Я смогла создать свой Дом, потому что двое мужчин содержали мою «скромную» персону…
Коко Шанель

До того, как она одела всех женщин мира в маленькое черное платье и обвешала их шеи тоннами искусственного жемчуга; до того, как она стала императрицей моды и одной из самых влиятельных фигур ХХ века, урожденная Габриэлла Шанель начинала с того, что была певичкой во второсортной забегаловке провинциального городка. Распевая направо и налево песенку «Ko Ko Ri Ko», она примелькалась богатому повесе Этьену Бальсану, который начал называть ее не иначе, как Коко — «Цыпленочек» и пригласил неплохо поразвлечься в его замке. Осознав, что судьба, возможно, подкинула ей свой шанс и покапризничав немного ради приличия, Габриэлла соглашается, тем самым ступив на тропу жизни женщины на содержании. Чуть позже мужчины из разных стран начнут осыпать теперь уже не Габриэллу, а Коко Шанель драгоценными камнями, дарить замки и открывать все новые и новые модные салоны.

Именно становлению Коко Шанель и посвящена данная картина, которая повествует нам о взаимоотношениях главной героини с двумя ее любовниками: с богатым французким разгильдяем Этьеном Бальсаном и английским плейбоем Артуром «Бой» Кейпеллом. Именно они и поспособствовали тому, что Коко открыла свой знаменитый на весь мир Дом моды и тому, что ее, в свое время, заметили в высшем свете. Коко заставила всех женщин мира снять с себя надоевшие корсеты, предложив простые плиссированные юбки, трикотажные костюмы и вязаные свитера — вещи, в которых можно смотреться не менее элегантно и в которых всегда удобно. И не смотря на то, что Коко Шанель всегда была дамой весьма и весьма амбициозной и никогда не отличалась особой скромностью, она честно признавалась, что «вряд ли стала бы известной всем Шанель без помощи мужчин…».

При том, что «Коко до Шанель» картина весьма гармоничная и очень хорошо стилистически продуманная, ее нельзя назвать очень уж увлекательным зрелищем, даже несмотря на увеселительные мероприятия в замке Бальсана и некую интригу в любовном треугольнике. Видимо, тот факт, что основной акцент картины был сделан именно на ранние годы законодательницы моды, а не на ее более поздней звездной жизни, и сыграл в данном случае злую шутку. С другой стороны, это можно объяснить тем, что создатели картины хотели явить миру именно историю первой и единственной, по словам самой Коко, любви с Артуром «Бой» Кейпеллом. Любовь мы, конечно, увидели, а вот великая женщина мелькнула лишь в самых последних кадрах.

К самому большому плюсу картины, можно отнести разве что саму Одри Тоту. Радует тот факт, что здесь мы не увидели ни ее «Амели», ни ее «Роковую красотку». Перед нами самая настоящая Шанель — самоуверенная молодая девушка, идущая по жизни с достоинством и с извечной сигаретой в губах. Она прямолинейна и утонченна, элегантна и невульгарна. Триумф своей соотечественницы Марион Котийар в «Жизни в розовом цвете», конечно, повторить не удалось, в силу того, что в предложенной сценаристами роли было весьма сложно развернуться дальше того, что было показано на экране. Но ведь главное то, что зритель поверил, я по крайней мере, точно.

«У моды две цели: удобство и любовь»

Габриэль «Коко» Шанель

Именно Она совершила революцию в мире моды, сняв с женщин тугие корсеты и позволив им вдохнуть глоток свободы полной грудью, именно Она придумала маленькое черное платье, которое и поныне являет собой образец утонченности и элегантности, именно Она предложила женщинам использовать в своем гардеробе атрибуты мужской одежды, будь то брюки, жакеты или блузки с галстуками. И имя Ей Габриэль Шанель, хотя большинство знает и именует ее как Коко.

Но до того момента, как мадемуазель Коко станет великой законодательницей мира моды и одной из самых значимых фигур XX века, ей придется пройти довольно непростой жизненный путь, полный разочарований и всяческих лишений. Именно период становления личности Шанель и взят за основу сюжета данной картины. Лента повествует о взаимоотношениях Коко с двумя главными мужчинами ее жизни: богатым офицером, выходцем из буржуазной семьи, Этьеном Бальзаном, который становится фактически ее покровителем, и английским промышленником Артуром Капеллем. Мужчины сыграют не последнюю роль в судьбе знаменитого модельера, являясь своеобразным стимулом и вдохновением в ее творчестве.

