Девушка, недовольная романом с разведенным мужчиной, уделяющим ей внимание только наездами, крадет на работе крупную сумму денег и в спешке бежит из города. В мотеле, где она остановилась на ночь, ей приходится столкнуться с его молодым владельцем…
Из всех фильмов Альфреда Хичкока — самый знаменитый, самый страшный, самый неустаревший, самый новаторский и самый неповторимый, несмотря на бесчисленные попытки воспроизведения этого успеха. Правда, при жизни маэстро никто не решался на прямое продолжение — и только лишь в 80-е годы появились ещё три «Психоза», причём «Психоз III» был снят актёром Энтони Перкинсом, который чуть ли не на всю жизнь стал своеобразным заложником своей роли маньяка-убийцы Нормана Бейтса. Но в тысячах всевозможных триллеров, чиллеров, саспенсов, шокеров, ярнов и прочих новообразованных жанров предпринимались усилия по устрашению зрителей при помощи именно хичкоковских приёмов. Казалось бы, «Психоз» должна была постигнуть участь некоторых выдающихся картин, растасканных, что называется, по кадрам и даже по ракурсам. Ореол славы вокруг шедевров часто заставляет излишне придирчиво определять их реальную нетленность. Но «Психоз» по-прежнему увлекает с первых же мгновений, держит в невероятном напряжении и пугает до дрожи.(... читать всё)
Никто не мог подумать, что после «Головокружения» и «К северу через северо-запад», свой следующий фильм Альфред Хичкок собирается сделать черно-белым с бюджетом менее одного миллиона долларов и никому неизвестными актерами. Да и зачем мастеру саспенса нужно было снимать подобную картину, когда он мог сделать любой фильм на любой студии и задействовать в нём актеров первой величины?
Существует несколько причин — почему Хичкок хотел снять «Психо» именно в том виде, что мы увидели — но главной из них, наверное, всё же будет чистое любопытство: Хичкоку было просто интересно узнать, сколько может заработать в прокате черно-белый фильм категории «А»; а также опробовать в большом кино приемы, характерные для телевидения. Тогда никто не догадывался, что фильм, задуманный как эксперимент, впоследствии станет главной работой мастера, название которого будут ассоциировать с именем режиссера, и наоборот.
«Психо» — самый циничный и жестокий фильм Хичкока по отношению к зрителю. Сейчас люди, даже не смотревшие картину, прекрасно знают, что случилось в душе, но представьте себя на месте зрителей в 1960 году. За отсутствием звезд в главных и неглавных ролях зритель шел на фильм исключительно из-за имени режиссера, шестым чувством чувствую какой-то подвох, но никто не мог предположить такого развития событий.
Хичкок, казалось бы, выстраивает стандартную историю о хищении денег, начавшихся душевных терзаний главной героини, раскаянии… Всё идет своим чередом… ровно до небезызвестной сцены в душе. Сорок пять секунд и девяноста монтажных склеек навсегда меняют представление о фильме. Ошеломленный зритель теряется в догадках, в каком русле потечет сюжет. В истории кинематографа найдется не так уж много фильмов, где режиссер убивал свою героиню на середине повествования. Что будет дальше? Чего ожидать? Хичкок, прекрасно рассчитав внутреннее состояние зрителя, неспешно подготавливает его к финальной сцене: в фильме, сшибающего с ног своей серединой, нашлось место не менее шокирующей развязке.
«Психо» — один из немногих триллеров, который одинаково интересно смотреть как в первый, так и в n раз. Зная сюжетные повороты, при повторном просмотре картина выглядит совершенно иначе: в паранойе Мэрион, её разговоре с Норманном, в преследовании полицейского чувствуется совершенно другое, новое напряжение. Если в первый раз фильм больше пугает неожиданными поворотами сюжета, то при повторном просмотре намного лучше ощущается великолепный, нагнетаемый с каждой секундой саспенс.
