Двое бандитов Винсент Вега и Джулс Винфилд проводят время в философских беседах в перерыве между разборками и «решением проблем» с должниками своего криминального босса Марселласа Уоллеса. Параллельно разворачивается три истории.
В первой из них Винсент присматривает за женой Марселласа Мией и спасает ее от передозировки наркотиков. Во второй рассказывается о Бутче Кулидже, боксере, нанятом Уоллесом, чтобы сдать бой, но обманувшим его. Третья история объединяет первые две — в кафе парочка молодых неудачливых грабителей — Пампкин и Хани Бани делают попытку ограбления, но Джулс останавливает их.
Pulp Fiction — название ленты Квентина Тарантино, который получил в 31-летнем возрасте «Золотую пальмовую ветвь» в Канне в 1994 году, пожалуй, так же останется в кинематографическом обиходе чаще всего в непереводимом виде, как и Blow Up Микеланджело Антониони, лауреата этого фестиваля 1967 года. Версии «Макулатура», «Бульварное чтиво», наконец, «Криминальное чтиво» передают лишь часть вкладываемого смысла — даже в эпиграфе-ссылке из словаря содержится намёк на бесформенность и податливость материала, который, как глина в руках гончара, мнётся и приобретает различный вид. Впрочем, самого режиссёра, с насмешкой играющего одну из ролей в новелле «Ситуация с Бонни», можно сравнить с кукловодом, единоличным властителем театра марионеток, своего рода Карабасом-Барабасом.(... читать всё)
В предыдущих рецензиях сказано, пожалуй всё и я наверно не смогу ничего добавить, но «КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО» МОЙ ЛЮБИМЫЙ ФИЛЬМ, поэтому обойти его стороной я не могу.
Критики пророчили картине провал, но «ЧТИВО» произвело настоящий фурор, собрало урожай престижных наград, огромную кассу и по прошествии пятнадцати лет находится на шестом месте в списке TOP 250 IMDB. В один день о Тарантино заговорил весь мир (кстати нельзя забывать второго сценариста Роджера Эвери). Каждый человек, хорошо знакомый с кино, видел этот фильм, а если не видел, то хотя бы неоднократно слышал. Так что из себя представляет «Pulp Fiction»?
В основе сюжета простые криминальные истории, точнее (моё мнение) история одна, а её части (можно сказать главы) расположены не в хронологическом порядке. Пожалуй «Криминальное Чтиво» самый известный фильм, где применялся этот приём. Так в чём же причина невероятного успеха фильма? Попробуем ответить на этот вопрос.
Первая причина в Неожиданностях.
Каждую секунду, что-то происходит, то неизвестно откуда выпрыгнет парень с пистолетом, то кого-то замочат, Тарантино не даст заскучать даже на секунду!
Вторая причина в Персонажах.
Я думаю, что исполнители главных ролей Джон Траволта, Самуэль Джексон, Ума Турман и Брюс Уиллис, сыграли лучшие роли в своей жизни. Их персонажи просто великолепны.
Винсент Вега (Джон Траволта)- Весёлый парень. Слегка с прибабахом. Ему человека убить, как муху прихлопнуть.
Джулс- Компаньон Винсента. Слегка помещенный на религии. Перед тем, как убить, читает жертве строки из библии, не потому что он такая глубокая личность, просто его это прикалывает, хотя в конце фильма понимает смысл этих строк.
Миа- Наркоманка. Жена одного из самых крутых бандитов в городе, по этому понимает, что ей всё можно. Явно изменяет своему мужу, правда в фильме этого не показывают.
Буч- Простой парень с улицы. Слегка туповат. Горд (лично моё мнение).
Второстепенные персонажи тоже великолепны. Чего стоит хотя бы роль Тарантино. Простой паренёк, сильно нервничающий из-за трупа в гараже. Или роль Харви Кейтеля. Настоящий профессионал, знающий, что и как нужно делать. Единственное, Стиву Бушеми могли дать роль побольше. Он хороший актёр и явно вписался бы в этот фильм.
Третья причина- Диалоги.
