Как насчет отдыха за государственный счет в небольшой психиатрической больнице? Именно это и сделал беспокойный и независимый МакМерфи, у которого в венах — огонь, а язык остер как бритва: симулировал сумасшествие и поселился «у психов».
Немедленно его заразное чувство независимости начинает отравлять серую рутину больничных будней. Если по телевизору идет всемирный чемпионат по бейсболу, он не допустит, чтобы накаченные успокоительными таблетками пациенты слонялись вокруг.
Это — война! На одной стороне — МакМерфи. На другой — санитарка Рэтчед, у нее спокойный голос, она — один из самых хладнокровных и беспощадных злодеев в истории кино. На кону судьба каждого пациента в палате.
Среди соискателей роли Рэндл Патрика МакМерфи числились такие знаменитые актеры как Джеймс Каан, Марлон Брандо, Джин Хэкман и Берт Рейнольдс. В конечном итоге роль предложили Джеку Николсону.
Правами на экранизацию долгое время владел Керк Дуглас, но в итоге запуском проекта занялся его сын, не менее знаменитый Майкл Дуглас. Тем не менее, Керк сохранил за собой право на получение процента от прибыли.
Керк Дуглас хотел получить одну из ролей, однако к тому моменту, когда был запущен проект, он слишком сильно постарел.
Самым сложным моментом создания картины явилось то, что ни одна серьезная киностудия не хотела браться за столь сомнительный проект. Керк Дуглас встретил Милоша Формана в Праге, где рассказал ему о своих планах и сразу же предложил ему стать режиссером.
Кен Киси, автор одноименной книги, написал сценарий к фильму, однако тот пришелся не по вкусу Форману, так как повествование велось от имени Бромдена. После этого обиженный Кен заявил, что никогда не станет смотреть экранизацию собственной новеллы «в столь извращенном виде». Более того, он даже подавал в суд на продюсеров картины, однако его иск был отклонен.
Много лет спустя Кен лежал в собственной кровати, переключая ТВ-каналы в поисках интересного зрелища. Неожиданно он натолкнулся на довольно любопытный фильм. Лишь по прошествии нескольких минут он понял, что же это за картина, и тут же переключил на другой канал.
Кен написал свою книгу под впечатлением от работы в Калифорнийском госпитале для ветеранов.
Большинство статистов на самом деле являлись душевнобольными. Каждому члену съемочной команды выделили по 2-3 пациента для того, чтобы они успели найти с больными людьми что-то похожее на взаимопонимание.
Луиза Флетчер получила роль лишь за неделю до начала съемок. Этому событию предшествовало около шести месяцев непрерывных кинопроб. Милош Форман никак не мог решиться взять в проект эту актрису, однако после просмотра других кандидаток снова и снова приглашал Луизу на пробы, пока наконец не принял окончательное решение.
Кроме Луизы на роль сиделки Милдред Ретчед претендовали Джеральдина Пейдж, Энн Бэнкрофт и Эллин Берстин.
Перед тем как начать съемочный процесс Милош Форман собрал всю съемочную команду и продемонстрировал им фильм «Titicut Follies» (1967).
За исключением сцены рыбной ловли (ее отсняли в последнюю очередь), вся картина снималась последовательно. Сцену рыбалки снимали в самой маленькой гавани в мире, располагающейся в Орегоне.
Существует поверье, что во время сцены, в ходе которой герой Джека Николсона проходит испытание электрошоком, Джек действительно пришлось познать силу данного рода терапии ввиду ошибки обслуживающего персонажа.
В данном фильме на большом экране дебютировали Брэд Дуриф (известный прежде всего голосом куклы-убийцы Чаки в фильме 1988 года «Детские игры») и Кристофер Ллойд (доктор Браун из фильма 1985 года «Назад в будущее»).
Фильм Милоша Формана стал вторым в истории, отхватившем все самые значимые награды на церемонии Оскара: «Лучший фильм», «Лучшая режиссерская работа», «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая мужская роль» и «Лучшая женская роль».
На протяжении всего процесса съемок актер Уильям Редфилд был тяжело болен. Спустя несколько месяцев после завершения работы над проектом Уильям скончался.
Форман не хотел снимать сцену рыбалки вообще, поскольку полагал, что она разрушит ощущение замкнутости пациентов в пространстве лечебницы.
Уилл Сэмпсон спорил с Форманом по поводу концепции роли Вождя Бромдена и сыграл-таки её по-своему.
В английском языке существует устойчивое выражение «гнездо кукушки», переводящиеся как больница для психически больных.
