Каждый год на экран выходит n-нное количество фильмов. Публика жаждет новинок, режиссёры — больших кассовых сборов, актёры — славы. 1994 год — это год «богатого урожая» в кино, подаривший фильмы: «Форрест Гамп», «Побег из Шоушенка», «Ворон», «Интервью с вампиром», «Леон», «Маска», «Мэверик», а так же «Криминальное чтиво» — не лыком сшитое. О нём-то сейчас и идёт речь.

Когда-то, давным-давно, студия Miramax Films — тогдашний середнячек в киноиндустрии неожиданно стала одной из признанных голливудских лидеров. Волшебство? Нет, здесь далеко до волшебства, тут всё легко и просто. Удачный замысел…Замысел, созданный самим мистером Неординарностью…А имя ему — Квентин Тарантино.

I. Квентин Тарантино — психопат и гений. Или почему вы должны посмотреть этот фильм. Часть I.

1991 год:

- Тарантино? Какой ещё Тарантино?

1992 год:

- Тарантино? Это тот самый псих, снявший кровавое месиво под названием «Бешеные псы»? Ты знаешь, мне кажется, что он может снимать кино!

1994 год:

- Тарантино? Да, я знаю, кто это и надеюсь, что ты больше никогда меня об этом не спросишь, потому что я навсегда запомню, кто такой Квентин Тарантино и имя его навсегда войдёт в историю кинематографа, как имя самого неординарного режиссёра, подарившему миру «Криминальное чтиво».

Наши дни:

- Тарантино? Да, я всё ещё помню его.

Кто-то считает Квентина Тарантино психом, помешенным на жестокости, крови, наркотиках и выпивке. Кто-то считает, что Квентин Тарантино — это гений, умеющий снимать уникальные фильмы, производящие эффект разорвавшейся бомбы. Для меня Тарантино всегда был и останется гениальным психом. Не будь он гением, он бы не написал сценарий к «Криминальному чтиву» совместно с Роджером Эвери, и не получил бы за него Оскара, ибо академики не дураки. Академиков можно недолюбливать за некоторые вещи, но если они решили дать такую почётную награду самому известному психу Америки…значит, это первая причина, из-за которой нужно посмотреть «Криминальное чтиво». Хотя, наличие какого-либо Оскара у фильма — это не всегда показатель, но почётная статуэтка, вручённая Тарантино, на мой взгляд, абсолютно заслуженная. Наверно, возникает вопрос: «Почему не слово о Тарантино, как о психе»? Да потому, что только такой псих, как Тарантино, мог написать сценарий к этому фильму…Многие задают вопрос: «Почему не дали Оскара за режиссуру?» Да потому, что снял тогда талантливейший режиссёр Роберт Земекис, прекраснейший фильм «Форрест Гамп»…

II. Как Джон Траволта и Ума Турман однажды прснулись знаменитыми. Или почему вы должны посмотреть этот фильм. Часть II.

Кто не знает прекраснейший танец Винсента и Мии (Джона Траволты и Умы Турман)? А не знают те, кто не смотрел «Криминального чтива», а значит вот вам и вторая причина посмотреть сей фильм, хотя бы потому, что их сцена вошла в список самых запоминающихся киномоментов. В доказательство сего скажу, что в фильме «Будь круче» тоже есть похожая сцена, которую Гэри Грэй решил вставить в фильм, узнав, что в нём будет играть сама Ума Турман aka муза Тарантино.

Когда Тарантино решил снять «Криминальное чтиво» Джон Траволта пожинал плоды после съёмок в «Лихорадке субботнего вечера» и мог до конца жизни вести спокойную и беззаботную жизнь. Тем не менее, его карьера находилась в застое. Ни трилогия «Уж кто бы говорил», ни «Глаза ангела» не спасали положение Траволты. Тарантино же улучшил его. Казалось бы, списанный в утиль актёр, которого не могли спасти никакие фильмы, решил отпраздновать своё триумфальное возвращение, снявшись в «Криминальном чтиве». И возращение действительно получилось триумфальным. Герой Траволты — крутой, немногословный, но в тоже время туповатый киллер Винсент стал одним из самых ярких в фильме и в карьере Джона.

Мия — это первый серьёзный женский персонаж Квентина Тарантино. Она яркая и запоминающаяся, потому, на мой взгляд, режиссёр попал в точку, попал не в яблочко, а в самую его сердцевину. Ума Турман точно такая же, как её героиня — обаятельная и необычная. Актриса, которая просто суждена для фильмом Тарантино. Она доказала это много лет назад и продолжает доказывать, играя в его фильмах.

III. О бедном гении замолвите слово:

Вынуждена вернуться к тому, с чего начала и вновь пройтись по Тарантино…и его собратьев по актёрскому цеху.

1. Брюс Уиллис, он же Буч: прекрасный, на мой взгляд, актёр, сочетающий в себе обаяние, мужественность и нехилый комедийный талант. Основное его амплуа, как многим известно — быть крутым и спасать кому-нибудь жизнь. Буч такой, какой он есть — крутой. Мне понравилась игра Уиллиса в «Криминальном чтиве». Его ироничный персонаж сразу вызывает симпатию.

2. Самуэль Л. Джексон, он же Джулс: Джексон один из немногих актёров, которые, произнося какую-либо фразу, навсегда запоминаются зрителям. Мне импонирует Джексон-актёр почти во всех своих фильмах. В «Криминальном чтиве» на долю его героя приходится не малое количество диалогов. Джулс — любит цитировать библию и перед тем как кого-то убить обязательно потреплет ему нервы своими разговорами. Люблю это роль, люблю актёра Джексона.

3. Харви Кейтель, он же мистер Вольф: несмотря на то, что Кейтель появлялся в фильме всего в одной сцене, он определённо приукрасил фильм и добавил некую изюминку.

4. Винг Реймс, он же Марселлас Уоллес: каким должен быть босс? Босс должен быть большим! Винг Реймс засветился в фильме всего пару раз, в основном зрители лицезрели его затылок и любовались наклеенным на него пластырем. Возможно, некоторые спутали его с Марком Кларком Дунканом, но Реймс в роли злодея смотрится гораздо уверенней, чем Дункан в роли злодея в любом другом фильме. Хорошо сыграл.

5. Квентин Тарантино, он же Джимми: вот и добрались до нашего гениального психа. По поводу его игры в «Криминальном чтиве» я могу сказать одно, но зато с уверенностью: Тарантино здорово смотрелся в «Криминальном чтиве» и в других фильмах тоже, даже не смотря на то, что зачастую сцены были небольшие.

IV. Это «Криминальное чтиво»:

1. Это «Криминальное чтиво» и его основная прелесть — диалоги!

Диалоги в этом фильме абсолютно естественные, но главное они наполнены фирменным тарантиновским чёрным юмором, что превращает фильм не только в кровавое месиво, но и с его лёгкой руки в комедию…чёрного юмора.

