Как насчет отдыха за государственный счет в небольшой психиатрической больнице? Именно это и сделал беспокойный и независимый МакМерфи, у которого в венах — огонь, а язык остер как бритва: симулировал сумасшествие и поселился «у психов».
Немедленно его заразное чувство независимости начинает отравлять серую рутину больничных будней. Если по телевизору идет всемирный чемпионат по бейсболу, он не допустит, чтобы накаченные успокоительными таблетками пациенты слонялись вокруг.
Это — война! На одной стороне — МакМерфи. На другой — санитарка Рэтчед, у нее спокойный голос, она — один из самых хладнокровных и беспощадных злодеев в истории кино. На кону судьба каждого пациента в палате.
Среди соискателей роли Рэндл Патрика МакМерфи числились такие знаменитые актеры как Джеймс Каан, Марлон Брандо, Джин Хэкман и Берт Рейнольдс. В конечном итоге роль предложили Джеку Николсону.
Быстро ставшая легендарной картина чешского иммигранта Милоша Формана, всего вторая по счёту в его американской карьере, не только завоевала пять основных «Оскаров» (за фильм, режиссуру, адаптированный сценарий, главные мужскую и женскую роли), что произошло лишь во второй раз в истории Киноакадемии, спустя 40 лет после триумфа романтической комедии «Это случилось однажды ночью» Фрэнка Капры. Лента Формана, которую, наверно, можно отнести к жанру трагикомедии, также пользовалась громадным успехом в кинопрокате США (её посмотрели почти 55 млн. человек!) и по-прежнему популярна у обычных зрителей практически во всех странах мира, что подтверждает наличие редких случаев универсальности воздействия ряда кинопроизведений, воспринимаемых на «ура» и критиками, и профессионалами, и массовой аудиторией.(... читать всё)
НЕ ВРЕМЯ ЛИ ПЕРЕЧИТАТЬ СКАЗКУ «ГОЛЫЙ КОРОЛЬ», ДАМЫ И ГОСПОДА?
Я считаю, что этот фильм великолепен, считаю, что ему вполне заслуженно присудили Большую пятерку Оскаров, да и вообще для меня он является одним из наиболее любимых. Но после прочтения самого произведения Кена Кизи, мне волей-неволей пришлось более объективно взглянуть на творение Милоша Формана, как экранизацию романа…
В книге Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом» повествование ведется от имени индейца Бромдена, прошедшего за время пребывания в лечебнице около 200 сеансов электрошоком. От этого его наполовину разрушенное сознание научилось проникать в суть окружающих явлений, образно видеть то, что скрывается под ними — «ужас, которые не может быть правдой, но он — правда, даже если этого не случилось»…
В экранизации исчезла предыстория Вождя Бромдена, как исчез и мотив иной человеческой реальности, которой живет у Кизи рассказчик, выучившийся отгораживаться от окружающего мира притворной своей немотой. Центр действия акцентировался теперь полностью на Макмерфи. К чему же это привело?..
А привело это к тому, что действие теперь опять излагалось от третьего лица, со стороны. Другими словами, вместо зловещего гнезда, где властвовала Старшая сестра, умеющая ломать людей как спички, где ее помощники санитары-садисты, сделали унижения и издевательства повседневной нормой, где «туманная машина» окутывала дымом сознание пациентов на дни, недели, месяцы, а время могло сводить с ума, где «Шоковый шалман» делал из людей манекены и затем отправлял на улицы, где хроники выли по ночам, когда кого-то из них потрошили на части рабочие Комбината, — т. е. вместо всего того, что было нами увидено через сознание Бромдена, мы получили обычную психиатрическую лечебницу, где исчезло понятие «Комбинат», где черные санитары, оставшись наедине с хроником, говорят ему «Доброе утро, Банчини! Как Вы себя чувствуете?», а еще играют с Макмерфи в баскетбол, по-дружески называя его «Мак», где Старшая Сестра — это лишь одинокая «железная леди», которая полностью отдала себя работе и отыгрывается на пациентах за свои обиды, где потеряна сама суть Кукушкиного гнезда и борьбы Макмерфи ценой в жизнь за освобождение птенцов-пациентов…
Можно сказать, что конфликт не лежит на поверхности, и видимое спокойствие — ширма, которая отодвигается к концу фильма — и, пожалуй, это будет правильно… Но когда я читаю аннотацию к фильму — «Это война! На одной стороне — МакМерфи. На другой — санитарка Рэтчед, у нее спокойный голос, она — один из самых хладнокровных и беспощадных злодеев в истории кино. На кону судьба каждого пациента в палате» — мне становится просто смешно. И не только потому, что старшую сестру почему-то называют санитаркой, не только потому, что ей присваивают звание «один из… в истории кино», но, главным образом, из-за фразы о пациентах. Потому что этого там нет.