Но, несмотря на то, что мужчины всегда занимали не последнее место в жизни Коко, все же их нельзя назвать первопричиной всех нововведений, предложенных Шанель. Гений этой с виду маленькой, хрупкой женщины кроется совсем в другом: ее трудолюбие, стойкость характера, упорство и целеустремленность — вот, что было движущими силами. Работа была для нее смыслом жизни.

Видимо, увлекшись рассказами о любовных перипетиях в жизни Коко, г-жа Фонтен совсем запамятовала отобразить и другие не менее значимые детали истории кутюрье. В результате чего, мы получили скорее роман с элементами биографии, а не наоборот, как предполагалось изначально.

В то время, как сам материал оставляет желать лучшего, мы имеем прекрасную его подачу. Снято кино, действительно, эффектно. Пропитанное духом того времени, оно словно переносит нас в непосредственное действо, и зритель уже не является таковым — он становится сторонним наблюдателем. Отдельное пиршество души получаешь от наблюдения финальной сцены: та самая знаменитая витая зеркальная лестница — она стала символом дома «Шанель», не удивительно, что показ моделей здесь был самым настоящим визуальным праздником. Финал, достойный имени великой женщины.

Не может не радовать и актерская игра. Все, все без исключения были хороши, но сейчас я упомяну лишь Одри Тоту — несомненную жемчужину фильма. Можете упрекнуть меня в субъективности, так и есть: за творчеством Одри я наблюдаю уже достаточно давно, и каждая новая ее работа для меня является практически образцовой, безусловно — она моя любимица. Но даже если абстрагироваться от своих личностных восприятий и постараться дать объективную оценку, то все равно выходит, что Тоту справилась с поставленной задачей. Мы, действительно, видим уверенную в себе девушку, целеустремленную, непримиримую, и верим, что она вполне может состояться как великая творительница моды.

«Если ты рожден без крыльев, не мешай им расти» — сказала однажды Коко Шанель. Гадкий утенок стал прекрасным лебедем с крыльями, вознесшими ее до небывалых высот.

Строго говоря, были и до Коко дамы безупречного вкуса, точно также считавшие, что «в женской моде оригинальность может привести к маскараду». Пусть так, зато Коко стала первой, посвятившей свою жизнь выведению особой формулы дорогой простоты. По сей день имя Шанель, этот мировой бренд гигантской корпорации, спустя 40 лет после смерти своей обладательницы, продолжает задавать направление красоте точно так же, как сама Коко продолжает волновать умы людей.

Ее биография словно слепок, сделанный с лица ХХ века, решившего разогнать устоявшиеся порядки, как песочные часы, перевернув жизни миллионов людей. Бывшие аристократы оказывались на улицах, однако песчинки, лежавшие на дне под слоем других, получили возможность упасть по новому. Габриель Коко Шанель не упустила свой шанс, собственноручно создав историю Золушки ее времени с ее именем.

Ее жизнь, обзаведшаяся слухами, чему, к слову, немало поспособствовала сама обладательница, создана для экранизаций. Если о знаменитой Шанель мы знаем достаточно, о мало кому известной Габриеле можно лишь гадать. Одна из таких догадок — эта лента, то ли сумевшая возродить ту амбициозную девочку, то ли, напротив, бесконечно отдалившая ее от нас. Сразу скажу, я не думаю, что Коко была именно такой, я могу лишь допускать это.

Здесь, в фильме, она еще никто, содержанка, нищенка и выдумщица. Слава, как известно, ждет ее впереди, ровно там, где оканчивается эта французская лента, а режиссер в мимолетной улыбке женщины, сидящей на ступенях, на мгновение показывает нам ее, которую мы так и не увидели на протяжении всего хронометража, но разве не упоительно для зрителя предвкушение, когда он может сам додумать финал? Здесь у Коко ровно два любовника и типично по-голливудски разбитое сердце на пути к тому, чтобы стать сильной. Здесь она даже скептически настроена по отношению к себе. Здесь все в лучших традициях того, в каком ключе подавать такие вещи: серьезность, много трудностей и то ли рухнувшая, то ли обретенная мечта.

