Как насчет отдыха за государственный счет в небольшой психиатрической больнице? Именно это и сделал беспокойный и независимый МакМерфи, у которого в венах — огонь, а язык остер как бритва: симулировал сумасшествие и поселился «у психов».
Немедленно его заразное чувство независимости начинает отравлять серую рутину больничных будней. Если по телевизору идет всемирный чемпионат по бейсболу, он не допустит, чтобы накаченные успокоительными таблетками пациенты слонялись вокруг.
Это — война! На одной стороне — МакМерфи. На другой — санитарка Рэтчед, у нее спокойный голос, она — один из самых хладнокровных и беспощадных злодеев в истории кино. На кону судьба каждого пациента в палате.
Среди соискателей роли Рэндл Патрика МакМерфи числились такие знаменитые актеры как Джеймс Каан, Марлон Брандо, Джин Хэкман и Берт Рейнольдс. В конечном итоге роль предложили Джеку Николсону.
Быстро ставшая легендарной картина чешского иммигранта Милоша Формана, всего вторая по счёту в его американской карьере, не только завоевала пять основных «Оскаров» (за фильм, режиссуру, адаптированный сценарий, главные мужскую и женскую роли), что произошло лишь во второй раз в истории Киноакадемии, спустя 40 лет после триумфа романтической комедии «Это случилось однажды ночью» Фрэнка Капры. Лента Формана, которую, наверно, можно отнести к жанру трагикомедии, также пользовалась громадным успехом в кинопрокате США (её посмотрели почти 55 млн. человек!) и по-прежнему популярна у обычных зрителей практически во всех странах мира, что подтверждает наличие редких случаев универсальности воздействия ряда кинопроизведений, воспринимаемых на «ура» и критиками, и профессионалами, и массовой аудиторией.(... читать всё)
«Чтобы спастись, нужно всего лишь начать действовать»
Картина, которая в кратчайшие сроки стала классической. Картина, которая взорвала мировой кинематограф. Картина, которая заработал 100 млн долларов с учетом того, что бюджет фильма составлял всего 3 млн. Только в США фильм посмотрело около 54 млн зрителей. Один из немногих фильмов, который выиграл «главные» Оскары. Критики и зрители одинаково хорошо приняли эту ленту Милоша Формана, что бывает не так часто, все сошлись во мнении, что это прекрасный фильм, а ведь он был всего лишь вторым в американской карьере чешского режиссера.
Эта картина стала экранизацией романа Кена Кизи, которая стала, пожалуй, единственной и известной работой автора. Сразу скажи, что не стоит оценивать этот фильм как экранизацию, ведь в нем есть достаточно большие расхождения с книгой, по этому поводу даже возникал конфликт между автором и режиссером, в итоге Кен Кизи сказал, что этот фильм даже не посмотрит.
Итак, главный герой — Рэндл МакМерфи (Джек Николсон), человек, который не хочет попадать в тюрьму за свое преступление, и поэтому симулирует свою психическую болезнь, так он и попадает в сумасшедший дом («Кукушкино гнездо»). Дом душевнобольных — это такое маленькое общество, где есть свои порядки и законы, которые устанавливает сестра Рэтчед (Луиза Флетчер) — женщина строгая, не любящая, когда ей перечат. Пожалуй, единственный отрицательный герой в фильме.
Большинство больных, находящихся в этой лечебнице, абсолютно добровольно там пребывают, в жизни они были обычными неудачниками, поэтому больница стала для них последним пристанищем, тем местом, где им помогут, к сожалению, тут им помогли только стать настоящими психами. Интересно, что некоторых больных играли настоящие люди, которые, действительно, страдают от своих болезней.
Попав в это место, МакМерфи не собирается мириться с законами, которые тут царят, он выступает в роли некого революционера, который хочет открыть глаза больным на жизнь, показать им, что она прекрасна, что не стоит остаток жизни проводить в замкнутом пространстве, что нужно радоваться и наслаждаться жизнью. Отчасти у него это получается. МакМерфи делает из «больных» настоящих здоровых людей, заставляет их почувствовать свободу. Реальную свободу почувствовали лишь немногие из них…
Фильм затрагивает проблему свободы. Человек, который в одиночку пошел против системы, хоть и в таком небольшом пространстве, который сумел зажечь огонь в глазах других людей, который смог внушить уверенность в своих силах другим.
