Лучший фильм, Лучшая мужская роль второго плана, Лучший режиссер, Лучший адаптированный сценарий, Лучшие декорации, Лучший саундтрек к драматическому фильму
Номинации (5):
Лучшая мужская роль, Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая мужская роль второго плана, Лучшая женская роль второго плана, Лучшие костюмы
В центре драмы представители нового поколения гангстерского клана — дона Корлеоне и его сына, для которых не существует моральных преград на пути достижения поставленых целей. Они превращают мафию, построенную по патриархальным, еще сицилийским законам, в весьма прагматичную, жесткую корпорацию, плавно интегрирующуюся в большой бизнес Америки.
Еще до первого «Крестного отца» Коппола хотел снять фильм, в котором собирался показать отца и сына в одном и том же возрасте. В отце он хотел увидеть черты его будущего сына, а в сыне – черты отца.
По замыслу Копполы, Майкл должен был убить Фредо. Автор романа и соавтор сценария Марио Пьюзо сначала воспротивился этому, но затем согласился – при одном условии: убийство должно произойти только после смерти матери героев.
По словам Копполы, второй фильм не задумывался как сиквел в голливудском понимании этого слова. Сценарий представлял как бы вторую часть романа. Это оказало влияние и на методы производства картины. На съемках использовалась та же аппаратура, что и на первом «Крестном отце», хотя в 1974 году уже появились более современные технологии.
В ранней версии сценария была сюжетная линия, в которой у Тома Хагена развивался роман с вдовой Сонни Корлеоне. Позже от этих сцен было решено отказаться, но при этом сохранилась фраза Майкла Корлеоне с упоминанием любовницы Хагена.
В одной из вырезанных сцен, которая включена в DVD-версию фильма, Вито, Дженко и Клеменца встречаются в магазине, принадлежащему некоему синьору Копполе. Клеменца просит Копполу, чтобы его сын Кармин сыграл на кларнете. Существует предположение, что эту сцену режиссер посвятил своему отцу Кармину Копполе, сочинившему дополнительную музыку для первых двух «Крестных отцов».
Во второй серии «Крёстного отца» американский режиссёр Фрэнсис Форд Коппола сделал, кажется, невозможное. Взяв неиспользованные, отсечённые в результате жёсткого отбора сюжетные линии романа Марио Пьюзо, он развил принципы эпической семейной саги. И удачно сопоставил историю утверждения нового Дона, Майкла Корлеоне, который в 50-е годы подчинил себе все сферы влияния в Нью-Йорке и даже вышел на международную арену, с рядом ретроспективных сцен о юном Вито Корлеоне, иммигранте из Италии, предпринявшем в начале XX века свой путь со «дна жизни». Тот же самый гриффитовский параллельный монтаж, который был применён в первой части, здесь использован для столкновения разных эпох, что позволяет ещё детальнее и глубже проанализировать истоки мафии, условия её зарождения, принципы существования и механизм воздействия на общество.(... читать всё)
Может быть, этот фильм только на меня производит такое впечатление, но ни в одном другом я не видел столько фатализма, подавляющей тоски, разочарования, безнадёжности и безысходности…
Этот фильм не об американской истории, не о семье, не о стремлениях и желаниях, не о лжи и обмане, не о любви, не о смерти — это фильм о пустоте и бессмысленности бытия… Это захлёбы тонущего, полный коллапс, падение в бездну, ад в сердце… Это фильм о личном апокалипсисе, о смердящем запахе убитой самим же собой собственной души… Это очень мрачный фильм…
Мрачная симфония, из которой не выкинуть ни одной ноты…
«Я сделаю ему предложение, от которого он не сможет отказаться».
Первая часть «Крёстного отца» произвела фурор в мировом кинематографе. Сотни критиков восхваляли отличную игру Марлона Брандо и Аля Пачино, за что первый получил Оскара. Некоторые пророчили отличные сиквелы и мировую славу. И то и другое произошло.
