Девушка, недовольная романом с разведенным мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, крадет на работе крупную сумму денег и в спешке бежит из города. В мотеле, где она остановилась на ночь, ей приходится столкнуться с его молодым владельцем…
Роль Мэрион могла достаться Еве Мари Сэйнт, Пайпер Лори, Марте Хайер, Хоуп Лэнг, Ширли Джонс, Лане Тернер.
Альфред Хичкок анонимно купил права на роман Роберта Блоха за $ 9 000. Хичкок также постарался скупить как можно больше экземпляров книги, для того чтобы концовку истории знало как можно меньше людей.
Картина была сделана чёрно-белой, т.к. Хичкок посчитал, что фильм получится слишком жестоким, если его снять в цвете. Но главной причиной стало желание режиссера сделать картину с как можно меньшим бюджетом (расходы не должны были превысить $ 1 млн.). Кроме того, в то время в прокат выходило немало чёрно-белых фильмов категории «Б», и такие картины собирали неплохие деньги, поэтому Хичкоку было интересно, какие сборы будут у низкобюджетного чёрно-белого фильма категории «А».
Во время съёмок проект был известен как «Production 9401» или «Wimpy». Последнее имя проект получил от помощника оператора Рекса Уимпи (Rex Wimpy).
Предполагалось, что фильм начнется с панорамного плана, снятого с помощью вертолета, медленно переходящего в общий план. Данная сцена, если бы она была снята, напомнила бы начало «Печати зла» (1958) Орсона Уэллса.
В сцене в душе было использовано более 90 монтажных склеек. Данная сцена была снята с 17 по 23 декабря 1959 года. Энтони Перкинс не присутствовал на её съёмках.
В разное время ходили упорные слухи, что во время съёмок сцены в душе по настоянию режиссера горячая вода резко менялась на холодную в момент начала убийства (Джанет Ли об этом, понятное дело, ничего не знала). На самом деле ничего подобного не было.
Для записи звука ножа, проникающего в человеческую плоть, был использован звук ножа, пронзающего кассабу (зимнюю дыню).
Первоначально Альфред Хичкок намеревался сделать сцену в душе совершенно немой. Однако, Бернард Херрманн всё-таки написал музыкальную тему. Когда её услышал Хичкок, то он изменил свое решение.
В качестве крови в фильме был использован шоколадный сироп «Боско».
Среднее имя Нормана — Фрэнсис. Также зовут святого — покровителя птиц.
Автомобильный номер первой машины Мэрион — ANL-709, второй — NFB-418.
В автомобильном номере машины Мэрион содержатся следующие буквы — NFB. Такие же буквы составляют инициалы Нормана Бейтса — Норман Фрэнсис Бейтс (Norman Francis Bates).
Хобби Нормана — таксидермия (набивка чучел).
Главную героиню зовут Мэрион (Marion). В «Птицах» (1963) главную героиню зовут Мелани (Melanie). Название следующего фильма Хичкока — комбинация букв данных двух имен — «Марни» (Marnie) (1964).
Бюджет фильма составил всего $800 000, а сборы — $ 40 000 000. Альфред Хичкок использовал съёмочную группу своего же телесериала «Альфред Хичкок представляет» (1955), для того чтобы сэкономить время и деньги.
В 1962 году Альфред Хичкок обменял свои права на данный фильм и его телесериал («Альфред Хичкок представляет» (1955)) на существенную долю акций компании MCA. Хичкок стал третьим крупнейшим акционером компании.
В первой версии сценария содержался следующий диалог: Мэрион: «Я намереваюсь провести уик-энд в постели». Том Кэссиди: «В постели? Это единственное место отдыха лучше Лас-Вегаса». Данная сцена была снята Гасом Ван Сэнтом для «Психо»(1998), но не вошла в финальную версию картины.
Картина, которую снимает со стены Норман, для того чтобы понаблюдать за раздевающейся Мэрион, — классическая картина, изображающая изнасилование.
Считается, что «Психо» стал первым фильмом, где был показан слив бачка унитаза.