В фильме их очень много. Герои постоянно разговаривают о разных вещах. Об Амстердаме, о массаже ног, о гамбургерах и т. д. Диалоги очень естественные. Говорят как в жизни, а этого очень трудно достичь в кино. Каждая фраза наполнена юмором. Разговоры в фильме запоминаешь наизусть.
Да. Всего этого хватит, чтобы снять великолепный фильм который останется в памяти. Но не хватит, чтобы снять фильм на века. Так что же есть в этом «Чтиве» такого, чего нет у других?!
ДЕТАЛИ.
Их в картине очень и очень много. Именно детали позволяют смотреть этот фильм много раз, и с каждым разом, открывать для себя, что-то новое, потому что не всё запоминается сразу. К примеру, приз, который «дали» Винсенту и Мие. В истории «золотые часы» на заднем плане по радио слышно, как предают про то, что из ресторана «Jack Rabbit Slims» украден трофей. И таких деталей очень много.
Плюс ко всему «Криминальное Чтиво»- золотая середина между кином умным и развлекательным. Можно бесконечно обсуждать некоторые моменты фильма. К примеру. Зачем Буч вернулся за Марсэлласом? Стали бы вы рисковать ради человека, который хотел вас убить? Мне кажется, что Буч горд и поэтому не мог уйти не попрощавшись с обидчиком. И стрелял он (не скажу в кого) только из-за обиды. Таких моментов много. Значит, любители рассуждать и спорить должны быть в восторге. Но картина должна понравится и простым любителям зрелища.
В итоге лучший фильм Квентина Тарантино. Маловероятно, что он сможет снять фильм на таком же уровне. Но очень надеюсь, что ошибаюсь, ведь так хочется ещё одного «Чтива».
Если вы, почему то не посмотрели этот фильм, ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОСМОТРИТЕ, вам понравится.
«Чтиво» — то, после чего зритель остается довольным, как после хорошего обеда, где есть все: первое, второе и великолепный десерт. Тарантино просто взял все жанры, немного абсурда и крови — получилась конфетка! И драма, и криминал, и комедия в конце концов.
Актерская игра отлична, но если взять отдельно каждого актера и фильмы, в которых они снимались, — там уже их игра не так блистательна, так что этот фильм — лучшая роль для всех актеров.
Что создает атмосферу? В кино, я считаю, это музыка. Я очень сильно везде на нее обращаю внимание, если фильм сам по себе хороший, а музыка плохая — он получает уже минус 2 балла. А тут музыка, словно приправа — добавила очаровательный вкус.
Ну и самое для меня приятное — это то, как Тарантино владеет всем временем в кино. Он захотел — вернулся в прошлое, залетел в будущее, показал нам что было в тот или иной момент и раскрыл все уголки происходящего. Словом, вертит временем и пространством, что мне безумно понравилось.
Когда ребёнок был ребёнком, он не любил учиться в школе. Он был лодырем и периодически прогуливал уроки. Когда ребёнок был ребёнком, он ушёл из школы и начал работать в порно кинотеатре кассиром. Он полностью насладился той жизнью, о которой он всегда мечтал. После работы на кассе он устроился в видеопрокат и за несколько лет пересмотрел столько фильмов, сколько не посмотрит ни один человек за всю жизнь. Когда ребёнок вырос, он снял фильм, который вошёл в ряды лучших фильмов за всю историю кинематографа, в котором рассказал о простой детской жизни…
«Когда ребёнок вырос, он не знал, что он ребёнок. У него не было ни целей в жизни, ни страстей. Больше всего он любил бездельничать и играть. Когда ребёнок вырос, от скуки он взял в руки пистолет и начал убивать других детей. Он жил в своём маленьком мирке, и с головой погрузившись в свою игру, возводил сам себе кумиров, идеалы и правила. Всё его воодушевляло, и его беспечная жизнь казалась ему раем. Он вёл разговоры, с виду бессмысленные, но которые, однако, отражали суть его существования. Для усиления блаженства, ребёнок принимал наркотики. Когда ребёнок вырос, он не задумывался о будущем, живя исключительно сегодняшнем днём. Если ребёнок не знал правил игры, он сходил с ума от безделья и становился маньяком. У него были густые вихры, и ему приходилось носить идиотскую одежду, когда он неосторожно спускал курок. Взросление было для него лишь вопросом времени».
