Всё! Голливудскую карьеру Джо Скотта можно официально считать законченной. Годы, отданные сексу, наркотикам и кино — вместо рок-н-ролла! — бесславно обернулись полным забвением со стороны продюсеров и нескрываемым отвращением со стороны почтенной публики. Еще вполне привлекательный после всех экспериментов с наркотиками, Джо тешит свое мужское самолюбие в особняке на Малибу. Но все чаще он остается наедине не с девушками, а со своими воспоминаниями.
А тут еще появился печальный повод вернуться в свою бесшабашную юность на скучных британских берегах — Джо едет на родину на похороны друга детства.
Первая мысль, возникающая после просмотра британской картины «Flashbacks of a fool» — это, как можно скорее, с выпученными от энтузиазма глазами, закачать в свой плейлист умопомрачительный саундтрек Roxy Music «If There Is Something» (1972) и поставить на repeat. А поскольку схожие по мотивации позывы, лично у меня, наблюдались лишь после фильмов Тарантино и Кар Вай Вонга, то можно смело утверждать, что в графе звуковое сопровождение цифра 5 стоит незыблемо. Мысль вторая — это чудо. Совершенно непритязательная, на первый взгляд, картина, от которой не ждешь ничего выдающегося, вернее, даже вообще ничего не ждешь, оказалась неожиданно стильной в своем исполнении и, в то же время, весьма проникновенной по эмоциональной шкале. Прямо, как черт из коробочки, дебютант Бейлли Уолш явил миру свое киношное творение, безмерно красиво обыграв слово «ностальгия».
Не могу не по-брюзжать, как надоевшая старуха, на вечную для российского зрителя тему неточного перевода названия картины. «Воспоминания глупца» или «дурака», как душе угодно, но уж точно не «неудачника». Подобный заголовок настраивает совсем на другое восприятие и осознание фильма в целом. В самом начале ожидаешь увидеть очередные пустые философствования на тему «товарищи, не в деньгах счастье» или «сиди в своей дыре, не рыпайся и наслаждайся простым пролетарским существованием». На протяжении всего фильма сия оплошность российских прокатчиков вводит лишь в заблуждение и во время финальных титров безрезультатно пытаешься найти в главном герое заявленного неудачника и, что уж там греха таить, не находишь. Просто напросто потому, что это не фильм-нравоучение, это фильм-путешествие в молодость, ностальгия по давно минувшим годам.
В случае с «Flashbacks of a fool», знакомая фразочка «Начали за здравие, а кончили за упокой» звучит в самом, что ни на есть, хорошем смысле. С первой минуты экранного времени нас ждет групповой секс крупным планом со всеми атрибутами из жизни «богатых и знаменитых», а именно роскошным антуражем, красавицами модельной внешности и кокаином. Несколькими минутами позже Дэниел Крэйг начнет разгуливать с голой задницей по своему шикарному особняку предположительно на голливудских холмах, каяться за свое непотребное поведение перед чернокожей домработницей (она же певица Ив), любоваться собственными портретами в стиле Уорхола и восседать в дорогом ресторане в компании своего менеджера (Марк Стронг). В итоге, в главных и не очень ролях мы видим актеров с весьма укоренившемся амплуа и ждем, когда, по идее, Крэйг начнет махать пушками, прыгать по крышам и изрекать коронное «Bond. James Bond», певица Ив трести упругой задницей в эмтивишном стиле «In da R`n«B», а Марк Стронг, как и полагается, будет «real rocknrolla» или, по крайней мере, «утилизатором» из фильмов Риччи. Однако, к счастью, все это осточертевшее гламурное безобразие очень быстро сменяется весьма монотонными пейзажами глубокой провинции «туманного Альбиона».
