Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд проводят время в философских беседах в перерыве между разборками и «решением проблем» с должниками своего криминального босса Марселласа Уоллеса. Параллельно разворачивается три истории.
В первой из них Винсент присматривает за женой Марселласа Мией и спасает ее от передозировки наркотиков. Во второй рассказывается о Бутче Кулидже, боксере, нанятом Уоллесом, чтобы сдать бой, но обманувшим его. Третья история объединяет первые две — в кафе парочка молодых неудачливых грабителей — Пампкин и Хани Бани делают попытку ограбления, но Джулс останавливает их.
Биг Кахуна — вымышленное название бургера. Впервые его можно услышать в «Бешеных псах». Также данный бургер упоминается в «От заката до рассвета».
Бюджет фильма составил $8 млн., из них $5 млн. ушло на зарплату актерам.
Винсент Вега (Джон Траволта) — брат Вика Веги, больше известного, как Мистер Блондин (Майкл Мэдсен в «Бешеных псах»).
Пытаясь убить Буча (Брюс Уиллис) Марселас Уоллес (Винг Рэймс) случайно застрелил рядом стоящую с Бучем женщину. Её роль исполнила та же актриса, персонаж которой выкинул из машины Мистер Розовый в «Бешеных псах».
Несмотря на то, что Тарантино специально написал роль Джулса для Сэмюэля Л. Джексона, актер мог ее не сыграть, т.к. продюсерам очень понравилась проба Пола Калдерона на эту роль. Но в итоге, Джексон сыграл Джулса, а Пол исполнил роль бармена в баре Марселаса.
Долгое время Квентин Тарантино никак не мог решить, кого он сыграет в фильме — Джимми или Ланса. В конце концов он выбрал Джимми, т.к. посчитал, что сцена с оживлением Мии слишком сложная, и при съёмке этой сцены он должен находиться за камерой.
Сцена в ресторане («Honey Bunny» и «Pumpkin») была специально написана для Тима Рота и Аманды Пламмер.
Две новеллы из трех были написаны еще до выхода «Бешеных псов». После успеха «Бешеных псов» и «Настоящей любви» Тарантино решил дописать сценарий. Также он хотел, чтобы три новеллы были поставлены разными режиссерами.
В сцене укола адреналина Джон Траволта вытаскивает иглу из груди Умы Турман. При монтаже фильма сцена была проиграна в обратном направлении. Тем самым был достигнут необходимый эффект.
Миа называет Винсента ковбоем, в ответ Винсент называет Мию девушкой-ковбоем. Примечательно то, что Джон Траволта сыграл в фильме «Городской ковбой» (1980), а Ума Турман «Даже девушки-ковбои иногда грустят» (1993).
Роль Wolf`a была специально написана для Харви Кейтеля.
Когда Буч идет к своей квартире, на заднем фоне можно услышать рекламу «Jack Rabbit Slim`s» по радио. Туже самую рекламу можно услышать в сцене пытки в «Бешеных псах».
Буч курит сигареты «Red Apple». Такой же марки сигареты курит персонаж Тима Рота в «Четырех комнатах».
Первоначально роль Марселаса должен был исполнить Сид Хэйг. Но в самый последний момент он отказался от роли.
Изначально предполагалось, что у Джулса будут дреды. Гримеры предложили Сэмюэлю Л. Джексону множество париков, среди которых также был и кудрявый парик. Джексон примерил этот парик, и Тарантино понравилась прическа Джексона.
Когда капитан Кунс отдает маленькому Бутчу часы его отца, он говорит о летчике под именем Виноки, который переправил часы в безопасное место. Виноки — имя персонажа Джона Гарфилда в фильме Ховарда Хоукса «Военно-воздушные силы» (1943). Хоукс является одним из любимых режиссеров Квентина Тарантино.
Уилсон — имя боксера, которому должен проиграть Бутч. Точно так же звали боксера, которому намеренно проиграл Терри Мэллой в картине «В порту» (1954).
На здании, в котором проходит боксерский мачт Бутча, висят объявления следующих боёв: Кулидж против Уилсона, и Восслер против Мартинеза. Фамилии боксеров первого боя — намек на президентов США Кэлвина Кулиджа и Вудроу Уилсона. Фамилии боксеров второго боя принадлежат Расселу Восслеру и Джерри Мартинезу, друзьям Тарантино, с которыми он вместе работал в видеопрокате.