В принципе в фильма есть три главных персонажа: МакМерфи, сестра Рэтчед и Вождь.
Двое из них пытаются мыслить широко, пытаются быть счастливыми и свободными, для них свобода и есть счастье, в них есть жизнь в узком смысле слова, Рэтчед же выступает в другой роли, она является «человеком в футляре», который подчиняется правилам, у которого всё по распорядку, кто имеет смелость не согласиться с ней — жалеет об этом.
Очень символично, что из медсестры, которая, наоборот, должна помогать людям, сделали отрицательного персонажа.
Фильм заставляет задуматься, ведь, если вы посмотрели этот фильм, значит вы свободны, а свобода — это то, чего так не хватало нашим персонажам. Правильно ли мы распоряжаемся своей свободой?
Говорить об актерской игре можно долго. Огромное спасибо Джеку Николсону, он оживил своего героя, добавил ему мимики, харизмы, жестов, получилось прекрасно. Оскар получил совершенно заслуженно. Интересно, есть роль, которую Николсон не осилит? хм…
Хочется отметить Луизу Флетчер, Кристофера Ллойда, Дэнни ДеВито. Их роли недостаточно большие, но из них они выжали по максимуму.
Фильм, который заставляет подумать о своей жизни, о рациональности своих действий. Не тратьте свободу попусту, ведь у некоторых и её нет.
Гениальный фильм, который будет актуален ещё долгое-долгое время. Не проходите мимо него!
10 из 10
P.S. Забудьте о книге перед просмотром фильма, а потом ни в коем случае их не сравнивайте, просто абстрагируйтесь.
«Там, где нет жизни и свободы, где все давно мертвы, где миром правят медсестра и санитары, ворвался он из окружной тюрьмы, такой свободный и живой рыжий малый» — CWT «R.P.McMerfy»
Фильм, культовый для нескольких поколений, но не потерявший свою актуальность и поныне и думаю, не потеряет никогда. Кино про борьбу человека с системой. В принципе тема не новая и открытая Бог знает когда (по-моему еще Оруэллом в «1984», где-то в конце 40-ых), но Кен Кизи открыл ее по-новому, показав в романе не столько силу системы, сколько слабость борьбы человека против этой системы (все пациенты кроме Макмерфи и еще пары хроников находились на лечении добровольно, что говорит о том, что они считают себя слабыми, неполноценными для жизни в настоящем социуме, проще говоря боялись другой жизни).
Кизи — бывалый наркоман и во времена хиппи прожигал жизнь как мог. Среди бунтующей молодежи он был главарем и наставником. В разукрашенном автобусе гонял по всей Америке и пропагандировал наркокультуру, более того, даже раздавал травку и таблетки бесплатно, но добром это, конечно, не кончается, и в итоге его посадили в тюрьму за героин и слава его пошла на убыль, хотя роман уже изучали в университетах.
Роман написан от первого лица(вождя),с изрядной долей нереального, что только усиливает впечатление. Больница — комбинат, где по ночам просыпаются различные механизмы, таблетки — микрочипы, сестры и медбратья — отлаженные роботы и т. д. Многие винят Формана в том, что он не внес в фильм этот нереальный аспект(в том числе и сам Кизи), но режиссер сделал так, что впечатление от фильма остается такое же сильное как и от книги. Потому что в романе читатель переживает наравне с вождем, с первых страниц он влезает в шкуру индейца, что затруднительно сделать в фильме. Более того, рациональность фильма только усиливает давление на зрителя, показывая что, все то, что происходит на экране есть и всегда будет в реальной жизни.
Практически все действие фильма происходит в больнице, что создает ощущение замкнутости, скованности, но, в тоже время спокойствия и умиротворенности. Именно так себя и чувствовали пациенты психиатрической лечебницы, им легче было слушаться медсестру, жить по распорядку и правилам, чем выбрать свободу. Один из самых ярких представителей — Билли Биббит. Представитель молодежи, который не может справиться с «заботой» мамы и со своим страхом перед её недовольством. Хотя в остальном он самый обычных человек, по душевному состоянию здоровее многих. Остальные пациенты также имеют какой-нибудь страх, препятствующий им вхождению в общество.