Как самостоятельный фильм творение Формана великолепно. Как экранизация романа — аморальна: настолько в ней искажена сущность произведения. Нужны сравнения? Если бы роман-антиутопию Е. Замятина «Мы» поставили бы в стиле пьес А. Чехова был бы приблизительно такой же эффект. Этот фильм, про который подавляющее большинство везде говорит, что он гениален, гениален лишь для тех, кто просто поддерживает массовый стереотип, для тех, кто блещет демагогией на пустом месте, для тех, кто слаще морковки ничего не пробовал…
Отсюда вывод: не время ли перечитать сказку «Голый король», дамы и господа?
Очень часто, желания и поступки здравомыслящего человека могут сойти за сумасшествие. В погоне за новыми жизненными ощущениями он способен навредить не только себе, но и окружающим. Если обыденное и занудное существование уже начинает изрядно надоедать, почему бы не попробовать внести в него некую изюминку? Для Патрика МакМерфи, профессионального разгильдяя со стажем, такой изюминкой стал отдых в психиатрической лечебнице за государственный счет. Общение с душевнобольными людьми способно изрядно поднять настроение и внести разнообразия в личную жизнь, поэтому, выдав себя за сумасшедшего, МакМерфи хоть и с трудом, но все-таки попадает в психиатрическую клинику, в качестве пациента.
С первых же дней, появление Патрика радикально меняет атмосферу в стенах госпиталя. За довольно короткий период он устанавливает контакт почти с каждым обитателем «желтого дома», будь то пациент или представитель обслуживающего персонала. Но все же нашелся один человек, который не разделял поведения МакМерфи — санитарка по имени мисс Рэтчед. В скором времени между ними начинается настоящая война, ставки в которой довольно высоки — судьба каждого пациента в палате.
Смотреть этот фильм нужно очень осторожно, поскольку главная сюжетная линия в нем довольно тонкая. Повествование о суровых буднях душевнобольных людей ходит на грани между драмой и комедией. Такая смесь двух, казалось бы, противоречивых компонентов, тем не менее, очень интересна. Поначалу пациенты лечебницы выглядят как большие беспомощные дети, но стоит проникнуть в их жизнь Патрику МакМерфи, как мы видим, что каждый из них представляет собой вполне самостоятельную личность, способную нести ответственность за свои поступки. Они не больные, нет. Они просто безгранично напуганы жестокостью общества, в котором оказались, и которое их медленно уничтожает. Но один человек, сам того не подозревая, научил их бороться с несправедливостью и противостоять жестокости внешнего мира. Правда, цена, которую он за это заплатил, оказалась слишком высокой…
Фильм пронимает до глубины души, заставляет задуматься над ролью человека в обществе и оседает в памяти навсегда. Он буквально пропитан жизненной лирикой и, в то же время, несет в себе некую иронию, которая высмеивает и осуждает человеческую черствость и жестокость. Ему уже около сорока лет, а он остается актуальным и по сей день.
В свое время, Милошу Форману довелось выслушать немало критики в свой адрес от автора книги, Кена Кизи. Обвинения касались в основном того, что режиссер значительно переделал роман, экранизировав его по своему усмотрению и весьма существенно отойдя от оригинала. Кизи даже отказался смотреть картину, когда узнал, что повествование фильма не будет вестись от имени Бромдена. Но сильно ли это навредило «Полету…»? Думаю, нисколечко, даже наоборот, придало большей интриги, ведь персонаж Вождя полностью раскрывается только под занавес фильма.
Актерское мастерство всех участников съемочной площадки завораживает с первых же минут просмотра. Джек Николсон — как всегда безгранично харизматичен. Луиз Флетчер — просто добросовестно выполняет свою работу, а совсем еще молодые Дэнни де Вито и Кристофер Ллойд полностью раскрывают свой актерский потенциал, не забывая при этом очаровать зрителя бесподобной игрой. Фильм — шедевр. На все времена!
После просмотра фильма остается одна страшная мысль: противостоять обществу практически невозможно, если ты Живешь в нём. Писанные законы для людей, которые по ним «живут» единственно верные и правильные. А живут ли?
Увы. Нет.
Каждое утро люди, живущие по правилам социума, также как и сестра Рэтчед приходят каждый в свою психушку и говорят спокойным безразличным голосом: «Доброе утро», а доброе ли?
Любое желание «вздохнуть полной грудью» воспринимается как протест, за которым следует наказание — каждому своя порция «электрошока».
«Пролетая над гнездом кукушки» — один из немногих фильмов, просматривая которые каждый раз будешь открывать для себя всё новые и новые линии сюжета, мысли, которые потом долго не дают «заснуть».