Вторая часть «Крёстного отца» разделена на два сюжета: первый — продолжает историю первого фильма, где Майкл Корлеоне продолжает дело своего отца, а второй — детство и юность Вито Корлеоне. В первом сюжете Майкл Корлеоне пытается вывести свой бизнес на чистую воду, но для этого ему придётся разобраться с врагами, и не только… Во втором сюжете молодой юноша — сирота Вито пытается выжить во время Депрессий 30-х годов, но тут понимает, что криминал — единственный выход из ситуаций, из-за чего он собирает собственную банду.
Действительно, неплохая задумка с двумя сюжетами в одном фильме. Коппола не прогадал с задумкой, что ещё раз доказывает его статус, как истинного гения кинематографа.
Персонажи во второй части не изменились практически. Но ключевое слово здесь «Практически». Это ещё один необычный ход Копполы. Майкл Корлеоне стал ещё более жестоким, по отношению к врагам и к семье, хладнокровным, рассудительным. Для него бизнес дороже всего, что это и губит его семью в целом. В фильме полностью раскрыт характер Вито Корлеоне. Для семьи и банды он был как один. Честен, миролюбив, но жесток к врагам.
Актёрская игра — шедевр. Аль Пачино показал на экране действительно серьёзного персонажа, которого я, до роли Тони Монтаны, не видел. Но больше всего мне понравился Роберт Де Ниро, в роли Вито Корлеоне. Де Ниро вернул на экраны героя Марлона Брандо, с тем же характером, точностью и исполнением. Браво, браво. Да и остальные актёры не подвели, как ни странно. Даже Дайан Китон, которую действительно стало немного жалко в фильме. Такую игру ВСЕХ актёров можно редко увидеть.
Но у фильма, как ни странно, есть один минус — он местами непонятен зрителю. Чтобы всё понять, надо несколько раз пересматривать этот трёхчасовой фильм, что действительно трудно.
Вердикт: Отличное продолжение лучшей гангстерской саги 20-го века.
Вот они, те самые ценнейшие строки романа, не вошедшие в часть первую, о жизни мальчика Вито Андолини, в своё время построившего империю Корлеоне, трансформированные Ф. Ф. Копполой на «голубые экраны». Идея противопоставить судьбы и жизни Майкла и его отца в молодости — гениальна! Очень интересно наблюдать за тем, как один — с самых низов завоёвывал непоколебимый авторитет, уважение верных подданных, а другой — пытался всё это готовое благосостояние сохранить и приумножить, забыв о главном — ради чего всё это нужно.
Семья — вот то, единственное, ради чего Вито Андолини предпочёл преступность законному образу жизни. Маленький мальчик, искавший укрытия на спасительных берегах соединённых штатов, пророчащих свершения American dream, не ощутил на себе их непременной доброты. Он вел себя, тихо, скромно, никому не хамил, ни к кому не лез, жил бедно, но честно. И даже в такой безобидной позиции оказался неугодным некому «влиятельному» авторитетишке. И никакая Американская справедливость, на которую надеется каждый, увидевший умопомрачительную статую свободы, не снизошла со своего пьедестала и не протянула руку помощи ему и его голодающей семье. Тогда-то он и понял, что если он сам не возьмёт всё силой и природным умом, то никто за него не обеспечит осуществление пресловутой американской мечты. Ради семьи, ради её благосостояния, ради счастья своих близкий, — только ради этих ценностей, он вышел на «тропу войны».
А что же Майкл? Его родителю безусловно нужно им гордится, но только поначалу… Потом же, сыночек предал то, ради чего всё затевалось, и в конечном итоге предал себя самого. Да-да, несколько раз за фильм можно смело кричать «браво», глядя, как герой Аль Пачино выпутывается из капканов, хитро расставленных его соперниками, недоброжелателями и конкурентами. И за этой тонкой «шахматной игрой» жутко приятно наблюдать. Выйдя победителем из всех сражений, распутав все заговоры, талантливый мафиозо-бизнесмен продолжил начатое и убрал с лица земли всех предателей, как чужих, так и тех, в чьих жилах текла родная кровь!