Прадедушка Бутча купил часы в Ноксвилле, Теннеси. В этом же городе родился Квентин Тарантино.
Если расположить сцены фильма в хронологическом порядке, то первой будет сцена разговора в машине между Винсентом и Джулсом; последней — Бутч и Фабиана садятся на мотоцикл Зеда; последняя фраза фильма — «Зед мертв, детка, Зед мертв». Если рассматривать хронологию событий относительно жизни персонажей, то первой сценой станет сцена, в которой капитан Кунс рассказывает маленькому Бутчу о золотых часах.
Фабиана говорит: «Любое время подходит для пирога». Точно такую же фразу говорит Алабама в «Настоящей любви» (1993), сценарий которой написал Квентин Тарантино.
У персонажа Харви Кейтеля в фильме точно такая же работа, как у его же персонажа в «Убийце» (1993).
В удаленной сцене Винсент говорит Мии, что одна из его фантазий заключается в том, чтобы его избила Эмма Пил из сериала «Мстители». Позднее, в 1998 году, Ума Турман исполнила роль Эммы Пил в полнометражной версии «Мстителей» (1998).
В сценарии сказано, что Бутч выступает в полулегком весе. Однако, в фильме противник Бутча, Уилсон, весит 210 фунтов (примерно 95,3 кг), следовательно, Бутч — тяжеловес.
Внешний вид Мии Уоллес (Ума Турман) был создан на основе персонажа Анны Карины из «Банды аутсайдеров» (1964). «Банда аутсайдеров» — один из любимых фильмов Квентина Тарантино.
Фильм, который смотрит Ланс по телевизору незадолго до появления Винсента и Мии, — «Жених без невесты» (1947).
Первоначально Ума Турман отклонила предложение сыграть Миу Уоллес. Но Квентин Тарантино настолько сильно желал, чтобы эта роль досталась Уме, что он начитывал ей сценарий по телефону. В конце концов, Турман согласилась.
Так что же лежит в черном чемоданчике? На этот счет есть несколько теорий: 1) Это может быть золотой костюм Элвиса. 2) Наиболее распространенная теория — в кейсе находится душа Марселаса Уоллеса. По мнению авторов этой теории, Дьявол забирает душу человека через затылок. Когда мы видим шею Марселаса, то её покрывает пластырь именно в том месте, откуда Дьявол забирает душу. Возможно, что Марселас продал свою душу Дьяволу, что в свою очередь объясняет комбинацию цифр, необходимую для открытия кейса — 666. Примечательно, что, по словам Квентина Тарантино, пластырь на шее Марселаса не имеет ничего общего с данной теорией. Дело в том, что у Винга Реймса есть шрам на шее, и он просто-напросто хотел его прикрыть с помощью пластыря. 3) А, может быть, там всего лишь лежит двадцативаттовая лампочка? 4) По словам Роджера Эвери, соавтора сценария, изначально планировалось, что в кейсе будут бриллианты. Но затем сценаристы отказались от данной идеи, посчитав её не оригинальной и не интересной. Эвери и Тарантино решили, что за весь фильм зрители ни разу не увидят, что лежит в чемоданчике — каждый зритель будет волен самостоятельно решать, что же там может быть. 5) В интервью с Говардом Стерном в 2003 году Квентина Тарантино спросили о содержимом кейса. Он ответил: «Там лежит то, что зритель хочет, чтобы там лежало».
Фраза Мии Уоллес «Человеку, которому нравится Элвис, понравится это место» — заключительная фраза вырезанной сцены, в которой Миа объясняет, что всех людей можно подразделить на людей, которым нравится Элвис, и людей, которым нравится «Битлз».
Когда Винсент и Ланс готовятся сделать укол адреналина Мии, на заднем плане можно заметить настольные игры «Операция» (Operation) и «Жизнь» (Life).
На Джимми одета футболка с логотипом детройтской газеты «Orbit». Квентин Тарантино дал интервью этому изданию во время промо-кампании «Бешеных псов» (1992).