Александр Морфов поставил спектакль «Затмение» по роману «Пролетая над гнездом кукушки» в театре «Ленком».
Быстро ставшая легендарной картина чешского иммигранта Милоша Формана, всего вторая по счёту в его американской карьере, не только завоевала пять основных «Оскаров» (за фильм, режиссуру, адаптированный сценарий, главные мужскую и женскую роли), что произошло лишь во второй раз в истории Киноакадемии, спустя 40 лет после триумфа романтической комедии «Это случилось однажды ночью» Фрэнка Капры. Лента Формана, которую, наверно, можно отнести к жанру трагикомедии, также пользовалась громадным успехом в кинопрокате США (её посмотрели почти 55 млн. человек!) и по-прежнему популярна у обычных зрителей практически во всех странах мира, что подтверждает наличие редких случаев универсальности воздействия ряда кинопроизведений, воспринимаемых на «ура» и критиками, и профессионалами, и массовой аудиторией.(... читать всё)
Свобода это возможность делать то, что хочется и добиваться того, что хочется, и нести за это сбалансированную ответственность. Герой Джека Николсона несчастливо проверяет этот простенький детский философский тезис на себе и Милош Форман доказывает нам и показывает нам, что свободы в Америке нет. Нет ее для Мак Мерфи потому, что МакМерфи слишком хорош, слишком талантлив для окружающих. Он всех доставший мелкий проказник от которого не только устали, но на которого крайне раздражены. При этом он не совершает никаких крупных правонарушений так, чтобы можно было отделаться от него при помощи электрического стула — он бурлит мелкими проказами и … он достал окружающих настолько, что его медикаментозно лишают воли в психиатрической клинике. Кого он достал? Зрелых, уставших, серых, скучных, бесталанных людей. Некрасивый, надоедливый, он, как ребенок, требует играть с ним так, что он будет практиковать свободу, а его будут справедливо контролировать, но с ним не хотят играть, он вызывает только раздражение и он, несомненно, человек дурного характера. Когда его не удалось утихомирить в тюрьме, от него избавились, поместив в психиатрическую клинику, в которой, благодаря Милошу Форману, громко прозвучало на весь мир шокирующее: человека могут медикаментозно лишить его свободной воли. На мой взгляд это повод для парламентского расследования и Милош Форман снимает один из самых кричаще социальных фильмов за всю историю Голливуда. Устав иметь дело с кем-то, общество парализует его волю, превращая его в овоща, в кролика, которого можно вытащить из кустов за уши и который будет делать вид, что ничего с ним не происходит. Хотя здесь Милош Форман недостаточно суров, потому что психически больных общество превращает в овощи еще одним путем — путем лишения дееспособности.
Милош Форман — эмигрант из коммунистической Чехословакии, дважды чувствующий себя несвободным — как коммунист и как чех — бежал в Америку и … не нашел там свободы, на зато обрел право на весь мир говорить о ней.
А если свободы нет, то зачем Америка? Надо не бредить мечтами об эмиграции, а делать карьеру на родине. После фильма Милоша Формана хорошо понимаешь партийных бонз, всех тех, кто комфортно приспособился к системе и был в сущности прав, если … свободы нет.
И все-таки такие люди как Милош Форман прекрасны — Милош Форман стучится из-за непроницаемого стекла психиатрических больниц и говорит важное: свобода — то, что может быть и это то, за что можно бороться в Америке. Милош Форман оказывает серьезное влияние на серьезные умы и многие предпочли бороться за свободу при демократии тому, чтобы аккуратно делать карьеру при тоталитарном режиме.
Посмотрев Фильм «Пролетая над гнездом кукушки», я с уверенностью могу сказать, что это великое художественное произведение. Сценарий фильма, игра актеров-все произвело на меня впечатление. Особенно мое внимание привлекли два персонажа: главный герой — МакМерфи, которого сыграл Джек Николсон и медсестра Рэтчет, которую сыграла Луиз Флетчер.
Первый вопрос, который я себе задала: Почему у фильма именно такое название? Кукушка, на самом деле, у меня ассоциируется с психушкой, даже рифмуется. А дать точного, определенного ответа я не могу. МакМерфи — еще один участник этого скучного, однообразного течения.
Хотя с его появлением, он, как мне кажется, просто пытался ускользнуть очередной раз от закона, притворившись сумасшедшим, все меняется. Он, как камень, который потревожил плавное течение реки. Этот герой полон энергии, он непримирим, свободен. МакМерфи старательно пытается расшатать всех, кто оказался в этом ужасном заведении, учит их отстаивать свои права и желания.