«Психо» стал одновременно фильмом, который изменил представление о монтаже, а также, по большому счету, явился родоначальником всевозможных фильмов ужасов и слэшеров. Только в картине Хичкока нагнетание ужаса строилось не на бесконечной беготне главной героини от маньяка, а на четко-выверенном психологизме и саспенсе.
Джозеф Стефано, в то время еще молодой сценарист приходит в офис Альфреда Хичкока. Написанный вместе с Робертом Блохом сценарий еще совсем тепленький, даже буквы мажутся. Волнение понятное дело, ведь мистер Хичкок не уделяет внимание людям, фантазия и идеи которых слишком далеки от его собственных. Взяв в руки приличную стопку листов, режиссер начинает бегать от строчки к строчке, страница за страницей. Сердце Стефано бьется сильнее обычного, глаза не могут оторваться от рук Хичкока, который как обычно молчит при чтении сценариев. Сцена похищения денег особо не зацепила режиссера. Сцена знакомства с владельцем отеля пролетела мимо его глаз. Когда же дело дошло до сцены в душе, Хичкок, тихим и спокойным голосом произнес: «А вот это может принести нам успех».
Конец 50-ых был эрой черно-белых любовных детективов. Герои этих фильмов были отважными и уверенными в себе мужчинами в шляпах, которые курили сигары, промышляли грабежи и завоевывали любовь роковых красоток, чье внимание дорогого стоило. Народ в то время практически не знал страха. Ну, если только не считать французов, которые еще за долго до этого открыли театр ужасов в Париже. Издевательства, уродства, пытки над людьми. Все это собирало огромную публику со всего мира. И как это оказалось удивительным для того времени, это имело очень не плохой успех.
Что может взять зрителя как ничто другое? Что новое можно донести и возможно открыть зрителю? Стефано и Хичкок были озадачены именно этим, главным на тот момент вопросом. Не смотря на большой регресс идей и задумок в то время, самым удачливым и рискованным улыбалась удача.
И Хичкок выбрал правильное решение. Снять то, чего люди ранее не видели на экране. Снять дикий ужас, который словно будет прыгать на зрителей с экрана. Подарить зрителю пару часов приключений, тайн, загадок и криков. Черно-белая пленка все донесет просто прекрасно. Цвет тут и не требовался. Все скажут лица, скажут глаза, и кровь, которой не видно в фильме, но на самом деле, ее полно.
«Психо», появившись на свет, буквально моментально завоевал внимание зрителей, собрав при этом очень хорошую кассу. Люди боялись, бились в истерике, нервничали, прятались за подушкой. Действительно, и в наши дни фильм смотрится на одном дыхании. Сцена в душе выглядит очень детально и реалистично, и при этом она не выделяется большим обилием крови и жестокостью. Ты просто смотришь и понимаешь, как это ужасно. Эта «голая беспомощность», этот острый и блестящий нож, который проникает в тело невинной жертвы.
Обычный дорожный детектив, внезапно превращается в что-то другое. Убийство. Убийство женщины. Хладнокровная расправа дает толчок для дальнейшего развития событий. Еще более запутанных, жутких, а главное интересных.
Тщательно проработанная история вытекает на экран как нельзя лучше. С первых кадров фильма, еще даже когда идут титры, можно понять, что фильм будет острым, злым, и возможно жестоким.
Про музыкальную тему фильма уже давно все сказано многими, и хочется лишь добавить, что музыка звучащая в «Психо» и по сей день является одной из самых жутких саундов за всю историю кино. Этот ритм — ритм убийства. Ритм ударов ножом. Ритм сердцебиения жертвы. Ритм глубокого дыхания.
Этот фильм и дал Хичкоку звание короля ужасов. Король страхов и кошмаров, на чьем плече всегда восседает черный как ночь ворон с блестящими глазами. Мастер, чьи дальнейшие творения будут восприниматься публикой на ура, а большинство из них станут классикой мирового кино.
Мастер ужасов, сидит в полупрофиль на кресле, в темной комнате. Он почти не шевелится. Его спокойствие пугает. Как только его взгляд касается вас, вы понимаете. Будет страшно. Страшно интересно….