Трудно найти более известный, более обсуждаемый и более признанный фильм, чем этот шедевр Милоша Формана. «Пролетая над гнездом кукушки» — что-то из области мифов и легенд американского кинематографа, что-то настолько сверхъестественное, настолько влиятельное и возвышенное, что некоторые просто боятся его смотреть. 5 главных Оскаров, 28 главных наград на самых престижных фестивалях, туча номинаций, обязательное место в списке 100 самых лучших фильмов, колоссальный кассовый успех, фантастическая самоокупаемость, место во всех учебниках по кинематографии и в анналах истории, даже не кино, а просто — в новейшей истории искусства. Имеет место не просто шедевр или всеми любимая картина, нет, это культурный феномен, такой же, как «Мсье Верду», «Гражданин Кейн», или «Крестный отец», это символ искусства кино, как оно есть, грандиозная полумистическая мозгозагружалка, душеразрывалка, это гимн свободе и человеческой совести, это авангард вечного сияния чистого разума и неугасимой любви к жизни, это памятник ЧЕЛОВЕКУ.
Смотри его. Он захватит, унесет тебя, и на 2 часа ты станешь заложником этого фильма, его пациентом. Этот фильм обладает большим терапевтическим эффектом и очистительным воздействием, чем любой психотропный препарат, он, такой простой, лишенный витиеватости и снобизма, которому часто подвержены великие режиссеры, способен переломать всю душу и собрать ее заново.
Великий душеразрыватель, Форман, сам, вероятно, не понял, какого богатыря он произвел на свет. Некоторые критикуют отрыв Формана от романа Кена Кизи, и сам писатель отнесся к фильму холодно. Ему простительно, никому не понравится, когда возьмут твой труд и начнут переделывать. Однако бунт читателей не понятен мне. При всем уважении к роману (я читал), его значение в мировой литературе гораздо меньше, чем фильма — в мировом кино. Любая книга глубока настолько, насколько глубок ум читающего, любой фильм глубок настолько, насколько широко режиссерское восприятие книги. Милош Форман представил свое понимание книги, добавив в него своих мыслей, свои образы и получилось понятнее, чем у Кизи, ярче и символичнее.
Трудно описать все проблемы, которые находит зритель в фильме. Их слишком много. Опальный «бунтарь без идеала», запертый в клетку жесткой системы, перемалывающей всех, кто не желает принять одинаковый для всех устав — тема слишком тяжелая для обзора. Над этой темой бились и Оруэлл, и Замятин, и Стругацкие. И до них ломали головы, и после них. Противопоставление личности и системы слишком объемно, Форман поступил правильно, сжав пространство системы до одной психбольницы, подразумевая, естественно, под ней все общество, которое предпочитает делать своим «неугодным» членам лоботомию, чем выслушать их.
МакМёрфи, в отличие от героев Достоевского, вовсе не наполеончик, он просто хочет жить, он не скован страхом сделать что-то неправильно, он не принимает условия игр, в которых обречен на поражение, его сила — в неуспокоенности, в жажде жить. Он революционер духа, обреченный влачить жалкое существование в затхлых одноцветных коридорах, которое он, конечно, выдержать не может. МакМерфи по натуре созидатель, но у него нет идеала, по которому он мог бы созидать, он просто чувствует, что должен быть свободным, к чему-то стремиться… к чему… пока он не на свободе, его этот вопрос не занимает. Даже на свободе МакМерфи обречен на гибель, потому что не знает, к чему приложить свою свободу. Он не создан для свершений, но создан для того, чтоб зажечь других на свершения.
Другой человек — вождь. Он гораздо более свободен, чем МакМерфи. Он вообще живет вне стен больницы, мыслит другими категориями. Вождь — исполин духа, который растет в нем с каждым днем. Вождь — это вулкан, который грозит взорваться в любую секунду. Вождь — это истинный созидатель, это народ, который способен на великие дела, если у него будет энергетический и умственный вектор, которого он нашел в лице Макмерфи. Эта связка — огонь и ветер, сила ума и сила физическая, ненависть и любовь, холодный рассудок и душевный жар — они способны на все, вместе они — олицетворение всего свободного, человеческого, самой силы жизни.
Им противостоит сестра Рэтчед, человек-схема, человек без лица. Это человек, поставленный, чтоб чувствовать силу олицетворяемой ею системы. Система бесчувственна, у нее нет предпочтений, у нее есть правила, по которым она заставляет играть всех, а кто не хочет — исчезнет. Сколько у нее ненависти к этим людям, сколько презрения, как вспыхивает она незримой радостью, упиваясь собственными мелкими победами, удушая все, в чем есть хоть искра жизни. Однако ее победы временны и недолговечны. Не построишь настоящий замок из песка — волна рано или поздно смоет.
Первые шаги к этому Макмерфи с Вождем уже проложили. Они подарили душевнобольным главное — надежду и веру в себя. В больнице они были лишь песчинками, их давили, убеждая в том, что они — больны, что в них нет ничего человеческого, тем самым подавляя в них волю к жизни, к маленьким свершениям, убивая в них любовь, парализуя жажду открытий, чувств, эмоций. Их убеждали в собственной неполноценности, тогда как МакМерфи, просто отнесшийся к ним по-человечески, стал их лидером. Он осветил их тусклое существование, отныне они стали другими, он не изменил их, не вылечил, он просто показал им альтернативу в мыслях и поведении. Пусть временно, но ПРОБУДИЛ их!