2. Это «Криминальное чтиво» и оно кишит звёздами!
Звёздами, описанными выше. И действительно, Джон Траволта, Ума Турман, Брюс Уиллис, Самуэль Л. Джексон, Тим Рот и Харви Кейтель — это актёры, проверенные временем. Актёры, которых всегда ждёт публика. Актёры, вызывающие ажиотаж у зрителя, когда тот видит их имя в титрах.

3. Это «Криминальное чтиво» и все мы помним эту музыку!

Музыка — это как бы персонаж фильма. Её не видно, но её слышно. Она вызывает ностальгию или раздражает слушателя с первых нот. Сцена, в которой Винсент и Мия приезжают в кафе, в первую очередь вызывает ностальгию по временам Мерлин Монро и Элвиса Пресли. Старые добрые песни звучат на протяжении всей сцены. Твист, под который эти двое танцуют слегка нудноват и не позволяет оттянутся им по полной, но сцена ничуть не портится, наоборот — она позволяет углубится в ритм музыки, забыть обо всём и наблюдать за танцем. Ну и, конечно, заглавная тема, которую всем, наверно, довелось слышать сотню раз.

4. Это «Криминальное чтиво», это ситуации!

Тарантино писал сценарий в Амстердаме, это известный факт. Делайте отсюда выводы. Тарантино курил, пил и употреблял наркотики. Не трудно догадаться, что делают герои «Криминального чтива»…да, они пьют, курят и употребляют наркотики…

Новелла — идеальный жанр на фильма. Я люблю киноновеллы, в которых все герои между собой связаны и сюжётная линия идёт своим чередом. Тарантино разложил свои новеллы по полочкам. Разложил так, что в фильме невозможно запутаться или чего-то не понять.

И последнее. «Криминальное чтиво» хорош своими ситуациями. Неожиданными, жестокими и неординарными. Та или иная ситуация объединяет героев и заставляет их действовать по-своему.

V. Если Вам всё-таки не понравилось:

Мне лично довелось знать людей, которые посмотрели «Криминальное чтиво» и считают фильм слабым, чересчур жестоким, не смешным и не интересным. Для таких людей Тарантино только псих, а не режиссёр.

Наверно, Вы попадали в такую ситуацию:

- Сегодня хочу посмотреть «Криминальное чтиво».
- Ради всего святого, не смотри это убогое, не смешное и жестокое кино…

Очень бы хотелось обратиться к таким людям, с небольшой просьбой: если когда-нибудь к Вам зададут такой вопрос, не стоит поливать фильм грязью, будто это кино для публики с низким культурным уровнем, просто дайте возможность посмотреть другим…

VI. Если Вы ещё не видели:

Увы, но я знаю не только достаточное количество людей, невзлюбивших «Криминальное чтиво», но и людей вовсе не видевших это кино. Это не гипертрагедия мирового масштаба, всё когда-то бывает в первый раз.

Вам я могу посоветовать одно: сходите в любой DVD-магазин, дождитесь, когда его покажут по ТВ или выберите более удобный способ просмотра сего фильма. Надеюсь, Вам понравится, а если нет…ну, что ж, такова жизнь и у каждого свои вкусы. А о вкусах, как известно, не спорят.

VII. Это надо слышать:

Напоследок мне бы хотелось вспомнить пару, на мой взгляд, лучших диалогов, из фильма… Хотя, лучший — это громко сказано, ибо в «Криминальном чтиве» все диалоги лучшие.

Винсент:
- А ты знаешь, как они в Париже называют четвертьфунтовый гамбургер с сыром?
Джулс:
 — Они не зовут его четвертьфунтовый с сыром?
Винсент:
- Нет, мужик, у них там метрическая система. Они вообще не понимают, что за хрень этот четвертьфунтовый.
Джулс:
 — Ну и как же тогда они его зовут?
Винсент:
- Они зовут его «Роял с сыром».
Джулс:
- «Роял с сыром». А как же тогда они зовут «Биг Мак»?
Винсент:
 — Ну, «Биг Мак» — он и есть «Биг Мак», но они его называют «Лё Биг Мак».

Фабиана:
 — Чей это мотоцикл?
Буч:
- Это чоппер, детка.
Фабиана:
- Чей это чоппер?
Буч:
 — Зеда.
Фабиана:
 — Кто такой Зед?
Буч:
- Зед мертв, детка. Зед мертв.

Джимми:
- Нет, позволь задать тебе вопрос. Ты видел у меня перед домом вывеску «Склад дохлых ниггеров»?
Джулс:
- Нет. Я не видел.
Джимми:
- А ты знаешь, почему ты не видел эту вывеску?
Джулс
- Почему?
Джимми:
- Да потому что ее там нет! Потому что складировать мертвых ниггеров — это не мое собачье дело, вот почему!

Буч (Марселласу):
- Ты в порядке?
Марселлас:
 — Нет, мужик. Я охренительно далек от того, чтобы быть в порядке.

Эсмеральда:
 — Как тебя зовут?
Буч:
 — Буч.
Эсмеральда:
- Что это означает?
Буч:
- Я американец, дорогуша. Наши имена ни хрена не означают.

P.S. А что же было всё-таки в том чемонанчике? Верить интервью Квентина

Тарантино и считать, что там был душа Марселласа? Или, может быть, там был сам успех фильма?

Оценка? Чёрт с ней с оценкой! Мне нравится это кино и точка!

9 из 10

Дебютировав в 1992 году постановкой малобюджетной криминальной драмы «Бешеные псы», ее создатель Квентин Тарантино был причислен к числу самых многообещающих голливудских режиссеров. Но не один кинокритик или рядовой зритель не были готовы оценить уже спустя два года его следующую ленту под названием «Криминальное чтиво», удостоенную Золотой Пальмовой ветви на Каннском кинофестивале и премии Оскар в категории «оригинальный сценарий». Тарантино предложил в этом фильме новый взгляд на жанр гангстерского кино, который основывался на ироничности повествования, посредством блистательно прописанных диалогов и перетасовкой сцен во времени, предпринятой не в угоду показа собственной киноэрудированности, а для того чтобы зрителю лучше были понятны некоторые вещи, о которых мы поговорим ниже.