И вот, кино начинается.
Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 255 часть.
Лучший друг молодого человека — это его мама!
Психо (я люблю этот фильм)
Альфреда Хичкока очень сильно любят и уважают в России, но все равно есть люди, которые считают, что он снимал слабые и неинтересные картины. Эти люди в основном подростки, которые не разбираются в кинематографе. А еще есть такие люди, которые любят и уважают Хичкока, но говорят, что его картины сильно устарели. На данный момент я посмотрел очень много его фильмов (штук 30) и я вам скажу, что это чистая правда, но Альфред Хичкок в этом не виноват. Он снимал свои фильмы для других людей и для другого времени. Хотя есть в его фильмографии фильм, который никогда не устареет, и я очень надеюсь, что его никогда не забудут…
«Психо» — это самый лучший фильм Хичкока. Так говорят многие его фанаты, и когда ты смотришь данный фильм, то ты с ними можешь легко согласиться (хотя я люблю больше всего фильм «Головокружение»). «Психо» — это очень интересный фильм Хичкока, который может взорвать своего зрителя при первом просмотре. Хичкок просто снимал свой очередной триллер, а в результате снял фильм на все времена. Этот фильм даже сейчас может очень сильно напугать, если смотреть его поздно вечером.
Хичкок потихоньку выстраивает сюжетную линию вокруг одной девушки, которая украла чужие деньги и остановилась на ночь в одном отеле, а дальше начнется самое интересное…«Психо» — это фильм обман, который пугает своим черно-белым цветом и атмосферной музыкой Бернарда Херрманна. Ну и конечно в фильме помимо гениальной режиссуры присутствует очень яркая актерская игра главных героев. Отдельные аплодисменты заслуживает актер Энтони Перкинс. Этот фильм прославил его героя на века.
В итоге мы имеем стопроцентную классику и возможно самый важный хоррор в истории кинематографа. Когда этот фильм показывали в кинотеатрах, то люди просто падали в обморок. Добавить тут больше нечего. Я считаю такие фильмы нужно смотреть в обязательном порядке всем настоящим киноманам. Шедевр среди всех шедевров. Даже десять баллов этому фильму будет мало. Рекомендую всем тем, кто любит кинематограф.
Спасибо.
P.S.
Лучшая сцена в фильме — сцена в душе. Объяснять даже не буду почему…
В основу фильма легла подлинная история Эда Гейна, психопата прославившегося не столько количеством трупов, на его счету было «всего» две жертвы, сколько тем, что он проделывал с найденными мертвецами.
Гейн отыскивал и выкапывал тела, которые казались ему похожими на мать, затем отрезал от них уши, носы, соски, и пр. в том же духе, что бы сохранить это на память (зачастую он просто распихивал останки по дому, отчего в помещении царила нестерпимая вонь которая впрочем Гейна не беспокоила).
Также он обдирал с трупов кожу, из которой шил себе брюки, жилетки и другие предметы гардероба. Естественно внешне Гейн ни сколько не напоминал образ созданный Перкинсом, но нельзя считать его персонаж полностью вымышленным. Ведь Блох по чьему роману снимался фильм, брал за основу личность Гейна: его привычки, желания, черты характера.
Мэрион Крэйн ведет обыденное существование, на работе четко выполняет указания начальства, но не забывает и о личной жизни, в обеденный перерыв она убегает на встречу с любимым. Зная исполнительность Мэрион, начальник поручает ей отнести в банк сорок тысяч долларов наличными, полученные от очередной сделки. Но при взгляде на пачки долларов, на девушку напал ступор, она не могла оторвать взгляда от конверта с деньгами, он притягивал её внимание, не отпуская от себя. После недолгих колебаний Мэрион решает сбежать со всей суммой.