Простым, понятным языком Форман разговаривает на запретные темы со зрителем. И нет-нет, а кто-нибудь да и хлопнет себе по башке: «Черт! А ведь у меня есть все, что было отнято у этих людей! Чего же я сижу!?» И это будет высшей благодарностью режиссеру, осветившему своим фильмом путь многих людей, скованных не стенами больницы, а осознанием собственной беспомощности. Ведь МакМерфи — он хотя бы попробовал!
Принято восхищаться мастерством Джека Николсона в этой роли. Я не буду. Это актер, способный сыграть все — от табуретки до Бога. Но остальные поражают! Они кажутся очень знакомыми. То ли живут рядом, то ли на улице встречаются — так правдивы и достоверны образы «сумасшедших», созданные не менее гениальными, чем Николсон, актерами Кристофером Ллойдом, Дэнни Де Вито, Уиллом Сэмпсоном, Брэдом Дурифом и др. Их герои не совершают ничего из ряда вон выходящего и между тем, каждый из них создал свой собственный огромный мир, поразительно точно взаимодействующий с миром рядом находящихся. Так что перед нами эталон ансамблевого кино. Такого многообразия оттенков характеров нигде не увидишь.
Этот фильм способен на многое, в нем столько любви к жизни, столько чувства собственного достоинства, столько борьбы и правды, что мимо него проходить просто запрещено! Он изменил историю кино, как это сделал «Гражданин Кейн», он изменил образ мыслей не одного человека.
«Я думаю, мы разберемся, что такое этот Р. П. МакМерфи»
Полагаю, сколько бы раз я не смотрел этот фильм, мне никогда не удастся понять то все, что я увидел. И за это я очень уважаю мастерство Милоша Формана. Главная характеристика картины «Пролетая над гнездом кукушки» — мощность. Фильм имеет очень большую энергию, он будит приспанные эмоции, которых я давно не ощущал.
Символичность фильма очень глубокая. Как-то я спросил своего преподавателя философии о том, что значит метафора «Полет над гнездом кукушки». Он мне ответил: «Как известно, кукушка подбрасывает своих птенцов в гнезда других птиц. Потому такая вещь, как гнездо кукушки, просто логически не может существовать».
Еще никогда я так не задумывался над именно этим шедевром искусства. Целый день я вспоминал события картины, даже смотрел на старые сцены как-то по-новому, другими глазами. И вот к чему пришли мои умозаключения.
Допустим, на дереве есть гнездо кукушки, полное ее детенышей, которые спокойно ожидают свою маму. А теперь представьте себе, что туда случайно (или по собственному желанию) попадает нормальный птенец другой птицы. Сможет ли он выжить в этом обществе, где глупые маленькие птицы напрасно надеются на помощь со стороны их матери? Все в этом гнезде не так, как должно быть, все наоборот.
Думаю, вы уже догадались, кто есть кто в этой сказке. Птенцы кукушки — пациенты психиатрической клиники, чужой птенец — герой Джека Николсона Патрик МакМерфи, кукушка — сестра Ретчед, гнездо — сама больница. И, что не менее важно, я думаю, что полет над гнездом значит то, что мы, обычные созерцатели, смотрим на все события будто свысока, имеем право обсуждать увиденное, но полет наш не длинный, о многом мы должны узнать сами. Спасибо авторам сценария за эту возможность!
Что поразило меня наибольше? Наверное, стремление Патрика помогать своим новым друзьям. Он учит их играть в баскетбол, знакомит с женщинами, зарождает их интерес к бейсболу и даже возит на рыбалку вопреки расписанию. Эта бескорыстная помощь напоминает всем известных Зорро, Робина Гуда или француженку Амели. Только в нашем случае герою за добро заплатили злом.
Никогда не любил Николсона, считая его слишком гордым. Но теперь я понимаю, за что его так уважают. Он просто гений.
Неожиданностью для меня было увидеть звезду «Властелина колец» Бреда Дурифа в роли Билли. Он сыграл свою роль просто шикарно, невзирая на то, что персонаж-то очень сложный. Я очень сожалел этому герою, потому что он потерял все, даже жизнь, из-за любви.
Меня также поразил персонаж сестры Ретчед. Поначалу я думал, что она действительно желает помочь хворым, но я заблуждался. Ее психоанализ основался на засадах страха, подчинения и контроля. С ее помощью можно только стать ненормальным.
Поразил меня еще один эпизод. В конце МакМерфи мог сбежать с больницы. Но чувство ответственности за жизнь друга не дало ему сделать это: он вернулся, чтобы отомстить за бедного Билли. Я просто восхищен!