По некоторым слухам, фильм не хотели выпускать в прокат, т.к. цензоры заявили, что во время сцены в душе якобы видна грудь Джанет Ли. Монтажерам пришлось просмотреть покадрово данную сцену, для того чтобы убедиться в том, что претензии цензоров не обоснованы. Хичкок не внес никаких изменений (они и не требовались).
После выхода фильма на экраны Альфред Хичкок получил гневное письмо от отца девушки, которая отказывалась принимать ванну, после того как она посмотрела «Дьяволиц» (1955), а после «Психо» — отказывалась принимать душ. Ответ Хичкока был следующим: «Отведите её в химчистку».
Альфред Хичкок снял этот фильм, после того как проект с Одри Хепберн «No Bail for the Judge» не состоялся.
Альфреда Хичкока можно заметить в фильме на пятой минуте экранного времени — человек в ковбойской шляпе снаружи офиса Мэрион.
По словам Стивена Ребелло, автора книги «Альфред Хичкок и создание «Психо», Хичкок был настолько недоволен невыразительной игрой Джона Гарвина, сыгравшего Сэма Лумиса, что на съёмках режиссер называл его окоченевшим.
В романе Роберта Блоха Норман Бейтс — низкорослый, толстый и пожилой человек, в фильме — молодой, привлекательный и симпатичный. Идея изменить внешность персонажа принадлежала Альфреду Хичкоку.
Джемс П. Кэвэна был первым сценаристом, которому было поручено написать адаптацию романа Роберта Блоха. Однако, создатели фильма предпочли сценарий Джозефа Стефано. Кэвэна также написал, по меньшей мере, пять эпизодов для сериала «Альфред Хичкок представляет» (1955), два из которых поставил Хичкок.
Изначально в качестве музыкального сопровождения Альфред Хичкок и Джозеф Стефано намеривались использовать джаз-музыку.
Фильм является экранизацией романа Роберта Блоха, в основу которого легли реальные факты о Эде Гейне (Ed Gein), серийном убийце. Также на образе этого маньяка частично основаны следующие фильмы — «Deranged» (1974), «Техасская резня бензопилой» (1974), «Молчание ягнят» (1991).
В начальной сцене фильма Мэрион Крэйн носит белый бюстгальтер, потому что Альфред Хичкок хотел показать её «ангело-подобной». Однако, после того как она украла деньги, следует сцена, в которой Мэрион одета в черный бюстгальтер, т.к. она совершила правонарушение. Таким же образом, до того как она украла деньги, она носит белую дамскую сумочку; а после кражи — черную.
Каждый раз, когда мы видим отражение того или иного персонажа в зеркале, этот герой совершает что-то плохое. Например, когда Мэрион пересчитывает украденные деньги, мы смотрим на её отражение в зеркале. Когда Сэм и Лайла регистрируются под вымышленными именами, мы также смотрим на их отражение в зеркале. Тем самым, режиссер хотел показать две стороны человеческой личности.
Несмотря на факт, что весь фильм черно-белый, несколько зрителей утверждали, что в сцене в душе кровь была красного цвета. Очевидно, что такое утверждение не может быть правдой, потому что, во-первых, фильм черно-белый; а во-вторых, в качестве крови был использован шоколадный сироп.
Сцена убийства в душе продолжается всего 45 секунд, но для её съёмок было использована около 70 разных планов камеры.
Во время своей болезни Альфред Хичкок не мог присутствовать на съёмках. За время его отсутствия съёмочная группа сделала сцену, в которой Арбогаст, поднимается по лестнице. Когда Хичкок увидел этот материал, он поблагодарил съёмочную группу, но добавил, что сцену всё-таки придется переснять. Дело в том, что версия съёмочной группы была сделана так, что у зрителей могло сложиться впечатление, что Арбогаст поднимается по лестнице, чтобы совершить убийство.
Рекламный материал для фильма включал трейлер, в котором Альфред Хичкок в качестве гида проводил экскурсию для зрителей по мотелю и дому. В конце ролика, Хичкок заходит в ванную комнату, отдергивает душевую занавеску, и мы видим крупный план вопящей от ужаса женщины. Однако, актриса в ванной — это не Джанет Ли, а Вера Майлз.