Она случайно съезжает с шоссе, и сбивается с пути, что бы не плутать ночью в незнакомой местности она останавливает в ближайшем мотеле. Хозяин заведения Норман Бейтс принимает Мэрион очень радушно, он показывает ей номер, приносит перекусить, совершенно очевидно, что девушка ему нравиться. Норман страстно рассказывает ей о своем хобби — таксидермии, чучела птиц расставлены повсюду в мотеле, в целом молодой человек производит приятное впечатление. Правда в нем видна некоторая нервозность, но Мэрион объяснила это тем, что Норман сильно волновался в присутствии такой красивой девушки как она…
К тому времени Хичкок уже стал заслуженным мастером и мог позволить себе вольности, как например, снять фильм за гроши, да ещё на черно-белую пленку, хотя в то время старались снимать исключительно в цвете. Неожиданно эта работа, задумывашаяся не иначе как каприз мастера, стала не только самым кассовым фильмом Хичкока но и навсегда осталась в памяти киноманов как эталон жанра триллер. «Психо» пожалуй, не знает равных в умении создавать напряжение, в ленте присутствует множество моментов, от которых у зрителей побегут мурашки по телу. Весь фильм пронизан неизвестность, которая закручивает нервы в спираль, каждая минута будет приносить массу неожиданностей. Удивительно, но даже простое восхождение по лестнице выглядит здесь крайне динамично.
На мой взгляд, одна из составляющих успеха картины это игра Энтони Перкинса, его привлекательное лицо внушает доверие, мимика, жесты, манера речи, все в нем призвано успокоить внимание. Перед нами симпатичный молодой человек, с хорошими манерами и правильной речью, но в его образе явственно просматривает надлом, какая-то трещина, натыкаясь на которую у нас разрушается первое положительное впечатление. Но даже эта толика сомнений не позволяет зрителю подготовиться к ужасному зрелищу, которое ждет его ближе к финалу. Судьба Перкинса сложилась печально, в 1956 и 1957 годах он выдвигался на Оскар, ему сулили большое будущее. Но после «Психо» ему не давали столь же интересные роли, в итоге о нем постепенно забыли.
Структура фильма довольно необычна, он словно разделен на две части: одна из них по жанру ближе к классическому детективу: девушка похищает деньги, убегает из города, активно заметает следы, во второй части появляется элемент психологического триллера, так как именно в ней перед нами раскрываются все аспекты личности убийцы. Если в начале фильма внимание было сосредоточенно исключительно на Мэрион, то второй отрезок картины отдан Бейтсу.
Хотя лента и держит в неведении до самого конца, лишь в финале раскрывая всю фабулу, которая преподносит нам образ Бейтса в совершенно новом свете. Но это отнюдь не мешает вновь и вновь просматривать картину, она совершенно не теряет своей уникальной атмосферы, даже если знаешь что случиться в следующую минуту.
Не повезло тем, кто посмотрел «Психоз» после многочисленных триллеров и молодёжных фильмов ужасов. А ведь эта картина, по сути, является родоначальником всех стандартов жанра: девушка в душе, серийный маньяк-убийца, далёкое от посторонних глаз место действия, где разворачивается кровавя драма.
Если Вы видели фильмы по сценариям Кевина Уилльмсона, то вряд ли Вас удивит этот фильм. Но немногие поймут, каким провокационным и откровенным он был для своего времени — недозволенная обнажённость в начальной сцене, чуть ли не первый маньяк в кино, трансвестизм.
Оцените картину по достоинству — забудьте все фильмы, которые Вы видели раньше и подумайте в каком напряжении находится зритель всю дорогу Мэрион до отеля, в каком напряжении весь фильм находится сам маньяк Норман Бэйтс в исполнении Энтони Перкинса, на которого смотреть одно удовольствие — он даже взглядом говорит больше, чем иной актёр. Почувствуйте это напряжение, прочувствуйте всю суть жанра триллера, и Вы придёте в восторг от этого фильма.
Собственно, что такое «Психо»? С одной стороны — вполне обыкновенный триллер с детективными элементами, вполне обыкновенным исполнением, парочкой сюжетных «твистов» и харизматичным главным героем. С другой же — интересная психологическая драма с вполне себе философским подтекстом, кучей скрытых (и не очень) метафор, да и заодно классика кинематографа. В общем, сплошной контраст.