Что такое предательство чужаков, конкурентов, вшивых завистников? Чепуха! Сильнее всего может расстроить только родной человек, например жена, которая втихушку сделала аборт. Для итальянца аборт — это убийство родного ребёнка. Такое не прощается, и любимая жена становится ненавистной предательницей. С ней он поступил так жестоко, как только можно поступить с матерью.
Месть! Месть! Месть! Месть! Мщение усиливает ненависть, которая сжирает всё светлое, что есть в душе. Дело в том, что отец сам учил Майкла карать предателей. Этот принцип стал одним из многочисленных в арсенале сына. Однако, непоколебимая принципиальность, как и полная беспринципность, — явление глупое. Вито Корлеоне в гробу перевернулся бы, узнав, что сделал один его сын с другим его сыном. Из-за глупости, из-за пагубной ненависти теряется любовь близких, теряются настоящие друзья, остаются лишь преданные псы и хорошо оплачиваемая армия солдат. А нужно ли тебе одному всё это богатство и благосостояние? Нет. Не такой судьбы хотел отец своему сыну. Он не хотел, чтобы та «машина», которую он создал, поглотила его ребёнка, лишив при этом человеческих качеств и радостей жизни. Когда нет семьи, любимых, и не с кем разделить радость, то на кой чёрт нужна эта «мафиозная кормушка»?
Не могу ни сказать о Роберте Де Ниро, заслуженно получившем Оскара за лучшую мужскую роль второго плана, как собственно и его предшественник, Марлон Брандо, за роль того же персонажа. Всё-таки образ Крёстного отца влюбляет в себя и зрителей и судей… Вот, кем мы восхищаемся! Роль наисложнейшая и на сто процентов удавшаяся обоим мастерам. Браво! Аль Пачино, конечно же, тоже достоин больших похвал, вот только из-за того, что образ у него тёмный или, потому что невозможно потягаться в равноценности сложности ролей великого дона и его приемника, актёр не вызывает тех же эмоций. Хотя ни в коем случае его актёрского мастерства умалять нельзя!
В итоге скажу, что вторая часть нисколько не хуже первой: она интересна, завораживающа и уникальна. Может, даже кое в чём она интереснее первой. Восхищаешься ловкостью Майкла Корлеоне в умении выходить сухим из любых сложнейших ситуаций, потом ненавидишь его за то, что он позволил «чёрным силам овладеть собой», и наслаждаешься первоклассной актёрской и режиссерской работой!
Картины, вызывающие сильные эмоции, достойны просмотра в первую очередь. Наслаждайтесь!
Обычно отцы учат «дисциплине» — тому, чему сицилийцы, вероятно, не хотят учить. Им бросают в спину, что они «животные» из зависти. Дело все в том, что из людей воспитывают моральных тупиц и людей не гордых. Чувство несправедливости, свойственное каждому, притупляется в людях призывами «смирить гордыню», «стать скромнее» и это не пустые призывы, а насильственно взращиваемый в людях страх. Людей учат зарабатывать себе на кусок хлеба профессией и всего бояться. И не случайно семейство Корлеоне, даже несмотря на их невежество, вызывает такой интерес, как порнографическая открытка для подростка. «Крестный отец» построен на эффекте порнографической открытки… Адресованный подростку-народу, фильм рассказывает о том, как живут взрослые дяди.
А живут взрослые дяди на мой взгляд не очень хорошо и вот чем. Дело в том, что вполне зрелый Майкл хочет блага, а также в том, что, по мнению многих он умен, понимая, что мир бандитов, с которыми ему приходится иметь дело, это мир опасных дураков, с которыми надо уметь быть жестоким. Но «умен» Майкл … фатально. И многие из нас фатально «умны». Майкл «умнее» Сонни, считавшего глупостью, что Майкл пошел добровольцем на войну. Майкл патриот и это говорит о том, что он «умнее» Сонни, и Майкл достаточно «умен» для того, чтобы примириться с мыслью, что добиться соблюдения интересов США, при определенных обстоятельствах, можно только войной, только убийствами. И так весь фильм — Благо и Убийство дефилируют перед нами, полуобнявшись или, во всяком случае, под ручку. Дело в том, что и цивилизованные, умные, казалось бы, люди, сами порой ведут себя как бандиты и президенты в том числе (если не президенты в первую очередь). И привлекателен Майкл — глубоким переживанием всего этого, чего лишены многие из нас.