Смириться и поддаться влиянию врачей, в особенности влиянию старшей медсестры, значит потерять свое «Я», распрощаться со своим личным мнением. Узнав, что все пациенты, кроме него находятся здесь по собственному желанию, Мак преходит в недоумении. Там, за стенами этого здания, льется ручьем жизнь, их могли бы ожидать семья, работа, друзья, общение и многое другое, главное вырваться из этого круга, здесь же вся жизнь протекает сквозь пальцы.
МакМерфи поднимает своего рода бунт, протестует, открыто против всех правил, законов. Он завлекает пациентов игрой, получая с этого сигареты, разводит всех на просмотр футбола, устраивает вечеринку в психбольнице. Он дал возможность почувствовать всем вкус жизни. Даже Билли, молодой парень, перестал на время заикаться, его глаза заблестели, на лице появилась искренняя улыбка. Но вмиг все рухнуло.
Приходит медсестра Рэтчет и указывает Билли на его ошибку, если это можно назвать ошибкой, грозиться рассказать все его матери, кого он так боялся. Разве это не эгоистично, не жестоко со стороны медсестры? Она ведь прекрасно знала самую слабую сторону молодого человека и нанесла, можно сказать, ему удар. Безусловно, Билли окутал страх.
Судьба Билли была в руках медсестры: она могла успокоить беднягу, ведь он так просил ее о молчании, а она продолжала на него давить. Реакция МакМерфи была для меня неожиданна, с одной стороны…
Конечно, мы сочувствуем всем обитателям этой больницы, но и осуждаем их за их бездействие, покорность, нежелание что-либо исправить. В тот момент, когда Мак был отправлен на шокотерапию, никто не встал на его сторону, а ведь народу в больнице не мало.
Пусть у них бы ничего не вышло, но сам тот факт, что они заступились, выразили, в конце концов, протест без чьей-то либо помощи, был бы очень важен. Все старания МакМерфи были бы не в пустую.
Фильм о свободе великолепный, актеры подобраны идеально, сыграли отлично, прочувствовали все детали, тонкости своих персонажей. Посмотрела бы этот фильм с удовольствием и второй раз.
Прочитал книгу. Начал смотреть фильм. Хватило на 20 минут. Помните школьные изложения по русской литературе? Оскаров он получил тогда. Сейчас сериалы лучше снимают. И не говорите про какую-то гениальность.
Фильм, положа руку на сердце, в наше время может заинтересовать только узких специалистов с точки зрения игры отдельных актеров и ностальгирующих. Книга — фонтан эмоций.
Фильм вызывает только скуку и раздражение. Откуда такая категоричность? Прочитайте книгу (впервые). И попробуйте сразу же включить фильм (естественно также не смотрев его до этого) в надежде пережить снова те же эмоции (или хотя бы похожие). И здесь вас ждет жесточайшее разочарование.
Странно, я почему-то думал, что уже писал отзыв на этот фильм. Не нашел. Придется исправить это недоразумение, раз уж довелось пересмотреть картину. Не стану скрывать, диск купил, смутно представляя себе, о чем пойдет речь, лишь потому, что фильм вроде как стоящий, в свое время собрал множество наград, классика, одним словом. Что ж, почему бы не «познакомиться» поближе, подумал я. И слава Богу! Ибо фильм, на мой взгляд, действительно является одним из лучших за всю историю. Во всяком случае, если формировать домашнюю коллекцию по такому принципу — место этой картине обеспечено.
Думаю, что главным условием для того, чтобы понять и принять фильм, является способность зрителя провести грань между понятиями порядка, дисциплины и диктатуры. В противном случае можно не увидеть трагедии происходящего на экране, приняв его за очередную провальную попытку «хождения» в чужой монастырь со своим уставом.
И второй пиковый момент картины — решение главного героя во имя торжества справедливости (пусть даже той, которую таковой, кроме него, никто не считает). Этот эпизод я считаю апогеем, точкой наивысшего напряжения. Причем столь сильного, что даже пересматривая кино, потом не можешь не думать о столкновении человека и системы, его последствиях, его необходимости или, если хотите, неизбежности.