Маленький Буч смотрит по телевизору «Клют Карго» (1959).
«Шевроле Малибу» 1964 года, на котором разъезжал Винсент Вега, принадлежит Квентину Тарантино. Автомобиль был угнан во время съёмок фильма.
В начальной сцене с Зайчишкой и Тыковкой, за кадром можно услышать Джулса, говорящего о том, что он решил завязать.
Эсмеральда Виллалобос (Анджела Джоунс), водитель такси, также появляется в тридцатиминутной короткометражке «Curdled» (1991), только там Джоунс сыграла чистильщика. Квентин Тарантино посмотрел данный фильм и решил включить в «Криминальное чтиво» Эсмеральду, только изменив её профессию с чистильщика на водителя такси.
Пэм Грир могла исполнить роль жены Ланса. Её кандидатуру отклонил Квентин Тарантино, т.к. он не мог представить её в данной роли.
Сюжет о передозировке Мии и её оживлении с помощью укола адреналина в сердце — дословное воспроизведение истории, рассказанной в «American Boy: A Profile of Steven Prince» (1978), документальном фильме, режиссером которого был Мартин Скорсезе.
Сэмюэль Л. Джексон пробовался на роль мистера Оранжевого в «Бешеных псах» (1992), но роль досталась Тиму Роту. Однако, Тарантино был настолько впечатлен игрой Джексона, что написал роль Джулса специально для него.
Изначально Квентин Тарантино планировал, что в сцене, где Гимп смеется над привязанным к стулу Бутчом, будет играть «My Sharona» группы The Knack. Однако, права на использование песни уже были проданы для другого фильма, «Реальность кусается» (1994).
Фильм, который смотрит Фабиана, до того как просыпается Бутч, — «Вьетнамские ангелы» (1970).
Существует устойчивый миф, согласно которому все часы в фильме показывают 4:20. В действительности, двое часов в ломбарде показывают именно это время. Однако, в фильме присутствует ещё десяток часов, показывающих другое время. Например, в доме Джимми, когда он, Джулс и Винсент пьют кофе на кухне, на часах 8:17. Примечательно, что на сленге 4:20 означает курить марихуану.
Роль Бутча могла достаться Сильвестору Сталлоне, Микки Рурку и Мэтту Диллону.
Бумажник Джулса на самом деле принадлежит Квентину Тарантино. Надпись на бумажнике «Долбанный мудак» (Bad Motherfucker) — ссылка на музыкальную тему из «Шафта» (1971).
Квентин Тарантино хотел, чтобы в фильм вернулся персонаж Майкла Мэдсена (Вик Вега) из «Бешеных псов» (1992), поэтому роль, впоследствии доставшаяся Джону Траволте, была написана специально для Майкла. Но он не смог принять участие в фильме из-за контрактных обязательств на других проектах. Тарантино пришлось изменить имя персонажа с Вика на Винсента. Спустя несколько лет после выхода «Криминального чтива» Тарантино хотел снять фильм о братьях Вега с участием Джона Траволты и Майкла Мэдсена, в котором действие происходило бы до событий, показанных в «Криминальном чтиве» и «Бешеных псах» (1992). Разработка проекта затянулась, и, в конце концов, Тарантино отказался от этой идеи.
Когда Бутч, держа в руках самурайский меч, говорит Зеду: «Ты хочешь взять пушку, не так ли Зед? Давай, бери! Я хочу, чтобы ты её взял». То же самое говорит шериф Чанс (Джон Уэйн) в «Рио Браво» (1959). «Рио Браво» — один из любимых фильмов Квентина Тарантино.
Декорации для ресторана «Jack Rabbit Slim`s» были созданы под впечатлением от фильмов Элвиса Пресли — «Автострада» (1968) и «Красная полоса 7000» (1965).
Квентин Тарантино писал сценарий фильма в Амстердаме, в основном, в номере отеля и кофейни «Betty Boop». Он жил в Амстердаме несколько месяцев, а также оставил непогашенный долг на сумму $150 в одном из видеопрокатов. Скорее всего, столь долгим пребыванием в Амстердаме и объясняется то, почему данный город так часто упоминается в фильме.