Фильм о том, что чертовски тяжело быть умным человеком и Майкл выглядит в фильме … затравленным. Аль Пачино блестяще чувствует роль, изображая нам находящегося на крайней степени нервного истощения человека. Майкл мужчина, и поэтому мы не видим истерики, но чувствуем атмосферу непрерывного духовного напряжения (усилия воли, паралича страха) этого образа.
Надо быть человеком «глупым», чтобы быть человеком счастливым. Также надо быть человеком «бедным». Но Майкл не может допустить для себя «бедности» и «глупости», и он прав, но все это требует колоссальной мобилизации жизненных сил, что колоссально по-человечески изматывает.
Все-таки есть противоречие между таким «умом» и счастьем, кажется, умные люди — люди, не целованные Богом и Майкл живет в постоянном моральном страхе. Ряд эпизодов фильма показывает, как он боится убивать, хотя все его убийства справедливы. Во всяком случае они «умны», но вот в том-то и фокус, что «справедливость», соблюдение которой должно укреплять человека, «справедливость» … изматывает, мучит и похожа на духовное заболевание.
Майкл, что называется, «слишком умный». Такое вот «горе от ума».
Майкл проживает жизнь мучительную как неразрешимый парадокс. Желающий блага справедливый убийца, он так и остается навеки патриотом США и верным сыном, обреченным выслушивать одни упреки. И это еще мягко сказано — обреченный на изматывающую одинокую борьбу.
«Умный», «справедливый» человек, герой войны и хороший сын, он живет … мрачно.
Гениальная игра Аль Пачино — роль Победителя, находящегося на грани нервного срыва, роль о властвовании в состоянии крайне болезненного истощения, роль о борьбе «ума» и природы, роль о неуживчивости чувства справедливости, о вероятной инфернальности ума.
Вторая часть знаменитого шедевра Фрэнсиса Форда Копполы является с одной стороны продолжением событий первой части, а с другой — предысторией, рассказывающей биографию Вито Корлеоне, итальянского эмигранта, приехавшего в США в поисках счастья и удачи.
Вторую часть можно назвать еще более семейной, чем первую. Майкл, вставший во главе клана, начинает выстраивать свою систему ценностей в семье, противоположную отцовской. Аль Пачино смог передать весь непростой характер своего героя, решившего вытравить из семьи двурушников старыми сицилийскими методами. Напряжение в этой части достигает наивысшего предела даже тогда, когда на экране видимых убийств не происходит.
Роберт Де Ниро, сыгравший молодого Вито Корлеоне, по-своему прочел образ сыгранного Марлоном Брандо персонажа. Молодой дон Вито был очень наивен в Нью-Йорке и долгое время пытался жить честно. Но итальянский квартал преподнес ему массу важных жизненных уроков, и Вито вскоре изменился. Роберт Де Ниро заслуженно получил свой первый Оскар за эту роль, ведь актер смог передать всю суть своего героя, ставшего таким не по своей вине.
«Крестный отец. Часть вторая» больше напоминает по жанру психологическую драму, лишь оформленную под гангстерский триллер. Коппола связывает судьбы молодого Вито, начавшего создавать «семью», дабы защитить жену и детей, и Майкла, оказавшегося практически в таком же положении, поэтому выбор пал на Де Ниро, очень внешне похожего на Аль Пачино.
Итак, вторая часть трилогии вышла даже более интересной, чем первая. Лента обязательна к просмотру всеми поклонниками хорошего и всегда актуального кино.