Сюжет переносит нас в воспоминания главного героя, в глухую деревушку на берегу моря, где жизнь течет своим заурядным чередом. Нам поведают о семье, о дружбе, о первой любви — девушке, которая даже в этом Богом забытом месте красилась и одевалась, как настоящая звезда рок-н-ролла, слушала пластинки Дэвида Боуи и читала Уильяма Берроуза вместо «Хоббита». Нам поведают о том, как именно Джо Скотт бросил родные края и спустя много лет вернулся, естественно, только на пару дней. И если для героя Крэйга это было лишь приятное путешествие-ностальгия, то для всех остальных персонажей «британской» части картины — это жизнь, тяжелая и безликая. Слезы главной героини — это слезы об ушедшей молодости, о крушении собственных амбиций при столкновении с реальностью. Пусть персонаж Крэйга и признался, что сбежал из-за страха, от ответственности, но он все-таки сбежал, хотя место настоящей звезды было уготовано далеко не ему…
Собственно говоря, самое интересное то, что здесь нет места правым и виноватым, здесь нет места навязчивой морали. Это просто хорошее европейское кино. После этой картины хочется лишь окунуться в свои собственные воспоминания, пофантазировать и слегка помечтать…
«Flashbacks of a Fool». В своем любимом магазине DVD столкнулся с проблемой выбора, выбор был велик, но сузился он до выбора из двух картин, обе они с Дэниелом Крейгом. Это пресловутый «Квант милосердия» и собственно «Воспоминания неудачника». Выбор был бы очевиден, и я так бы и пошел смотреть 22ую часть сериала, но до этого мне жутко хотелось пересмотреть «Казино рояль», а за неимением «Рояля» под боком, выбрал я, то на что собственно отзыв и пишу…
Фильм начинается «интересно»: групповой секс, кокаин, коктейли, смазанная «под кайфом» съемка.… Затем следующий эпизод и герой Крейга стоит на балконе своего шикарного особняка. В этот момент проскальзывает мысль относительно названия фильма, «это его-то назвали неудачником»? Он актер, всеми забытый, почти никому не нужный, но человек он не бедный, а слава, сами понимаете, не вечна, неудачник ли он? Если рассматривать с этой стороны, то я сильно сомневаюсь.
По ходу фильма взрослому герою Крейга уделили не много времени, показав только то. кем он стал N-ное время спустя. Дэниел Крейг, кстати, тут очень мне понравился, не типичная для него роль, и сыграна она хорошо, грустно и красиво. Основную часть фильма мы видим в воспоминаниях его героя Джо, в воспоминаниях своей молодости. И вот тут главное для нас это увидеть, найти проблему, через которую мы и должны понять, что же случилось с нашим героем. Понятное дело имеет место быть трагедия, в двух словах так: (дабы не спойлерить) по его вине умерла девочка. Но это уже конец истории о становлении «неудачника» до этого было еще минут 30—40 сюжетного материала, отношения с лучшим другом, с понравившейся девочкой, со знакомыми и родителями…
Но вот в чем проблема режиссера, для зрителя происходящее снято очень красиво, с песнями Девида Боуи, синими веками, костюмами аля «Прэсли», все красиво и душевно, в духе старого времени, то есть. Зрительной стороной нас фильм держит легко и прочно, я этому рад, мне это нравится. Но, во всех этих отношениях, конечно же, должен быть междустрочный подтекст, то что до нас доносит создатель, чувства которые должны давать подсказки, способствовать осмыслению. И я, как честный зритель пытаюсь всеми фибрами, всем серым веществом как-то там домысливать каждый эпизод, каждый диалог. А в итоге что? Да ничего: мальчик сбегает из дома от чувства вины. Вот тут то и настигает чувство легкого разочарования…
А вот заканчивая просмотр фильма, начинаешь улавливать суть между оригинальным названием и переводом. Все таки между «Воспоминанием дурака» и «Воспоминанием неудачника» есть очень большая разница. И вот название фильма расставляет все по полочкам.
Фильм очень хороший, снят он тоже замечательно, и кое кому я обязательно порекомендую его посмотреть, единственная загвоздка в установлении отличной оценки, это некая издевка режиссера. Потому что есть и такие «дураки» как я, которые очень хотят вникнуть в душу фильму, они пытаются-пытаются, а в итоге упираются в нечто неизвестное и остается сидеть и сочинять что-то свое, что-то неправдивое, свою историю, со своим смыслом, а это уже не то кино…
p.s. Есть еще практически идентичный по сюжету фильм: «Как узнать своих святых» с Робертом Дауни мл., Вот этот фильм достучался до всех кончиков моего мозга, рекомендую.