Во время съёмок Вера Майлз носила парик, т.к. она обрила голову для съёмок в фильме «5 Branded Women» (1960).
В коллекционном издании фильма, выпущенном на DVD, Джанет Ли подтверждает, что в сцене в душе в некоторых моментах была использована специальная кукла.
Одной из причин того, почему Альфред Хичкок взялся за съёмки низкобюджетного черно-белого фильма, стало то, что режиссер устал снимать высокобюджетные фильмы с суперзвездами в главных ролях, и хотел сделать в какой-то степени экспериментальное кино, в котором бы использовались приемы характерные для телевидения.
По версии журнала Entertainment Weekly, «Психо» занял одиннадцатую строчку в списке «Лучших фильмов всех времен», а также он занял первое место среди фильмов ужасов, когда-либо снятых.
Съёмки сцен с участием Джанет Ли заняли три недели, причем одна из них ушла на съёмки сцены в душе.
Декорации дома стоили всего лишь $15 000, но, тем не менее, они стали наиболее дорогими декорациями, созданными для данного фильма.
В первой версии сценария героиню, которую сыграла Джанет Ли, звали Мэри Крэйн (Mary Crane).
Нижнее белье, которое носит Мэрион Крэйн (Джанет Ли), было куплено в обычном магазине.
В первый день съёмок вся съёмочная группа пообещала режиссеру, что не будет разглашать информацию о сюжете фильма. Хичкок также изъял из копий сценария, выданных актерам, последние страницы, для того чтобы никто не мог знать концовку фильма.
Гонорар Энтони Перкинса составил $40 000. В фильме Мэрион крадет точно такую же сумму.
«Психо» — это последний фильм, снятый Хичкоком для кинокомпании Paramount. В дальнейшем Хичкок снимал фильмы на киностудии Universal.
Альфред Хичкок был настолько впечатлен музыкой Бернарда Херрманна, что удвоил гонорар композитора (гонорар Херрманна составил $34 501). Позднее Хичкок скажет, что 33% эффекта, который достигается при просмотре фильма, принадлежит музыке.
В фильме содержится множество ссылок на птиц. Вот лишь некоторые из них: — фильм начинается с панорамного плана с высоты птичьего полета; — фамилия главной героини — Крэйн (с английского «crane» переводится как «журавль»); — различные чучела птиц можно увидеть в мотеле; — картины, на которых изображены птицы, можно заметить в комнате Мэрион в мотеле; — Норман случайно сбивает со стены картину, на которой изображена птица; — Норман говорит Мэрион: «Вы кушаете, как птица».
Съемки картины заняли 36 дней с декабря 1959 по январь 1960 года.
После смерти Мэрион в фильме крупно показаны её открытые глаза со суженными зрачками. Офтальмологи завалили Хичкока письмами, в которых указывали на эту ошибку — ведь зрачки человека расширяются после смерти. Врачи настоятельно советовали закапывать в глаза «умершей» актрисе белладонну, чтобы имитировать эффект мёртвого глаза. В следующих фильмах Хичкок неизменно следовал этому совету.
Из всех фильмов Альфреда Хичкока — самый знаменитый, самый страшный, самый неустаревший, самый новаторский и самый неповторимый, несмотря на бесчисленные попытки воспроизведения этого успеха. Правда, при жизни маэстро никто не решался на прямое продолжение — и только лишь в 80-е годы появились ещё три «Психоза», причём «Психоз III» был снят актёром Энтони Перкинсом, который чуть ли не на всю жизнь стал своеобразным заложником своей роли маньяка-убийцы Нормана Бейтса. Но в тысячах всевозможных триллеров, чиллеров, саспенсов, шокеров, ярнов и прочих новообразованных жанров предпринимались усилия по устрашению зрителей при помощи именно хичкоковских приёмов. Казалось бы, «Психоз» должна была постигнуть участь некоторых выдающихся картин, растасканных, что называется, по кадрам и даже по ракурсам. Ореол славы вокруг шедевров часто заставляет излишне придирчиво определять их реальную нетленность. Но «Психоз» по-прежнему увлекает с первых же мгновений, держит в невероятном напряжении и пугает до дрожи.(... читать всё)
До «Психо» мне довелось увидеть лишь одну картину Альфреда Хичкока, название которой я уже не помню, сюжет тоже, да и особого впечатления она на меня не произвела (иначе бы все ранее указанное я непременно запомнил). Обожая жанр «триллер», я непременно был обязан посмотреть данную ленту. Готовясь к просмотру, ожидал увидеть что-то вроде квадрата Малевича — нечто неприглядное, что мне, простому обывателю, навязывают как эталон киноискусства. Но я явно ошибся. «Психоз» Хичкока — это очень интересно.