Думается это обусловлено тем, что чрезвычайно мощный посыл таит в себе работа, проделанная авторами и создателями картины. И я им за это бесконечно благодарен, потому что именно так я и представляю себе настоящее искусство — творчество, заставляющее мыслить, переживать, действовать, в конце-концов. Представляется, что оценка тут может быть только одна:
После просмотра фильма, долго думал почему он называется «Пролетая над гнездом кукушки». Потом вспомнил, что кукушки вовсе не делают себе гнезд и сами не выводят потомства, а подкладывают свои яйца в гнезда других птиц. Детеныш кукушки обычно развивается быстрее своих «братьев» и выкидывает из гнезда других птенцов, пока не остается один. Этим кукушенком и оказался Джек Никлсон в психиатрической больнице.
Фильм посто уникальный. Посмотрев его я размышлял над ним целый вечер. Советую абсолютно всем просмотр этого шедевра.
Лучше сделать что-то и жалеть об этом, чем не сделать и жалеть потом еще больше
«Катящийся камень мхом не обрастет»…
«Трудно вырасти чему-либо то на том, что движется»,- интерпретировал эту поговорку главный герой фильма, принимая свою жизнь как есть, ничего не имея, и вследствие этого, не боясь ничего потерять, ибо терять просто нечего. Питер Макмерфи — яркое противопоставление, выделяющийся на общем фоне человек, легко следующий за своими желаниями и устраивающий свою жизнь так, как он того хочет. Когда большинство вокруг просто кричит и топает ножками, ничего при этом не совершая, ОН ДЕЛАЕТ и добивается своих желаний. Но кроме того, что он умеет подстраивать этот мир под себя, в нем есть и еще одна незыблемая в своей человечности черта — он единственный в фильме, кто искренне, пусть и по-своему, думал не только о себе, но и об окружающих. За что заслужил похвалу «Вождя», назвавшего его в одном из центральном диалогов фильма «Большим человеком».
Убогая лечебница — как отражение реального общества, десятки пронзительно кричащих с экрана социальных проблем и мыслей, каждая из которых проведена пульсирующей чертой через тончайшую сюжетную линию, где мы узнаем себя, сочувствуя «маленьким» людям, испытывающих постоянный страх, неуверенных в себе и убежавших добровольно от общества, где так знакомы эти слова: «Я просто НЕ МОГУ». Четкое деление на «обычных» людей и Макмерфи, как противопоставление им, как личности, который отвечал на «Не МОГУ» своей жизненной позицией «Почему потом? Ты разве занят сейчас или у тебя дела?»; всемогущество человеческого общества, бросив вызов которому втягиваешься в войну, в которой никогда не стать победителем, насыщенное представление дружбы и человеческих отношений в облике нечеловеческой драмы, где предательство, доводящее до самоубийства того, кому помогал изо всех сил, с одной стороны, и искренняя преданность, оказавшая самую главную услугу, избавив от мучений страшного кошмара, с другой.
И жуткий, яростный финал с тысячей эмоций, таких сильных, что экран телевизора загорался сотней ярких звездочек на расплывающемся фоне заключительных титров… Этот фильм — отлично настроенный, чувствительный микроскоп социума.
Меня всегда удивляют люди, сравнивающие книги с кино. Абсолютно разные виды исскусства, воздействующие на совершенно разные метды нашего восприятия.
Этот фильм — уникальное художественное произведение. Помимо личных симпатий необходимо помнить, как был оценен этот фильм профессионалами — в частности эта картина стала второй за всю историю проведения церемонии Оскар, которой удалось завоевать все 5 главных наград: «Лучшая картина», «Лучший режиссер», «Лучший актер», «Лучшая актриса» и «Лучший сценарий».
Кто из дому, кто в дом, кто над кукушкиным гнездом.
Сложно объективно оценить этот фильм. Начинаешь сравнивать его с книгой, а это уже непременно мешает.. Но могу с полной уверенностью сказать что это не просто классика, а это экранизация великолепной книги Кен Кизи, которую нужно посмотреть обязательно каждому. Фильм учит жить, учит выбирать, учит бороться. Фильм вдохновляет» рвать на себе жилы»,но жить так как хочешь, а не так как хочет ужасная система-«машина»,способная подавить любые надежды на счастье и свободу ценностей.
Большую роль, в прямом и переносном смысле сыграл Джек Николсон, один из лучших актеров столетия. Думаю никто другой не смог бы так сыграть Макмерфи, как он. Также радует великолепная работа кинооператоров, на столько хорошо передана атмосфера психиатрической больницы
Кто -то скажет что система победила его, но я скажу нет. Даже смерть, даже хоть маленькая капля смелости, правды, немного колохнувшая стойкую «машину» способна разжечь огонь в сердцах людей. Людей, которые вовсе не психи, а люди не знающие как бороться за счастье, как жить.