Только что посмотрела этот фильм. Зацепил сильно и не отпускает. Поэтому я тут, пишу свой отзыв и читаю отзывы других, чтобы както успокоить то, что пробудилось внутри меня.
Первое, что хотелось бы сказать- господа, это не у Дэниела Крейга в этом фильме походка как у Бонда, а у Бонда походка, как у Дэниела Крейга в любом из фильмов, где он снялся.
Момент возвращения в прошлое, попытки переосмыслить то, что сделал, что не сделал, наступает в жизни каждого человека. Это основная мысль этого фильма. Человек, добившийся материального успеха, славы, остался неудачником в области взаимоотношений, любовных, семейных, дружеских. Даже на похороны единственного близкого друга, он опоздал.
А ведь все начиналось так прекрасно. Юность, красивая девушка, великолепная рвущая душу на части музыка. Всё могло быть, пусть не так богато материально, но богато душевно. Одно событие, трагедия, становится вехой в жизни герой, перечеркивает то, что было, начинает новое.
Возвращение в прошлое (в воспоминаниях), возвращение домой после 25ти лет, это как примирение с самим собой, герой возрождается к новой жизни. Он уже не тот, что был до трагического звонка, который стал еще одной вехой, опять перевернувшей жизнь Джо. Он встал на очередной новый путь, и верится, что на этот раз он приведет его к гармонии во всем.
Вышедший в тираж герой боевиков, топивший свою печаль в кокаине и проститутках, уже никому не нужен, кроме домработницы, которая безжалостно тянет из него деньги. И тогда, после неудавшейся попытки захлебнуться в соленых водах океана, он едет на похороны друга, которого не видел с детства.
Мне кажется, что этот фильм будет интересен людям, имеющим некий жизненный багаж, для тех, кто находится на распутье, кого начинают мучить вопросы о правильности выбранного им пути. Лично мне очень понравились моменты, где играет именно Крейг, а не актер, изображающий героя Дэниела в молодости.
Дэниел Крейг здесь очень хорош, в его стальных синих глазах читаются едва сдерживаемые эмоции главного героя, усталость от окружающего мира и от самого себя.
Честное слово, я не плакал, когда смотрел Хатико, на котором ревут в три ручья все — от мала до велика. Но каждый раз, когда я смотрю финальные пять минут Воспоминаний, на глаза наворачиваются слезы. Возможно, здесь не только заслуга режиссера и актеров, но музыки давно всеми забытой группы Roxy Music. Текст песни, голос Брайена Ферри и видеоряд с рыдающей Клэр Форлани берут за живое, взбудораживая порой болезненные воспоминания.
Я не могу рекомендовать этот фильм всем, потому как его не все способны понять.
Глубокое волнующее кино. По мере просмотра эмоции и переживания поднимаются откуда-то изнутри и, подобно океанской волне, накрывают с головой…
Дэниэл Крэйг великолепно передал всю гамму переживаний главного героя, весь драматизм его жизни, такой казалось бы, мажорной с виду, но такой по сути обреченной, если разобраться… Обреченной по причине фальши бутафорских ценностей в основе всего, неискренности мимолетных отношений и отсутствия того, что можно было бы назвать смыслом жизни…
А ведь так всё по-другому начиналось… Столько надежд, любовь… И казалось, что вот оно, счастье, и будет просто безграничным! Но во тут-то и таится подвох. Чтобы оставаться в том, что приносит тебе истинное удовольствие и наслаждение, чтобы не променять то твоё, настоящее и неподдельное, на сиюминутное и одномоментное, нужно иметь смелость… Смелость остаться, а не сбежать… Остаться, чтобы чувствовать… Остаться, чтобы любить… Остаться, чтобы быть… Остаться, чтобы не сожалеть…
Только тогда сможет сбыться та заветная Мечта, ради которой собственно и происходит всё движение вперед…
А иначе всё зря…
Блистательная актерская игра, великолепная музыка и потрясающий океан — за всё это
Я не смотрел с Крейгом ни одного фильма, кроме этого.