Поскольку я много говорю, и буду говорить о Коко (все же фильм о ней), прежде отмечу двух мужчин, украсивших данное повествование. Первый из них актер Бенуа Пульворд сыгравший избалованного любовника Шанель — повесу Этьена Бальсана, чей персонаж первым доказал, что нет плохих или хороших характеристик героев этой ленты, есть те, кто поможет, и остальные. Второй (по появлению в сюжете, но не по характеристике) ее любовник — промышленник Артур Кейпел, влюбивший в себя не только Коко, но половину зрительниц. Его великолепным богемным манерам, пронизывающему ироничному взгляду мы обязаны исполнителю роли Алессандро Нивола, показавшему стопроцентный характер своего героя. Они и Одри Тоту на протяжении всего действия слаженно дополняли друг друга, расставляя заданные акценты с виртуозной точностью, в результате чего можно иметь претензии к сухо поданному сюжету, но не актерской игре.

Сильная и продуманная сторона фильма — факты, препятствующие возможности напрямую говорить о сомнениях относительно трактовки образа главной героини. Ведь были приведенные события? Были. К тому же знаменитая француженка здесь именно avant Chanel, до ее славы. И картина художественная, где возможны интерпретации образов, и право каждого режиссера на свое видение. Все это так, но…

Известная Тоту в образе главной героини обаятельна и изящна в своей актерской работе, она прекрасно передает чувства Коко и обладает очевидным фотографическим сходством с ней. Я не ставлю талант Одри под сомнение. Но была ли ее Шанель, пусть даже пока не слишком искушенная, той самой, что могла с обезоруживающей простотой, от которой еще шаг — и дерзость, например, сказать Великому князю Дмитрию Павловичу «У меня — новое авто, и мне нужен шофер. Рванем в Монте-Карло?» И ведь рванули. Совершенно иная Шанель по Фонтейн — она существо страдающее, бесконечно несчастное, ставшее обладательницей заветной шляпной мастерской чуть ли не благодаря одному только счастливому случаю, в то время, как реальная Коко, чья жизнь не в пример киноверсии была полна трагичными событиями и драмами, оставалась деятельной, выцарапывающей счастье вопреки всему.

«Coco avant Chanel» вообще построена на бросающемся в глаза контрасте Шанель и общества: вот дамы танцуют в пышных светлых бальных платьях, она — в узком черном, все женщины для верховой езды надевают амазонки, она — в брюках, по-мужски сидя в седле… Да, Шанель, подарила женщинам брюки, хотя сама редко носила их, она способствовала замене корсета простым кроем и создала знаменитое черное платье, поразившее всех своей простотой и элегантностью. Но Фонтейн, создавая картину, упустила из вида, что Шанель никогда не играла на вопиющих грубых контрастах, ведь ее феномен заключался именно в том, чтобы делать шокирующие вещи при этом не шокируя.

Таким образом, говоря о фильме в целом, я могу сказать, что это серьезный и не бесталанный проект, даже по своему гармоничный, но если вам нужна прежде всего Коко Шанель, та, что с детства верила в число 5 и призывала безжалостно убирать все, что чрезмерно, если вам нужна Коко, тогда еще не прославившаяся, но идущая к своей цели, едва ли вы сможете найти здесь — нет, даже не ее, — атмосферу, настроение, дух этой женщины, когда-то сказавшей без тени скромности, что «На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель».

Уместнее было бы назвать этот фильм «Молодые годы Коко Шанель» или «Начало пути». По отношению к зрителям это было бы честнее. Из картины вы так и не узнаете, каким образом никому неизвестная провинциальная девушка стала иконой стиля и навсегда изменила модный мир. А ведь именно эти достижения вписали ее имя не только в историю моды, но и сделали одной из известнейших фигур ХХ века.

Конечно, кое-какие намеки в картине присутствуют, но слишком невнятные и едва уловимые. Например, раскрывается секрет появления маленького черного платья. А если учесть, что в основу сценария лег роман, то ни о каких достоверных сведениях речь не идет, так как любой писатель склонен интерпретировать даже общеизвестные факты так, как ему захочется.

Основную же канву сюжета составляет любовный треугольник. Коко живет в доме немолодого богача, оказывающего ей покровительство, за что, понятное дело, она делит с ним постель. В этом же доме она знакомится с молодым красавцем англичанином, которому суждено стать любовью всей ее жизни. Любовная история разворачивается на фоне великолепных пейзажей, в сопровождении красивой, но грустной музыки. Словом, типичное кино для женской аудитории, зачитывающейся романами Джейн Остин.