Очень боюсь сцен, где применяется шоковая терапия. Еще ужаснее они изображены в фильме «Реквием о мечте».
На сюжете останавливаться не буду, вы и так все знаете. Хочу только попросить вас посмотреть не менее интересный, относительно новый фильм Формана «Призраки Гойи».
Ну и сложный же это фильм. Много чего попытался донести до зрителя Милош Форман. Я на сто процентов уверена, что у него это получилось. Еще не раз я вернусь к этому фильму, чтобы разгадать все его загадки. Сейчас, после первого просмотра есть только эмоции и довольно-таки поверхностное восприятие. Это один из немногих фильмов, которые невозможно оценить и понять сполна после первого просмотра.
Комедия ли?
На мой взгляд это далеко не комедия, нет ничего смешного в жизни этих людей. Это драма, это самая настоящая жизнь, это слезы и боль нашего с вами общества. Да и, грешно смеяться над больными людьми.
Если рассмотреть проблему достаточно внимательно, то вы увидите себя как часть этой проблемы. Аксиома Дучарма
А если посмотреть так это вообще и не психушка, это срез с нашего общества. Ведь если оглянуться вокруг можно увидеть все тех же персонажей среди людей, окружающих нас. Такой вот Хардинг запросто может оказаться вашим соседом, Билли Биббит- пареньком с соседней улицы, наверняка такой вот ухажер был у большинства девушек, строгая медсестра — ваша начальница, а Макмерфи вполне может быть вашим лучшим другом. И вроде бы, нет, хочется сказать: «они не такие, они нормальные, а эти просто психи». Но мы ошибаемся, они именно такие. Не зря в одной из сцен режиссер говорит о том, что почти все кто есть там находятся в психушке добровольно, да еще и упор делается на этом, чтобы поняли мы, жизнь-то наша добровольная. Это мы такие вот странные и смешные.
Форман грамотно и очень точно обрисовал типичные характеры, встречающиеся в каждом обществе. А потом прекрасно разыгрывает один из вариантов проживания жизни каждым из этих людей. Может стоит задуматься и попытаться найти себя среди них. Я, скажу честно, нашла себе прототип, стараясь при этом быть искренной перед самой собой. Результат меня поразил и далеко не обрадовал.
Запомнилась фраза Макмерфи: «Вы каждый день ноете как вам здесь тяжело и невыносимо, но вы ничего не делаете, чтобы все изменить, чтобы выбраться отсюда.» А ведь и мы все так же говорим, как нам тяжело живется, как нам трудно, это не получается, то не выходит. И мы НИЧЕГО не пытаемcя изменить. Стоит одному сумашедшему сделать первый шаг, и тогда мы бежим за ним. Вот вам, пожалуйста, толпа, стадо баранов.
Так и кто-тут герой?
Кто-то говорит о том, что появившийся у них Макмерфи — революционер, стремящийся все поменять. Нет, по-моему, это не так, он такой же как и они, ничем не лучше и ничем не хуже, что мы и видим в конце. Он не освободился сам и никого не освободил, ему помогли даже в этом. Бесспорно, Макмерфи попытался повести за собой людей, и в какие-то моменты у него это получалось, но он проиграл. И, наверное, единственный здесь, кто оказался сильнее всех -это Вождь. Он никогда ни во что не влезал, он не был со всеми, он не был с толпой. И он один победил. Правда, остается для меня загадкой одна реплика, сказанная Вождем Маку: «Это не я большой, это ты большой». Наверное, в нем Вождь увидел тот рычаг, который помог ему сдвинуться с места. Правда после, в конце, он говорит: «Я теперь большой, я огромный как скала.» Он один нашел в себе силы, чтобы все изменить и не только в своей судьбе.
А медсестра, великолепно сыгранная Луиз Флетчер, человек, имеющий в руках власть, человек, привыкший, чтобы все ему подчинялись. Часто крупным планом нам показывают ее глаза: пустые и такие холодные. Страшно, что таким мы должны верить. Страшно, что такие нас лечат. Жаль, что ее сюжетная линия не до конца проработана. Сколько еще можно было бы сказать людям от ее лица.
Финал.
Конец фильма так и остался для меня загадкой, я долго думала почему и зачем, все оканчивается именно так? Почему нельзя по-другому? Это, может быть, освобождение от страданий, способ не дать толпе проглотить его, способ чтобы не стать таким как все? Черт побери, но ведь это далеко не самый лучший выход. У меня есть повод посмотреть еще раз этот шедевр, чтобы понять то, чего я так и не смогла понять в первый раз.
После успеха фильма режиссеры стали обращать внимание на душевнобольных людей. Позже были сняты: «Человек дождя», «Планета Ка-Пэкс», «Птаха», «А как же боб?», «Прерванная жизнь» и т. д. И все эти фильмы имели огромный успех у зрительской аудитории. Так может эта тема, действительно, близка нам? Но это уже совсем другая история.