Большинство людей воспринимают «Криминальное чтиво» как фильм о наркотиках, разборках между бандитами, беспорядочном образе жизни, и лишь некоторые сумели раскусить истинный смысл происходящего на экране. Начну с того, что картина очень религиозна. Я не знаю, верит ли Тарантино в Бога или нет, но у него получилось почти научно доказать существование Всевышнего. Ключевой в этом плане является сцена «божественного вмешательства», когда наемные убийцы в исполнении Сэмюэла Л. Джексона и Джона Траволты чудом остаются живы в ситуации, когда они, по идеи, должны были погибнуть. Вот тут-то и происходит переломный момент фильма: один из них — Джулс (его играет Джексон), посчитав, что это не кто иной, как Бог спас их от неминуемой гибели, решает стать праведником, посвятив остаток жизни поискам гармонии с собой и окружающим миром; в то время как другой — Винсент (Траволта), отказывается принять произошедшее за промысел божий и продолжает заниматься тем, чем занимался раньше, а именно вести преступный образ жизни. Кара господня не заставила себя ждать — на следующее утро его «мочат в сортире», причем, обратите внимание, из своего собственного оружия. Так погибают в фильмах Тарантино только люди глупые и тщеславные, неспособные понять очевидных вещей: Бог подает знаки каждому человеку на протяжении всей его жизни, но далеко не каждый способен расшифровать их и выбрать правильный путь. Об этом мы узнаем еще в середине фильма, а затем Тарантино снова показывает его живым. Показывает для того, чтобы мы увидели, как он заблуждался. Показывает для того, чтобы мы не допустили его ошибок. Именно с этой целью, как мне кажется, и была предпринята столь сложная структура фильма. Как впрочем, и для того, чтобы показать духовное прозрение его напарника Джулса — беспощадного убийцы, всегда зачитывавшего один и тот же отрывок из Библии, перед тем как убить очередную жертву. В этом отрывке говорится о праведнике, чей путь усеян деяниями злодеев и тиранов. Интересно, что Джулс сам в итоге становится этим праведником, что, конечно же, далось ему не легко, но именно в этом заключается мудрость его персонажа. Мы не знаем, как сложится его дальнейшая жизнь, но в этом фильме для него все заканчивается хорошо. Вот вам и ответ было ли это чудом или парень с револьвером просто не умел стрелять.

Помимо таких высоких материй как «чудо» и «существование Господа Бога», Тарантино затрагивает такие немаловажные темы как милосердие, честь и гордость. И делает это все в одной новелле под названием «Золотые часы». Часто приходится слышать мнение о том, что Бутч спас своего врага Марселаса с целью обезопасить свое будущее. Я так не считаю. Бутчу не ведом страх, и он не думает о завтрашнем дне. К тому же он не слишком умен, да и способ разбогатеть выбрал не самый лучший, но черт побери, он тот самый «блаженный, кто именем доброй воли помогает несчастному брату своему найти путь к счастью, ибо он и есть истинный пастырь» из все того же библейского отрывка, зачитанного Джулсом в первой новелле. Бутч не смог бы жить с осознанием того, что бросил человека (пусть и своего врага), на растерзание этим извращенцам, посягнувшим на самое святое, что есть у каждого из нас — честь и гордость. Вспомните первую сцену между этими героями, когда Марселас говорит Бутчу о том, что гордость в нашем мире ничего не значит, на что Бутч отвечает ему, что у него нет проблем с гордостью. После сцены в подвале мы понимаем, что значение понятий «честь» и «гордость» никуда не исчезло. Вообще, весь кайф данной новеллы в том, что Тарантино берет двух заклятых врагов, желающих убить друг друга, и обрушивает на них третьего, да такого, что все их предыдущие разборки становятся для них несущественными. Враги у Тарантино за пять минут превращаются, ну если не в друзей, то уж в собратьев по несчастью это точно. Кстати, обратите внимание на темп новеллы — чем дальше продвигается действие, тем больше становится сюжетных поворотов. Она напоминает поезд, неспешно отошедший от станции и набирающий сумасшедшую скорость.

Отдельного упоминания заслуживает чемодан с шифром «666», в котором, якобы, по мнению многих киноманов находилась душа Марселаса, за которой он собственно и послал своих ребят, а лейкопластырь на его шее свидетельствовал о том, в каком месте у него эту самую душу вытащили. Если Тарантино действительно закладывал такой смысл в свою картину, то ее следует отнести к жанру «фэнтази», однако он не подтверждал эту информацию, но и не опровергал ее.

Совсем недавно узнал, что оператор Анджей Секула снимал картину, находясь в инвалидном кресле — ни за что бы не догадался. Для меня самый красивый кадр в фильме — это дымящаяся сигарета в руке таксистки на фоне разговаривающего по телефону Брюса Уиллиса. Еще мне понравился операторско-монтажный прием с тем, что происходит в конкретный момент: если Брюс Уиллис жмет на газ — его кроссовок крупным планом, если Тим Рот кладет оружие на стол — камера немедленно выхватывает его, если Эрик Штольц готовится сделать укол — нам показывают шприц и т. д. Весь фильм подвержен определенной технической схеме: в каждой сцене есть сначала дальний план, затем средний и, наконец, крупный, что говорит о полном взаимодействии оператора и монтажера.

Говорить о «Криминальном чтиве» можно еще очень долго, ведь этот великий фильм стал вехой в истории кино. Он увековечил имя Тарантино как живого классика кино, сравнимого с Орсоном Уэллсом и Жан-Люком Годаром. Абсолютным признанием для него стал бы Оскар в категории «лучший фильм», но в том году победу одержал «Форрест Гамп» — фильм, безусловно, гениальный, но все-таки уступающий творению Тарантино. «Криминальное чтиво» еще очень долго будет вдохновлять последующие поколения молодых режиссеров и заражать их желанием самовырожаться так, как им хочется.

Сочинение на тему: «За что я люблю Криминальное чтиво»…

Ну для начала хочу сказать что просто обажаю этот фильм. Пересматривал его раз 30, не меньше. Знаю наизусть практически каждый диалог и постоянно цитирую полюбившиеся фразы. А также считаю эту картину не только лучшей в творчестве замечательного режиссера Квентина Тарантино, но и одной из лучших за всю историю кино. Ну а написать это «сочинение» меня сподвигло искреннее недоумение некоторых индивидов — почему же все так любят и превозносят «Криминальное чтиво»? За всех я ответить не смогу, но за себя попробую.

Итак, за что же я люблю «Криминальное чтиво»?

Во-первых за сценарий. Великолепный скрипт, написанный Тарантино совместно с Роджером Эвери, сильно выделяется на фоне остальных своей оригинальностью и остроумием. Как известно Эвери полностью написал вторую новеллу «Золотые часы», все остальное является результатом творчества Квентина. Чем же так хорош сценарий? Всем! Замечательные диалоги, давно ставшие культовыми — думаю разговоры Винсента и Джулса о массаже ног или о жизни в Европе знает практически каждый киноман. Превосходные персонажи — отморозки, цитирующие Библию; боксер-неудачник, готовый умереть за отцовские часы; неудавшаяся актриса-наркоманка, ставшая женой мафиози. Неожиданные и остроумные повороты сюжета — божественное вмешательство, встреча боксера с мафиози, выстрел в машине и т. д. Ну и наконец ставшая уже знаменитой игра с хронологией — новеллы идут не по порядку, а перепутаны во времени. Гениальный сценарий!

Во-вторых за актеров. Тарантино вновь, как и в «Бешеных псах», удалось собрать в свой фильм просто замечательных актеров и это при таком маленьком бюджете! Джон Траволта в роли Винсента чрезвычайно хорош — эдакий безбашенный отморозок, способный убить любого. Сыграна эта роль на отлично. Сэмюэль Джексон в роли Джулса не менее хорош. Гангстер, цитирующий Библию — это офигенный стеб. Брюс Уиллис, исполнивший роль Бутча, на мой взгляд сыграл похуже предыдущих актеров, но все равно хорошо. Все-таки роль не слишком умного боксера-неудачника не распологает к какой-то феноменальной игре. Ну и наконец Мия Уоллес в исполнении Умы Турман. Сыграла она хорошо, но мне честно говоря не понравилось, как она выглядела внешне. В том же «Убить Билла» она на порядок симпатичнее. Ну и конечно не стоит забывать о второстепенных ролях в исполнении Винга Реймса, Харви Кейтеля и Тима Рота — они классно отыграли свои персонажи.