В отличии от многих рецензентов, я не буду искать глубокий моральный подтекст в фильме, размышлять о проблемах добра и зла, притягивать за уши излишний психологизм. С этим я полностью не согласен. Для меня «Psycho» — это прежде всего потрясающий острый сюжет, образец настоящего саспенса и эталон триллера вовсе. Это не пища для размышлений (поразмыслить здесь, разве что, можно над талантом создателя), это кино развлекательное. Состояние тревожного ожидания, ожидания чего-то неизбежно ужасного, нагнетание напряжения и личность злодея в самом конце — вот, что я долго искал в кино и наконец нашел этот блестящий образец. Начало — кража 40 тысяч долларов, меня немного смутили, и я, опять же, ждал увидеть что-то скучное, но при появлении на экране мотеля Норма Бейтса я был сразу крайне заинтересован. В современных условиях «Психо» не наводит страха, но он чрезвычайно интересен. Вот это настоящий триллер.
Что делать, когда большинство фильмов выходящих в настоящее время на экраны, радуют не так сильно, как хотелось бы, а часть и вовсе вызывает стойкое отвращение? Правильно, нужно смотреть проверенные временем фильмы, которые может, не так совершенны в техническом плане, но зато дадут фору всем остальным в плане атмосферы и профессионализма не только режиссера, но всей съёмочной группы.
Вот и сейчас, когда на экраны выходит очередной триллер или ужасы, ничего нового ждать от них не приходится, и когда старые идеи используются из рук вон плохо, хочется увидеть эталонный фильм, который дал толчок для последующих творений в этом жанре и породил не только несколько сиквелов, но и один римэйк (который, по мнению критиков и зрителей не обладал и частью того, что было в оригинале), но тогда в 1960 году, когда фильм «Психо» выходил на экраны никто и представить не мог, какой успех ожидает эту картину.
А сомнения могли закрасться ещё на стадии производства, т. к. решение о съёмках картины в чёрно-белом цвете, могло показаться немного странным, ведь уже вовсю использовали цветное изображение, но как выяснилось при просмотре, на это были свои причины, да и актёры приглашенные на главные роли были мало известными, но в ком не могло возникнуть никаких сомнений, так это в режиссёре, Алфрэде Хичкоке, который тогда был известен зрителям своими работами.
Начало картины вовсе не настраивает на тот лад, что зрителю представят что-то страшное и пугающее, да и история о краже денег не настолько интригующая чтобы ожидать из такой нехитрой завязки что-то очень интересное, но постепенно фильм набирает обороты и оторваться от происходящего просто невозможно, в первую очередь из-за нагнетающейся атмосферы ужаса, но создается она не с помощью каких либо погонь и бесконечных убийств, а благодаря музыки, которая настолько грамотно подобрана к происходящему на экране, что в купе с картинкой (крупные планы лиц) создаёт нужный эффект и трудно предугадать, что может произойти в следующую минуту.
Пожалуй, черно-белое изображение, это один из несомненных плюсов всей картины, т. к. именно с помощью него создаются очень интересные кадры, в большинстве таких моментов игра тенями на лицах главных героев, да и не только на них, делает своё дело, а музыка только больше повышает напряжение и создаётся нужная атмосфера, и с каждой секундой начинаешь ждать, что произойдет что-то страшное и ужасное, и как раз в тот момент, когда зритель меньше всего этого ожидает — оно происходит, убийство поставлено настолько мастерски, что при минимуме показанного насилия, хочется закрыть глаза руками и не следить за тем, что творится на экране, а игра с тенями на лице убийцы и вовсе может повергнуть в шок неподготовленного зрителя.