Внешне фильм неожиданно прост, снято все явно дешево и незатейливо. Даже для 1960 года пленка не лучшего качества, статичная операторская работа, минимум декораций и общая простота поначалу даже немного разочаровывают (особенно спустя годы, когда лента уже настолько на слуху, что ожидаешь чего-то совершенно невероятного во всех отношениях). Но не тут-то было! Товарищ Альфред Хичкок умудрился даже без визуальных ухищрений (правда, не без помощи шикарного саундтрека от Бернарда Херрманна) создать мощнейшую атмосферу, полностью погрузив зрителя в свой фильм.
А как же так получилось? Начнем со сценария. В который раз убеждаюсь, что порой важнее не сама история, а то как ее рассказывают. Это как раз отличный пример данного утверждения. Хичкок подмечает мельчайшие детали в поведении героев, диалогах (порой даже порядок произношения фраз значит очень многое) и интонациях прорисовывает очень нестандартные и сложные характеры, тем самым в итоге заставляя сначала воспринимать их как живых, настоящих людей, а после сопереживать всем с равной силой. Просто поразительно, когда одновременно желаешь поимки и наказания преступника, хочешь чтобы остальные персонажи остались живы, но и в то же время жалеешь самого злодея желая расправы над его «противниками». А уж если вкупе с этим еще и сюжет с кучей «твистов» (вроде бы думаешь что все тут ясно и понятно и вот тебе на!) и непредсказуемым финалом, то вот тебе и чудеса идеально выстроенной драматургии.
Отдельно стоит отметить актерские работы, не сказать что они идеальные (что в общем, то неважно при таких прописанных персонажах и гениальном режиссере), но внимания однозначно заслуживают. Очень хорошо сыграла Джанет Ли и запомнился Мартин Болсам. Но все это «мелочи» по сравнению с шикарной актерской работой Энтони Перкинса для которого эта роль стала, как звездным часом, так и проклятьем в карьере.
А что же со смыслом? И тут начинается самое интересное, в ход вступает не только сценарий, но и … цветовая палитра. Вроде бы, зачем Хичкок сделал фильм черно-белым? Только ли ради экономии бюджета, желания «закосить» под триллеры класса «Б» и заодно сделать фильм менее жестоким? Может быть. Но на самом деле все могло быть куда сложнее. Ведь даже внешне простой сюжет об убийце с раздвоением личности имеет скрытую философскую подоплеку, суть которой укладывается в нечто большее, нежели просто наглядное подтверждение фразы: «В тихом омуте черти водятся». На самом деле фильм о четкой грани между добром и злом, о том, что ее попросту невозможно найти, как ни старайся. Даже вступительные титры переходят из черного, нет не в белое, а в различные оттенки черного. Вот тебе и зебра.
Альфред Хичкок многим известен по фильму «Психо», и ведь это неудивительно, так как фильм этот — маленький мирок, территория маленьких размеров, в которой происходит все действие. Хичкок в 1960 году уж точно не знал, что такое слэшер. Он и не думал снимать картину определенного поджанра ужасов, скорее хотел снять просто хороший триллер, нагруженный саспенсом. А получилось вот что!
Норман Бейтс — частично прототип Эда Гейна, серийного убийцы, широко известного на территории США и за ее пределами. Норман один из самых харизматичных злодеев за всю историю «фильмов отсчета тел». Он водит дружбу с жертвой. Да и вообще, он — приятный симпатичный молодой мужчина. Живет с мамой, правда уже старой и больной, держит мотель с прекрасными душевыми кабинками (если бы не они — не было бы одного из главных убийств в истории кино). Самое запоминающееся в этом фильме — улыбки Бейтса. Сначала они очень даже милые и адекватные, но по ходу развития фильма они становятся все более сумасшедшими, последняя будет самой ошеломительной. Энтони Перкинс справился со своей ролью на все 100 процентов.