В-третьих за режиссуру. Превосходная режиссура Тарантино просто рвет башню. Как он выстривает кадр, как он работает с актерами и это при том, что он не учился в киношколе! Да и атмосфера на съемках фильма наверняка была замечательной. А ведь создание хорошой атмосферы в съемочном коллективе является одной из главных задач режиссера. Многие скажут, что Тарантино известный плагиатор и ворует какие-то находки из других фильмов. Возможно это и так. Но это тоже одна из прелестей его картин. Я это называю «радости киномана» — когда находишь в фильме какую-нибудь отсылку к другой картине, начинаешь испытывать искреннюю радость! Типа, ага а вот картина на стене, точно такая же висела и в другом фильме. И таких отсылок в фильмах Квентина огромное множество, ведь он сам заядлый киноман, долгое время проработавший в кинопрокате.

Конечно сценарий, актеры и режиссура — это не все достоинства фильма. Есть еще великолепная музыка, монтаж, операторская работа и т. д. Но чтобы охватить все это нужно писать целую книгу. А я к сожалению ограничен в объеме текста, поэтому выделил самые главные достоинства «Криминального чтива» — культового фильма, получившего множество призов, обретшего толпы поклонников и породившего огромное количество клонов и подражателей!

Великое кино.

Знаете, эта лента для меня очень многое значит. Почему? Во-первых, потому что именно с нее я начал знакомство и собственно говоря, полюбил все творчество Квентина Тарантино (давно это уже было, сам удивляюсь, как время летит быстро). Во-вторых, всегда было трудно писать рецензию на этот фильм, она всегда тяжело давалась, даже когда что-то получалось, ей всячески препятствовали, например, однажды обвинили меня в том, что в ней масса плагиата и не пропустили ее.

«Я скажу тебе, как мы с тобой будем. Мы с тобой никак не будем».

Существует такая теория о киноманах — якобы люди делятся на тех, кто любит фильмы Квентина Тарантино и на тех, кто не любит фильмы Квентина Тарантино. И с полной уверенностью могу сказать, что это сущая правда. Если человеку не понравится один какой-либо фильм Тарантино, то другие тоже он не воспримет. Себя я с гордостью и огромным удовольствием отношу к списку любителей, даже не так, почитателей творчества Квентина Тарантино.

Хочу сказать, что эта кинолента — не просто мой самый любимый фильм. Эта лента для меня очень многое значит. От одного взгляда на название картины, вспыхивают различные воспоминания, что уж говорить о том, что со мной происходит каждый раз, когда я пересматриваю ее. 

Возвращаясь к «… чтиву», стоит сказать, что подавляющее большинство киноманов мира считают кинокартину лучшим творением Квентина Тарантино. Да, бесспорно, лента — самый настоящий шедевр. Фильм уникальный, западает в душу с самого первого просмотра. Это факт, так было со мной и так было с множеством любителей кинофильмов.

Чем же он так уникален? — такой вопрос может родиться в вашей голове мгновенно. Отвечу: во-первых, очень оригинальная задумка. Это же гениально то, что выразил Квентин Тарантино. Во-вторых, диалоги. В-третьих, актерский состав, звездный актерский состав. И наконец, в-четвертых, это саундтрек, который так в тебя и просачивается.

Теперь о каждом пункте уникальности подробнее.

Первое. Оригинальная фишка, которая так и подчеркивает сюжет ленты. О чем я говорю? Речь веду я о разбросанности кадров, о так называемой мозаике. Помню, что раньше нигде такого не видел и когда впервые посмотрел эту ленту, на меня этот способ произвел такое впечатление, что словами не передать. Самое главное, что при таком раскладе ты даже не запутываешься, наоборот, пока идет очередная новелла, можно поразмышлять о смысле предыдущей.

- Как тебя зовут?

- Бутч.

- Что это означает?

- Я американец. Наши имена ничерта не значат.

Второе. Диалоги в этой картине имеют большое значение. И это не просто диалоги, это нечто большее. Эта одна из тех немногих лент, где внимательно следишь за каждой фразой, каждым оброненным словом и поражаешься ими. Чего стоит только один персонаж — Джулс Винфилд в исполнении Самюэла Л. Джексона. Все диалоги этого героя настолько проницательны, что в них находишь самого себя, свою собственную жизнь, свои проблемы.

- Чей это мотоцикл?

- Это чоппер, детка.

- Чей это чоппер?

- Зеда.

- Кто такой Зед?

- Зед мертв, детка. Зед мертв.

Третье. Вот и добрался я до самого вкусного. Актерский состав. Вся актерская работа просто прекрасна. Джон Траволта, Самюэл Л. Джексон, Ума Турман, Брюс Уиллис, Харви Кейтел, Тим Рот, Винг Реймс, Кристофер Уокен и другие. Согласитесь, состав очень колоритный. Джона Траволту в то время уже начали списывать со счетов. У актера был период застоя, в серьезные проекты его не брали, зрители о нем стали забывать. Квентин Тарантино вернул Траволту к жизни. Сыграв роль Винсента Веги, немногословного гангстера, Джон заставил заговорить о себе в полный голос. Самюэл Л. Джексон вообще сначала не прошел кинопробы, Тарантино хотел было уже утверждать другого актера на роль Джулса Винфилда, но Джексон упросил провести повторный кастинг, после чего Квентин все-таки утвердил на роль именно этого чернокожего актера. Джулс — один из самых запоминающихся персонажей фильма. У этого гангстера богатый внутренний мир. Ума Турман с помощью этой ленты поднялась на самую вершину звездности. Она четко передала все тонкости характера ее героини Мии Уоллес. Что касается Брюса Уиллиса, то он был настолько впечатлен предыдущей работой К. Тарантино «Бешеные псы», что согласился сыграть в фильме за абсолютно любые деньги. Его персонаж — боксер по имени Бутч также очень запоминающийся. Этот герой совместил в себе две черты — серьезность и ироничность. С самого начала Бутчу симпатизируешь, переживаешь за него. Работа остальных актеров также навсегда запала в душу, чего стоит только персонаж Тима Рота, который сыграл воришку, любителя грабить всяческие забегаловки.

- Что в кейсе?

- Грязное белье моего шефа.

- Стираешь ему белье?

- Если он попросит.

- Дерьмовая у тебя работа.

- Я тоже так думаю…

Четвертое. Теперь скажу о саундтреке. Это еще одна составляющая картины, которая надолго западает в мозги и душу. При прослушивании некоторых композиций, по телу так и бегут мурашки, кидает в дрожь. Музыка с самых первых кадров начинает исполнять свою роль, роль раздражителя человеческих перепонок, вводит тебя в атмосферу мира Тарантино.