Когда дети выросли, они дали фильму «Оскар» только за лучший сценарий.
Смотреть данный фильм только разумом несколько неправильно. Фильм снят так, что оказывает сильное влияние на подсознание зрителя, на его эмоции. В этом фильме есть все, что позволяет назвать фильм культовым. И самое главное герои — эксцентричные добродушные шутники с отмороженными мозгами и излишней психической устойчивостью, смешанной с излишней психической неустойчивостью. Вся простота, привлекательность и в то же время глубина и сила фильма ощущается в первую очередь на интуитивном уровне, и эта глубина по-настоящему обширна и многогранна. Трудно описать словами то ощущение, которое этот фильм оставляет в душе, но ощущение это сильно и разносторонне.
Фильм является настоящим шедевром в этом жанре, причем шедевром недосягаемым и неповторимым…
Сложно писать отзывы о таких фильмах. О фильмах, которые признаны шедеврами. Вся удивительная магия этого фильма в том, что он порочный, страшный, отвратительный, но он — шедевр. Я смотрю его с отвращением. Но я не могу оторваться от него. То, что я вижу, — ужасно. Но так притягательно. В кинематографическом смысле, конечно.
Перед моими глазами стоит сцена вкалывания наркотика. Снятая так детально, так близко, как будто ты сам вкалываешь себе этот прекрасный яд. Но удивительно то, что после просмотра у тебя (у меня) не возникает желания заниматься тем, что делают герои. Потому что это отвратительно.
Главная фишка всех тарантиновских фильмов — это ирония. Здесь ее хоть отбавляй. И, может быть, это одна из причин его успеха. Про игру актеров говорить тоже сложно. Ведь именно на них держится вся натянутая струна этой истории. Одной истории, раздробленной на несколько частей. Сказать, что сыграно просто отлично, — не сказать ничего. Сыграно блестяще. Саундтрек к этому фильму я заслушала до дыр. Музыка очень резкая, очень импульсивная, так шикарно подобранная под картинку.
Мой самый любимый эпизод, — когда Винсент танцует с Мией под потрясную You Never Can Tell Чака Берри. Кто не согласится, что это один из лучших эпизодов во всем кинематографе?
Этим отзывом, я скорее всего подведу к концу моим рассказам о величайших криминальных драмах, да и наверно в целом моих любимых картин, не всех конечно, но из десятки самых самых, я написал и о «Крупной рыбе» и об «Отступниках», «Славных парнях», «Револьвере», «Крестном Отце» и «Звездных Войнах». Остались только приключения «Индианы Джоунс», «Крепкий Орешек 3», «Король Лев» и мое любимое «Чтиво».
Итак, примерно десять лет назад, поздно ночью, едва приоткрывая глаза, маленький мальчик впервые увидел «Криминальное чтиво». На дворе стояли зловещие девяностые, в семье порядок, на улице кайф, детство бурлило. После развала Советского Союза, наша страна жадно начала знакомиться с культурой, американской. Среди этих людей был и тот мальчик, который к своим семи-восьми годам, пересмотрел уже половину лучших боевиков, от «Крепкого Орешка 1—3» до «Хищника» и «Коммандос». Он впитывал эти ностальгические ноты кинематографа. Этим мальчиком был я.
Воспоминание первое.
Потный Буч (Брюс Уиллис) лежащий на кушетке в боксерском халате, и вспоминающий какую-то странную историю. Думаю тот эпизод был первым, который я запомнил. Я полусонный пытался усвоить мораль, но едва получалось, по-моему я тогда заснул, но себе пообещал что обязательно досмотрю этот фильм до конца, т. к. он оказал на меня какое-то гипнотическое воздействие, такое, которое я позже испытал после просмотра «Апокалипсис сегодня».
Воспоминание второе.
После того, как наша страна пережила героиновый бунт, а действительно ли она его пережила? Страсти на улицах поутихли, молодые люди несколько сбавили в желании подражать Мие Уоллес (Ума Турман) и Винсенту Веге (Джон Траволта), а я чуть повзрослевший осознал многое в этой жизни. И я посмотрел «Чтиво». То магическое ощущение охватило меня с первых же минут, внимая каждую фразу, каждую сопровождающую фильм мелодию, я пропускал через себя дух того времени.