После просмотра первого «Крестного отца» я с нетерпением ждал возможности увидеть продолжение. И вот наконец, теплым весенним утром я получил 4 часа эстетского наслаждения. 3 место на IMDB, сразу же за первой частью говорит о «Крестном отце 2», как о феномене, потому что сиквелы шедевров, как правило, не оправдают ожиданий. Но «Крестный отец 2» исключение, так как его можно поставить в один ряд со своим известнейшем оригиналом.
На протяжении ровно 200 минут режиссер Фрэнсис Форд Коппола совмещает 2 разных мира, времени и героев. На первом плане теперь стоит новый «Крестный отец» — Майкл Корлеоне, пытающийся интегрировать свою мафию в легальный бизнес, но жесточайшими методами. На показан механизм мафии изнутри, их психология и методы. Показана политическая жизнь, которую порой и нельзя отличить от мафии, так они срослись. Все общество, даже само того не подозревая, становится повязанным крепкими узами мафии, где потерянный винтик системы сразу же заменяется другим. Получается некий замкнутый круг: мафию контролирует политиков, политики — народ, а общественное мнение контролирует их обоих.
Рассказывая нам о становлении дона Вито Карлеоне и его клана Фрэнсис Форд Коппола использует очень удачно вписывающиеся флэшбеки, которые не разрывают картину на несколько частей, а воспринимаются как элементы целого.
Постоянная напряженная жизнь, страх за себя и близких озлобляют Майкла, который все больше напоминает нам не бывшего героя войны и гимназиста, а жестокое чудовище сметающее все неугодное на своем пути. Некая романтизация первой части имеет место из-за явно показанных семейных ценностей: «Мой дом — моя крепость». А вторая же часть оставляет после себя тяжелое послевкусие угнетенности. От Майкла уходит жена, его предают бывшие преданные ему люди. Жестокость к врагам и близким начала размывать фундамент крепости, грозя разрушить ее полностью. Это была единственная, но в то же время, главная ошибка «Крестного отца» Майкла Корлеоне…
Опять для меня остаётся загадкой решении киноакадемии об отсутствии награды великого Аль Пачино, который неоднократно признавался многими ценителями кино, как лучший актер всех времен и народов. Он был достоин Оскара, как за первый фильм, так из второй…
Красивейшее музыкальное сопровождение, особенно во время показа Сицилии, запоминается надолго.
Легендарная сага не требует и не нуждается в оценках…
Продолжение саги «Крестного отца» оказалось более бескомпромиссным и отточенным в плане сюжета, на этот раз режиссер Френсис Форд Коппола уделяет больше внимания сходству героев Аль Пачино и его отца, которого на этот раз в молодые годы сыграл Роберт Де Ниро.
Вторая часть саги смотрится более масштабно, присутствует больше психологического напряжения в первую очередь. И если в первой части режиссер косвенным образом только знакомит нас с семьей Карлеоне, то во второй он очень тонко передает черты каждого из них, при этом достаточным образом раскрывая их внутренний мир.
Отсутствие актера Марлона Брандо практически равноценно компенсировано набирающим обороты в своей карьере Робертом Де Ниро, сохранив главные черты дона Вито Карлеоне, он раскрыл множество вопросов к его герою, возникшие еще в первой картине.
Режиссер Френсис Форд Коппола вновь мастерски воплощает идеи сценариста, незаметное течение времени в более чем три часа экранного времени только тому подтверждение. Возможно, не правильно разделять «Крестного отца» на части, поскольку они только дополняют одно одного и повествуют об одном и том же, однако вторая часть, получилась намного сильнее и легче к восприятию сложных персонаж в картине.
«Сила не может быть дана, она может быть взята…» — Don Vito Corleone.
I. History Vito Antolini
Италия. Сицилия. 1900г.
Перед нашим взором предстает Вито в не самой доброжелательной обстановке. Искренние переживания и тоска о этих погибших двух братьев Вито, из-за прихоти Дона Чиччо, оказывают непосредственное влияние на зрителя в течении дальнейших событий. Невольно огорчаешься, при виде матери Вито. Согласитесь, спасти единственного сына, ценой своей смерти — поистине любовь к Вито, которую невозможно выразить словами…
Дальнейший ход событий в жизни Вито складывается весьма благополучно. Единственная проблема состоит в том, что он из-за отсталого развития не может говорить. Но, несмотря на все трудности и непредвиденные обстоятельства, Вито попадает в Америку, где по ошибке ему присвоили фамилию-место городка, где он родился.