Матушка Нормана тоже хороша. Мы не увидим ее до последней сцены в доме, когда она выскочит, чем очень испугает, заставит вздрогнуть, и не только вздрогнуть. После и так напряженного действия на экране, появление матери Бейтса просто окончательно добьет вас. То, что вы будете видеть, не будет казаться вам реальностью, но это будет чистейшей правдой. Так что приготовьтесь к хождению по нервам.
О съемке можно говорить бесконечно, она обворожительна. Такого вы не увидите ни в одном другом фильме Хичкока, так не делал никто. Пожалуй, красивейшими были сцена в душе и сцена последнего появления Нормана на экране, сидящего на стуле, улыбающегося в конце, и конечно, же фирменный отвод камеры в сторону, в которую направляется движение глаз.
Альфред Хичкок снял слэшер с минимумом крови, максимумом саспенса. Жестокий к зрителю, эффектный фильм о безумии. Бессмертный шедевр.
«Психо» совершенно справедливо считается одной из вершин творчества Альфреда Хичкока. Хотя для него этот фильм — скорее исключение.
За свою долгую жизнь Хичкок снял 64 фильма. Есть среди них комедии, мелодрамы, детективы, шпионские и даже агитационные триллеры. Но вот по-настоящему страшных картин у него не так уж много.
«Психо» из их числа.
Король саспенса любил поводить своего зрителя за нос, иногда доходя до запрещённых приёмов, вроде «Страха сцены» (там Хичкок подсовывал зрителю ложную сцену убийства, чтобы в финале поразить публику резким сюжетным поворотом). Здесь же расчёт идёт на шок.
Первые полчаса исправно рассказывается история девушки, укравшей 40 тысяч долларов и пустившейся в бега. Странный полицейский с дырами чёрных очков на лице, гроза, подозрения, роящиеся в голове — мы думаем, что теперь всё действие фильма будет крутиться вокруг этой девушки. Как вдруг — знаменитая сцена в душе, и героиня мертва. Сюжетная почва выбита из-под ног, и события пойдут по нарастающей.
Именно в такой ловкой подмене сюжета и кроется основной козырь «Психоза». Если начать фильм мирно, то резкий переход к ужасу будет выглядеть нарочито. Если от начала до конца пичкать кошмаром, то напряжение будет трудно удержать в руках. Начав же свою историю увлекательной полудетективной интригой, Хичкок попал в десятку: саспенс в фильме уже есть, а дальше он только поменяет свой вектор.
Ни разу не замедлившийся сюжет дополнен атмосферой. Мотель, а рядом зловещий старый дом с непонятной фигурой, стоящей у окна. Большая скрипучая лестница, приоткрывающаяся дверь, вычерчивающая полосу света на полу (все эти картины бьют в цель ещё и потому что все они родились из детских страхов, а раз детское, значит подсознательное, настоящее). И музыка — скрипичные визги, служащие аккомпанементом к холодеющей в жилах крови.
Ещё одна особенность видеоряда — отсутствие цвета (будто в противовес прежним хичкоковским работам, которые буквально сияли всеми цветами радуги). Но именно в монохромном пространстве удалось соткать живописный и пугающий внешний облик всего фильма.
Остаётся упомянуть очень качественную актёрскую игру (что, впрочем, всегда было в фильмах Хичкока) и на этом закончить разговор о «Психо» — картине по сей день впечатляющей и жуткой.
Когда на протяжении более чем 40 лет, ваш фильм разбирают на цитаты и упоминают при каждом удобном и не очень случае, возникает весьма спорная ситуация — человек, ни разу не видевший этот фильм, но слышавший о нем от других зрителей, столкнется с проблемой «завышенных ожиданий». Особенно это касается старых лент, которые в свое время может, и были новаторскими, но сейчас могут выглядеть уж слишком устаревшими. А невероятно восторженные отзывы зрелых любителей кино, которые смотрели этот фильм в нужное время, могут еще больше усилить разочарование от просмотра.