Поэтому не могу сказать фразы из разряда: «походка осталась такая же», «он стал лучше играть». Не могу сравнивать, поэтому оцениваю то, что вижу.
Мне очень нравится название фильма, даже в русском варианте слово «неудачник» выглядит очень правильным. Главный герой добился, с точки зрения обычного человека, очень многого (= звездного статуса). Он прожигал свою жизнь и ни на секунду не оглядывался. В фильме показан как раз тот момент, когда он задумался о своем прошлом, дал себе шанс подумать над совершенными ошибками и поступками.
Фильм передает всю пустоту его жизни. Глядя на шикарную обстановку дома, ресторана, глядя на красивых девушек и на него, совершенно не возникает чувство желания заполучить это все. Это все пустое. Это то, что не дает счастья и не просит эмоций, если ты, конечно, не мелочный человек. Чувственность присутствует в самом начале, во время постельной сцены с участием двух моделей и кокаина. Только такие чувства общедоступны всем, а не избранным, но эмоций они дают больше, чем любая новая побрякушка.
Глядя на его юношеский возраст, становится понятно, что он был обделен какой-либо целью в жизни. Взрослой уже не девушке он отдался скорее ради интереса, чем из-за каких-либо чувств. Да и у меня возникают сомнения, что его интересовала тема старения, когда ему было 17 лет. А вот потом уже просто-напросто «приперло».
Тема его дружбы для меня осталась непонятна. Она скорее идет просто в потоке всей жизни. Радуют кадры его общения с бывшими друзьями и родственниками, которых он давно не видел. Он понимает, что они знают о нем больше, чем он о них, он боится их, ему стыдно. Но он ясно понимает, что он уже взрослый и бежать некуда, да и бежать уже смысла нет.
Мне фильм очень понравился. Уверен, что для большего осмысления я посмотрю его еще несколько раз. Писать можно много и долго, например, на тему воспитания, которая, безусловно тут в тройке основных, но это не имеет смысла. У всех свое восприятие жизни, следовательно и основных ее аспектов (воспитания). Каждый вынесет что-то из фильма. Ничего — тоже результат. Меня он заставил задуматься о будущем, о том, что я буду чувствовать, когда оглянусь на свои сегодняшние годы. Я бы не хотел ослеплять себя пустыми желаниями. Фильм просто помог мне сделать следующий шаг в понимании этого желания.
Это только те, кто не пропускает ни одной мэйнстримовой новинки, идут в ноябре-декабре на «Квант милосердия», а поклонники артхаусного направления смотрят «Воспоминания неудачника». Шутка, конечно, но то, что в одно время на экраны вышли два совершенно непохожих друг на друга фильма с Дэниелом Крэйгом в главной роли, в какой-то степени забавно. Конечно, можно говорить о том, что это, ко всему прочему, еще и символично, как это делают некоторые кинообозреватели, ведь в «Воспоминаниях неудачника» Крэйг, можно сказать, сыграл себя — стареющую голливудскую звезду. Но на это можно посмотреть и с другой стороны: Дэниел Крэйг не только не собирается стареть и уходить из кино, а как раз напротив — роль в этом фильме раскрыла новые грани таланта этого замечательного актера, и это доказывает, что он не боится примерять на себя разные амплуа и не стремится оставаться в образе агента Ее Величества.