В сценарии фильма присутствует диалог между Винсентом и Мией, который так и не был снят. В течение диалога Винсент осознает, что в Амстердаме они оба посещали один и тот же гашиш-бар, «Кобра», а на стене этого бара висит фотография Мии.
Шрифт и цвет текста начальных титров точно такой же, как в «Женщине-полицейском» (1974).
Дэниэль Дэй-Льюис хотел сыграть Винсента Вегу, но его кандидатуру отверг Квентин Тарантино.
Роль Мии Уоллес могла достаться Изабелле Росселлини, Мег Райан, Дэрил Ханне, Джоан Кьюсак и Мишель Пфайффер.
На Труди (Брона Галлахер) одета футболка, на которой изображена ирландская рок-группа «The Frames». Брона сыграла в «The Commitments» (1991) вместе с Гленом Хэнсардом, лидером данной группы. Они стали друзьями. Брона пообещала Глену, что если она получит роль в «Криминальном чтиве», то она появится в фильме в их футболке.
Стив Мартинез (брат главного художника-оформителя, Джеральда Мартинеза) в финальных титрах указан в списке «Специальное спасибо». Дело в том, что он нарисовал портрет Мии, который висит в доме Марселаса.
Сцена в ресторане (в начале и конце фильма) была снята в реально существующем ресторане. Здание, где проходили съёмки, вскоре после выхода фильма было разрушено.
Когда Миа идет в уборную, чтобы «подпудрить носик», она говорит: «Я сказала чёрт! Чёрт». Это ссылка на песню «The Pusher» из фильма «Беспечный ездок» (1969).
Когда Винсент входит в дом Мии, то одна из задних дверей слегка приоткрыта. Это было сделано, для того чтобы не было видно отражения камеры.
Первоначально предполагалось, что Стив Бушеми исполнить роль Джимми, но из-за своих контрактных обязательств на других проектах он не смог этого сделать. Однако, он всё же появился в фильме в роли-камео: Стив сыграл официанта, принимающего заказ у Мии и Винсента, в ресторане «Jack Rabbit Slim’s».
В самом начале фильме, когда разговаривают Тыковка и Зайчишка, можно заметить Винсента, входящего в туалет.
Из фильма была удалена сцена, в которой Джулс пытается решить, что ему нужно делать дальше, в то время как Тыковка и Зайчишка грабят ресторан. В этой сцене, Джулс достает пистолет, делает два выстрела в Тыковку. Затем он разворачивается на сто восемьдесят градусов и три раза стреляет в Зайчишку. После этого, мы снова видим Джулса, разговаривающего с Тыковкой, и понимаем, что вся перестрелка происходила в голове у Джулса.
Изначально Винсент должен был дважды выстрелить в Марвина — первый раз случайно, второй выстрел был сделан, для того чтобы избавить его от мучений. Квентин Тарантино внес изменения в данную сцену (в фильме Винсент стреляет в Марвина один раз), т.к. посчитал, что такой поворот сюжета будет более забавным.
По словам Джона Траволты, некоторые танцевальные па для сцены в «Jack Rabbit Slim`s» он позаимствовал у персонажа Адама Веста, Батуси, из «Бэтмана» (1966).
Ума Турман черпала вдохновение для танца в «Jack Rabbit Slim`s» у герцогини из «Котов-аристократов»(1970).
Правильный хронологический порядок эпизодов фильма: Джулс и Винсент; «Ситуация с Бонни»; Миа и Винсент; «Золотые часы».
Забрав свои золотые часы, Бутч едет в машине и слушает песню «Flowers on the Wall» в исполнении «The Statler Brothers». В этой песни есть слова о капитане Кенгуру, что является намеком на статуэтку кенгуру в доме Бутча, на которой висели часы. Также в этой песне есть строчка «…рад видеть тебя…» (It`s good to see you). Мы слышим её именно тогда, когда Марселас Уоллес переходит дорогу перед машиной Бутча. В этот момент мы впервые видим лицо Марселаса.
Момент, когда Марселас переходит дорогу перед машиной Бутча, очень сильно напоминает сцену из «Психо» (1960), в которой начальник Мэрион также переходит дорогу прямо перед её машиной.
Слово «fuck» используется в фильме 271 раз.