Одри Тоту давно уже доказала, что может играть серьезные характерные роли. В образе Коко Шанель ей удалось соединить и трогательную беззащитность, и дерзкую самоуверенность. Непонятно только, почему на протяжении всего фильма Коко выглядит как чахоточная больная. Откуда впалые щеки, слишком бледная кожа и тени под глазами у девушки, которая живет в хороших условиях, нормально питается, постоянно гуляет на природе и вроде бы ничем не болеет? Сходство между Тоту и Шанель, о котором так много говорилось перед премьерой фильма, сильно преувеличено. Пожалуй, только в самых последних кадрах, когда актриса, наконец, накрасила губы и надела на себя те же платья и украшения, которые любила Коко, между обеими появилась некоторая похожесть. Хотя в картине есть кадры, практически один в один воспроизводящие знаменитые фотографии Коко Шанель за работой. Но здесь уже дело не во внешних данных актрисы, а в мастерской работе художников по свету и, конечно, гримеров.

Хочется отметить игру Бенуа Пельворда в роли Этьена, богатого наследника, кутилы, любителя лошадей и женщин. Он стал первым любовником и покровителем юной Коко и оставался ее другом даже после того, как она призналась, что бросает его ради другого. Актер, не имеющий внешности красавца, сумел наделить своего героя массой обаяния. Обладающий легким характером, отличным чувством юмора и веселым нравом, Этьен умеет располагать к себе людей. Для Коко он был той самой синицей в руке, от которой девушка отказалась ради, сами знаете, кого.

Словом, фильм этот вовсе не биография знаменитой женщины-модельера. Скорее — это история Золушки, которой так и не суждено было прожить со своим принцем долгую и счастливую жизнь.

Как же чувствуется это трогательное влияние прекрасной половины человечества! Если бы создатель «Коко до Шанель» оставался в тайне, определить его сущность не составило бы труда: женщина — она и в режиссерском кресле женщина. Что для этой картины оказалось скорее недостатком, нежели преимуществом.

Переполненное веселой публикой заведение. Сцена. Занавес. И лукавые бездонные глаза Одри Тоту, выглядывающей из-за кулис. Через минуту будущая всемирная знаменитость Коко Шанель выбежит на подмостки и задорно споет забавную песенку, которая и подарит исполнительнице легендарный псевдоним. С этого начинается экранная история неподражаемой законодательницы мод. И все-таки любовная история, надо заметить.

С точки зрения творчества и восхождения Коко из фильма практически нечего почерпнуть. «Я перекрою этот мир» — воплощения многообещающей фразы на деле вы так и не увидите. Не то чтобы Тоту совсем не показывали за кройкой и шитьем, нет. Одри смело делает из роскошных платьев занавески и наоборот, создает практичные и стильные шляпки и небрежно носит мужские костюмы. Но это все показано вскользь, будто для галочки. Основное же внимание сконцентрировано на личной жизни Шанель. Не спорю, любовь сыграла особую роль для Габриэль. И, видимо, трагичный финал ее главного романа во многом определил дальнейшую судьбу великой женщины. Но отчего ж такой странный осадок остается после просмотра? Я склонна думать, что виноват женский подход Фонтейн. Слишком сладко. Слишком слезно. Слишком заурядно для такой необычной героини. Почти что бразильский сериал на французский лад. Сильная, волевая, яркая индивидуальность Коко просто теряется.

Актерский состав, музыкальное сопровождение, костюмы и натурная съемка — все на уровне. Но для создания подлинного фильма-биографии гениального деятеля, навсегда вошедшего в историю, этого мало.

6 из 10

Сальвадор Дали сказал «Коко Шанель говорила мне: «Человек-легенда обречен растворить себя в мифе — и тем самым укрепить миф». Сама она так и поступила. Выдумала себе все — семью, биографию, дату рождения и даже имя». Она была невероятно утоненной, самоуверенной, во многом дерзкой и, конечно, самодостаточной женщиной и в ней как раз была некая загадка, тайна…миф. Я убедилась в этом еще больше, прочитав биографию «Коко Шанель» по авторством Анри Гиделя.

