Я смогла создать свой Дом, потому что двое мужчин содержали мою «скромную» персону…
Коко Шанель

До того, как она одела всех женщин мира в маленькое черное платье и обвешала их шеи тоннами искусственного жемчуга; до того, как она стала императрицей моды и одной из самых влиятельных фигур ХХ века, урожденная Габриэлла Шанель начинала с того, что была певичкой во второсортной забегаловке провинциального городка. Распевая направо и налево песенку «Ko Ko Ri Ko», она примелькалась богатому повесе Этьену Бальсану, который начал называть ее не иначе, как Коко — «Цыпленочек» и пригласил неплохо поразвлечься в его замке. Осознав, что судьба, возможно, подкинула ей свой шанс и покапризничав немного ради приличия, Габриэлла соглашается, тем самым ступив на тропу жизни женщины на содержании. Чуть позже мужчины из разных стран начнут осыпать теперь уже не Габриэллу, а Коко Шанель драгоценными камнями, дарить замки и открывать все новые и новые модные салоны.

Именно становлению Коко Шанель и посвящена данная картина, которая повествует нам о взаимоотношениях главной героини с двумя ее любовниками: с богатым французким разгильдяем Этьеном Бальсаном и английским плейбоем Артуром «Бой» Кейпеллом. Именно они и поспособствовали тому, что Коко открыла свой знаменитый на весь мир Дом моды и тому, что ее, в свое время, заметили в высшем свете. Коко заставила всех женщин мира снять с себя надоевшие корсеты, предложив простые плиссированные юбки, трикотажные костюмы и вязаные свитера — вещи, в которых можно смотреться не менее элегантно и в которых всегда удобно. И не смотря на то, что Коко Шанель всегда была дамой весьма и весьма амбициозной и никогда не отличалась особой скромностью, она честно признавалась, что «вряд ли стала бы известной всем Шанель без помощи мужчин…».

При том, что «Коко до Шанель» картина весьма гармоничная и очень хорошо стилистически продуманная, ее нельзя назвать очень уж увлекательным зрелищем, даже несмотря на увеселительные мероприятия в замке Бальсана и некую интригу в любовном треугольнике. Видимо, тот факт, что основной акцент картины был сделан именно на ранние годы законодательницы моды, а не на ее более поздней звездной жизни, и сыграл в данном случае злую шутку. С другой стороны, это можно объяснить тем, что создатели картины хотели явить миру именно историю первой и единственной, по словам самой Коко, любви с Артуром «Бой» Кейпеллом. Любовь мы, конечно, увидели, а вот великая женщина мелькнула лишь в самых последних кадрах.

К самому большому плюсу картины, можно отнести разве что саму Одри Тоту. Радует тот факт, что здесь мы не увидели ни ее «Амели», ни ее «Роковую красотку». Перед нами самая настоящая Шанель — самоуверенная молодая девушка, идущая по жизни с достоинством и с извечной сигаретой в губах. Она прямолинейна и утонченна, элегантна и невульгарна. Триумф своей соотечественницы Марион Котийар в «Жизни в розовом цвете», конечно, повторить не удалось, в силу того, что в предложенной сценаристами роли было весьма сложно развернуться дальше того, что было показано на экране. Но ведь главное то, что зритель поверил, я по крайней мере, точно.

«У моды две цели: удобство и любовь»

Габриэль «Коко» Шанель

Именно Она совершила революцию в мире моды, сняв с женщин тугие корсеты и позволив им вдохнуть глоток свободы полной грудью, именно Она придумала маленькое черное платье, которое и поныне являет собой образец утонченности и элегантности, именно Она предложила женщинам использовать в своем гардеробе атрибуты мужской одежды, будь то брюки, жакеты или блузки с галстуками. И имя Ей Габриэль Шанель, хотя большинство знает и именует ее как Коко.