Итак, фильм действительно шедевр. Кто бы мог подумать, что в течении 37! лет, поколение за поколением смотрит этот фильм и находит его гениальным.
Дух свободы… такой сладкий и пьянящий. Его не возможно подарить или купить, он невидим и бесценен, как воздух. Можно прожить долгую жизнь, так не испытав этот волшебный аромат и на старости лет жалеть об утерянной возможности. А можно довериться порыву ветра и плыть по течению реки, забыв все заботы и просто дышать. Тогда ты обретешь свободу. Самую драгоценную и огромную вещь на свете, которую невозможно хранить, ведь она практически нигде не умещается. Только в груди.
60-е — пора для человечества, которая стала эпохой новых свершений. Именно в это время малоизвестный писатель Кен Кизи написал самый проникновенный и жизненный роман о свободе, который сумел всколыхнуть умы поколений. Спустя 13 лет чешскому иммигранту Милошу Форману удалось снять картину по этому произведению, которая в последствие смогла получить 5 оскаров и стать шедевром мирового кинематографа. Эта лента давно обрела культовый статус в мировом кино, а также до сих пор хранится в умах и сердцах миллионов зрителей. Каждый человек обретет внутреннюю свободу при просмотре картины «Пролетая над гнездом кукушки».
Пересматривая кино с каждым разом вы задумывались все больше и больше, какого это лететь над гнездом кукушки? Безусловно, название фильма отражает его суть. Режиссер взял за основу английскую считалочку «Кто-то летит на восток, кто-то летит на запад, а кто-то летит над кукушкиным гнездом», которая наиболее подходила по смыслу картине. Под «гнездом кукушки» следует понимать, ту самую психбольницу в которой оказался главный герой фильма Рэндльф Макмёрфи. Его желание взлететь, оторваться от земли было вызвано возможностью покинуть тюрьму и перевестись в более лояльное учреждение. Но полет Макмёрфи над гнездом, не смотря на всю свою яркость, был падением. Ведь в гнезде сидела кукушка и сообщала отпущенные часы.
Картина «Пролетая над гнездом кукушки» абстрагируется от скрытых реалий жизни. Повседневность которая царила в психбольнице частично отражала общественную жизнь тоталитарного режима. С утра пациентов пичкали неизвестными таблетками, как правительство заставляла граждан подчиняться их воли. Музыка, которую были все обязаны слушать, тоже присутствовала в жизни и тех и других. За малейшее неповиновение членов общества отправляли в психушку, психов же на электрошоковую терапию или лоботомию. Но даже такой деспотичный режим не мог подавить силу духа таких отчаянных людей, как Макмёрфи. Разжигая огонь в пациентах и подавляя власть в управляющих, он шел против системы. Хоть и безрассудные поступки, которые он постоянно совершал не делали из него правого, но они давали понять зрителям другое: «что это сборище психов оказывается гораздо нормальней каждого из тех людей, которые ходят за оградой больницы». В этой непреложной истине сложно усомниться.
Гениальному режиссеру Милошу Форману за столь маленький промежуток времени удалось в полной мере показать зрителю, что значит неволя и какова цена свободы. Психушка, изображенная в фильме «Пролетая над гнездом кукушки» отталкивает и пугает. Мерзкие задушевные разговоры с медсестрой, крики, вопли обезумевших пациентов, белые стены, — все это похоже на ад. Весь этот дурдом с должной мерой проникновенности сумели показать операторы. Визуальный ряд и атмосфера фильма далеко не пугающие, как может показаться с первого взгляда. В душе до сих пор хранятся теплые воспоминания, как пациенты больницы вновь восхищались забытым миром во время экскурсии на автобусе или же при великолепной прогулке на яхте. Несомненно, такие моменты в ленте самые душевные и сильные.
Невероятная, виртуозная актерская игра наполняет весь фильм эмоциональным порывом. Безукоризненно и великолепно исполнены все персонажи ленты, их игра гениальна. Джек Николсон в образе авантюриста Макмёрфи великолепен, прекрасен, непостижим. Эту роль по праву можно назвать лучшей за всю карьеру актера. Так божественно сыграть можно было, только если отбросить все сценарные детали и просто довериться внутреннему чувству, своему таланту. Блестящая игра Луизы Флетчер позволила создать ей самый властный и деспотичный образ подавления свободы. Несмотря на то что, её персонаж медсестра Рэтчед всегда спокойна и холодна, такой агонии в глазах, такого чувства злобы, бурлящей в крови, я не наблюдал нигде. Безусловно, хочется выделить потрясающую игру таких известных актеров, как Дэнни ДеВито, Кристофер Ллойд, Брэд Дуриф. Приятно осознавать, что их профессиональная карьера в кино началась именно с этой картины. Ну и в последнюю, отнюдь не по значению, очередь мне бы хотелось выразить скорбь по актерам, ушедшим из жизни. Уилл Сэмпсон, Сидни Лэссик, Уильям Редфилд, — всех этих актеров не пощадило время, но благодаря кинематографу они никуда не исчезли, они оставили свой след в истории кино. И память о этих актерах будет жить вечно…
Все состояния бунтующего человека, выражающее своё неповиновение не силой, а духом в фильме «Пролетая над гнездом кукушки» передали композиции Джека Ницше. И пусть с талантом, ныне покойного, музыкального деятеля я знаком лишь по этой работе, этого было вполне достаточно, чтобы убедиться в искренности и многогранности его творчества. Музыкальный ряд, как и фильм абсолютно прекрасен.
