Женатый офицер влюбляется в юную циркачку. Они бегут от бездушного и лицемерного общества, останавливаясь в загородных отелях и на лоне природы, все яснее понимая, что только смерть может соединить их навечно.
Вы когда-нибудь, в детстве или в юности, убегали из дома? Если нет, тогда вам не понять- опьяняющего чувства свободы, когда каждое следующее действие импровизационно и не обдумано, а от состояния неизвестности завтра, по телу пробегают крупные мурашки. Восторг- вот что чувствуешь оказавшись наедине со своей судьбой.
Швед Бу Видерберг уловил самую суть человеческого естества, в его гармонии с природой, да ещё и помноженную на свежесть ощущений от влюблённости. При всём своём нордическом происхождении, лента не то что не холодна, она тепла и ласкова, как летнее солнце. Нежная лиричная пастораль, своей визуальной стороной напоминающая картины импрессионистов, только ещё более яркая и естественная, чем художественные полотна французских мастеров.
Камера будто бы незримый соглядатай, осторожно фиксирует каждодневное счастье героев, находиться вместе. При этом острый глаз оператора, так лихо ухватывает саму жизнь: листву, траву, божью коровку- ползущую по кончику носа прелестной Пии Дегермарк, что создаётся иллюзия, при желании прикосновения к экрану, ощутить их осязаемую форму.
«Экзистенциальная история любви», путь счастья по направлению к неминуемый смерти. Но любовь героев перешагнёт их земные оболочки, вечно(уже 44-е года) оставаясь в настоящем. «Нет повести печальнее на свете»- весь фильм крутилось в моей голове.
А вообще поразительна, эта воздушность, сопровождающая ничегонеделание персонажей, спокойно и размеренно проживающих свою историю. Это сейчас, создав атомную бомбу, слетав в космос и разогнав адронный коллайдер, человек еле поспевает за жизнью, раньше люди не торопясь- просто жили…
Это тот самый случай, когда визуальное совершенство фильма превалирует и доминирует над его структурой, создавая скорее живописную конструкцию, нежели исчерпывающее авторское высказывание. И если не заглядывать в титры, складывается полное впечатление, что картина снята женщиной, такой уровень чувственности и «легкомыслия»(дамы- поймите правильно) наполняет действие. Тут нет мужской резкости и лишнего надрыва, видно и впрямь режиссёр взглянул на мир глазами своей любимой.
«Заново познать мир, узнать, как видит и чувствует твоя возлюбленная… Ведь это и есть любовь?» (с)
Фильм «Эльвира Мадиган» — гимн Любви и Красоте: чувств, женщины, природы. В фильме тончайшим образом раскрываются отношения между молодыми влюбленными, рассказывается непридуманная щемящая история их любви.
Картину отличает удивительно гармоничный сплав всех ее слагаемых — первоклассная работа режиссера Бу Видерберга. Особенно поражает визуальная сторона фильма: уникальное цветовое решение и редкой красоты кадры — любоваться можно каждым в отдельности и всем видеорядом в целом.
Влюбленные познают себя, друг друга и окружающий их мир. Природа, чудесным образом отраженная в фильме, играет важную роль — герои сливаются с ней, составляя единое целое. Cимволичны мощные старые деревья, будто защищающие влюбленных; солнечные блики, переливающиеся в листве деревьев и отражающиеся на лицах влюбленных; пряди волос Эльвиры, развевающиеся от порыва ветра; манящие к себе мотыльки… Эпизод, когда счастливые герои ловят бабочек на лужайке — один из лучших в фильме, и не случайно именно с ним перекликается пронзительная финальная сцена. Солнцем наполнено все пространство вокруг влюбленных, оно их нежно обволакивает, соединяет, согревает. Очень живописны переливы света и тени, игра красок — их сочность или приглушенность. Операторская работа в фильме демонстрирует мастерство высочайшего класса, многократно проявляющее себя и неожиданными ракурсами, и чУдными крупными планами и мн. др.
Музыка в картине — еще одно действующее лицо: немногословный, но очень яркий рассказчик, облекающий в прелестные звуки главные вехи этой романтичной истории. Основная музыкальная тема — удивительной красоты Анданте из фортепианного концерта N 21 до мажор (K 467) Моцарта, который в настоящее время известен как «Эльвира Мадиган», использованы также фрагменты из «Времен года» Вивальди. Очень точно подобраны отрывки к наиболее значимым сценам, интересна их подача: хор мальчиков, камерные оркестровые фрагменты звучат в фильме и полновесно и только намеком — несколько тактов и звук растворяется. Обращение режиссера к гениальной музыке Моцарта, оправданно: в ней, как и в фильме, «лирика и красота сочетаются с глубоким драматизмом, а возвышенное и обыденное предстают в динамичном равновесии» (с).
Очень впечатляет звуковой фон. Не часто в фильмах наслаждаешься звуковым сопровождением: здесь же звуки — шум ветра, колыхание травы, пение птиц, жужжание пчел — пленяют и героев фильма, и зрителей.
Композиционно фильм выстроен безупречно. Первая часть фильма постепенно подводит зрителя к кульминации: всеобъемлющая любовь и безграничное счастье переполняют по-детски беспечных влюбленных. Затем яркий колорит всех «компонентов» картины уступает место сдержанным тонам, тонко передающим душевное состояние героев. И наконец, предрешенная развязка… Не думаю, что финальные сцены могут оставить кого-либо равнодушным.
Нельзя обойти молчанием актеров-исполнителей главных ролей: они сыграли замечательно. Эльвиру в чутком исполнении Пиа Дегермарк отличает не только внешняя и внутренняя красота, но и удивительная нравственная чистота всего облика, искренность и трепетность в проявлении чувств, глубина переживаний. Очень органичен и выразителен актер Томми Берггрен в роли возлюбленного Эльвиры. Если для опроса КП потребуется выбрать в истории кино самую лучшую и гармоничную любовную пару — этот дуэт, как и сам фильм, вспомнятся мне в числе первых.