Стоит Винсенту отправиться в туалет, как обязательно случается что-нибудь плохое.
В первом варианте сценария Винсент и Ланс делают Мии укол не адреналином, а солёной водой — это традиционный наркоманский трюк при передозировках.
Первоначально режиссёр иначе представлял себе сцену убийства Марвина. Согласно исходному варианту сценария, Винсент не убил его случайным выстрелом, а лишь прострелил глотку, после чего Джулс и Винсент решили не обрекать паренька на долгую мучительную смерть и застрелили его прямо в машине. Но Фил ЛаМарр, исполнитель роли Марвина, подумал, что после этого Винсент и Джулс потеряют уважение в глазах зрителей, и поделился этим с режиссёром. Тарантино согласился и сделал смерть от случайного выстрела мгновенной.
В сцене в ломбарде показана первая сцена анального изнасилования за всю историю студии «Дисней», которой принадлежала студия Miramax films.
Имя Винстона Вульфа заимствовано у частого посетителя видео-магазина в котором некогда работал Тарантино.
Сыграть в фильме также могли актеры: Сильвестер Сталлоне и Дениэль Дэй-Льюис в роли Винсента; Пол Калдерон в роли Джулса; Сильвестер Сталлоне, Микки Рурк и Мэтт Диллон в роли Бутча; Мишель Пфайфер, Мег Райян, Джоан Кьюсак, Изабелла Росселлини, Дэрил Ханнах в роли Мии и Джонни Депп и Кристиан Слэйтер в роли Тыковки.
В первой сцене героиня Аманды Пламмер кричит: «Any of you fucking pricks move, and I`ll execute every motherfucking last one of ya!». А в конце фильма в той же самой сцене она кричит уже слегка иначе: «Any of you fucking pricks move, and I`ll execute every one of ya motherfuckers!»
Когда Винсент расстегивает футляр со шприцом на квартире Лэнса, хорошо видно, что шприц стеклянный. А когда показывают инъекцию крупным планом, он уже почему-то пластмассовый.
В девяностых годах героин в Лос-Анджелесе продавали в шариках, а кокаин – в пакетиках. Наркоторговец Лэнс сообщил, что шарики у него закончились, и поэтому продал герою Траволты героин в пакетике. А Миа, вытащив из кармана Винсента пакетик, решила что это кокаин. Почему, собственно, так отчаянно его и занюхала.
Фамилия водительницы такси Эсмеральды Вилла-Лобос, на самом деле принадлежат хорошим друзьям Квентина Тарантино Дэнни и Мэнни Вилла-Лобос.
Специальный выпуск фильма имеет хронометраж 168 минут.
Буч едет домой на белой хонде. У Винсента - красный «шевроле малибу». Эти машины также упоминаются в «Четырех комнатах» в последнем эпизоде (Шевроле у героя Квентина, а хонда у чернокожего лишившегося пальца).
На 125 минуте на 33 секунде можно заметить киноляп. В этот момент в багажнике на мгновение показывают тело случайно убитого негра с, как известно, простреленной головой. Что примечательно, голова у него оказалась целой, несмотря на мозги, обрызгавшие весь салон автомобиля.
Pulp Fiction — название ленты Квентина Тарантино, который получил в 31-летнем возрасте «Золотую пальмовую ветвь» в Канне в 1994 году, пожалуй, так же останется в кинематографическом обиходе чаще всего в непереводимом виде, как и Blow Up Микеланджело Антониони, лауреата этого фестиваля 1967 года. Версии «Макулатура», «Бульварное чтиво», наконец, «Криминальное чтиво» передают лишь часть вкладываемого смысла — даже в эпиграфе-ссылке из словаря содержится намёк на бесформенность и податливость материала, который, как глина в руках гончара, мнётся и приобретает различный вид. Впрочем, самого режиссёра, с насмешкой играющего одну из ролей в новелле «Ситуация с Бонни», можно сравнить с кукловодом, единоличным властителем театра марионеток, своего рода Карабасом-Барабасом.(... читать всё)
Криминальное чтиво — фильм олицетворяющий жанр «сырых» детективов, которые можно купить рядом с метро, дабы было во что уткнуться на протяжении получаса, пока едешь в вагоне. По-моему Квентин Тарантино снимал этот фильм по мотивам самого первого детектива который ему попался на улице.