Конечно, я перечислил далеко не все прелести фильма. Все перечислить просто невозможно. Картина так и красуется множеством различных фишек и изюминок, которые можно смаковать бесконечно. По-моему, это одна из немногих картин, которая может заставить застыть у экранов, как и поклонников кинематографа со стажем, так и новичков в этом деле.

Кстати, у этой картины есть одно замечательное свойство — она никогда не надоедает, это неоспоримый факт. Я лично смотрел его уже достаточное количество раз, и я постоянно открываю для себя что-то новое. Ну вот, снова мне хочется «Криминальное чтиво» пересмотреть, что же это такое…

- Неужели ты не понимаешь, Винсент — я совсем не об этом говорю.
- Ты судишь о вещах с неверной точки зрения. Не в этом смысл. Бог может остановить пули, он может превратить Кока-Колу в Пепси-Колу или найти ключи от моей машины. Нельзя судить о таких вещах, основываясь только на их значительности. Совершенно несущественно, является ли происшедшее с нами чудом по определению.
-Существенно другое: я почувствовал присутствие Бога, и значит, он был там.

Повествование ведется в ленивой и даже слегка пренебрежительно манере, Тарантино, следуя своим привычкам, неторопливо тащится за каждым из персонажей, отслеживая любой шаг героя, беззаботно перемешивая глубокие и смешные диалоги с нелепыми и кровавыми сценами. Его герои, по сути, полнейшие балбесы, даже Марселлос, который внушает страх, в итоге оказывается в столь позорном и в прямом смысле того слова грязном положении, что зритель отчетливо понимает — серьезных людей, настоящих преступников (профессионалов, как сказал бы Мистер Розовый) в этой картине нет. Да, pulp fiction смело нарушает хронологические рамки, играет с зрителем, швыряет его из одной обстановки в другую, словно вся история — это колода карт, которые Тарантино мастерски тасует. Все так сильно смешивается, что страсть, романтика, похоть, пули, осколки черепа и куски мозгов, визги Ханни Банни и хрипы Буча становятся однородной массой, которую ещё придется переосмыслить. Примерно та же каша остается в голове после просмотра — когда тебя заставляют испытывать такие контрастные эмоции на протяжении двух с лишним часов, то ты сам в итоге превращаешься в pulp.

Джимми: Нет, позволь задать тебе вопрос: ты видел у меня перед домом вывеску «Склад дохлых нигеров»?
Джулс: Нет. Я не видел.
Джимми: А ты знаешь, почему ты не видел эту вывеску?
Джулс: Почему?
Джимми: Да потому что ее там нет! Потому что складировать дохлых нигеров — это не мое собачье дело, вот почему!

Тыковка и Ханни Банни. Это все равно что два шкодливых школьника, неразумных и до жути агрессивных ребенка, у которых есть пушки, но абсолютно нет мозгов. Они отчаянны и опрометчивы, их диалог режет уши, Ханни пищит, а Тыковка слишком пафосен, оба персонажа старательно примеряют роли крутых гангстеров (такая вот длинная цепочка — актеры играют ребятишек, которые играют очумелых бандитов). Однако очевидно, что оба они просто напросто придурошные, истеричные, но, хочется надеяться, безобидные, а из своих отвратительно спланированных ограблений просто извлекают экстрим и изрядно подпорченную романтику.

- Ты тоже это ненавидишь?.
- Что?
- Неловкое молчание. Почему людям обязательно нужно говорить о чем то, чтобы почувствовать себя в своей тарелке?
- Не знаю. Хороший вопрос.
- Только когда находишь своего человека, можно молчать часами и получать при этом удовольствие.

Винсент и Миа Яркий контраст первой паре — да, Винсента Вегу тоже можно назвать отшибленным парнем, но он вовсе не туп, скорее смотрит на жизнь через растопыренные пальцы, не придает особого значения пролитой крови, у него свой, по максимуму упрощенный, кодекс чести, а ещё он вспыльчив, недоверчив и манерен (и впрямь братец Блондина). Миа элегантна, привлекательна, чарующа и в сущности проста, но по-настоящему оценить её шарм и нежность этой природной простоты можно оценить лишь в конце истории, уже после передоза — растерявшая всю свою храбрость, присущую отважным моськам, и забив на выпендреж, она кажется наивной и хорошей. Весь этот отрывок — это очень стильная и взбалмошная постановка, которая поначалу расслабляет и погружает в атмосферу веселья и искренней влюбленности двух оторв, а потом выливает на голову чан с ледяной водой через уже по-настоящему сильные и пугающие сцены с передозом, которые заставляют нервную систему напрягаться и терять свои клетки. И уже после всех этих необычайных приключений, ты понимаешь, что же такое это «комфортное молчание».

Винсент: Ну а сейчас, ты меня уж извини, я пойду домой и спокойно свалюсь там с сердечным приступом.

Золотые часы. Если вкратце, то это запутанная и сумасшедшая история, которая началась с трогательных детских воспоминаний и черничных блинчиков, а закончилась анальным изнасилованием и кучей осколков на асфальте. Все в стиле Тарантино — крутой, ну очень крутой, почти что непобедимый боксер, его глупенькая, но очень глупенькая, девочка и много-много неприятностей, свалившиеся на лысую голову боксера. Местами иронично, местами извращенно, местами горячо, а кое-где даже наивно — самый сумасшедший коктейль в картине.

Винс и Джулс Два друга, два наемника, выполняющие всю грязную работенку за Марселлоса. Но если Винс, как было упомянуто раньше, не очень-то и озабочен всем происходящим, то Джулс видит скрытый знак от Бога в пролетевших мимо них пулях, после чего мировоззрение в корне меняется. И все бы ничего, но оба парня влипают в очень неприятную ситуацию, и новое видение жизни Джулса начинает раздражать Винсента — пускай и закончится это весьма поучительно; человек, который пол жизни цитировал Библию перед тем как прострелить башку одной из своих трепещущих жертв, наконец осознает смысл столько раз произнесенных слов.

Идут три помидора — помидор мама, помидор папа и помидор сын. Сынишка отстает, а помидора папу это ужасно злит. Тогда он подходит к сыну и пинает его ногой изо всех сил. И говорит ему: «Догоняй, кетчуп».

10 из 10

Лё биг мак, кровь, катана, кокаин, неловкое молчание, болтовня, насильники, передоз, смех, убийства, ограбление, нигеры, чемодан, кровь, болтовня, кровь, болтовня, смех, убийства, бекон, 271 раз использованное слово fuck, праведник, кровь, кровь, кровь и снова долбаная болтовня! А еще отсылки к другим фильмам, куда же без них.

КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО — вторая часть убийственной двухходовки, изготовленная бывшим работником видеопроката по специальному рецепту — рецепту, слепленному из множества чужих рецептов — рецепту, лучше которого не бывает. Он — Квентин Тарантино, а это — его наикрутейший фильм! Так что советую всем слабонервным и примерным домохозяйкам заткнуть ушки, глазки и ротики, потому что в этой суровой комедии будут материться, рубить с меча, расстреливать обедающих, вышибать мозги на сиденья, насиловать негров, получать кокаиновый передоз, а еще здесь будет Харви Кейтел с фразой Меня зовут Вулф, я решаю проблемы. Не слабый коктейль, ага?