«Пролетая над гнездом кукушки» — это произведение глубочайшего характера, содержащее в себе отражение всех аспектов морального состояния души. Эта картина в полной мере познает разум общества и скрывает в себе тайный смысл противостояния человека против тоталитарности государства. Она дает понять, что власть может сломить что угодно, кого угодно, только не свободный дух.
Лента «Пролетая над гнездом кукушки» стала вечным воплощением свободы в истории кино и она навсегда останется величайшей ценностью кинематографа.
Читая тут отзывы о фильме, обратил внимание, что многие в той или иной степени раскритиковали кино, говоря о том, что книга интереснее и т. д. и т. п. Но ведь очень редко, когда кино получается таким же насыщенным, как и литературный текст. Можно долго приводить примеры фильмов снятых по книгам, которые естественно по объективным причинам хуже, но при этом являются качественными и даже культовыми фильмами. Но, тем не менее, мне лично картина «Полет над гнездом кукушки» очень понравилась. Став, считаю, все же удачной экранизацией книги.
Философские фильмы, американского производства можно перечислить по пальцам, но Милошу Форману удалось снять поистине умный фильм. А самое главное, фильм на острую тему взаимоотношения человека и жестокой системы. Этот фильм о том, что может сделать система с абсолютно здоровым человеком, как она может менять людей и превращать в слабоумных рабов, как вырваться на свободу и научиться ее ценить?
Действия фильма разворачиваются в психиатрической лечебнице, куда попадает герой Джека Николсона — Мак Мерфи. Больница тут не просто учреждение, но и та самая система, представляемая сестрой Редчед. Старшей сестрой отделения. Это так называемое государство в государстве, где свои сложившиеся порядки, где больные принимают каждый день лекарства по расписанию. Да и в целом, проводят всю свою жизнь по расписанию, установленному мед. персоналом. В этом месте Мак Мерфи чувствует себя некомфортно, т. к являлся всегда вольной птицей даже в подобных закрытых учреждениях, отстаивая всегда свою позицию относительно всего, привык всегда дышать полной грудью, никогда не пропускать мировую серию по бейсболу и жить просто по своим правилам…
«Я даже в тюрьме, в карцере смотрел бейсбол…!»
Мак Мерфи не является психом, как и все те, кто находится в этом отделении больницы. Но совершенно очевидно, что люди эти сломлены системой и, боясь, бросить ей вызов живут по правилам лечебницы. Попав в это заведение Мак Мерфи сразу же становится центром всех происходящих тут событий. Ведь он словно прохладный ветерок врывается в обыденную жизнь людей, сломленных этим режимом и привносит туда что-то новое. Он учит своих новых друзей играть в покер на деньги, играть в баскетбол, а также прятать под язык таблетки. Он угоняет автобус и увозит так называемых психов на рыбалку, доказывая всем, а в первую очередь им самим, что они не большие психи, чем сами сотрудники больницы. Люди обретают свое «Я», общаясь, со свободным Мак Мерфи. И даже мистер Чезвиг осмеливается требовать свои сигареты у сестры Редчед, он больше не хочет, чтобы ему их выдавали, как конфеты маленькому ребенку (с) Но изменить людей, привыкших быть рабами не так уж и просто…
- Мак, я буду скучать по тебе…
- Так пойдем со мной Билли, давай уйдем вместе!
- Нет, Мак. Я не готов…
Выясняется, что многие находятся в этой больнице добровольно и даже не хотят что-то менять и уйти, т. к. чувствуют себя домашними животными, неспособными выжить в родной среде, а именно в большом мире. Так и Билли Бибид, отказывается сбежать с Мак Мерфи, будучи повязшим в этой системе и будучи ее рабом, он не мыслит жизни за пределами этой клетки. Но есть тут и люди, приспособившиеся к жизни в лечебнице. Это такие люди, как Вождь. Прикинувшись глухо-немым он живет себе на уме, пускай все его считают тупым, безмозглым — душевнобольным здоровяком. Но он больше всех ценит свободу и найдет к ней путь, забрав с собой на свободу и Мак Мерфи…
Вывод: Что такое «Полет над гнездом кукушки?» Это картина, которая учит любить и дорожить свободой. Это фильм для нас- людей, которые в некоторой степени и являемся Билли Бибитом или теми людьми, которые не подняли руку, когда Мак предложил проголосовать за то, чтобы включили бейсбол по телевизору. Это люди, которые боятся своего мнения даже в таких вещах. Мы часто не можем хотя бы внутренне почувствовать себя свободными. А не став свободными душевно, мы будем всегда рабами. Несмотря на тонкую философскую подачу, считаю, что фильм этот должен посмотреть каждый, даже человек не привыкший думать и размышлять во время просмотра фильма…
Ах, Милош Форман, зачем ты показываешь нам такой безумный взгляд, хладнокровие и тонкий эгоистичный расчет, абсолютное пренебрежение чужими человеческими жизнями. Ты спрашиваешь нас, кто это? Психопат или медсестра в белом халатике, шапочка которой испачкана в грязи, а руки в крови?