Фильм разбит на эпизоды, и эти эпизоды логически никак не связаны, как и сами герои (связаны но непосредственно, путём мелких диалогов, которые характерны обычным, уличным детективам): тут мы видим боксёра, который меняет свою жизнь путём ставки на самого себя, тут двух гангстеров, тут парочку грабителей. Сложив все эти эпизоды, можно представить себе очередное детище Дарьи Донцовой, так как их последовательность нисколько не соответствует здравому смыслу.
Зачем делается такая попытка, которая по идее должна загубить фильм? Этот вопрос и является ключом к успеху фильма. После просмотра фильма возникает ощущение, что этот фильм — это просто бред, как будто, перед тем как снимать фильм, режиссёр перепутал страницы сценария и не заметил этого. Но, чёрт возьми! Это гениально! Только посмотрев фильм до конца, можно понять гениальность данного фильма, вот мы посмотрели этот фильм и по идее, так как он был той или иной экранизацией тех самых многострадальных детективов, мы должны сказать: «Фу! Как такое можно было снять!» Но нет, это шедевр!
Этот фильм проникает в душу, и это чувство нельзя объяснить! Это надо смотреть и понимать с каждым просмотром всё глубже и глубже.
Не знаю почему, но я больше встречаю людей, которые любят Тарантино. Спрашиваю себя, за что? Я сама не сторонница голливудский блокбастеров, в которых всё высасоно из компьютера, да и актёров снявшихся в этом фильме (кроме Умы Турман) уважаю (Тима Рота в первую очередь).
Но этот фильм вызвал у меня отвращения. Не знаю почему, наверное от того, что Тарантино слишком реалистично показал реальность, а я искренне верю, что фильмы созданы как раз для того, чтобы эту реальность забывать. В конце концов, вокруг слишком много неприятного, чтобы наблюдать это ещё и на экране.
Жизнь — явление сложное, и разобраться в ней очень непросто. Всё так обманчиво. «Мираж, дым, фикция» (цитируя профессора Преображенского).
А речь пойдёт у нас именно о фикции, причём о фикции, напечатанной на рыхлой бумаге — Pulp Fiction. О фильме «Криминальное чтиво», выражаясь проще.
Пересказывать сюжет фильма смысла не имеет. Не имеет, потому что единственный смысл и назначение сюжета этого фильма — поиграть и поиздеваться (что, как правило, одно и то же) над традиционными сюжетами.
На протяжении всей двухчасовой ленты Квентин Тарантино ведёт смертный бой с Капитаном Очевидностью. Чем может закончиться история о грабителях ресторанов? А о мести боксёра? А о том, как гангстеру поручили провести вечер с женой собственного босса? На все эти сюжеты снят не один фильм, зритель уже ждёт привычного финала, как вдруг… раз! Стройное повествование летит ко всем чертям, и нам остаётся только с удивлением на всё это смотреть.
Между тем, смотрим мы на довольно противные вещи: то кому-то голову выстрелом разнесут и заляпают ошмётками всю машину, то какие-то зверские геи нападут на посетителей магазина, то кого-то просто пристрелят, прочитав перед этим выдержку из Священного писания. Но все эти кровопускания не выглядят ужасно. Жестокости этого фильма гипертрофированы — и инфантильны в своей гипертрофированности. Убийства у Тарантино недалеко ушли от детской беготни с пистолетиками. Всё это — не более чем баловство. Поэтому гангстеры прячут труп в доме, как спалившиеся школьники, и так беспрекословно слушают старшего — мистера Вулфа. Поэтому Винсент так долго разглядывает игрушечную дорогу в клубе. И поэтому с таким натурализмом демонстрируется процесс инъекции — видно, в жизни сам режиссёр подобных вещей побаивается, но пытается убедить всех в обратном (в стиле михалковского стихотворения «Прививка»).
Конечно, Тарантино не так прост. Совершенно подростковая дурь соединяется в «Криминальном чтиве» с немыслимым количеством цитат, аллюзий и намёков на другие фильмы — как правило, на всевозможный древний трэшак, который уже в 1994 году был основательно подзабыт, но на котором вырос сам Тарантино.