А теперь серьезно. Квентин Тарантино, мой любимый режиссер, после сногсшибательного фильма БЕШЕНЫЕ ПСЫ получил хоть какую-то известность, но все же не очень большую. Следовательно, как это любят говорить продюсеры, нужен хит. И у Квентина он был. Он написал 500-страничный сценарий (на заметку: по хронометражу это приблизительно 8 часов) фильма под названием Pulp Fiction. Кто пойдет в кино на фильм, который идет 8 часов (я не в счет)? Никто, кроме Тарантино. Сценарий всячески урезали и подкорректировали — получился текст любимого нами фильма.

Говоря на языке фильмов Квентина, актер Джон Траволта был в 1994 году в полном говне. Да, именно в нем. Мистер Тарантино видел его в одном хорошем фильме. Угадайте, в каком. Неправильно! Не в «Уж кто бы говорил», а в «Проколе», если память меня не подводит. И пригласил его на роль. Траволта теперь Квентину благодарен до бесконечности. Сэм Джексон тоже, думаю благодарен — образ Джулса — одна из лучших, сыгранным Джексоном ролей. Брюс Уиллис… Он и без Квентина был в шоколаде, но Тарантино прибавил ему славы. Знаете, что сказал Квентин, объяняя, как играть Бутча? «С ролью Бутча на все сто справился бы Алдо Рэй». Брюс ответил: «Ок, мне нравится Рэй, буду играть, как он бы играл». И получилось великолепно, Брюс! Квентин, кстати, снял фильм за 3 миллиона долларов, потому что 5 ушло на зарплату актерам, а значит на оставшиеся 3 был снят шедевр.

Диалоги. О них можно говорить и цитировать их можно бесконечно. Потому что круче, чем Тарантино, диалогов не пишет никто. Гений слова множество раз признавался, что не придумывает их. Они рождаются в его голове репликами героев, а он лишь фиксирует их на бумажке. Возможно, здесь есть доля вымысла, но давайте отдадим Квентину должное — он настоящий поэт жанра «белый матерный стих».

Вот мы и подошли к такому художественному явлению, как мат. Он встречается в каждом диалоге этого фильма. Знаете, это чудесно. Ведь герои — обычные люди, а мат стал символом быта, все мы зачастую используем его, он уже не удивителен. Вот и Квентин Тарантино не пытается никого шокировать своими диалогами. Он просто пишет. Его герои — люди как мы.

Кстати, разбавим напряжение шуткой. Роль Марселласа Уоллеса должен был исполнить легендарный трэш-актер Сид Хэйг, но в последний момент он отказался. Не верите в этот бред? Зря, ведь это правда.

О женщинах. Квентин обожает женщин, просто боготворит их. На это качество очень сильно подействовали фильмы режиссера Расса Мейера, который так же обожал и боготворил женщин. Главное украшение актерского состава фильма — прекрасная Ума Турман. То, как она играет — божественно! Сначала она танцует с Траволтой и выигрывает главный приз, потом танцует на дому под бессмертный шедевр группы Urge Overkill «Girl You`ll Be A Woman Soon». Это красиво и дико сексуально, а потом вдруг раз — передозировка, господа. Дальше смех да и только!

Нельзя умолчать и о смешной сцене анального изнасилования, когда Брюс Уиллис подключает всю свою логику и приходит «другу» на выручку. Жесть полная — сцена противная, но смешная до коликов. Такой вот дурной вкус. Не слишком ли много для одного фильма? Да, пожалуй, слишком. Это и есть она — передозировка. Но какая приятная.

Отсылки к другим фильмам — прекрасная особенность фильмов Тарантино. За это мы его все любим, не так ли? Это кино отсылает к бесконечному кол-ву фильмов. Их можно заметить практически везде. К примеру, надпись «BAD MOTHERFUCKER» на кошельке Джулса — отсылка к музыкальной теме из фильма «Шафт». Как Квентину удается вставить столько приятных мелочей в свой фильм? Удивительно!

Бессмертие героев — тоже важная особенность. В фильмах Квентина их бьют, в них стреляют, им отрубают руки, но они живы. Они падают, а потом встают. Квентин, как и все малыши, в детстве играл в войнушку. Он падал, а потом вставал. Как после просмотра хорошего фильма. С меня попкорн!

Квентин Тарантино снял уникальное кино, которое на момент написания рецензии занимает на IMDb 5 место в топ250 лучших фильмов, когда либо снятых. Попасть в тот топ очень трудно, а Квентин это сделал. И не один раз и не с одним фильмом. Еще он получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля, которую тоже каждому встречному не дают. Да и к черту все эти рейтинги и награды! Фильм — просто замечательный. В наше время очень трудно жить. А такие фильмы, как КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО, жизнь нашу облегчают. Ведь ЧТИВО — фильм легкий и очень смешной. Грубый, кровавый, но смешной. Как такое получается? Посмотрите (а точнее, пересмотрите) и поймете! Черная комедия — мощный самостоятельный жанр, развил которого именно Квентин Тарантино.

С этого фильма началась моя любовь к кино.

10 из 10

Мне не кажется, что, создавая «Криминальное чтиво», Тарантино вкладывал в него какую-либо философскую мысль. Думаю, больше всего хотел получить известность у массового зрителя, и, тем самым, получить большую прибыль. Но получился шедевр.
Как же Тарантино хотел добиться успеха? Он решил сделать коктейль. Он взял несколько ингредиентов.

Первый из них — Ума Турман. Почему она? Ответ очевиден. В первую очередь Тарантино все-таки рассчитывал на мужскую аудиторию. А всем мужикам давно надоели одинаковые глупые кукольные лица на экране. Многие люди, лично знакомые с Умой, говорили в интервью, что она единственная из женщин, с которой можно поговорить о вечности. Ума — это воплощение интеллекта и стиля на экране.

Второй — Джон Траволта. Траволта — потрясный танцор. Даже те, кто не любит этот фильм, запомнили его танец с Умой Турман, твист «You never can tell». В США Траволта был звездой конца 70- х годов, однажды он даже танцевал с принцессой Дианой, затем почти исчез из кино, и вернулся на экран благодаря Тарантино. Столько лет прошло, а он по-прежнему бодр и прекрасно танцует — многие захотели на это посмотреть.

Третий - Самюэль Л. Джексон. До Тарантино чернокожие актеры играли либо комедийные роли, либо роли в боевиках, демонстрируя мускулистое спортивное тело. И вдруг актер с серьезным драматическим дарованием, который играет гангстера, цитирующего библию(книгу пророка Иезекииля). Это было удивительно.

Четвертый — Брюс Уиллис. «Крепкий орешек»- сильный мужественный герой, который никогда не идет на компромисс, который всегда все делает с юмором. К тому времени актер был чертовски популярен, и любим многими, которые ждали с нетерпением его нового фильма.