Собственно, самого Дэниела Крэйга в этом фильме очень мало, и вот почему. Дело в том, что его герой, выходящий в тираж голливудский актер Джо Скотт, свои лучшие годы посвятивший тусовкам с прококаиненным групповым сексом, понимает, что многое упустил в жизни, несмотря на то, что стал богатым и знаменитым. Он получает известие о внезапной смерти лучшего друга, которого не видел двадцать пять лет, и пытается покончить жизнь самоубийством. Но, погрузившись в холодную воду океана, Джо погружается еще и в воспоминания о детстве и юности, проведенных в унылой английской деревушке, а они вовсе не такие безмятежные и пасторальные, как можно было представить… Роль юного Джо Скотта исполняет другой английский актер, восемнадцатилетний Гарри Иден, внешне очень похожий на Крэйга. А так как ретроспектива занимает большую часть хронометража (что можно заметить и по названию), в роли Джо Скотта больше фигурирует Иден.
У Бэйли Уолша, лучшего друга Крэйга, который не только занимает режиссерское кресло, но еще и является автором оригинального сценария, получилась в общем неплохая, но немного вторичная мужская мелодрама с не по-мужски трогательным настроем и по-мужски серьезным подходом. Если хорошенько подумать, то все это мы в разных вариациях уже видели: детство в деревушке, несчастная юношеская любовь, ссора с лучшим другом, какое-то страшное событие, оставившее след в душе, уход из дома. Многое предсказуемо, но от этого смотреть почему-то не менее интересно, подобные сюжеты затягивают. Может, это связано с тем, что мотив потерянного времени настраивает на грустный лад, может, приятно наблюдать ностальгию главного героя — кто знает?
Еще бывает интересно смотреть, как меняются герои в детстве, юности, взрослой жизни, удачно ли подобрали актеров. Ну и, конечно, в подобных некоммерческих картинах много внимания уделяется картинке, а также воссозданию атмосферы соответствующего времени. С визуальной составляющей здесь все в порядке: красивые виды деревеньки у моря (это вроде как в Англии, а снимали в Кейптауне), где вырос Джо, озеро в лесу, милые уютные домики. Да и атмосфера ушедшей юности передана отлично: семидесятые, время расцвета глэм-рока, когда молодежь не могла решить, кто лучше — Дэвид Боуи или Брайан Ферри — и приходила к выводу, что их просто нельзя сравнивать. Как гимн ушедшей молодости за кадром звучит песня Брайана Ферри и его группы «Roxy Music» «If There Is Something», в которой поется, что раньше и деревья были выше, и трава зеленее…
А мораль фильма сводится к тому, что главное — понять, кто ты есть на самом деле и чего хочешь от жизни. Избито, но верно. Правда, в контексте фильма эта мысль приобретает какие-то чересчур буколические черты: дескать, лучше копаться в огороде и мирно растить детишек в провинции и залезть в долги, чем уехать и стать кинозвездой. Хотя, если вспомнить, что Джо в актерских кругах называли не иначе как «Капитан Кокаин», то лучше уж возделывать сельскохозяйственные культуры.
Кроме Крэйга и восемнадцатилетнего Гарри Идена, который играет роль юного Джо, в этом фильме больше нет особо ярких актерских работ, как, впрочем, и никудышных тоже. Все очень ровно и аккуратно. Стоит сказать, что в фильме засветилось много известных британских актеров: Фелисити Джонс, Джоди Мэй, Оливия Уильямс. Из более-менее известных широкой публике здесь можно увидеть Клэр Форлани, Марка Стронга и рэппершу Ив, которой досталась роль домработницы Джо — единственного человека, преданного ему.
Подводя итог, можно сказать следующее. Если учесть, что это режиссерский дебют в прошлом клипмейкера Бэйли Уэлша, то снято весьма неплохо: картинка, музыкальное сопровождение, игра актеров если не впечатляют, то хотя бы не вызывают отрицательных эмоций. Видно, что Уэлш с Крэйгом, который выступил еще и в качестве продюсера, старались, в результате чего получилось очень душевно.
После просмотра фильмов с Д. Крейгом в роли Дж. Бонда несколько необычно увидеть его в таком образе, но совсем нескучно, как многие говорят. Фильм позволят увидеть актерский талант Крейга совсем с другой стороны.
Этот фильм раскрыл перед нами, прежде всего, Крейга как драматического актера. Чтобы понять этот фильм его нужно прочувствовать, нужно увидеть в Д. Крейге не только Бонда, но и обычного человека со своими слабостями.