Но к счастью, к данному фильму это никак не относится, он воистину бессмертен. И это не пустые слова. Пусть технически знакомая сцена убийства в душе устарела, но атмосферно она все еще сильна и демонстрирует просто невероятный уровень саспенса. При чем, я бы даже отметил не сцену в душе, а убийство детектива на лестнице. Вкупе с давящей на психику музыкой, от этой сцены может вздрогнуть даже повидавший многое современный зритель.
Конечно, кое-какие аспекты фильма устарели, но это не тот случай, когда старый фильм кажется скучным и его хочется промотать. Подобные фильмы можно и нужно смотреть, дабы понимать, что некоторые старые фильмы по своей атмосфере и саспенсу вполне могут тягаться на равных с некоторыми куда более оборудованными технически лентами. Все-таки Альфред Хичкок совершил невероятный вклад в развитие жанра триллеров. При чем настолько мощный, что многие его фильмы до сих пор остаются не просто смотрибельными, но и очень интересными и напряженными.
Психо — культовая классика, которая даже спустя столько лет до сих пор демонстрирует мощный саспенс и нисколько не устаревшую атмосферу. Фильм, зародивший тот самый жанр, который сейчас мы называем триллером. А имя «Норман Бейтс» для настоящих киноманов должно звучать также нарицательно, как допустим, Ганнибал Лектор, Майкл Майерс и другие не менее значимые иконы жанра. Чистейший шедевр, отсюда и
Вообще Альфред Хичкок очень интересная и неординарная личность, ведь в его фильмах есть необъяснимая энергетика, которая попросту затягивает при просмотре и удерживает в напряжении до самого конца и не лукавя могу сказать что «Психо» однозначно лучшая работа мастера, ведь несмотря на год выпуска и съемку на черно-белую пленку, кино получилось очень захватывающим и в некоторых местах по-настоящему страшным, причем до такой степени, что у меня по спине изредка пробегали так называемые «мурашки», но вызваны они были ни сколько пугающими моментами, хотя не без этого, а гениальнейшей музыке, даже сейчас когда я её вспоминаю и представляю, то эти «мурашки» вновь начинают свой заезд по моей спине. Помимо музыки стоит отметить именно качество картины, все-таки чтобы кино смотрелось даже после пятидесяти лет после своего выхода свежо и оригинально, нужно очень сильно постараться, с этой задачей «великий и ужасный» Хичкок справился на ура. Вообще по-моему мнению «Психо» является не то что одним из первых широко известных хорроров, но и еще одним из лучших в жанре в общем, ведь различные «Пятницы 13-ое» и тому подобное просто меркнут перед этой лентой, конечно я очень люблю и «Пятницу», но этот «Психоз» мне все-таки нравиться поболее. Ну а теперь немного про немного прямолинейный, но несмотря на это замечательный сюжет этого фильма.
Сюжет начинает повествовать зрителю о некой Мэрион Крэйн, которая однажды похищает сорок тысяч долларов (не стоит забывать что действия развиваются в пятидесятых годах двадцатого столетия), которые её босс отдал ей для того, чтобы она положила их в банк, но хорошенько подумав Мэрион решает бросить свою прошлую жизнь, своего любимого мужчину Сэма, свою сестру Лайлу и вообще все, и начать новую жизнь и для этого она уезжает на своем автомобиле куда-нибудь подальше, но когда Мэрион выезжала из города ей на встречу попался её начальник, который ни о чем не подозревая поздоровался и пошел дальше. Воровка Мэрион быстро едет куда глаза глядят, но одной дождливой ночью она сворачивает с шоссе и решает остановиться у одного мало заметного мотеля, ведь в таком месте полиция и различные частные детективы вряд ли будут её искать. Управляющим этого мотеля является очень приятный и общительный парень Норман Бэйтс, которого мать держит в «ежовых рукавицах» и не одобряет присутствия незваной гости, ну а вскоре происходит очень страшное и что самое главное неожиданное, после чего сюжет фильма и его главные герои кардинально меняются…
Сюжет шикарный, конечно немного предсказуемый (хотя признаю честно, что когда смотрел фильм первый раз был удивлен концовкой), но все равно такие еще надо поискать, короче говоря за сценарную составляющую и за сюжетную линию я смело ставлю максимальную оценку, эталон жанра триллер и хоррор. Ну а теперь настала очередь рассказать о актерском составе и великолепной постановке, так что пожалуй начну:
«С вами что-нибудь случилось?»