Пятый - специфический юмор Тарантино. До этого в кино был прямолинейный американский, шутливый французский, тонкий английский юмор. Тарантино изобрел свой. Длинные диалоги про массаж ступни и метрическую систему вызывают смех не сразу, сначала вы сидите и не понимаете, что за чушь они несут, а затем постепенно начинаете смеяться все больше и больше. Но потом эти приколы вспоминаете, при случае, много раз. Так покупая в каком-нибудь не слишком элитном кафе малюсенькую чашечку кофе рублей за 100, Я всегда вспоминаю эпизод про молочный коктейль за 5 долларов.

Шестой - саундтрек. Музыка к фильму особая, она вроде бы с уклоном в ретро, но то же время абсолютно не избитая, современная. Один из лучших кадров — Ума, танцующая под композицию «Girl you willl be woman soon». Зажигательный эротический танец.

Тарантино взял все эти ингредиенты, добавил что-то еще, перемешал и крепко взбил. Получился коктейль совершенно необычного вкуса, который никто еще не пробовал. Все начали пробовать и пытаться определить, из чего же его сделал Тарантино. Тарантино это было на руку, т. к. фильм заинтересовал не только обычно зрителя, охочего до комедий и боевиков, но и маститых критиков, на что Тарантино, возможно, не рассчитывал. В результате, популярность фильма росла, как снежный ком.

Но многие так и поняли фильм. И вот почему. Наслаждайтесь вкусом напитка, а не пытайтесь понять, из чего он приготовлен. Я вот тоже попробовал коктейль, и попытался выявить его компоненты. А не надо было. А может ингредиенты совсем не в тех пропорциях. И вообще, фильм бесполезно подвергать анализу.

Включите синтез, воспримите вкус коктейля в целом. А те, кто не любит коктейли, а любит отдельно боевик, отдельно комедию, отдельно танцы и т. д. — значит фильм не ваш.

А для меня — вкусно!

10 из 10

16 лет назад на экраны США вышел фильм Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Фильм, который принёс режиссёру мировую славу, фильм, по-новому открывший нам Джона Траволту и Уму Турман, фильм — анекдот, фильм — легенда.

Структура фильма своеобразна и интересна. Не даром он называется «Pulp Fiction» — четыре разрозненных рассказа объединённых в одно целое, своего рода комикс. Первый раз это выглядит даже нелепо. Представьте, минуту назад двое собирались ограбить кафе, а сейчас какие-то странные парни в смокингах наехали на мирно завтракавшего человека. Только что двое ужинали в ресторане, а через пять минут один качок нещадно лупит своего бывшего босса. У другого режиссёра всё это можно воспринимать, как галиматью, у Тарантино — как оригинальную художественную постановку. Кто-то скажет: «Да тут, кроме говорильни, ничего нет!» Ну что ж, слов в «Чтиве» действительно больше, чем действия. Но оно вам надо, люди, задумываться, чего больше, чего меньше? Если бы Тарантино урезал диалоги вдвое, то это получился не кино, а обыденный набор скетчей о жизни криминальной элиты Лос — Анджелеса 90-х. Все режиссёры, так сказать, соблюдают пропорцию. И в этом отношении Тарантино нет равных, да и он сам никому не подражает.

Герои давно стали культовыми, как и сама картина. Криминальный дуэт Винсент и Джулс, обворожительная Мия, брутальный Бутч и куча эпизодических персонажей настолько близки к зрителю, что каждый узнаёт в них частичку себя, ведь большинство из этих образов — собирательные. А те ситуации, в которые попадают герои, могут случиться с каждым из нас. Стоит ли петь дифирамбы Джону Траволте, Сэмюэлю Л. Джексону, Брюсу Уилису и Уме Турман? В их адрес было отпущено столько похвалы, что мне остаётся лишь прибавить: «Молодцы».

Ещё некоторые говорят, что фильмы Тарантино ничему не учат, но так ли это? Давайте разберёмся. Есть в фильме тема свободы выбора? Да, есть? Есть ли в фильме тема веры? Да, есть? Есть ли в фильме тема помощи ближнему? Да, есть? Есть ли в фильме тема настойчивости и упорства для достижения цели? Да, есть. А вы говорите «ничему не учит»…

А ещё у Тарантино специфическое чувство юмора. Казалось бы, жуткие и неприятные сцены насильственного характера не показаны, как что-то выворачивающее зрителя наизнанку, но и не как камедиклабовская шутка. Золотая середина — доля прикола и доля жести, и «Криминальное чтиво» смело можно относить к чёрным, но всё-таки комедиям.

Сборы фильма в мире составили почти 214 миллионов долларов, хотя бюджет составляли всего восемь. Всего восемь миллионов. Что такое бюджет восемь миллионов для фильма — легенды? И что значит для режиссёра интерес к фильму, который не остыл даже через 16 лет?

10 из 10

Кино — это искусство, красивое и бесценное искусство показывать. И качественно снятый фильм — его дитя, прекрасное дитя, которое обязаны беречь и брать с него пример. Кинематограф каждый год дарит нам всё новые и новые картины: одни из них оказываются мусором, другие — настоящей находкой, золотом великого искусства. Естественно, не всегда подобные ленты оказываются фаворитами критиков или зрителей, ведь всё-таки мир порой очень несправедлив, поэтому шедевры оказываются провалами, а «бездарщины» — культовыми хитами. Но это достаточно редкое явление, и поэтому в основном фильмы, которые заслуживают похвал и уважения, становятся классикой киноискусства и примером для подражания, они тонут в лестных отзывах зрителей и строгих кинокритиков, которым на самом деле очень трудно угодить. В результате через множество лет этот самый фильм становится даже не классикой, а легендой…

«Криминальное чтиво» — более, чем легенда. Об этом фильме говорили так много (просто безумно много), что он стал не просто классическим шедевром, но и настоящим символом независимого кино. Безусловно, картина оставила глубокий след в истории кинематографа и сделала большой вклад в его развитие, ведь это пример качества и уникальности, который служит эталоном наивысшего сорта, это бесценное сокровище, которое приукрашивает кинематограф. В конце концов, «Криминальное чтиво» — это драгоценный подарок Квентина Тарантино нам, дорогим киноманам, без которых этот фильм не был бы признан шедевром.

Хочу сказать, что у режиссёра было довольно забавное и насыщенное прошлое, которое уже вершило великое будущее Квентина в кино. Он не сильно проявлял интерес к учёбе, много прогуливал школу, зато подрабатывал билетёром в одном из кинозалов, где показывали… Порнографические фильмы. Довольно необычно, не правда ли? Вот только сам Тарантино считает порнографию бессмысленным и некрасивым видом киноискусства. В детстве режиссёру больше всего нравилось читать историю, он считал, что история подобна кино, и это уже говорило о его глубоких интересах к кино. Гораздо позже он устроился в пункт видеопроката и утверждал, что это была самая лучшая работа в его жизни (до режиссуры, конечно), ведь в ней он мог накапливать богатый опыт и советовать посетителям, какие фильмы стоит посмотреть. Там же, кстати, режиссёр познакомился со сценаристом Роджером Эвэри.