Но тут появляется МакМерфи, ничего не боящийся, веселый, азартный, живой. Кто бы еще смог так сыграть, как не Николсон. Этот беспечный прожигатель жизни, и отработал он потрясающе, просто сам он, наверняка чувствовал такое же притеснение, будучи юношей в 60-ых. Не менее убедительно выглядит и сестра. Спокойная, уверенная в себе и своей правоте, властная, сильная женщина, являющаяся сильным звеном в механизме. Ей все подчиняются — так и должно быть, система нарушается — раздражителя пытаются подчинить общим канонам, но не получается, и в конце концов его просто уничтожают.
Кизи видел как притесняют его друзей, расширяющих сознание с помощью различных наркотических веществ, демонстрантов, не согласных с действиями правящей верхушки, проще говоря, любого бунтовщика всегда исправляют и успокаивают, правда насильно. Видел это и Форман, но несколько в другом ракурсе и в другой время. Человек, имеющий собственную линию поведения не соответствующую общепринятой, подвергается немедленному гнету со стороны общества, правительства и подвергается ему до тех пор, пока не встанет в строй обычных людей, без мыслей, без чувств, способный сделать что-то лишь по указанию, но не имея собственного мнения, если же этого не происходит, то бунтовщика изолируют или уничтожают, дабы не нарушал установленный уклад жизни. Моральное насилие НАМНОГО страшнее насилия физического и куда опаснее. Если кто-то или что-то убивает человека как личность, уничтожает его внутреннюю свободу, то это уже не индивид, это уже член общества, которое его таким и сделало.
Посмотрев Фильм «Пролетая над гнездом кукушки», я с уверенностью могу сказать, что это великое художественное произведение. Сценарий фильма, игра актеров-все произвело на меня впечатление. Особенно мое внимание привлекли два персонажа: главный герой — МакМерфи, которого сыграл Джек Николсон и медсестра Рэтчет, которую сыграла Луиз Флетчер.
Первый вопрос, который я себе задала: Почему у фильма именно такое название? Кукушка, на самом деле, у меня ассоциируется с психушкой, даже рифмуется. А дать точного, определенного ответа я не могу. МакМерфи — еще один участник этого скучного, однообразного течения.
Хотя с его появлением, он, как мне кажется, просто пытался ускользнуть очередной раз от закона, притворившись сумасшедшим, все меняется. Он, как камень, который потревожил плавное течение реки. Этот герой полон энергии, он непримирим, свободен. МакМерфи старательно пытается расшатать всех, кто оказался в этом ужасном заведении, учит их отстаивать свои права и желания.
Смириться и поддаться влиянию врачей, в особенности влиянию старшей медсестры, значит потерять свое «Я», распрощаться со своим личным мнением. Узнав, что все пациенты, кроме него находятся здесь по собственному желанию, Мак преходит в недоумении. Там, за стенами этого здания, льется ручьем жизнь, их могли бы ожидать семья, работа, друзья, общение и многое другое, главное вырваться из этого круга, здесь же вся жизнь протекает сквозь пальцы.
МакМерфи поднимает своего рода бунт, протестует, открыто против всех правил, законов. Он завлекает пациентов игрой, получая с этого сигареты, разводит всех на просмотр футбола, устраивает вечеринку в психбольнице. Он дал возможность почувствовать всем вкус жизни. Даже Билли, молодой парень, перестал на время заикаться, его глаза заблестели, на лице появилась искренняя улыбка. Но вмиг все рухнуло.
Приходит медсестра Рэтчет и указывает Билли на его ошибку, если это можно назвать ошибкой, грозиться рассказать все его матери, кого он так боялся. Разве это не эгоистично, не жестоко со стороны медсестры? Она ведь прекрасно знала самую слабую сторону молодого человека и нанесла, можно сказать, ему удар. Безусловно, Билли окутал страх.
Судьба Билли была в руках медсестры: она могла успокоить беднягу, ведь он так просил ее о молчании, а она продолжала на него давить. Реакция МакМерфи была для меня неожиданна, с одной стороны…
Конечно, мы сочувствуем всем обитателям этой больницы, но и осуждаем их за их бездействие, покорность, нежелание что-либо исправить. В тот момент, когда Мак был отправлен на шокотерапию, никто не встал на его сторону, а ведь народу в больнице не мало.
Пусть у них бы ничего не вышло, но сам тот факт, что они заступились, выразили, в конце концов, протест без чьей-то либо помощи, был бы очень важен. Все старания МакМерфи были бы не в пустую.