You never can tell.
Влияние, которое оказал на поколение шедевр Тарантино не измерить ничем! Пусть оно в основном было пагубное, ибо подражание людей героиновым похождениям героев было велико. Но я был ребенком и уж чего я и мог для себя почерпнуть так это стилистику кино. Chuck Berry «You never can tell», эпизодическая роль Стива Бушеми, культовый танец Мии и Винсента — и этот эпизод навсегда перевернул мое сознание. Не помню уже, что я предпочитал в музыке до того, но после я стал слушать только рок`н«ролл и все его различные направления.
Воспоминание третье.
Все мы так или иначе, но хоть раз питались в «McDonald’s». Сцена, когда герои Джексона и Траволты, мстят должникам, наверно самая вяжущая. Очень много диалогов, криков, напряжения. Уж очень противно и нагло Джулс берет бургер, жадно откусывает, а потом выпивает sprite — этот эпизод пропускаешь через себя. Если сейчас «фастфуд» вжился в нашу жизнь так, что будто бы его придумали в России много веков назад, то вот в девяностые годы и в начале 21 века, мы воспринимали эту еду как-то особенно. Я уж не говорю о детях, для которых поход в гости к разноцветному клоуну мистеру МакДональду и получение «Happy Meal» был праздником!
Их было так мало, а сделали они так много.
Этот абзац о трех актерах, которые сыграли второстепенные роли: Квентин Тарантино, Кристофер Уокен и Харви Кейтел.
- На дебилов. Они похожи на двух дебилов!(Джимми)
- Ха-ха-ха. Это твоя одежда, умник. (Джулс)
Думаю этого диалога хватило, что б навсегда запомнить Квентина, не только как режиссера снявшего одну из 5—10 самых великих картин в истории, но и актера, который плыл вместе с героями по этой криминальной реке.
Появление Капитана Кунса (Кристофер Уокен) было еще более эффектным, чем перфоманс Квентина. Военная форма, короткая стрижка и строгая история про часы Буча, после которой понимаешь, что черт возьми цепь поколений — важная штука.
А самое невероятное впечатление, и по сей день, на меня оказывает эпизодическое появление Мистера Уинстона Вульфа (Харви Кейтел). Вроде ничего особенного: приехал, помог, дал пару дельных советов — но все это словами не описать. Когда он с дамой уезжает на роскошной машине, оставляя растяп Винсента и Джулса на обочине… я не знаю как описать, внутри меня происходит что-то странное. Будто он вовсе и не из этого фильма, такой деловой, отстраненный, у него своя жизнь своя история, и это «чтиво» вроде не для него. Вот такой он Мистер Вульф!
Воспоминание четвертое.
Из начала к концу, все по главам, мозаика сценария удивительна. Ты словно пребываешь в тумане, плывешь по реке с крутыми виражами и поворотами. Если брать отдельно лучшую работу, любого режиссера, то можно выделить одну особенность — сценарий фильма плавно течет.
P.S. А ведь тот Оскар 1995 был наверно одним из самых великих по составу номинантов: «Форест Гамп», «Криминальное Чтиво», «Король Лев», «Побег из Шоушенка» — четыре великих картины. Не много ли?
Они вошли и вышли, с легкой походкой. Не чувствуете? Нет? Вместе с ними, из этого кафе, ушло и поколение.
«Криминальное чтиво» прочитано, каждый герой получил то, что ему причиталось — такая мораль фильмов Скорцезе. И Тарантино последовал тому же примеру, сделал ставку на ностальгическую концовку, но немножко по своему. Последняя сцена не требует комментариев, вот он, весь фильм прошел, все эпизоды отсмотрены, остается ждать момента, который оповестит о завершении всего этого криминального пути. Остается смотреть и ощущать на себе мурашки.