«Нет, а я что, выгляжу подозрительно?»
«Ну если честно, то да!»
Начну пожалуй с самого известного актера этого фильма, а именно с непревзойденного Энтони Перкинса, который в блестящем стиле исполнил роль очень странного, но в тоже время вызывающего своим видом полное спокойствие и бездействие паренька Нормана Бэйтса. Именно с этим образом будет связана вся актерская карьера Энтони, так что оценка ему конечно же самая высокая и мои ему аплодисменты, браво! Хороша была и Джанет Ли, которая за роль Мэрион была даже номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана, а это уже может говорить само за себя, так что оценка ей также самая высокая. Понравилась игра Веры Майлз, которая исполнила роль сестры Мэрион, Лайлы, которая после новости о том, что её сестра украла столь большие деньги действительно начала волноваться и переживать за свою сестру, лично я в это верил, так что оценка как понятно максимальная. Из остального актерского ансамбля еще бы хотелось отметить очень харизматичного детектива Арбогаста, в исполнении Мартина Балсама, который несмотря на небольшое количество экранного времени сумел запомниться не меньше чем остальные, чаще появляющиеся актеры, а чтобы сделать так, нужно иметь не дюжий талант. Про актеров все, в выводе могу сказать что сыграли они все на твердую пятерку и придраться к ним нельзя. Шикарен саундтрек написанный Бернардом Херрманном, которая и стала причиной моих «мурашек», ведь именно благодаря очень атмосферному музыкальному сопровождению «Психо» и получилось настолько ужасающим, особенно меня пугает музыка звучащая во время знаменитой уже сцены убийства в ванной, это конечно уже нестареющая классика, ну а оценка за саундтрек несомненно равна твердым и конечно же заслуженным пяти баллам. Несомненно стоит отметить и операторскую работу, которой многие в наше время сейчас так изящно подражают. Ну и конечно же еще раз похвалю блестящую постановку Альфреда Хичкока, который всегда говорил, что «нет ничего страшнее закрытой двери» и он конечно же прав, ведь все гениальное просто и для того чтобы нагнать страху на зрителя не нужно прибегать к чему то сверхъестественному, нужно всего лишь показать им то, чего они боятся в реальной жизни, ну а что может нагнать страху не меньше, чем закрытая дверь, за которой неизвестно что находится, или кто? В любом случае режиссура в этой ленте просто великолепна, так что оценка даже не обсуждается, она самая высокая. Ну а я начну подводить итоги и делать определенные выводы.
«Мы все сходим с ума, иногда! А вы разве не сходите?»
«Схожу, правда иногда хватает и одного раза!»
Итог: шедевральный фильм, который послужил примером для многих картин с подобной тематикой или же похожего жанра, ну и конечно же «Психо» это одна из лучших, да что там говорить, лучшая работа Альфреда Хичкока как режиссера, ну а моя оценка данной ленте самая высокая, так что баллы таковы, а именно:
В детстве я не читала комиксы. Я любила танцевать, петь, мечтала оказаться на Бродвее и думала, что моя жизнь будет другой. Тот факт, что я дерусь среди Мстителей, в компании всех этих жеребцов, — для меня полная неожиданность! (...)
Что сейчас в кровавом тренде? Долго ли продлится «паранормальное» безумие? Чем заняты авторы наших прошлых кошмаров? В преддверии Хэллоуина мы обратили внимание на то, что творится сейчас с жанром хоррора… (...)
724.8 тыс., 
477.4 тыс.