Фильм о свободе великолепный, актеры подобраны идеально, сыграли отлично, прочувствовали все детали, тонкости своих персонажей. Посмотрела бы этот фильм с удовольствием и второй раз.
Обычная клиника для людей с психическими отклонениями с обычными людьми с психическими отклонениями. Всё шло своим чередом. Больные живут по строгому установленному порядку: играют в карты, смотрят телевидение, принимают лекарства, спорят. Всё бы ничего, но в один из прекрасных дней появляется человек (Джек Николсон — МакМёрфи), который развеял сонную атмосферу больницы и дал ей новую жизнь. Фильм смотрится на одном дыхании. Отличная атмосфера, отличный юмор, первоклассные актёры, печальный и заставляющий задуматься над многими вещами финал — в этом фильме есть всё, что полагается иметь гениальному фильму. Все, кто ещё не смотрел — прекращайте читать отзывы, просто нажмите на play и наслаждайтесь.
Великолепный фильм. Это самая лучшая и удачная экранизации книги из всех, что я видел и знаю.
Вообще история этого фильма складывалась так, что фильм вряд ли мог появиться на свет. Лишь благодря семье Дугласов, а конкретно Кирку и Майклу Дуглас, фильм все-таки увидел яркий свет кинопроектора.
Милош Форман
Кирк Дуглас нашел его в Чехословакии, я не знаю, что он в нем лицезрел, но Форман оправдал возложенное на него доверие. Обладая столь малым бюджетом и создать такой фильм, мог только воистину гениальный человек.
Актеры
Я не знаю кто проводил кастинги и набирал актеров, скорее всего это делал режиссер — Форман, но и Майкл Дуглас приложил к этому руку. Можно сказать, что с актерами они просто угадали, т. к. на роли были и другие претенденты. Но такой успех говорит не о удачливости авторов фильма, а о их мастерстве и о неизмеримом таланте.
Джек Николсон
Я считаю, это лучшая роль Джека из всех сыгранных им. Вообще в романе все крутится вокруг МакМерфи, ну практически все. И в фильме Джеку удалось не перетянуть одеяло на себя, т. е. он сыграл главную роль, все вертелось вокруг него, но своей игрой он показывал, что и от других можно ожидать великолепной игры. Я не согласен с теми, которые говорят, что «Пролетая над гнездом кукушки» — это соло Николсона. Все дополняли друг друга, это как звено одной цепи. Без кого-либо из сыгравших актеров, фильм не стал бы шедевром.
Луиза Флетчер
Вообще-то я люблю медсестер, они вроде бы все добрые. Но медсестра Рэтчед мне сразу не понравилась, уж больно взгляд у нее безжалостный. Но это все благодаря прекрасной игре Луизы Флетчер, не зря ведь она Оскар получила за эту роль. Во всех фильмах есть положительные и отрицательные персонажи, т. е. + и -. Если МакМерфи это плюс, то сестра Рэтчед это большой и жирный МИНУС. Но так и должно быть, иначе было бы сплошное благо и получился бы нудный фильм.
Брэд Дуриф
Эта была первая роль в кино для Дурифа. Роль Билли Биббита меня очень задело за живое. Это стандартный персонаж, который выполняет функцию отговорщика, справедливого, но слабого человека, постоянно задающего вопросы и любимым главным героем. Брэд Дуриф справился с ролью на удивление превосходно. Почему я удивляюсь? Потому, что театр и кино — это действительно разные вещи. И зачастую у многих театральных актеров не получается сразу проявить себя в кино, а у многих так вообще не получается. Билли конечно привносит в фильм ту реальность в которой они находятся — психбольницу. Да в принципе все остальные персонажи лишний раз это подчеркивают.
В фильме присутсвовали и другие известные актеры. Такие, как Кристофер Ллойд, Денни Де Вито. А также большое количество персонажей, без которых нельзя представить себе этот фильм.
Ну конечно, как и в любой драме, все плачевно кончается для многих персонажей. Я не буду спойлерить, просто советую посмотреть этот фильм. Если вы любите драмы, вам нравится Джек Николсон и вы предпочитаете авторское кино, если хотя бы что-то из выше перечисленных вам нравится, то обязательно посмотрите.