Пожалуй один из тех моментов, который и спустя десятки лет будут смотреть всё с тем же интересом, что и раньше (почти ни один современный фильм, и тысячью убийств и постоянной беготнёй не может добиться такого эффекта).
После этого история в фильме делает такой резкий поворот, что неподготовленный зритель может быть сбит с толка подобным развитием событий, на сцену выходят новые герои, а сюжет, начинает преподносить много сюрпризов, которые явно не ожидаешь увидеть, что только благотворным образом сказывается на всей картине.
Отдельного внимания заслуживают актёрские работы, но особые слова благодарности стоит сказать Энтони Пэркинсу, который настолько умело, передал образ своего героя, немного неуверенного в себе человека, что шокирующий финал картины смотрится ещё более неожиданно.
Вот так более сорока лет назад Альфред Хичкок снял фильм, в котором режиссура, работа оператора, музыка были на очень высоком уровне, да и актёры выглядели очень убедительно. «Психо» это лента, которая и сейчас может дать фору многим картинам того же жанра.
Никто не мог подумать, что после «Головокружения» и «К северу через северо-запад», свой следующий фильм Альфред Хичкок собирается сделать черно-белым с бюджетом менее одного миллиона долларов и никому неизвестными актерами. Да и зачем мастеру саспенса нужно было снимать подобную картину, когда он мог сделать любой фильм на любой студии и задействовать в нём актеров первой величины?
Существует несколько причин — почему Хичкок хотел снять «Психо» именно в том виде, что мы увидели — но главной из них, наверное, всё же будет чистое любопытство: Хичкоку было просто интересно узнать, сколько может заработать в прокате черно-белый фильм категории «А»; а также опробовать в большом кино приемы, характерные для телевидения. Тогда никто не догадывался, что фильм, задуманный как эксперимент, впоследствии станет главной работой мастера, название которого будут ассоциировать с именем режиссера, и наоборот.
«Психо» — самый циничный и жестокий фильм Хичкока по отношению к зрителю. Сейчас люди, даже не смотревшие картину, прекрасно знают, что случилось в душе, но представьте себя на месте зрителей в 1960 году. За отсутствием звезд в главных и неглавных ролях зритель шел на фильм исключительно из-за имени режиссера, шестым чувством чувствую какой-то подвох, но никто не мог предположить такого развития событий.
Хичкок, казалось бы, выстраивает стандартную историю о хищении денег, начавшихся душевных терзаний главной героини, раскаянии… Всё идет своим чередом… ровно до небезызвестной сцены в душе. Сорок пять секунд и девяноста монтажных склеек навсегда меняют представление о фильме. Ошеломленный зритель теряется в догадках, в каком русле потечет сюжет. В истории кинематографа найдется не так уж много фильмов, где режиссер убивал свою героиню на середине повествования. Что будет дальше? Чего ожидать? Хичкок, прекрасно рассчитав внутреннее состояние зрителя, неспешно подготавливает его к финальной сцене: в фильме, сшибающего с ног своей серединой, нашлось место не менее шокирующей развязке.
«Психо» — один из немногих триллеров, который одинаково интересно смотреть как в первый, так и в n раз. Зная сюжетные повороты, при повторном просмотре картина выглядит совершенно иначе: в паранойе Мэрион, её разговоре с Норманном, в преследовании полицейского чувствуется совершенно другое, новое напряжение. Если в первый раз фильм больше пугает неожиданными поворотами сюжета, то при повторном просмотре намного лучше ощущается великолепный, нагнетаемый с каждой секундой саспенс.
«Психо» стал одновременно фильмом, который изменил представление о монтаже, а также, по большому счету, явился родоначальником всевозможных фильмов ужасов и слэшеров. Только в картине Хичкока нагнетание ужаса строилось не на бесконечной беготне главной героини от маньяка, а на четко-выверенном психологизме и саспенсе.