Они встали из-за стола, легкой походкой направились к выходу, заправили свои стволы, поглядели по сторонам и вышли, под сопровождающую мелодию «Surf rider», которая звучит так прекрасно, что хочется растянуть этот момент на целую вечность. Вот и конец, честно говоря не знаю чего, концовка фильма или поколения или жизни… сложно сказать. Но ведь после таких великих картин всегда остается ощущение внутренней пустоты, ты прибываешь в ступоре, твоя жизнь на время останавливается.
Я бы мог и не писать отзыв на этот шедевр Тарантино, потому что здесь есть несколько просто восхитительных отзывов, которые мне не превзойти. И все же я как ценитель кино, решил отдать дань великому произведению, потому что чувствую, что мир очень сильно и быстро меняется. Сейчас нет ни добра ни зла, все смешалось в одну кучу. Однако, даже под дулом пистолета невозможно написать такой отзыв на этот фильм, который мог бы полностью описать его, ибо причина на мой взгляд проста — словами шедевры не опишешь.
А мне, остается лишь хранить в памяти те ностальгические воспоминания о том времени, о том «Криминальном чтиве», который повлиял, как и на Россию, на весь мир, так и на меня.
Криминальное чтиво. Фильм, который в основном построен на диалогах, который притягивает к экрану, когда начинаешь его смотреть. Зрителю даже не показали бой Бутча, вместо чего идет диалог между боксером и таксисткой. Диалоги слушаешь уже не один раз, но все равно Квентину был известен какой-то секрет для увлечения зрителя, что даже после 3 просмотра с нетерпением ждешь каждую историю, о которой рассказывается в этом фильме. Тарантино смеется над всей этой «гангстерской херней», как выразился Джулс, поэтому некоторая нелепость вызывает улыбку и оставляет невозможным тот факт, что после фильма можно остаться в плохом настроении.
Чем мне так очень запомнился фильм, что он имеет три истории, в которых замешано множество героев, ни один из них положительный герой, но все равно к каждому испытываешь симпатию. Это еще один факт, что Тарантино мастер, которому известен не один секрет заманивания зрителя. Подбор актеров, что тут говорить, если об этой стороне говорится во многих рецензиях, где этому пункту одни положительный отзывы.
Отдельно, благодарность Квентину, за работу, которую никак не назовешь халтурой, потому учесть такие мелочи, например, как в самом начале было видно, что Винсент направлялся в туалет, нужны крепкие нервы и четко выдуманный сценарий, что тоже является очень большим трудом.
Очень разнообразен и музыкальный вкус у режиссера, которым он воспользовался и во многом приукрасил свой фильм. Лично для меня кино является началом чего-то нового, потому что расширил мой собственный музыкальный интерес.
Итог. Отвечая на вопрос, для чего сняли фильм? В фильме должна быть какай-то мысль, сюжет, игра актеров… Так можно продолжать до бесконечности. В Криминальном чтиве, как таковой философской идеи нет и нашлись люди, которые рассмотрели этот фильм, как бессмысленный. Зачем тут такая идея? Это же не драма, непонятно. Кроме всех тех критерий, самое главное для фильма то, что он должен быть интересным, каковым является чтиво. Смотреть его интересно, не надоедливо и не скучно, поэтому стоит забыть обо всем и лишь уловить интерес и получить наслаждение.
Только сейчас посмотрел один из самых известных фильмов современного кинематографа. Он буквально меняет мир, в котором мы живем. Ирония и шутки пронизывают весь фильм, но наравне с ними присутствует и едкая философия, так роднящая Квентина Тарантино и Гая Ричи.
История строится на быстротечных событиях в жизни двух приятелей-бандитов, выколачивающих дух из врагов своего босса, и их философских разговорах, начиная от самых низких тем, массаж лодыжек, например, и заканчивая вплоть на своей и божественной сущности.
Параллельно с ними идут три истории. Первая об Винсенте Вега(Джон Траволта), одном из 2 бандитов, и жене босса(Ума Турман). Вторая о боксере, обманувшем их босса и выпутывающимся из всевозможных передряг, в том числе, самым тесным образом, связанных с Винсентом и Джулсом (Самуэль Л. Джексон). Его замечательно сыграл харизматичный актер — кумир 90-ых — Брюс Уиллис. Третья история о парочке неудачливых грабителей, собирающихся ограбить забегаловку, но натыкающихся опять на наших знакомых.