Фильм позволяет ощутить и понять всю боль главного героя, который бежал Бежал, чтобы забыть… Но как бы ты далеко не убежал, приходит «время собирать камни…»
А саундтрек к фильму и танец героев не сможет никого оставить равнодушным.
Фильм мне очень понравился. Так получилось, что посмотрела я его 4 раза, а может и все 5. Диск заедало почти в самом конце и запустить удавалось только сначала. Первый раз следишь за сюжетом, а потом начинаешь замечать самые неуловимые детали, мимику, жесты.
Крейг сыграл великолепно. После стрелялок и гонялок в «Кванте» смотреть его специально не собиралась. Тем более приятно обрадовал. Все снято великолепно. Втайне надеялась на другую концовку, хотя понимала, что она будет не логичной. Человек, привыкший всю жизнь бежать, не найдет мужества остаться.
Фильм посмотрела и моя дочь 21 год и ничего не поняла. Объяснить ей что-либо мне не удалось. На многие вопросы не смогла дать внятные ответы. Понятно, что этот фильм не для юных созданий, а для тех, кто уже пожил в этой жизни.
Музыка в фильме подобрана очень хорошо. И первые сцены, где тела переплетаются в вальсе и звенящие колокольчики у юного Джо.
Фильм показывает многим знакомую вещь: когда от одной ситуации, от одной ошибки может измениться вся твоя жизнь, да и не только твоя, но и близких тебе людей. И ты начинаешь думать, что было бы, если бы не эта ошибка? Как сложилась бы жизнь? Но уже ничего не изменить. И только воспоминания далекие и грустные, возвращают тебя в прошлое, когда казалось, что все будет по-другому.
Почти весь фильм снят у моря, что с хорошей режиссурой и операторской съемкой, создает в фильме красивый визуальный ряд. Сценарий Бейлли Уолша пропитан ностальгией и глубокими чувствами, знакомым каждому человеку: об первой любви и верных друзьях, заботливых родителях и теплой атмосфере детства. О воспоминаниях далекой и беззаботной юности, когда все было у твоих ног. Вписав в них, большую трагедию, поломавшую судьбы.
Все актеры отлично справились со своей задачей. Никто не выходит на передней план, но при этом все играют качественно и с самоотдачей. Дэниэл Крэйг великолепно играет в фильме, он смотрится куда убедительнее в роли уставшего от жизни человека, чем в образе агента 007. Так же хотелось бы отметить и молодого актера Гарри Идена, который несмотря на свои молодые годы играет как полноценный актер. Желаю ему удачи и надеюсь он ещё порадует нас новыми ролями и образами в большом кино.
Весь фильм наполнен качественной музыкой 70-х. А главный саундтрек «Roxy Music — If There Is Something» лучше всего дополняет картину и подчеркивает нужные эмоциональные моменты фильма. С этой песней связаны две самые трогательные и запоминающиеся сцены. Когда Джо и Рут танцуют под неё (это и есть самое яркое воспоминание детства) и финальная сцена (то же воспоминание, от которого делается так больно), которую без слез смотреть нельзя. Без этой песни они не были бы такими запоминающимися.
Может фильм и не идеальный, и в нем нет шикарных диалогов и закрученного сюжета, и некоторое излишество откровенных сцен. Но этот фильм оставил в моей памяти глубокое впечатление, которое и через месяц, через два остается все таким же сильным.
В этот уик-энд Walt Disney выпускает на волю «Вольта», пса-супергероя, чья главная задача — растрогать как можно большее количество зрительских сердец. В соседних залах Джейсон Стэтхэм вновь будет примерять на себя образ неугомонного и неистребимого «Перевозчика». Также представится шанс увидеть новый опус Алексея Балабанова «Морфий» — ленту по сценарию Сергея Бодрова мл. Кроме того, в российский прокат выходит драма «Воспоминания неудачника» от британского клипмейкера Бейлли Уолша, в которой Дэниэл Крэйг предстает в непривычном для зрителей образе. (...)