Лично для меня мадемуазель Шанель является одним из эталонов не только стиля, но и женской красоты. Знаю, что на роль пробовалась найти, которая сейчас является лицом марки Шанель, но уверенна, что она вообще запорола бы эту роль. В фильме Габриэллу «Коко» Шанель сыграла Одри Тоту, чьё творчество никогда не вызывало во мне восхищение. Передать сам образ, взгляд, статность великой женщины несомненно ей удались. Внешнее сходство прослеживается, даже очень, особенно когда Тоту предстает на экране в черном платье с бусами из жемчуга. Но! Что касается характера…могу судить только по биографической книге. Так вот, та Коко, образ которой сложился в моем представлении, совсем не соответствует с темпераментом личности, который показала Одри Тоту. Да и сюжетная линия, как мне кажется, испортила весь замысел. Добрую половину фильма мы видим Коко-содержанку, которая всего лишь пару раз за фильм взялась за ножницы и выкроила платье. Я понимаю, что акцент был сделан на время, когда она еще не стала великим модельером и ее имя не пестрило на вывесках Парижа, однако, было бы разумней показать хотя бы часть ее удачной карьеры. Вместо этого нам показали титры о том, как сложилась дальнейшая судьба этой прекрасной женщины. Что касается любовной линии, то Коко была сдержана и держалась в рамках приличия, но я не думаю, что настолько, как показано в фильме. Она уронила одну слезу и в миг забыла о смерти любимого человека.

Единственное, что понравилось в ленте это то, как приходят мысли к Коко: ее тонкое чувство стиля и грации. Неплохое исполнение песни «Ko Ko Ri Ko в кабаре и ее анализ вешнего вида девушек «Все столовое серебро на себя повесила…затянулась так, что вот-вот переломится… что у нее на голове? Бизе?» — пожалуй единственная фраза, в которой и есть вся Шанель, но все остальное на фоне этой фразу, увы, проигрывает.

Биографическое кино снимать, наверно, труднее всего. Фонтен взялась воплощать в жизнь такую масштабную личность, но к сожалению все, что она сделала не произвело на меня должного восхищения.

5 из 10

Посмотрел де данную картину. И будучи очарованным волоокой Одри Тату не хочется говорить о фильме ничего плохого, но…

Наши провинциальные широкие экраны почему-то не показывали этот фильм, так что пришлось смотреть его на DvD. Я не читал роман по мотивам которого снята картина, но думаю он гораздо интересней(как часто бывает).

Не понравилось:

Первым делом это фильм-биография и исходящая фактическая фабула в фильме почему-то не отслеживается. Получилась самая обычная драма. От Коко там только имя и чёрное маленькое платье. Кино не назовёшь стильным, хотя начало 20ого столетия внушило внушаемое.

Сюжет получился настолько дряблым, скучным и затянутым, что зевать охото. Слишком много сцен показывающих характер героини. `Понятно, ребята, давайте дальше!`,- невольно иногда вырывается.

Короче, как говорил Годар: `Хороший сценарий бездарной режиссурой не испортить, а вот бездарный сценарий отменной режиссурой не вытянуть`

Понравилось:

Игра и подбор актёров действительно поразительны. Особенно выделяется Бенуа Пульворд сыгравший богатого бизнеспомещика. Его актёрский талант не дал выключить этот фильм. Ярко, чисто и ясно сыграна роль пошлого, циничного, деловитого мужчины. Гуляния высшего света тоже поставлены на высоте. Единственное только, пожалуй, англичанин уж больно шаблонный какой-то, взгляд как у вестерновских красавцев и вальяжные манеры какие-то.

И так: фильм вроде бы удался как режиссёрское творение, а вот сценаристы подкачали.

4 из 10

Скажу сразу и честно: я не готовилась к просмотру фильма, не смотрела трейлеры и не читала отзывы. Я вообще не ждала этой истории, она свалилась на меня как снег на голову. Просто в один из будних осенних вечеров мы с подругой бродили по большому торгово-развлекательному комплексу, и, пробегая мимо киноафиш, немедленно зацепились взглядом за знакомое и глубоко нами почитаемое имя. Конечно, планы на вечер резко изменились, родным и близким были посланы sms-ки «Ждите позже!». После этого мы, вдохнув в легкие побольше воздуха, отправились в полупустой зал Созерцать Очередную Сагу о Великой Коко.

Очередная Сага оказалась… Очередной. Не больше и не меньше. Красивый, неторопливый, стильный фильм, с правильными пейзажами, эффектными нарядами, постельными сценами, определенной драматичностью и даже потугами на философию. И если бы главную героиню звали как-то иначе, я бы ни разу не возмутилась. В этом случае взятки, как говорится, были бы гладки, — европейская мелодрама о превратностях жизни молодой девушки, идущей… да, куда-то совершенно точно идущей, правда, куда — я по фильму так и не уяснила.