Америка. Нью-Йорк. 1917г.
Признаюсь, что Роберт Де Ниро оставил самый весомый след в моём сознании, после просмотра этого культового фильма! Великолепно сыграна роль заметно повзрослевшего Вито, как в возрасте, так и в мировоззрении. Зарабатывая деньги, позволяющие обеспечивать семью, Вито впервые знакомится с Доном Фаннучи.
Не хочу пересказывать дальнейший интереснейший ход событий, скажу лишь, что молодость Вито Карлеоне заслуживает подражания и уважения. Сюжетная линия прекрасно продуманна, ни единственного момента, чтобы зрителю стало скучно и неинтересно.
II. Грандиозные съёмки
Предлагаю вспомнить несколько самых запоминающихся моментов…
Самое красочное, на мой взгляд, событие произошло в результате встречи Майкла Карлеоне и Фреда Карлеоне. Поразило безграничное психологическое волнение и настрой каждого персонажа. Оставим чуть в стороне разговор, лучше окунемся в красоту и грандиозность природы. Комната без стены, имеющая только большую прозрачную дверь, всегда значилось в моём сознании как проход в другой, удивительно красивый мир. Смотря сквозь, это стекло, мы видим летящий снег, сурово падающий в глубь озера… На заднем плане виднеются заснеженные крыши небольших особнячков. Поистине моя мечта, которая навряд ли воплотится в жизнь, но Френсис Форд Кополла предоставил возможность увидеть такую прелесть!
Также прекрасен момент прибытия Вито Корлеоне на родину, для осуществления давнего обещания. Железная дорога, проходящая через бескрайние Сицилийские поля, наводят на меня восхищение и в тоже время тоску. Прекрасен вид нетронутой истории в Сицилии. Всё это под аккомпанемент бессмертной мелодии, придают фильму неповторимый колорит.
О феномене, которым является Крёстный Отец, Часть 2 написаны бессчётные тома. Ну что нового можно сказать о его величии, о кинематографическом мастерстве, которое сквозит в каждом кадре, каждую минуту, в каждом исполнении, реплике, взгляде, в звучании музыки, в том, как прошлое и настоящее соединились в эпическую и в то же время очень личную историю достижения американской мечты, которая приводит к абсолютной власти, всегда сопровождаемой абсолютным одиночеством.
Зрители и критики часто спорят, какой фильм лучше, оригинальный Крестный отец (1972) или Крёстный Отец, Ч.2 (в дальнейшем, КО2), (1974). Есть ещё и третий фильм, но он в этой рецензии не обсуждается. Оба фильма прекрасны во всех отношениях благодаря удивительным видению и таланту молодого режиссера и сценариста по имени Фрэнсис Форд Коппола, которому к моменту выхода первой ленты трилогии Корлеоне было всего 33 года, а второй — 35. Видение Копполы разительно отличалось от первоначальных планов боссов студии МГМ, ожидавших от экранизациии романа Марио Пьюзо низкобюджетного, «fast and furious» гангстерского боевика, не выходящего за рамки Б-фильмов. Коппола же создал американскую эпику: историю достижения власти поколениями одной семьи, цены, которой власть оплачивается и в конечном итоге, крушение надежд и невозвратимые потери. Оба фильма сразу стали классикой и американского и мирового кино.
Выбрать лучший из двух фильмов очень сложно, но я давно и бесспорно предпочитаю КО2. Я видела его много раз и несмотря на его продолжительность (200 минут) и на то, что я знаю его почти наизусть, я начинаю смотреть с любой сцены и не отрываюсь от экрана до самого конца. Без сомнения, один из очень немногих настоящих шедевров, лучший сиквел, лучший актёрский ансамбль, лучший гангстерский эпический фильм, и, пожалуй лучшее использование музыки Нино Рота за пределами Феллиниевских фильмов.