И получается занятный казус: режиссёр снимает совершенно новое необычное кино, ничего, собственно, нового при этом не создавая. Единственная фишка — причудливая хронология повествования — и та оказывается вдохновенным изобретением велосипеда. Дело в том, что за 154 года до «Чтива» такую же оригинальную фабулу разработал… Михаил Юрьевич Лермонтов в романе «Герой нашего времени». Тарантино Лермонтова не читал (бьюсь об заклад!), так что это лишний повод для гордости: мы, русские, сделали это раньше и лучше.
Впрочем, киноманы девяностых и жюри Канн Лермонтова тоже не читали. И я могу понять, в какой восторг они пришли от фильма Тарантино. Киноманы, потирая руки, разыскивали в «Чтиве» намёки и символы, Никита Михалков рвал и метал (и его вполне можно понять). Появилась надежда, что после «Pulp Fiction» кино уже не сможет быть таким, как раньше. Что режиссёры, увидев, что можно снимать и так, отринут скованность и сделают что-то небывалое.
И как же они ошиблись! «Криминальное чтиво» оказалось единичной инициативой, принятой за тенденцию. Тарантино остался Тарантино, а кино осталось таким же, каким и было. Мечты рассеялись, а вместе с ними — мираж, дым, фикция. Пусть и напечатанная на рыхлой бумаге.
Мне никогда не понять Тарантино или секрет Его успеха…
Гений или сумасшедший? Созидатель или разрушитель? Квентин Тарантино — кто же он?.. Это вопрос мучает уже столько времени зрителей, критиков, кинодеятелей — всех и каждого, кому довелось однажды ознакомиться с результатами его творчества. Итак, нашумевший кинофильм, хит всех времён и народов, великолепный и популярный кинофильм Тарантино «Криминальное чтиво».
За что он так любим и обожаем публикой? Почему за сравнительно небольшой бюджет он смог оправдаться в финансовом и не только плане в десятки и десятки раз?.. Ответ настолько же прост, насколько и сложен — всё дело в оригинальности и нестандартности подхода Этого человека к процессу съёмки и создания кино, это желание и возможность Тарантино снимать то, что Он хочет, показывать публике то, что родилось в Его, опять же, противоречивом разуме. Это величие и низость, столкновение всеобъемлющего и ничтожного, — это стиль, способ и метод Квентина в плане создания оригинального, необычного и качественного фильма.
Эта, как и многие другие ленты Тарантино, блещет изысканностью и иронией, специфическим юмором и вовсе нестандартным для любого другого фильма развитием сюжета и стилем преподнесения событий зрителю. Кто бы сомневался — это ведь Квентин-творец, который может удивить и поразить, без труда доказать зрителю свои возможности и таланты. Отсюда — и успех, высокие рейтинги и популярность как «Чтива», так и иных картин под патронажем этого мастера дела.
Так или иначе, этот фильм заслуживает Вашего внимания и пожертвования драгоценного времени на его просмотр. Понравится или нет, вдохновит Вас на дифирамбы Гению Квентина или на гневные тирады в его сторону — дело второе, но всё же — посмотрите этот фильм, просмотр лишним не окажется точно!..
Потрясающий неординарный фильм. Ну как всегда. Тарантино несомненный гений. Все его фильмы я запомню на всю жизнь и буду пересматривать бесконечно. «Криминальное чтиво» — великий фильм.
Тарантино из тех режиссеров, которые стреляют редко, да метко (не считая тех случаев, когда Квентин — лишь сценарист, или продюссер, но не режиссер).
В «Криминальном чтиве» нет ничего нового, зато режиссер мастерски скомпановал все каноны ганстерского кино, приправив дело чисто зрительским цинизмом (не плачет по трупам и не пичкает голову всякими нравоучениями, а лишь ласково говорит: это — кино и вы сами это знаете, так что расслабьтесь и наслаждайтесь).
Все фильмы Квентина становятся горячей темой для обсуждений, что уже делает режиссеру честь. Сказать, что «КЧ» — классика, значит не сказать ничего, но это первый фильм, вливший трэш в массы, породивший тем самым кучу подражаний (лучшее из которых — «Карты, деньги, два ствола»).