Интересна планировка картины: первая новелла является одновременно и началом и концом «Чтива», а в делах с хронометражем еще сложнее разобраться. Но несмотря на всю кажущуюся запутанность картина смотрится на одном дыхании и при этом не упускается ни один момент.
Об иронии и юморе стоит поговорить отдельно. Квентин Тарантино известен, как нетривиальный режиссер, не стесняющийся, а зачастую и делающий главным элементом своих фильмов, нецензурную лексику. Но даже без нее есть множество смешных моментов, вспоминающихся потом долгое время.
Игра актеров заслуживает всяческих похвал. Для меня особенно выделяются Сэмюль л. Джексон своими чтениями наизусть отрывков из Библии, а также Брюс Уиллис, являющийся, повторюсь, одним из самых харизматичных актеров 90-ых годов и современности.
Фильм заслуженно занимает такие высокие места в обоих значимых для нас топах. Особенно стоит отметить 5 место в общемировом, что это является подтверждением моих хвалебных слов. Потрясающие сборы при таком малом сюжете, так же подчеркивают мои впечатления от просмотра.
Есть фильмы, в которых есть изюминка, есть фильмы в которых изюминки нет. Гениальный Квентин Тарантино создал Кино, снабдив его трехлитровой банкой отборного, лучшего изюма.
Криминальное чтиво — это не просто памятник кинематографу и самому Тарантино. Это чистое, дистиллированное счастье для любого человека, для которого слово «кино» хоть что-нибудь значит. Великолепные диалоги, оригинальные и запоминающиеся роли, стиль, который не сможет повторить никто другой, список достоинств Pulp Fiction можно продолжать очень долго.
Нет больше на свете такого фильма, в котором буквально каждый эпизод может стать любимым. История великолепно подана, под великолепный саундтрек, сыграны великолепные роли, создана великолепная атмосфера. Криминальное чтиво — один из немногих фильмов, которые хочется называть Шедеврами.
… остаётся наверное любой, кто хоть раз посмотрел от начала и до конца фильм Квентина Тарантино «Криминальное Чтиво», и совершил при этом хотя бы ничтожную попытку отбросить всякие предрассудки. Промотор этого фильма для человека наверное опасен. Это можно сравнить разве что с процессом нанесения татуировки. И если не ходить вокруг да около, можно сказать прямо — это шик. Непревзойдённый королевский шик. Ощутив и испытав вкус которого, вы, словно, только что вместе с Винсентом Вегой, откровенно заторчали в его сексуальном кабриолете на полном ходу.
И тут открывается другая сторона этого фильма. Где-то в начале сеанса нас кто-то забыл предупредить о том, что в мировом кино, вместе с этой премьерой, произошла революция.
Перед нами уже не мёртвые персонажи. Прошедшие сквозь внутреннюю мерку цензуры автора, затем сквозь цензуру целого общества. Перед нами человек как он есть. Без каких-либо тайн и притворств. Удивительное свойство этого режиссёра — впитать в себя образ и донести его без малейшего искажения.
Тут в самую пору вспомнить и о тех, кто размахивает флагами о вычурном насилии и пошлом белом порошке, об игле, что кровожадно впивается в вену, и о гомосексуализме. Не будь всего этого в фильме — рецензия стала бы положительной. Но правда в протестах всё-таки есть. Но обвинять во всём этом одного режиссёра, всё равно что религиозному человеку винить бога в войне или СПИДе.
Итого:
Фильм однозначно не рекомендован к просмотру детьми (по крайней мере без присутствия взрослых)
Вытаскивает из одномерной реальности. Но может толкнуть и преисподнюю.
Но если вы спросите меня под присягой в районном суде, что я могу сказать об этом фильме, отвечу — ЭКСТАЗ ПРОТЯЖЕННОСТЬЮ В ДВА С ПОЛОВИНОЙ ЧАСА
Это же комедийный боевик. Борьба с терроризмом - дело тяжелое и не нашей картине в него ввязываться. Проблема эта очень серьезна, а наше кино - совсем нет (...)
306.8 тыс. 
57.7 тыс.