Психо — это просто шедевр. Говорить можно много, но всё это пустые слова. ЭТО надо видеть. Этот фильм буквально шокировал меня. Это просто идеальный триллер. Всё настолько естественно, что действительно становится не по себе. Почти весь фильм сопровождает напряжённая атмосфера. Её создаёт музыка, обстановка, великолепная игра актёров, и дополняют всё черно-белые цвета.
Даже в наше время, когда снято огромное количество разнообразных триллеров на любой вкус и цвет, этот старенький чёрно-белый фильм действительно впечатляет. Хотя сказать впечатляет, это не сказать ничего, этот фильм просто въедается в корочку мозга, а потом начинает проникать в самые укромные уголочки души. Минимум крови и максимум саспенса — именно это по большему счёту и становится шоком для зрителей. Энтони Перкинс просто неотразим. В начале такой милый и улыбчивый одинокий парень, никто даже и предположить не мог, кто он на самом деле.
То же самое можно сказать и о других актёрах: Джанет Ли прекрасна. Впечатление от фильма остаётся надолго. Он просто не даёт покоя, заставляя думать о нём снова и снова. Возможно, это лучший триллер, что я видела в своей жизни, и, я думаю, что даже ещё лет через 50, этот фильм буду пересматривать и будут восхищаться им.
Не смотря на то, что фильму уже полвека (а это пара поколений), смотреть его и сегодня интересно. В первую очередь из-за актёров. Они увлекают в жизнь своих героев сразу же и не отпускают Ваше внимание до конца. Сюжет у фильма непредсказуем. Снят он по меркам тех лет очень здорово, акцентируя внимания на лицах персонажей и на игре свето-теней. Именно для усиления свето-теневого воздействия и для неотвлечения на детали фильм снят чёрно-белым. Альфред Хичкок недаром вошёл в историю кинематографа с гордо поднятой головой. Ведь так удачно выбрать роман для экранизации, так наладить работу людей, задействованных в производстве фильма, так грамотно подобрать актёров, так много учесть нюансов и микродеталей, привлечь такого музыканта, которому надо сказать отдельное спасибо за, как минимум, треть всех впечатлений — так может далеко не каждый режиссёр.
Классика, которую можно и нужно рекомендовать каждому, дабы воспитать в нём хороший вкус в кинематографе. Дабы показать эталон, первопроходца, революционера в мире психологических триллеров.
Когда я начал смотреть самый знаменитый фильм Хичкока, я подозревал, что он будет не столь страшный, 1960 все-таки. Я оказался прав.
Никакого страха не было. И я не заметил чувства напряжения (в смысле сапсенса).
Мне было просто скучно, ведь первые 40 минут не происходит ничего.
Конечно, после был неожиданный сюжетный поворот. Признаюсь честно, такого я еще не видел. И это большой плюс фильма. Но потом опять начинается вялое, скучное повествование, наполненное исключительно диалогами, такими же, как и в первой половине фильма.
Собственно, я заметил всего-лишь два страшных момента за весь фильм. Это середина и конец картины. Эти два момента сделаны действильно качественно, не зря Хичкок потратил на съемки сцены в душе 6 дней. Но весь остальной хронометраж наполнен скучными диалогами.
Тем более что в самом конце фильма, после довольно страшного конца нам показывают так называемый эпилог, в котором персонаж фильма на блюдечке преподносит нам все недосказанности и странности сюжета. Мне это совсем не понравилось и напомнило скорее окончание каждой серии мультика «Cкуби Ду», чем по- настоящему страшный фильм ужасов.
Из-за уважения к классике и интересных сюжетных поворотов я ставлю
Я конечно понимаю, что это классика жанра, задумка сюжета весьма перспективна, по тем временам это несомненно шедевр… по тем временам.
Сюжет великолепен, да. Игра актёров, освещение и атмосфера сумашествия не уступают новым триллерам даже спустя полсотни лет (!).