«Там, где нет жизни и свободы, где все давно мертвы, где миром правят медсестра и санитары, ворвался он из окружной тюрьмы, такой свободный и живой рыжий малый» — CWT «R.P.McMerfy»
Фильм, культовый для нескольких поколений, но не потерявший свою актуальность и поныне и думаю, не потеряет никогда. Кино про борьбу человека с системой. В принципе тема не новая и открытая Бог знает когда (по-моему еще Оруэллом в «1984», где-то в конце 40-ых), но Кен Кизи открыл ее по-новому, показав в романе не столько силу системы, сколько слабость борьбы человека против этой системы (все пациенты кроме Макмерфи и еще пары хроников находились на лечении добровольно, что говорит о том, что они считают себя слабыми, неполноценными для жизни в настоящем социуме, проще говоря боялись другой жизни).
Кизи — бывалый наркоман и во времена хиппи прожигал жизнь как мог. Среди бунтующей молодежи он был главарем и наставником. В разукрашенном автобусе гонял по всей Америке и пропагандировал наркокультуру, более того, даже раздавал травку и таблетки бесплатно, но добром это, конечно, не кончается, и в итоге его посадили в тюрьму за героин и слава его пошла на убыль, хотя роман уже изучали в университетах.
Роман написан от первого лица(вождя),с изрядной долей нереального, что только усиливает впечатление. Больница — комбинат, где по ночам просыпаются различные механизмы, таблетки — микрочипы, сестры и медбратья — отлаженные роботы и т. д. Многие винят Формана в том, что он не внес в фильм этот нереальный аспект(в том числе и сам Кизи), но режиссер сделал так, что впечатление от фильма остается такое же сильное как и от книги. Потому что в романе читатель переживает наравне с вождем, с первых страниц он влезает в шкуру индейца, что затруднительно сделать в фильме. Более того, рациональность фильма только усиливает давление на зрителя, показывая что, все то, что происходит на экране есть и всегда будет в реальной жизни.
Практически все действие фильма происходит в больнице, что создает ощущение замкнутости, скованности, но, в тоже время спокойствия и умиротворенности. Именно так себя и чувствовали пациенты психиатрической лечебницы, им легче было слушаться медсестру, жить по распорядку и правилам, чем выбрать свободу. Один из самых ярких представителей — Билли Биббит. Представитель молодежи, который не может справиться с «заботой» мамы и со своим страхом перед её недовольством. Хотя в остальном он самый обычных человек, по душевному состоянию здоровее многих. Остальные пациенты также имеют какой-нибудь страх, препятствующий им вхождению в общество.
Но тут появляется МакМерфи, ничего не боящийся, веселый, азартный, живой. Кто бы еще смог так сыграть, как не Николсон. Этот беспечный прожигатель жизни, и отработал он потрясающе, просто сам он, наверняка чувствовал такое же притеснение, будучи юношей в 60-ых. Не менее убедительно выглядит и сестра. Спокойная, уверенная в себе и своей правоте, властная, сильная женщина, являющаяся сильным звеном в механизме. Ей все подчиняются — так и должно быть, система нарушается — раздражителя пытаются подчинить общим канонам, но не получается, и в конце концов его просто уничтожают.
Кизи видел как притесняют его друзей, расширяющих сознание с помощью различных наркотических веществ, демонстрантов, не согласных с действиями правящей верхушки, проще говоря, любого бунтовщика всегда исправляют и успокаивают, правда насильно. Видел это и Форман, но несколько в другом ракурсе и в другой время. Человек, имеющий собственную линию поведения не соответствующую общепринятой, подвергается немедленному гнету со стороны общества, правительства и подвергается ему до тех пор, пока не встанет в строй обычных людей, без мыслей, без чувств, способный сделать что-то лишь по указанию, но не имея собственного мнения, если же этого не происходит, то бунтовщика изолируют или уничтожают, дабы не нарушал установленный уклад жизни. Моральное насилие НАМНОГО страшнее насилия физического и куда опаснее. Если кто-то или что-то убивает человека как личность, уничтожает его внутреннюю свободу, то это уже не индивид, это уже член общества, которое его таким и сделало.
Я критически отношусь к любому своему творчеству, и, конечно, какие-то моменты в „Свидании“ мне бы хотелось переснять. Но я, честно говоря, думал, что мне будет совсем противно на себя на экране смотреть. А оказалось вполне неплохо, есть даже моменты смешные, веселые... (...)
9.65 млн, 
6.43 млн, 