Так что сложно поспорить с тем, что Квентин Тарантино рождён для кино. И его лучшим детищем безоговорочно можно назвать именно «Криминальное чтиво», которое служит путём к знакомству с талантом режиссёра. Картина собирает в себе самые основные и яркие черты Тарантино, которые составляют его фирменный след. Здесь зритель может встретить стандартные для маэстро сумасшедшие и неординарные диалоги, колоритных персонажей и непредсказуемые сюжетные повороты. Это три главных кита, на которых держится любая другая лента режиссёра. В этом фильме чувствуется некий драйв, искра, энергия, а ещё, что самое главное и необычное, любовь, страстная и неизменная любовь Квентина к своему делу, которой картина как бы заражает зрителя и заставляет его осознать, что кино — потрясающая вещь, в которой возможно всё.

На протяжении просмотра мы встречаем несколько сюжетных линий, которые рано или поздно пересекаются, порождая неожиданные и забавные по своей сути последствия. С самых первых кадров видно, что фильм снят со стилем, со вкусом, и всё это — Квентин Тарантино. Режиссёр любит выстраивать события в неправильном хронологическом порядке, но это не запутывает сюжет, а делает его только любопытней и увлекательней, ведь маэстро знает, как правильней снимать подобные фильмы. Всё начинается с маленькой сценки, а заканчивается на её продолжении, а между этим происходит куча других захватывающих событий, которые оказываются тесно взаимосвязаны между собой. Это многогранное кино. А герои в нём ещё более многогранны. В каждом персонаже кроется маленькая, но движущая частичка сумасшествия, и на них строится вся сюжетная основа.

Если же говорить об идее фильма, то она очень неординарна и многослойна. Здесь нам демонстрируют гибельный вред наркотиков, грязную работёнку криминалистов, предлагают послушать множество философских диалогов и монологов на странноватые темы, но самая глубокая и ключевая мысль фильма оказывается простой для восприятия и в то же время очень интересной для ума: Тарантино — гений, а кинематограф — воздух, которым он дышит, и этим всё сказано.

Тим Рот  является одним из моих любимейших актёров, и благодаря не только его харизме, но и самой игре. А здесь он исполняет свою сумасшедшую, но не заходящую за рамки безумия роль очень живо и феерично, что остаётся только сидеть с открытым ртом и восхищаться. Безусловно, великолепны и очень забавны Джон Траволта и Сэмюэл. Л. Джексон в своих колоритных и очень сложных ролях. У актёров получился прекрасный дуэт, полный веселья и непревзойдённости. Брюсу Уиллису опять достался образ брутального парня, но это не является минусом, напротив, в роли боксёра Буча он великолепен и неповторим, актёр не шаблонен и очень интересен. Естественно, прекрасна Ума Турман, с которой может хорошо работать только Тарантино. Режиссёр называет актрису своей «сестрой», ведь они всегда ладят друг с другом. В этом фильме Турман исполняет довольно неординарную и очень богатую внутренним миром девушку, которая имеет вредную привычку принимать наркотики, но хорошее умение очаровательно и забавно танцевать твист в паре с Траволтой. Браво!

О фильме я слышал очень много, но довелось мне его посмотреть только на DVD, причём двухдисковом. Это специальное издание с кучей интереснейших дополнений — настоящий подарок для любого киномана. И я посмотрел одно из интервью с Квентином Тарантино, в котором ему известили, что при показе «Криминального чтива» какой-то зритель во время сцены с оживлением девушки с помощью большого укола адреналина погиб из-за сердечного приступа… И вы знаете, что режиссёр ответил? «Ну что ж… Добро пожаловать в мир Кино!» Квентин, ты сумасшедший, и за это мы тебя обожаем!

10 из 10

Этой картиной Квентин Тарантино не только доказывает, что он гений, но и ярко показывает, что кино — величайшее из искусств. «Криминальное чтиво» является бесценной классикой кинематографа, которая выражает непревзойдённый и сумасшедший характер режиссёра. Это кино обязательно к просмотру уважающим себя киноманам и настоящим ценителям киноискусства.

Великое кино. Для меня оно одновременно является и родоначальником жанра, и одновременно непревзойденным последователями, «культовым» шедевром. «Криминальное чтиво», относится к обойме тех кинолент, которые можно пересматривать просто бесконечное количество раз. Тех фильмов, где в каждом кадре чувствуется режиссерский талант. Тех фильмов, где хорошо все, от сюжета до актерской игры. Даже как — то незаметно, что в этом кинополотне так много жестоких сцен и мата, ведь все это компенсирует наличие великолепного настроения после просмотра !

Сюжет фильма построен очень ярко и необычно. «Криминальное чтиво» состоит из трех новелл, связанных между собой одними персонажами. Они называются : «Винсент Вега и жена Марселласа Уоллеса», «Золотые часы» и «Ситуация с Бонни». Все три новеллы расказывают о гангстерах города Лос — Анджелеса, причем рассказывают с приличной долей иронии. Это своего рода стеб над криминальным миром Голливуда. Стоит упомянуть, что новеллы расставлены в совершенно неправильном порядке. Если смотреть по хронологии, то «Ситуация с Бонни» идет первой, а «Золотые часы» идут последними. Но в этом и весь, извините за выражение, кайф фильма, ведь если — бы все было так, как нужно — это был — бы совершенно обычный фильм, а не шедевр, каким он является.

Теперь мы подошли к актерскому составу. У меня нет слов. Все как на подбор. Джон Траволта с блеском отыгрывает роль немного глуповатого киллера Винсента. Один из моих самых любимых актеров Сэмуэл Л. Джексон, совершенно потрясающе отыгрывает роль чернокожего гангстера Джулса. Ума Турман просто великолепно играет роль таинственной жены криминального босса Марселаса Мии. Брюс Уиллис отлично играет роль неудачливого боксера Бутча. Так — же очень хочется отметить блестящую роль мафиози мистера Вульфа, бесподобно сыгранную моим любимым Харви Кейтелем.

Нельзя, написав рецензию к этой киноленте, не отметить мастерски выписанные Квентином Тарантино диалоги. В «Криминальном чтиве», они играют возможно даже большую роль, чем актерская игра и сюжет, именно они превращают фильм, из криминального триллера в черно — юморную комедию. Герои Тарантино, такие — же люди как вы, как я, как все наши знакомые. У них те — же проблемы, что и у нас и они обсуждают те — же вещи, что и мы, что не может не вызвать восхищения к сценаристу.

Совершенно великолепно, грандиозно, ошеломляюще… Да что там все эти разговоры, ведь не даром говорят «Лучше один раз увидеть, чем сотню раз услышать.» Лучше идите и сами посмотрите это кино. Неважно нравится вам Тарантино, или не нравится. Иметь мнение об этой кинокартине просто необходимо, ведь «Чтиво» уже давно стало легендой и просто не красиво будет не знать ее. Шедевральное чтиво!

10 из 10