Но до того момента, как мадемуазель Коко станет великой законодательницей мира моды и одной из самых значимых фигур XX века, ей придется пройти довольно непростой жизненный путь, полный разочарований и всяческих лишений. Именно период становления личности Шанель и взят за основу сюжета данной картины. Лента повествует о взаимоотношениях Коко с двумя главными мужчинами ее жизни: богатым офицером, выходцем из буржуазной семьи, Этьеном Бальзаном, который становится фактически ее покровителем, и английским промышленником Артуром Капеллем. Мужчины сыграют не последнюю роль в судьбе знаменитого модельера, являясь своеобразным стимулом и вдохновением в ее творчестве.

Но, несмотря на то, что мужчины всегда занимали не последнее место в жизни Коко, все же их нельзя назвать первопричиной всех нововведений, предложенных Шанель. Гений этой с виду маленькой, хрупкой женщины кроется совсем в другом: ее трудолюбие, стойкость характера, упорство и целеустремленность — вот, что было движущими силами. Работа была для нее смыслом жизни.

Видимо, увлекшись рассказами о любовных перипетиях в жизни Коко, г-жа Фонтен совсем запамятовала отобразить и другие не менее значимые детали истории кутюрье. В результате чего, мы получили скорее роман с элементами биографии, а не наоборот, как предполагалось изначально.

В то время, как сам материал оставляет желать лучшего, мы имеем прекрасную его подачу. Снято кино, действительно, эффектно. Пропитанное духом того времени, оно словно переносит нас в непосредственное действо, и зритель уже не является таковым — он становится сторонним наблюдателем. Отдельное пиршество души получаешь от наблюдения финальной сцены: та самая знаменитая витая зеркальная лестница — она стала символом дома «Шанель», не удивительно, что показ моделей здесь был самым настоящим визуальным праздником. Финал, достойный имени великой женщины.

Не может не радовать и актерская игра. Все, все без исключения были хороши, но сейчас я упомяну лишь Одри Тоту — несомненную жемчужину фильма. Можете упрекнуть меня в субъективности, так и есть: за творчеством Одри я наблюдаю уже достаточно давно, и каждая новая ее работа для меня является практически образцовой, безусловно — она моя любимица. Но даже если абстрагироваться от своих личностных восприятий и постараться дать объективную оценку, то все равно выходит, что Тоту справилась с поставленной задачей. Мы, действительно, видим уверенную в себе девушку, целеустремленную, непримиримую, и верим, что она вполне может состояться как великая творительница моды.

«Если ты рожден без крыльев, не мешай им расти» — сказала однажды Коко Шанель. Гадкий утенок стал прекрасным лебедем с крыльями, вознесшими ее до небывалых высот.

Строго говоря, были и до Коко дамы безупречного вкуса, точно также считавшие, что «в женской моде оригинальность может привести к маскараду». Пусть так, зато Коко стала первой, посвятившей свою жизнь выведению особой формулы дорогой простоты. По сей день имя Шанель, этот мировой бренд гигантской корпорации, спустя 40 лет после смерти своей обладательницы, продолжает задавать направление красоте точно так же, как сама Коко продолжает волновать умы людей.

Ее биография словно слепок, сделанный с лица ХХ века, решившего разогнать устоявшиеся порядки, как песочные часы, перевернув жизни миллионов людей. Бывшие аристократы оказывались на улицах, однако песчинки, лежавшие на дне под слоем других, получили возможность упасть по новому. Габриель Коко Шанель не упустила свой шанс, собственноручно создав историю Золушки ее времени с ее именем.

Ее жизнь, обзаведшаяся слухами, чему, к слову, немало поспособствовала сама обладательница, создана для экранизаций. Если о знаменитой Шанель мы знаем достаточно, о мало кому известной Габриеле можно лишь гадать. Одна из таких догадок — эта лента, то ли сумевшая возродить ту амбициозную девочку, то ли, напротив, бесконечно отдалившая ее от нас. Сразу скажу, я не думаю, что Коко была именно такой, я могу лишь допускать это.