Второй по счету массовый циничный ганстерский фильм (первый — «Бешенные псы» того же Тарантино).
Фильм безусловно заслуживает внимания зрителя, и этому есть несколько веских причин.
Во-первых: по-моему это первый фильм, скажем так, не совсем мейнстрим, бюджетом всего-то навсего 8 млн. зеленых, который принес в глобальном прокате более 200 млн.
Во-вторых: безусловно отличный актерский ансамбль. Брюс Уиллис раскрылся тут в совершенно новом для себя (на тот момент) ракурсе, это уже потом были «Шестое чувство» и «12 обезьян». Ума Турман — действительно выступает в этом фильме музой Тарантино, грациозна, по-своему конечно, элегантна и при этом еще хорошая актерская игра. Тим Рот — безусловно талантливый актер. Траволта — ну вы сами в курсе, тут и говорить ничего не надо. Сэмюэл Л. Джексон, Аманда Пламмер, Розанна Аркетт добавляют к повествованию свой незабываемый аромат.
В-третьих: золотая пальмовая ветвь — это вам не то и даже не сё, из-за одного этого нужно срочно смотреть!
В-четвертых: первый фильм, который принес Тарантино такую бешеную популярность и в котором наиболее отражается этот самый стиль.
В-пятых: надо же всё-таки узнать из-за чего весь сыр-бор, и посмотрев фильм Вы можете составить собственное мнение.
Приятного просмотра и помните — лучше с детьми не садитесь смотреть это кино, даже если они будут говорить, что «уже видели этот крутой боевичок»
Тарантино в этом фильме предстает в роли М. Ю. Лермонтова, так как взял и перемешал истроию так, что только в конце все части встают в ровный ряд. Думаю ему в полной мере удалось показать не просто фильм, а именно книгу, с главами, и всеми прочими литературными приемами.
Игра Умы Турман, Траволты, всеми известного Крепкого Орешка Уиллиса и Джексона выше всяких похвал. Сюжет, несмотря на то, что яркий и подчеркнуто книжный, выглядит жизненным и разгильдяйским (что подает плохой пример, но совсем не угнетает).
Сложно писать отзывы о таких фильмах. О фильмах, которые признаны шедеврами. Вся удивительная магия этого фильма в том, что он порочный, страшный, отвратительный, но он — шедевр. Я смотрю его с отвращением. Но я не могу оторваться от него. То, что я вижу, — ужасно. Но так притягательно. В кинематографическом смысле, конечно.
Перед моими глазами стоит сцена вкалывания наркотика. Снятая так детально, так близко, как будто ты сам вкалываешь себе этот прекрасный яд. Но удивительно то, что после просмотра у тебя (у меня) не возникает желания заниматься тем, что делают герои. Потому что это отвратительно.
Главная фишка всех тарантиновских фильмов — это ирония. Здесь ее хоть отбавляй. И, может быть, это одна из причин его успеха. Про игру актеров говорить тоже сложно. Ведь именно на них держится вся натянутая струна этой истории. Одной истории, раздробленной на несколько частей. Сказать, что сыграно просто отлично, — не сказать ничего. Сыграно блестяще. Саундтрек к этому фильму я заслушала до дыр. Музыка очень резкая, очень импульсивная, так шикарно подобранная под картинку.
Мой самый любимый эпизод, — когда Винсент танцует с Мией под потрясную You Never Can Tell Чака Берри. Кто не согласится, что это один из лучших эпизодов во всем кинематографе?
У Лоракса очень много обязанностей. Он должен заботиться о животных, которые обитают в этих лесах. И он пытается найти место, где они смогут жить. Он уводит их в далекие края, где они смогут спастись и жить так, как раньше... (...)
Шпионское кино, похоже, снова в моде: то „Шпион, выйди вон!“ вышел, то новая „Миссия невыполнима“. Обе ленты демонстрируют разный подход к отображению действий разведывательных структур — серьезный и развлекательный. КиноПоиск вспомнил пятнадцать наиболее приближенных к реальности картин на эту тематику, а также десяток легких по настрою... (...)
DVD, 99 руб.
DVD, 307 руб.