А 5 Оскаров в самых престижных номинациях просто так не дают!
Посмотрев фильм мне как всем наверно в первую очередь было жалко МакМерфи, брала злоба на Рэтчед и весь персонал клиники которые убили нормального человека, но фильм тем хорош что начинаешь думать о нем и о жизни в целом. И главное что меня зацепило было чувства не логичности происходящего, не реальности… Оно возникло потому что взрослые и самостоятельные люди вели себя как дети, при том дети разных возрастов, самым взрослым судя по поступкам лет 14—15. До прихода МакМерфи они бунтовали тихо, внутри себя не принимая законы общества, потом заразившись его идеей о том что можно не притворятся нормальным можно жить как хочется, как удобно. Строить условия под себя. Но жизнь имеет свои законы, силен и защищен обществом только тот кто как все, не лучше но и не хуже, остальным же добро пожаловать на операционный стол для удаление особо непокорных частей мозга.
По сути очень глубокий фильм, интересный, захватывающий. Николсона для себя увидел с абсолютно новой стороны, отлично сыграл. Не ожидал от Дени ДеВито такой игры, вериться что он тихий, постоянно улыбающийся дурачок. Да и остальным тоже верится! На все 100%
Культовый кинофильм Милоша Формана. Экранизация одноимённого романа Кена Кизи. В книге повествование идет от лица Индейца, В фильме Форман решил выдвинуть в будущем Великого Джека Николсона. Начинается всё с Преступника Рэндл Патрика МакМёрфи (Джек Николсон), попадает в тюрьму на небольшой срок. Чтобы отдохнуть от тюремного труда, он симулирует умопомешательство и попадает в психиатрическую клинику для обследования. Бунтарь наслаждается кажущейся свободой в компании очаровательных психов и надеется провести так весь остаток своего заключения. Но постепенно он понимает, насколько несвободны пациенты клиники и как их подавляет старшая медсестра Милдред Рэтчед (Луиза Флетчер).
Мне так сильно понравился этакий Николсон — свободный духом, оригинальный, с горячей кровью в жилах и бойкий на язык, что даже Марлон Брандо и Джин Хэкман которым могла достаться роль МакМёрфи, мне неинтересны в этой роли.
После показа этого фильма обладателю прав Кену Кизи, он рвал и метал, говоря, что фильм провалится, интересно было бы видеть выражение его лица после одобрения критиков и всенародной публики и также примечательно, что это был дебютный фильм Кристофера Ллойда. К окончанию отзыва скажу, что это мой самый любимый драматический фильм и не буду говорить, что это шедевр, потому что, кто этот фильм смотрел, он сам знает и без меня.
Снят фильм по книге Кена Кизи, который принадлежал к поколению «битников»- потерянному поколению писателей. Главная идея фильма, перенята у основоположника всего течения — Керуака. Потому, после прочтения «На дороге» Керуака гнездо не показалось новаторским, более того характер главного героя во многом списан с Дина Мориарти вышеупомянутого романа.
Итак, психушка в книге и в фильме — это аллегория на все общество США, люди которого несчастны и обмануты американской мечтой, которая не приносит счастья. Народ в обществе зомбируют, ограничивают его свободу также как и в психушке. Все люди в «сумасшедшем доме» по диагнозу здоровы и находятся там по собственному желанию, что в переносном смысле значит, что люди добровольно живут в обществе, которое доводит их до сумасшествия и не знают, как изменить ситуацию. Их бессмысленная работа и деньги, сложные отношения с близкими, отсутствие целей и смысла жизни, заниженная самооценка делают их несчастными. Главный герой — бунтарь-битник показывает им настоящую жизнь, удовольствия, движение вперед, спонтанность, удовлетворение низменных потребностей, что на время улучшает жизнь пациентов, но затем сам погибает, ибо система не выносит диссидентов и попросту убивает их волю или тело. Может спастись лишь отчаявшийся человек, избавившийся от всего, что можно потерять, в фильме — это вождь. Автор призывает нас к бунту против системы, но не указывает собственно дальнейшего пути, а в этом и есть основной недостаток всех идей направления. Бунт ведет к саморазрушению, утрате всякой этики, ведь нельзя освобождать бессознательное и делать все что заблагорассудится.