Одри Тоту, безусловно, молодец. В том смысле, что по жизни она молодец, и как актрису я ее очень даже уважаю. Вышла ли у нее Шанель? Хм… Коко *та, которая Ко-ко-ри-ко-ко* — да, Шанель *которая Модельер* — не очень. Эпатажные заявления — вот, в наличии, мужчины неотвратимо влюбляются, и даже шляпки пользуются определенной популярностью… А все-таки что-то тут не так. И проблемы, на мой субъективный взгляд, связаны не с актрисой, а с режиссером. Анн Фонтенн, хоть и француженка, рассказала зрителям историю в духе «американской мечты» — как через влиятельных любовников дива не сильно пафосных кабаре сумела прорваться к славе и возможностям, занять свое место под солнцем. И даже не то чтобы она сама так прорвалась, скорее, ей повезло *по фильму, по фильму, естественно*! Самая главная ошибка фильма — представить жизнь Законодательницы Моды так, как будто 90% сил, времени и страсти Шанель отдавала мужчинам, а уж остатки, так и быть — занятному хобби вроде пошива шляпок (ну ладно, ближе к концу фильма и до платьиц добралась). Не знай я из книг, других фильмов и интернет-биографий о том, ЧТО в действительности значила мода, работа и созидание для этой женщины, я бы искренне не поняла, «где же зарыта собака» (с), каким образом закомплексованной и оттого бесконечно самоутверждающейся девочке удалось изменить всю картину модного мира.

Возможно, я сужу предвзято. Возможно, перечисляя выше недостатки фильма, я кажусь категоричной. На самом деле это не так, — еще раз повторю: определенный шарм у фильма есть, эстетическое удовольствие зрителю доставят хотя бы съемки замков, природы, общий антураж картины. Ну, мужчины тоже вроде бы ничего, занятные такие представители тогдашнего общества. В общем, если вы не фанат экшна — посмотрите (если вы фанат экшна, к двадцатой минуте вы рискуете просто заснуть). Только не ограничивайте для себя образ Габриэль Шанель тем, что увидите на экране.

Подводя итог — я не хочу сказать, что мне совсем не понравилось. Но и соврать, что мне особо понравилось, тоже не могу. Поэтому оценку фильму ставить не буду.

Режиссёр Анн Фонтен, кажется, специализируется на женских судьбах.

Она говорит, что не смотрела «Жизнь в розовом цвете», по крайней мере, до работы над «Коко» — охотно верим, вот только обе эти картины настолько похожи, что просто диву даёшься. Впрочем, вполне возможно, что режиссёры выбрали для своих фильмов перекликающиеся эпизоды из жизни двух героинь — Эдит Пиаф и Коко Шанель.

Оттого зрелище кажется банальным и предсказуемым, и тот, кто биографию «воробышка» уже видел, без труда угадает, как будут развиваться события у Фонтен. Разве что Коко не так груба, как Эдит. Кстати, слова «Шанель» мы не услышим ни единого раза на протяжении всего фильма. Что вполне отвечает задумке режиссёра, стремившейся показать «просто Габриэллу» до воцарения великого бренда.

Однако зритель сможет узнать и об истории создания маленького чёрного платья (которое на экране не казалось таким уж маленьким), женских жокейских брюк, знаменитых костюмов и шляп.

Единственное, чего зритель понять не сможет — как и почему Коко вдруг решила заниматься одеждой. Одри Тоту сначала играет заурядную модистку, подшивающую подолы, а затем ни с того, ни с сего перед нами оказывается девушка, замечающая все детали в облике окружающих. Но почему эти детали внезапно стали так важны для неё? Почему, как говорит один из персонажей, она «только и думает об одежде» — так и осталось нераскрытым, отчего эти бесконечные, бросающиеся в глаза кожаные ремешки сумок, жемчужины серёг и кружевные отделки, на которых фокусируется камера в начале фильма, кажутся навязчивыми.

Впрочем, показать, отчего Коко решила сделать моду удобнее, вышло вполне удачно. В финале Шанель пытается забыться в работе, находит в ней спасение и успокоение, что-то, что не позволяет её вниманию переключиться на себя, свои чувства, свою жизнь, и мы полностью сопереживаем ей в этом стремлении, в этих попытках. Но начальный толчок так и остался скрыт. Может быть, именно это и оставляет образ Коко незавершённым.