Грань между безумием и душевным благополучием словно начерчена обществом с его привычными распорядками: ночью нужно спать, а днем работать — быть полезным для себя и других. МакМерфи эту грань стирает, играя в безумца, но считая безумцев «нормальными».
Вы в порядке! — кричит он — Вы боитесь!
Но, потеряв веру в себя, трудно не бояться, в больнице, в которой тебя сравнивают с плохо поджаренным мясом, и дожаривают же. 10 кВат в день, будешь новеньким как огурчик. Вот и делают они из людей овощей, ни о какой человечности речи не идет.
Пристыдись, делай что тебе говорят, будь хорошим мальчиком, мы тебя конечно вряд ли вылечим, но не отправим на электрический стул, обещаем. А, главное, верь, что ты болен.
А ты зритель, поверь, что ты здоров, ведь ты у себя дома, сидишь в кресле, не привязанный кожаными жгутами ни к чему. Уверен, что ты ни к чему не привязан? Ну тогда спокойно летай над чужими гнездами, и не бойся стирать свое грязное белье на чьих-то глазах.
Тончайший фильм, очень вдохновляющий. По эту сторону решетки гораздо уютнее, не так ли?
P.S. Для любителей сравнивать фильм с книгой: есть сайты, посвященные литературе, там тоже можно оставлять рецензии. А здесь стоит смотреть кино.
Посмотрев, понимаешь, за что так возносят Милоша Формана. Вообще в теме ничего кардинально нового не появилось, однако сам подход, реализация на экране действительно шедевральны.
В срезе психиатрической больницы мы видим не душевнобольных, а срез общества, находящегося под властью системы и навязанных сверху ценностей (а в 70х такие идеи были особенно актуальны, что и привело к появлению всяческих неформалов — хиппи и панков). При этом с виду всё чинно и спокойно, каждый занимается тем, чем положено, никаких эксцессов. Ничего! Однако после попаданию в этот мирок катализатора — МакМерфи — оказывается, что система прогнила насквозь, а пациенты боятся (как Вождь) или просто даже не думают (как все остальные) что-то менять, принимая всё таким, как оно дано (ох как бы классно было, если бы Форман жил в Советском Союзе).
МакМерфи знает истинную цену свободе, и в этом его заслуга и, если угодно, миссия. Он видит искажение жизни там, где все остальные видят нормальный ход событий. Попав в этот мир, он рвёт его на части, и не потому что несёт какие-то идеи или привержен либеральным идеалам, а потому что он так понимает жизнь, и всё остальное для него bullshit. Он делает это не столько ради себя, сколько ради остальных.
Тут на мой взгляд ключевым моментом является отказ от побега, когда окно уже открыто, а за окном ждёт девушка и светлое будущее. МакМёрфи не делает шаг вперёд, тем самым подписывая себе смертный приговор. Но он такой. Ему важен Билли, ему важны те, ради которых он старается, они его семья. Ради них он бросается на сестру. Ради них он погибает, не осилив натиска системы больницы.
Соль в том, что реализовать стремление к свободе удаётся не самому МакМёрфи, а его ближайшему соратнику — Вождю. Однако в этом и есть смысл МакМёрфи. Хоть кто-то, но смог «почувствовать себя, как гора». Не думаю, что так можно сказать об остальных. Представим себе следующий день, когда они узнают о смерти МакМёрфи и побеге Вождя. БУНТА НЕ БУДЕТ. Пройдёт день, за ним ещё один, за ним неделя, месяц, год. Эти люди так и доживут в больнице, сидя у выключенного телевизора и вспоминая тайком, каким великим был человек, показавший им путь к свободе.
Фидбм на все времена. Особенно советую его офсным сотрудникам среднего звена и начинающим менеджерам для осознания ошибок со стороны персонала больницы.
Я критически отношусь к любому своему творчеству, и, конечно, какие-то моменты в „Свидании“ мне бы хотелось переснять. Но я, честно говоря, думал, что мне будет совсем противно на себя на экране смотреть. А оказалось вполне неплохо, есть даже моменты смешные, веселые... (...)
9.65 млн, 
6.43 млн, 