Фильм не понравился самому Кену Кизи и действительно автор фильма несколько исказил книгу. Кино может понравится людям разделяющим взгляды битников (а именно они стояли у истоков движений хиппи, панка и т. п.). Тем не менее, идеи этого фильма не новаторски.
Фильм вытягивает лишь игра замечательных актеров, особенно Дж. Николсона. По началу картина сдобрена неплохим юмором, что также является плюсом. Однако до шедевра фильму далеко.
«Но я хотя бы попробовал это сделать, черт побери!»
Я уже и не припомню сейчас, сколько раз мне довелось смотреть эту картину, но поверьте, немало. С каждым новым просмотром я открывал в этом кинополотне что-то новое, каждый новый сеанс давался мне как в первый раз. И вот, совершенно недавно, я решил в очередной раз пересмотреть один из моих любимейших фильмов, одно из гениальнейших творений мирового кинематографа, и, возможно, лучший его арт-хаус — «Пролетая над гнездом кукушки».
1975 — год для кино очень плодотворный. Спилберг и его «Челюсти», Люмет и его «Собачий полдень», еще несколько хороших картин, о которых, я честно говоря, запамятовал, но Форман и его «Кукушка» превзошли всех и вся. «Пролетая над гнездом кукушки» — это кино не просто о том, как «сумасшедший» парень попал в психушку, нет, это далеко не так, это кино о свободе, кино о желании жить, о любви, о дружбе, о смерти — обо всем.
Картина повествует о безбашенном человеке по имени МакМерфи, попавшем в больницу для душевнобольных. Нашей герой не болен душевно, отнюдь нет, просто обществу было нужно, чтобы этого героя поместили именно туда, там ему смогут вправить мозги, только вот у нашего героя на это совсем иные планы, и с заточением мириться он не хочет.
Вот уже на протяжении тридцати пяти лет эта картина удивляет зрителя, сводит его с ума, дает ему мощнейший заряд положительных эмоций, прямо-таки и не скажешь, что кино из 70-х. Но это так. «Пролетая над гнездом кукушки» — кино, которое поставило очень высокую планку для независимого кино, хотя, возможно, «Кукушка» чуть ли не самый народный независимый проект в мировом кинематографе. Ну да ладно.
«One Flew Over the Cuckoo`s Nest» — это экранизация романа, романа довольно-таки известного, от автора Кена Кизи, вдохновленного работой в военном госпитале для ветеранов. Существует множество мнений, мол кино очень сильно расходиться с оригиналом (так говорят люди, знакомые с первоисточником), другие же не обращают на это ни малейшего внимания. Я же до сих пор пока с произведением Кизи не ознакомился, но у меня по этому поводу очень ясное мнение: какая разница, расходится или не расходится картина с романом. Литература — это литература, кинематограф — это кинематограф, два совершенно разных вида искусства. Думаю, был бы я знаком с первоисточником, мнение мое об этой картине не поменялось бы. Мне довелось видеть немало картин, которые невероятно сильно разобщены с литературным произведением, но знаете, многие из этих картин мне приходились по вкусу, некоторые даже в превосходной степени. Но забудем об этом все же небольшом отступлении.
«Кукушка» — картина, в которой прекрасно практически все, начиная от сценария и заканчивая музыкальным сопровождением, которого в картине очень мало. Важным, но, пожалуй, не самым главенствующим фактором успеха этой картины является сценарий, его содержимое. За это, конечно, спасибо сказать нужно автору все того же первоисточника, который и задал смысловую нагрузку картины. Смысла в этом кинополотне очень много. Как уже упоминалось, Форман снял кино о свободе, пожалуй, лучшее кино о свободе, о стремлении к независимости. Уже с первых минут мы видим МакМерфи в кандалах, с самого начала его лишили главного для человека. На протяжении всех двух часов герой пытается найти все способы выбраться из этой больницы, освободится, ведь он в лечебнице не добровольно, его принудили там находится, а это в его планы не входило.
Герой не желает мириться с больничными устоями, он то и дело подбивает своих «сокамерников» (в больнице созданы фактически тюремные условия) совершить бунт, изменить порядок, правила, с которыми те уже смирились. Но увы, попытки эти до некоторых пор были тщетны. Финал картины конечно очень примечателен. Добился ли герой того, чего хотел, вопрос спорный, Форман по большому счету финал делает открытым, хотя по сути делает историю завершенной, но это только снаружи, содержание куда сложней.