Хвала и уважение к создателям — это само собой, тем не менее есть и отрицательные стороны, которые я фильму не прощу — это, в первую очередь, ляпы. Даже перечислять, я полагаю, не стоит…
Опять же, вероятно я чего-то не понимаю, но лишь эпичная развязка рассеяла во мне легкое уныние от всего фильма (да простят меня олдфаги). Несмотря на всё вышеизложенное мною и то, что ожидал я чуть большего, впечатление от фильма всё-таки есть (на этом спасибо финальной сцене).
Альфред Хичкок представляет: «Все ли дома у Нормана?»…
Порой мне кажется, что есть такие фильмы, которые изо всех сил пытаются тебе не понравится. Здесь не то, там не так, и в результате отвратительные впечатления и убитое к чёртовой матери время. Есть фильмы, которые нравятся зрительским глазам, мозг и разум же крайне не удовлетворены и разочарованы. Есть фильмы, где режиссеру ничего не стоит обвести зрителя вокруг пальца. Есть Альфред Хичкок. И у него всё в порядке и с режиссёрской интуицией, и с ювелирно-грамотным стилем построения своих фильмов, и с чувством вины перед зрителем за неудавшуюся попытку какого нибудь дубля. У Альфреда Хичкока, в свою очередь, всегда собиралась превосходная съёмочная группа. У хичкоковского оператора, обычно, всё в порядке с глазами и он, как ни странно, снимает актёров и текущее действие истории, а не свои ноги. Музыка в фильмах у Альфреда Хичкока всегда хороша и, по сути, необходима для всего «раскрытия бутона цветка» в его фильмах. Актёры всегда подобраны наилучшим образом. Но есть один непохожий ни на одну его предыдущую работу фильм. Непохож тем, что всё что когда либо делал этот режиссёр, он забрал сюда с собой, и владея изумительным сценарием, рассказал по-хичкоковски качественно, по-эдгараланпоэвски страшно, и по-томсойеровски смело эту дикую историю психа Нормана Бейтса, считающего свою мать живой, хотя убил её десять лет назад.
Не припомню ни одного фильма который так откровенно меня потрясал, пугал и радовал, заставлял, не отвлекаясь, ждать и удивляться, как «Психо». И дело здесь не в том, что так говорить надо, дескать классика, и всё такое. Нет. Просто, честно говоря, спустя семьдесят лет со дня своей премьеры, этот шедевральный «проказник» по настоящему меня, «холодного и бесчувственного кино-бармалея» двадцать первого века, затянул в самого себя. Нисколько не убавляет его шарма то, что он чёрно-белый, наоборот, это одно из его главных преимуществ. А Вера Майлз! Ммм… Как же она сексапильна здесь! И, конечно же, Энтони Перкинс, у которого от своей главной в жизни роли вообще съехала крыша и он, как одержимый, то снимал, то снимался в других «психозах». Бернард Херрман написал более чем вразумительный саундтрек к фильму — скрипучие, нагнетающие звуки струнных пугают ровно также как таинственная и мистическая атмосфера близкого ужаса в фильме. И, возможно Хичкок был очень правилен в решении сделать фильм чёрно-белым, так как, будь он цветным, убийства и мрак приобрели бы цвет, и фильм получился бы слишком жестоким. Хотя, может бы и выглядел более раскованным проектом, если взять в поле зрение то, что он устал от голливудских звёзд и их идиотских причуд. Также и от голливудских изысков, которые нередко, а в принципе и очень часто, отвлекают от картины и опускают фильм до декоративного творчества.
Здесь, в «Психозе», дан довольно сложный психологический контур маньяка Нормана Бейтса, который живёт себе и живёт, с трупом своей матери в шкафу, и не печалится в общем то о своей кошмарно-причудливой жизни. Он лишь думает что избавил старушку от страданий, прихлопнув её когда та была застукана заботливым сынком в кровати с каким то дядей. Он и знать не знал, что кто-то приедет к нему в мотель, и начнёт шаркать по углам его дома, души, и психологии. В качестве того, кто шаркает, я избрал Альфреда Хичкока и всю съёмочную группу фильма. Создаётся впечатление, что не Энтони Перкинсу, а самому Норману Бейтсу заплатили чтобы он сыграл самого себя, словно не понимая что весь этот дьявольский кошмар снимают на камеру. И вовсе местами напоминает реалити шоу с настоящим психованным маньяком в кадре.
