Молодое музыкальное дарование Юджин мечтает о том, что однажды он станет знаменитым блюзовым гитаристом. Единственный, кто может помочь ему в этом, — легенда блюза Вилли Браун.
Этот фильм, не оправдавший затрат по результатам кинопроката, неожиданно возместил все расходы и даже принёс прибыль благодаря распространению на видео, став одной из пользующихся спросом картин. Так что случаются и подобные казусы. По первоначальному сюжету, это вроде бы обычная история юного музыканта Юджина Мартоне, разыскивающего некогда легендарного исполнителя блюзов Уилли Брауна, который давно уже забросил искусство и прозябает в гарлемской больнице. Юноша с настойчивостью и упорством доказывает, что его личный интерес к блюзам — не просто временная причуда подростка, не знающего, чем себя занять. Но дополнительное, можно сказать, философское измерение столь бесхитростной интриге придаёт мистический рассказ о дьяволе, с которым будто бы ещё в юности, на перекрёстке дорог, заключил соглашение чернокожий блюзмен.(... читать всё)
Несмотря на кажущуюся повествовательность, фильм на чувствах и о чувствах. Из категории тех, что ощущаешь кожей. И сама нить сюжета не столь важна. Но если обратиться к истокам, то основа фильма этот фантом классического блюза — Robert Johnson. Тот самый, с чьего творчества начались Muddy Waters, John Lee Hooker, BB King, далее по списку, заканчивая сегодняшним поколением.
Тема невероятно сложна и, казалось бы, раскрыть ее так, чтобы результат не представлял собой смесь пошлости и претенциозности, почти мистическая задача. Но, как оказалось, реализуемая.
Важная черта этого фильма — если пересказать сюжет, возникнет лишь удивление и досада. Его нужно смотреть… и слушать… и, главное, чувствовать
Этот фильм был для меня открытием. С точки зрения сюжета он банален, но с точки зрения смысла и музыки — отнюдь.
Это был первый фильм в котором я узнал о существовании такого великого человека как Стив Вай. В этом фильме состоялся его дебют публике не посвященной в музыку, благодаря этому фильму многие музыканты признали что он один из лучших.
В основном этот фильм стоит смотреть только ради последней дуэли, именно там раскрывается весь талант Вая (собственно именно там Стиви и появляется). Касательно мистики, ну что же как и во многих других фильмах это прекрасный способ преподнести зрителю сюжет и заинтриговать.
Да, как ни крути, а сердце этой картины — это музыка. О ней фильм, она — его душа. Однако, как говорят в Одессе, не надо сказать, что сам сюжет фильма ничего не стоит. Идея контракта с Дьяволом вообще занимает какую-то фоновую позицию: фильм не об этом.
Старый хитрюга Вилли, конечно, нуждается в задорном парнишке, чтобы завершить свои дела, но не для этого он тащит его ухабистыми тропами автостопа триста километров. Нагловатый старпёр видит в нем блюзмена, видит с самого начала, но ищет ту точку, в которой его потенциал может раскрыться. Хотя и находит ее не совсем там, где искал.
Я смеялся во время просмотра этого фильма от всей души; в нем, похоже, еще есть что-то, чего новым фильмам не хватает.
Роберт Джонсон великий гитарист, музыкант, блюзмэн который продал душу дьяволу в замен на умение играть на гитаре и известность. Этот миф многие считают правдой, ведь услышав один раз его музыку влюбляешься в неё на всегда. За свою жизнь Роберт записал 29 песен. Но бытует слух о том что существует трек под N30, который был записан, но утрачен. Юный гитарист Юджин мечтающий стать популярным блюзмэном хочет узнать, что это за песня, разучить её и благодаря ей стать популярным. Что бы узнать существует ли вообще этот трек, молодой гитарист обращается к другу Роберта Джонсона, который сидит в психиатрической больнице. Вот так и начинается эта история.
В общем то этим динамический сюжет и заканчивается. Последующие события можно пересчитать по пальца: путешествие до Миссисипи, встреча девушки, выступление и гитарный поединок. Но как ни удивительно, неторопливый и ненасыщенный сюжет не портит впечатление о фильме, ведь главная прелесть фильма состоит в музыке, и об этом отдельно.
Композитор Рай Кудер отлично передал всю прелесть дельта блюза, одного из самых ранних стилей блюза. Порой от музыки просто таки впадаешь в экстаз, ведь звучит это всё настолько качественно что даже не верится что большая часть музыки написана специально для фильма. Здесь даже присутствует развитие музыкального сопровождения. «Когда уходит любовь, начинается блюз» спел однажды Сергей Чиграков и тут же проследуется изменение, улучшение звука после каждого события в жизни героя. А чего только стоит гитарный поединок в исполнение Стива Вэя (обе гитары звучат в его исполнение).