Здесь, в фильме, она еще никто, содержанка, нищенка и выдумщица. Слава, как известно, ждет ее впереди, ровно там, где оканчивается эта французская лента, а режиссер в мимолетной улыбке женщины, сидящей на ступенях, на мгновение показывает нам ее, которую мы так и не увидели на протяжении всего хронометража, но разве не упоительно для зрителя предвкушение, когда он может сам додумать финал? Здесь у Коко ровно два любовника и типично по-голливудски разбитое сердце на пути к тому, чтобы стать сильной. Здесь она даже скептически настроена по отношению к себе. Здесь все в лучших традициях того, в каком ключе подавать такие вещи: серьезность, много трудностей и то ли рухнувшая, то ли обретенная мечта.

Поскольку я много говорю, и буду говорить о Коко (все же фильм о ней), прежде отмечу двух мужчин, украсивших данное повествование. Первый из них актер Бенуа Пульворд сыгравший избалованного любовника Шанель — повесу Этьена Бальсана, чей персонаж первым доказал, что нет плохих или хороших характеристик героев этой ленты, есть те, кто поможет, и остальные. Второй (по появлению в сюжете, но не по характеристике) ее любовник — промышленник Артур Кейпел, влюбивший в себя не только Коко, но половину зрительниц. Его великолепным богемным манерам, пронизывающему ироничному взгляду мы обязаны исполнителю роли Алессандро Нивола, показавшему стопроцентный характер своего героя. Они и Одри Тоту на протяжении всего действия слаженно дополняли друг друга, расставляя заданные акценты с виртуозной точностью, в результате чего можно иметь претензии к сухо поданному сюжету, но не актерской игре.

Сильная и продуманная сторона фильма — факты, препятствующие возможности напрямую говорить о сомнениях относительно трактовки образа главной героини. Ведь были приведенные события? Были. К тому же знаменитая француженка здесь именно avant Chanel, до ее славы. И картина художественная, где возможны интерпретации образов, и право каждого режиссера на свое видение. Все это так, но…

Известная Тоту в образе главной героини обаятельна и изящна в своей актерской работе, она прекрасно передает чувства Коко и обладает очевидным фотографическим сходством с ней. Я не ставлю талант Одри под сомнение. Но была ли ее Шанель, пусть даже пока не слишком искушенная, той самой, что могла с обезоруживающей простотой, от которой еще шаг — и дерзость, например, сказать Великому князю Дмитрию Павловичу «У меня — новое авто, и мне нужен шофер. Рванем в Монте-Карло?» И ведь рванули. Совершенно иная Шанель по Фонтейн — она существо страдающее, бесконечно несчастное, ставшее обладательницей заветной шляпной мастерской чуть ли не благодаря одному только счастливому случаю, в то время, как реальная Коко, чья жизнь не в пример киноверсии была полна трагичными событиями и драмами, оставалась деятельной, выцарапывающей счастье вопреки всему.

«Coco avant Chanel» вообще построена на бросающемся в глаза контрасте Шанель и общества: вот дамы танцуют в пышных светлых бальных платьях, она — в узком черном, все женщины для верховой езды надевают амазонки, она — в брюках, по-мужски сидя в седле… Да, Шанель, подарила женщинам брюки, хотя сама редко носила их, она способствовала замене корсета простым кроем и создала знаменитое черное платье, поразившее всех своей простотой и элегантностью. Но Фонтейн, создавая картину, упустила из вида, что Шанель никогда не играла на вопиющих грубых контрастах, ведь ее феномен заключался именно в том, чтобы делать шокирующие вещи при этом не шокируя.

Таким образом, говоря о фильме в целом, я могу сказать, что это серьезный и не бесталанный проект, даже по своему гармоничный, но если вам нужна прежде всего Коко Шанель, та, что с детства верила в число 5 и призывала безжалостно убирать все, что чрезмерно, если вам нужна Коко, тогда еще не прославившаяся, но идущая к своей цели, едва ли вы сможете найти здесь — нет, даже не ее, — атмосферу, настроение, дух этой женщины, когда-то сказавшей без тени скромности, что «На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель».