно сокрушенно сказать «да… сейчас таких фильмов не делают».
В придуманном нами мире церковь не отделена от государства, она и есть правительство, а верховный священник - президент. И когда заканчивается война, герой оказывается ненужным. Так что, обретя новую миссию, он в своем роде вновь обретает смысл существования, который заключается в том, чтобы заниматься своим делом. (...)
6.31 млн