Ну а что ещё нужно? Актёры сыграли хорошо. Общее впечатление положительно, ну а что ещё нужно.
Кроме шуток, но этот фильм для меня ОЧЕНЬ многое значит. Как «Крепкий орешек» ввел меня в мир боевиков, «Перекресток» ввел меня в мир блюза. Эх, после ТАКОГО фильма я просто не могу не преклониться перед Уолтером Хиллом и Раем Кудером… Да, этот дуэт выдал нам очередной шедевр, очередной «потолок». И, блин, удивительно — почему американцы не пошли смотреть этот фильм? Неужели им неинтересно посмотреть эту завораживающую мистическую историю, посвященную без преувеличения легендарному блюзмену Роберту Джонсону? Да и критики эти тоже фильм не очень полюбили. Не, это настоящее безумие… Впрочем, поговорим об этом фильме.
История фильма повествует о молодом белом пареньке, который просто сходит с ума от блюза и мечтает сыграть тридцатую песню своего кумира Роберта Джонсона, который ее не записывал. Но по легенде она существует. И для того, чтобы все это дело устроить, он идет к старому другу Роберта — Вилли Брауну… Дальше их ждет незабываемое приключение. И вас, зрителей, тоже.
Лично мне кажется, что в этом фильме Хилл сказал больше, чем некоторые режиссеры могут сказать за всю свою карьеру. Это его самый музыкальный фильм. Если «Улицы в огне» были боевиком, замешанным на музыкальном стиле, то здесь, если честно, весь фильм музыкальный. Нет, это не мюзикл. Здесь не поют через каждые две минуты, но здесь все держится именно на ней, на музыке, на блюзе. Тут даже сама история — блюзмен, который продал свою душу дьяволу… Романтика, самая настоящая музыкальная романтика. Меломаны меня однозначно поймут. Надо заметить, что сюжет фильма буквально пропитан различными музыкальными моментами. Т. е. их, в принципе, не много, но они — одна из важнейших составляющих фильма.
Актеры, играющие главные роли в этом фильме, просто молодцы. Ральф Маччио, «каратэ-кид», играющий паренька, буйно помешанного на блюзе… Джо Сенека, играющий Вилли Брауна, довольно эксцентричного, веселого («Ты просто еще один белый, насилующий нашу музыку») и опытного старика, уделывающего по своему внутреннему драйву многих молодых… Короче, актеры просто мо-лод-цы.
Ну, конечно, нельзя забыть о главном местном творце — Уолтере Хилле. Каждая сцена, каждый момент в фильме снят настолько мощно, настолько эмоционально… Он — виртуоз. Обожаю добавленную им в конце фильма сцену гитарного поединка. Лично у меня одно время была одна норма — каждый вечер, перед сном включать эту сцену. Кстати, одного из участников (их всего два) играет культовый гитарист, настоящий виртуоз, ученик Джо Сатриани — Стив Вай. Вообще, Уолтер Хилл сказал однажды в одном из своих интервью, что является большим поклонником Роберта Джонсона и фильм этот ставил полный восторга и с большим уважением к легенде блюза. С любовью, короче говоря, а отсюда и результат.
Ну и, конечно, музыка. Время от времени в фильме звучат оригинальные вещи Роберта Джонсона, в других случаях играет саундтрек, записанный Раем Кудером, разумеется, блюзовый. Все к месту. Но самое важное, что этот саундтрек добавляет фильму такой атмосферы… Незабываемо.
Если вы любите блюз, музыку в принципе, Рая Кудера и Уолтера Хилла, настоящее кино и душевный уют — обязательно посмотрите этот фильм. Он действительно стоит вашего времени. Шедевр этот фильм, короче говоря.
Фильм, не окупившийся в прокате, но ставший мегаприбыльным сначала на VHS-кассетах, а потом и на DVD. А в чем всё дело? — да в том, что блюз — музыка одиночек. Сопереживать героям «Перекрестка» (всё-таки в единственном числе!), ощущая локтем соседа по кинотеатру — это как-то не в стиле. А вот поставить дома кассетку (диск), да еще и с любимого места — что может быть приятнее?
Фабула фильма может легко уместиться на паре листов машинописного текста, но таким фильмам навороченный сценарий и не нужен. Гораздо важнее атмосфера, а уж если кино о блюзе, облажаться — вообще пара пустяков, любому, даже самому маститому режиссеру. Эта музыка не терпит фальши, поэтому и поступки, и лексикон «героев блюза» тоже должны быть стопроцентно аутентичными. На мой взгляд, и режиссер, и молодые актеры с задачей справились. Что касается Джо Сенеки (исполнителя роли Фултона), то ему и играть не нужно — он сам плоть от плоти блюза! Послушайте, как он мастерски похрипывает, пританцовывая, песенку «Call Me Willie» (собственного, кстати говоря, сочинения!).