Ну а главной составляющей успеха этого фильма конечно же является игра актеров. «Пролетая над гнездом кукушки» — кино, в котором есть гениальный первый план и отличный второй. Джек Николсон — ну кто как не он мог сыграть сумасшедшего. Самый сумасшедший актер Голливуда тех времен, да и, пожалуй, времен настоящих, сыграл гениально. Думаю не смысла говорить, что это его лучшая роль. Николсон так не играл никогда. Сколько же энергии в его герое, сколько же в нем внутренней силы. Герой Николсона не мирится с правилами, он ищет свободы и независимости, создавая один из самых эффектных образов за всю историю мирового кинематографа. «Оскар» тому подтверждение. Луиза Флетчер в роли сестры Рэтчед безусловно также производит очень сильное впечатление. По большому счтеу, роль у нее второплановая, но она настолько вжилась в этот образ, настолько хладнокровно сыграла своего персонажа, что после увиденного ее считаешь актрисой первого плана. К слову, Флетчер тоже за свою роль получила «золотого рыцаря», что, без сомнения, заслуженно. Настоящий же второй план также очень хорош. Приличный Редфилд, прекрасный Дуриф и Лэссик выдают себя за самых настоящих психов (в особенности последний), и им веришь без остатка.
Так уж повелось, что человек постоянно пытается бороться с системой, которая его контролирует, человек никогда не хочет от кого-то зависеть, ему нужна все та же свобода. К чему я это, а вот к чему. Подобное было практически на всем протяжении эволюции человека, тоже происходит и в наши дни. «Пролетая над гнездом кукушки» — кино очень актуальное. Тематика поиска самого себя, обретения независимости всегда привлекала зрителя; это было в 75 году, подобное происходит и в наше время, Форман снял кино на века, которая из так называемой идейной моды вряд ли когда-то выйдет.
Что же касается самого Формана, то режиссура в фильме на уровне. Да, чего выдающегося в принципе он не показал, но лишь в том плане, что каких-то новаторских ухищрений режиссер нам не продемонстрировал, но важно ли это, думаю что нет. Форман и его команда держат нас у экранов на протяжении всех двух с лишним часов, не давая практически ни разу перевести дух, кино охватывает тебя с первых секунд, и это надолго.
Безусловно, что это кино оказало в свое время очень сильное влияние на кинематографическое течение. По сути своей оно весьма смело. Идейная составляющая картины прекрасна, несколько противоречиво, актуально, заставляет задуматься, при чем практически постоянно. «One Flew Over the Cuckoo`s Nest» — это несомненный шедевр мирового кинематографа, который можно смотреть много-много раз, и ни чуть не терять к этому кинополотну интерес. Это кино, как говорил Вождь, «поработает над вами», но вы будете исключительно довольно этим.
Хаос бесится на воле, здравствуй мама- я в дурдоме!
Фильм Милоша Формана «Пролетая над гнездом кукушки» повествует нам о безысходности и, в какой- то степени, беспомощности душевнобольных.
Жизнь таких людей ограничена: к примеру, они играют в карты на простые сигареты (ведь денег у них нет) или пьют таблетки, которые, вроде бы, должны помочь. У каждого свои мечты и планы на будущее, каждый надеется на скорое выздоровление, но, в сущности, только некоторые действительно покинут стены лечебницы.
Неожиданно в жизни пациентов появляется беспокойный и независимый МакМерфи. Он помогает поверить им в существование другого, более интересного мира. Скорее всего предназначение таких людей, как МакМерфи — вселение надежды на лучшее в умы общества. Он действительно смог в определенной степени помочь. К сожалению он ушел из жизни также таинственно, как и явился.
В этой картине меня очень порадовал актерский состав: Джек Николсон, Денни ДеВито, Кристофер Ллойд — люди, которые умеют создать атмосферу реального сумасшествия и детской непосредственности.
Это действительно одно из лучших произведений искусства американского синематографа, поэтому рекомендую смотреть всем.
Для меня выбор этой профессии был, наверное, все-таки случайностью. Я не помню, чтобы в детстве у меня были мечты такого рода, но я всегда с огромным удовольствием принимала участие во всех школьных спектаклях, мне нравилось играть в эту занимательную игру, когда ты - это не ты, а кто-то другой. (...)
9.65 млн, 
6.43 млн, 