Актёрские работы исключительны, характеры почти каждого героя проработаны до мелочей — и самолюбивого, при этом наивного и, в общем, добродушного Этьена, и тонкого англичанина Артура, и даже любимицы публики, типичной «актрисы» Эмильен, а вот сама Габриэлла… Это как будто несколько зарисовок о жизни Шанель, о её ранних годах, и автор, видимо, сама это чувствовала, поэтому и злоупотребляла мягкими затемнениями и переходами на чёрный экран — чтобы сгладить нестыковки.

Визуально же картина очаровательна. Наверное, даже слишком. Слишком красив каждый кадр, а до мельчайших деталей проработанные интерьеры прошлого века порой переигрывают актёров, отвлекают на себя излишнее внимание. Всё же фон должен оставаться фоном. Всё-таки, не видит человек свою жизнь настолько красивой, его глаз не находит таких бесподобных ракурсов, бросив мимолётный взгляд на приоткрытую дверь, только раскроенную ткань или потрёпанный чемодан.

Хотя, может быть, в этом проявляется одна из граней образа Коко? Ведь огромные, глубокие карие глаза главной героини, пока маленькой девочки, с первых секунд приковывают внимание зрителя. Эти глаза наблюдают. Они исследуют жизнь, чему-то удивляются, к чему-то остаются равнодушными, что-то приводит их в негодование. И они очень редко улыбаются.

Весь фильм — это один проникновенный взгляд той маленькой девочки с длиннющей, чёрной, тугой косой, которую отец отдал в приют вместе с сестрой, с которой они стали похожи и неразлучны, как сиамские близнецы, и которая почти совсем пропадает ближе к концу фильма, что прискорбно и мне, как зрителю, не понятно.

Каждый раз, когда в кадре оказывается Одри Тоту, «Коко», как вскорости станут кликать её героиню из-за простонародной песенки, мы ловим этот неотразимый взгляд, одинокий, при этом такой естественный, что страшно становится. И в единственный раз, когда она решила жить сама, вместо того, чтобы наблюдать за жизнью других, судьба жестоко обошлась с ней, наверное, навсегда отбив желание пробовать снова.

Этот фильм — незавершённое творение женщины, которая, по её собственному выражению, ненавидит сентиментальность, которая заменила эту сентиментальность романтизмом и пропитала им каждый кадр. Анн Фонтен говорит, что похожа на свою героиню, а это героиня похожа на неё. Возможно, именно Анн передала своей Коко изучающий, удивляющийся, «вдыхающий», пробующий на ощупь взгляд на мир. Сделала ли она фильм о самой себе? Не знаю, однако это кино всё же из тех, которое не хочется выключать, пока не закончатся титры.

Очередной фильм, основанный на биографии законодательницы моды 20 века Габриэль (Коко) Шанель. Очередная вольная трактовка судьбы великой женщины в исполнении французского режиссера.

Сиротский приют, рабочие будни в трактире в качестве певицы и магазине одежды в качестве портнихи, знакомство с Этьеном Бальзаном и его почти безответная любовь к Габриэль, любовь к Артуру Капелю и их взаимная страсть.

«Я надеюсь на нечто более осязаемое, чем просто обещания».

Очаровательная Одри Тоту неподражаема в роли Коко Шанель, однако это едва ли не единственный аспект фильма который вызывает положительные эмоции. Уже в течении первых секунд фильма недоумение вызывает отсылка сюжета к неизвестной книге мало известного автора. Недовольство начинает нарастать, когда трагичное детство, полное одиночества и непонимания, отразившееся на душевном состоянии Шанель в течение всей жизни, на экране показано лишь обрывком. А в конце фильма недоумение перерастает в очевидное недовольство: мало того, что историю жизни оборвали буквально на полуслове, так еще и не удосужились правильно расставить акценты — «великое» черное платьице было придумано именно в связи со смертью Артура, однако едва ли это можно понять по мелькнувшей в кадре черной ткани.

Таким образом, фильм стоит смотреть зрителям, которые в очередной раз хотят убедиться в непревзойденности таланта Одри Тоту или же насладиться красивыми сельскими пейзажами. Остальным же придется либо закрыть глаза на то, что фильм вроде как о великой модистке и воспринимать его как примитивную историю любви, либо забыть все, что известно о Шанель и довольствоваться скудными знаниями, которыми нас обогащает картина.

6 из 10