Саундтрек «Перекрестка» тоже вошел в историю — стараниями еще одного «забытого героя» Рая Кудера, мастера игры на слайд-гитаре. На компакт-диске музыкальных номеров из этого фильма нет только финальной дуэли Лайтнинг Боя (за него играл Кудер) и Джека Батлера (гитарный гуру Стив Вай, тогда еще молодой совсем). Жаль! — ведь это музыкальная квинтессенция всей картины. Правда, немного смущает то, что молодой Лайтнинг Бой одержал победу не благодаря чумовому блюзу, а за счет навыков классической гитарной школы. Получается, удар ниже пояса — ведь Батлер-Вай за пределы своего демонического «метал-блюза» не выходил! Ну да и Черт с ним! оставим это на совести авторов фильма.
Главное — кино получилось идеальным ликбезом для всех, кто действительно хочет понять и принять блюз. Можно распинаться часами, посвящая новобранцев в этот пласт черной культуры — а можно заткнуться на полтора часа и пересмотреть еще раз «Перекресток» вместе с теми, кто смотрит этот фильм впервые!
Идея этого фильма — хороша. Музыкальная дорожка — великолепна. А вот сюжетная и операторская линия — слишком примитивна.
Наверное, именно из-за последнего обстоятельства «Перекресток» не стал хитом. Понятно, что режиссер главный акцент сделал на музыке, но все же нельзя так недооценивать сценарную составляющую. Хотя для поклонников блюза авторы фильма в любом случае сделали огромный подарок. За что им и спасибо.
Фильм очень хороший о философии блюза, мой любимый, смотрел на одном дыхании. Особенно порадовали моменты, когда актеры играли на музыкальных инструментах. Весь фильм строится вокруг главной и мистической фигуре блюза Роберте Джонсоне (жил в районе 20—30-х годов) и его тридцатой песне, которую он так и не записал. Его игрой вдохновлялись великий Эрик Клэптон и множество других музыкантов. Могу сказать, что актеры сыграли качественно, особенно паренек Ральф Маккио, которому по сюжету картины блюз просто башню сносит. В картине участвует очень талантливый музыкант-гитарист Стив Вай очень хорошо известный многим гитаристам.
Главная изюминка фильма это, конечно же, музыкальная дуэль между Баттлером (Стив Вай) и парнишкой (Ральф Маккио). Особенно улыбнула кульминация дуэли, когда после невероятного потока блюз-роковых гитарных фраз от обоих участников, Маккио выдает потрясающюю обработку 5-го каприса Паганини на электрогитаре… в общем, это надо видеть и слушать самому.
Фильм, стоящий для просмотра всем кто любит музыку и тем, кто не слышал о блюзе или слышал. Блюз это целая музыкальная культура, которая зародилась в Миссисипи от афроамериканцев.
В общем, смотрите фильм и узнаете, что есть настоящий блюз.
ЕЕ нельзя обьяснить. Она мистична и волшебна. ЕЕ нельзя понимать мозгами — только сердцем, только душой.
Она бывает разной. Бывает грязной и бранной; бывает чистой и честной. Бывает своя и бывает от дьявола.
Но какой бы она ни была, музыка — это крик души. Души, идущей по жизни. Души, ищущей что-то, возможно, не для находки а для поиска. Блюз — картина души и ее пути, которую каждый может прочесть. Нужно только услышать.
Об этом фильм. О том, что музыку нельзя купить, или зачесть к добру или злу. Она все в себе имеет. От низшего до высшего (если можно так квалифицировать). Она во мне и вокруг меня, она из любви ко всему, что меня окружает.
Поставить просто 10 я не могу. Для меня оценка этого фильма прогрессирует к бесконечности, а музыка цепляет за самые чуткие и скрытые частички души и я влюбляюсь в нее. Но никакими словами чувства передать все равно нельзя. Нужно услышать, увидеть.
В следующем году я поступаю в музыкальное училище, а в кармане у меня гармошка, поэтому что и говорить.
Режиссёр Уолтер Хилл вознамерился вернуться в большую лигу с картиной «Святой Винсент» — St. Vincent, центральная роль в которой будет отведена Микки Рурку. Фильм станет его первой масштабной работой в после тюремного триллера «Обсуждению не подлежит» в 2002 году. Единственное, что может помешать осуществлению проекта, так это чрезмерная занятость актёра после нового взлета его карьеры. (...)