Я нахожу КО2 гораздо амбициознeй и грандиозней, чем оригинальный фильм КО. Главные причины — поразительно состыкованные параллельные истории отца и сына работают великолепно. Хронологически, действие КО2 начинается в сицилийской деревне в 1901, пермещается в «Маленькую Италию» Нью-Йорка и охватывает большую часть 20-го века. Работа монтажёров, виртуозно и я бы сказала, ювелирно перевивших сцены прошлого и настоящего, достойна настоящего истинного восхищения.. Ещё одна важная причина, КО2 — история трагического падения и потерь на уровне, а может быть и глубже, чем Citizen Kane. Часть 2 — уникальна в том плане, что она является в одно и то же время и прологом и продолжением первого, превосходного фильма, рассказывая истории первых шагов молодого Вито Корлеоне к вершине криминального мира и Майкла, его младшего сына, ставшего Доном, Крёстным Отцом после кончины Вито. Часть 2 содержит наиболее важные сцены во всей трилогии, включая сцену убийства Дона Фануччи — выбор, который в конечном итоге приведет Вито к роли патриарха криминального семейства и определит навсегда дальнейшие судьбы его детей.
Нельзя не упомянуть важнейшую составляющей триумфа КО2 — актёрский состав и актёрские работы, которые должны изучаться студентами актёрского мастерства, мечтающими стать не звёздами, но АРТИСТАМИ. Аль Пачино был в расцвете таланта в 1970х годах, что и отмечено четырьмя подряд оскаровскими номинациями (1973—1976). Так вот, Майкл Корлеоне в КО2 -это его мастер-класс. Я не поклонница поздних работ Пачино, включая его наконец-то отмеченную статуэткой работу в фильме «Запах Женщины». Он много кричит, он переигрывает, но все крики и рыки не скажут больше, чен один безмолвный и бесконечный взгляд, в сцене празднования Нового Года в Гаване, во время которого его лицо действительно темнеет на наших глазах. Так разбиваются сердца. Джон Казале (Фредо), разбивший серце Майклу и нам зрителям своей трагически короткой творческой жизнью, в которой он успел сыграть всего лишь в пяти фильмах, но каких! Каждый входит в число лучших американских фильмов. Роберт де Ниро, говоривший весь фильм только по-итальянски, получил первого Оскара за роль молодого Вито. Он играет его полным достоинства и следующим своему коду чести человеком, трудолюбивым, любящим и преданным отцом и мужем, который нe остановится ни перед чем, чтобы сделать свою семью счастливой — так, как он видит счастье.
А над всем этим миром амбиций, жестокости, борьбы за власть и потери человечности звучит меланхоличная, мелодичная музыка Нино Рота, Реквием по мечте, лучший саундтрэк Рота за пределами фильмов Федерико Феллини. Как ни прекрасен КО2, без мелодий Рота, он был бы совсем другим, особенно без тем, написанных великим мелодистом прошлого века специально для КО2 — главная тема и тема Кей — мелодия потерянной любви и непеодолимой тоски по ней.
… И в самом конце, возможно, лучший финал, который я могу припомнить, лучшая сцена воспоминаний и невозвратных потерь. Семья отмечает Рождество и день рождения Вито Корлеоне. Взрослые дети сидят за одним столом. Они близки друг другу, оживлённо говорят о будущем. Некоторые важные и спорные решения уже приняты, но нет между ними отчуждения, измены, потерь, сожалений, смерти… Пока нет.
Paramount Pictures подала в суд на наследников писателя Марио Пьюзо. Студия утверждает, что у семьи автора «Крестного отца» нет прав на сочинение каких бы то ни было продолжений знаменитого романа. (...)
Состоялся релиз на DVD второй серии эпопеи „Тачки“. КиноПоиск представляет интервью с режиссером дилогии Джоном Лассетером. Легендарный мультипликатор рассказал об особенностях процесса озвучки, а также о том, почему именно данный мультфильм так дорог для него... (...)
1.5 млн, 
1.33 млн, 