Альфред Хичкок — признанный гений триллера. «Психо»,была пожалуй самой популярной из всех его работ лентой еще в годы выхода картины и осталась одной из самых запомнившихся.
Как только я включила фильм, сразу задалась вопросом — почему он черно-белый, ведь в то время уже существовала цветная съемка, а мода снимать под старину еще не началась? Ответ оказался прост- Хичкок все же специально снял картину черно-белой. Это был с одной стороны эксперимент над зрителем, а с другой стороны Хичкок решил, что только в черно-белом формате возможно воспроизвести уникальную игру света и тени. Эксперимент удался, черно-белый фильм класса А имел ошеломительный успех, а сборы превысили бюджет в 40 раз.
Больше всего мне в этой картине понравилось, ни великолепная игра актеров, которую безусловно следует отметить. Ведь актерская игра очень важна для любого фильма, и плохую игру не загладить уже ничем, не искусством оператора, ни умелым монтажом. Поэтому, с моей точки зрения, Хичкок шел на огромный риск доверяя работу начинающим, но риск оправдался, актеры замечательно перевоплотились в своих персонажей и вжились в историю.
Ни животрепещущей музыкой, которая делает ключевые моменты особенно захватывающими и еще долго не оставляет слух после просмотра, прочно оседает в воображении.
И даже ни стильной черно-белой картинкой, которая не угнетает, а наоборот делает просмотр только более захватывающим, а фильм изящным.
Нет, самое главное в этом фильме — это его сюжет. В современном кинематографе все фильмы похожи друг на друга, как близнецы. И хотя нынешние режиссеры и учились у Хичкока, но все-таки ученикам не удалось догнать учителя.
Сначала перед нами разворачивается история обычного триллера — молодая девушка, не смогла устоять и украла порученные ей для перевозки 40 000 долларов, чтобы вместе со своим любовником уехать из города и жить долго и счастливо. По дороге к нему она совершает ошибку за ошибкой привлекая к себе массу нежелательного внимания. Ее мучают угрызения совести и страх быть пойманной с поличным.
В начале повествования лично я не сомневалась в том, что она главная героиня истории. Вот тут то режиссер и удивляет. Уже раскаявшаяся героиня платит цену за низкий поступок. После этой сцены возникает масса вопросов. А дальше мы понимаем, что главный герой только вышел на аванс-сцену, а основной сюжет берет свое начало именно с этого момента.
Картина отнюдь не страшная, она скорее напряженная и затягивающая. Я беспокоилась за сестру и любимого Мэрион, отправившихся на ее поиски. Жаль только, что дальнейший ход сюжета я легко разгадала по некоторым признакам, но смотреть все равно было интересно. Разгадать закончится фильм хорошо или печально практически невозможно. Даже если знаешь «кто виноват?», все равно остается два равновероятных варианта того, «что делать?» будет с этим режиссер.
Думаю не стоит делать из этой картины для себя основополагающих выводов. Этот фильм нужно просто смотреть и получать удовольствие, ведь мало существует картин, где за героями не гоняется чудовище, а они не орут как умалишенные весь фильм. Эта картина как раз из редких исключений. Так что расслабьтесь и не принимайте слишком близко к сердцу.
В детстве я не читала комиксы. Я любила танцевать, петь, мечтала оказаться на Бродвее и думала, что моя жизнь будет другой. Тот факт, что я дерусь среди Мстителей, в компании всех этих жеребцов, — для меня полная неожиданность! (...)
Что сейчас в кровавом тренде? Долго ли продлится «паранормальное» безумие? Чем заняты авторы наших прошлых кошмаров? В преддверии Хэллоуина мы обратили внимание на то, что творится сейчас с жанром хоррора… (...)
724.8 тыс., 
477.4 тыс.
