В фильме описывается последний день свободной жизни молодого бруклинца Монти Брогана (Эдвард Нортон), осужденного на семь лет тюрьмы за торговлю наркотиками. Оставшиеся 24 часа он проводит в компании своих родных, друзей, деловых партнеров и любимой девушки Натурель.
Монти, мечтавший в свое время стать пожарным, но в итоге ступивший на роковую стезю наркодилера, прощается с прошлым и пытается переосмыслить свою жизнь…
25-й час это время, которого нет, это время которое возможно, если бы что-то было в жизни по другом, 25-й час это семья которую главный герой видит в мечтах по дороге в тюрьму, ведь все это могло быть. Жизнь Монти летит по прямой траектории, как пущенная в мишень стрела, мишенью является тюрьма. И стрела пущена не вчера, не позавчера, не полгода назад, когда он хотел отдать деньги своему другу, нет, она пущена много лет назад, и будь в сутках по 25 часов, может быть она дольше добиралась до мишени. Герой фильма прожил много лет, но фактически у него осталось всего пару часов жизни, в которых он просто прощается с прошлым. Но все к этому шло и все правильно, он наркоторговец, его поймали, он строил свою жизнь на жизнях других людей — получил по заслугам, парень, который хотел стать пожарным и спасать людей.
Под откос идет не только его жизнь — у отца долги, девушка вряд ли найдет хорошую работу, лучший друг брокер и однажды он проиграет все, другой друг влюблен в 16тную ученицу. И все понимают, что их жизни идут к некой точке, когда уже будет поздно, но все равно продолжают плыть в своем русле, Монти начинает думать о жизни, только когда все, его стрела воткнулась в цель к которой стремилась. Все все понимают, и все в тоже время правильно. Тот же друг любящий ученицу, он прекрасно понимает, что ничего хорошего из этого не выйдет и все равно целует её в клубе, когда рядом с ним ходит его возможное будущее. И получается, под каким углом не смотри все правильно, а итог отдает горечью.
Как мне кажется, основная идея хорошо прослеживается при разговоре друзей Монти в квартире брокера, когда они смотрят на разрушенное здание: «Да хоть пускай в соседней квартире Усама Бен Ладен поселится, я отсюда не съеду, я ведь столько заплатил за эту квартиру…". Вместо имени террориста и квартиры можно подставлять много других слов:" сяду в тюрьму и дорогая машина, сядет в тюрьму и платиновое колье, потеряю сына и сохраню бар и т. д.» И только когда уже поздно становится понятно, что сын дороже бара, возлюбленный дороже колье, свобода машины.
24 часа для того чтобы посмотреть как и куда летит твоя стрела жизни и подправить её полет, по необходимости, ради наступления 25-го часа — будущего, которое можем отбирать у себя сегодня.
Настоящий фильм. Фильм о том, что могло быть и том, чего не произошло. Фильм о любви, взаимопонимании, доверии, дружбе, предательстве. О том, что можно в один прекрасный день обернуться назад в свое прошлое, и понять то, что жизнь прошла не так, совсем не так, как бы хотелось, чтобы она прошла. О том, что всегда приходится платить за свои поступки, рано или поздно.
Так можно сказать о многих фильмах, но Спайк Ли так правдиво рассказывает все это зрителю, что остальные фильмы, как-то затрагивающие эти темы, отпадают во время просмотра. Добавляет правдоподобия картине и превосходная игра Эдварда Нортона, который от фильма к фильму показывает все новые и новые грани своего таланта. Также хорош Филипп Сеймур Хоффман, в очередной раз изображающий закомплексованного неудачника.
А раньше такой фильм мог бы снять, например, Скорсезе: криминальная драма, в которой больше характеров, чем гангстеров и оружия, простая история об улицах и ее героях, и невидимое, безжалостное течение времени. Но сейчас пора других летописцев города, выходцев из его асфальтовых лабиринтов и многоэтажных декораций. И Спайк Ли уже принялся неспешно и в подробностях вести житейский рассказ о родном Нью-Йорке. Как-то жутко было после 9/11, «мир перестал быть таким, как прежде», а картина «25-й час» изменялась уже во время съемок, потому что сценарий был написан задолго до трагедии. Но Ли в своем фильме изображает «время после», ситуацию, перешагнувшую за границу нравственного и психологического бытия, когда все вокруг становится другим, проникает внутрь сознания своей вещественной тяжестью. Реальность преломлена в экзистенциальной призме, и мысль теперь свободна от шор, лозунгов, праздности, от спокойного благополучия и умиротворенного созерцания. Нет, Монти (Нортон) больше не может молчать и бездействовать, он невыносимо ощущает обнаженный нерв своей жизни, ее еще недавно незаметное напряжение, поэтому спешит изменить хоть что-то в этой сдвинутой действительности. Спасает собаку — мелкий подвиг, не сравнить с геройством пожарных на руинах Торгового центра, но собака-то жива, и от этого легче. Недолго. В следующую минуту Монти перестает быть обычным добродушным наркоторговцем, он теперь арестант, идущий по символическому эшафоту к 7-ми годам тюрьмы. Присутствуют привычные атрибуты последних дней в виде пары лучших друзей, жены и самых дорогих моментов памяти. Но эти 24 часа не прощание, а преображение, трансформация, проникновение сквозь зеркало в параллельную суть бытия, в 25-й час, где внешне все похоже, но каждая вещь чувствуется по-иному. А эта ночь — узкий туннель времени, ведущий к свету другой жизни.
Поражает, с каким хладнокровием и неявной тревогой, едва уловимой в недрах сознания, режиссер передает последний свободный день героя. Может быть, ему следовало биться в истерике, судорожно искать предателя, бежать в Мексику, устраивать акт публичного самосожжения или безумствовать любым другим способом. Но весь пыл Монти тратит у зеркала, вглядываясь в образы этого долбанного Нью-Йорка, многонационального, многокультурного, многолюдного котла, коптящего небо дымом раскаленного на солнце бетона. Как смола вскипает его черная злоба, но вот — момент катарсиса, и подобно есенинскому: «Я в цилиндре стою / Никого со мной нет / Я один… / И — разбитое зеркало…» — картины города рассеиваются, оставляя лишь лицо. Он сам и есть истинный виновник провала этого спектакля под названием «Жизнь».
Недаром фильм снят по книге Дэвида Бениоффа, ведь литераторы завсегда отличались вниманием к деталям и глубинам характеров. Потому в «25-ом часе» нет проходных героев, каждый работает на общее дело, создавая собой частицу тягучей атмосферы потерянности и тщетности, достигая в ней внутреннего преодоления своей закостенелой природы. И Джейкоб (Ф. С. Хоффман), и Фрэнсис (Б. Пеппер) выходят из себя в буквальном смысле, рвут связи с привычными ограничениями и правилами, разбивают цепи прошлой жизни. А вместе с ними и Монти отрекается от ложных иллюзий. Он больше не жалеет, не ищет виноватых, не ненавидит. Разрушение внутри и снаружи изматывает и остается лишь одно желание — простить. И через прощение открывается дверь к общечеловеческому, всемирному добру и любви. То, что столь много постулируется, служит предметом призывов и лозунгов, то, что уже обросло плесенью пафоса, коростой демагогии вдруг оказывается новым и удивительно необходимым. Ведь «25-й час» — это путь борьбы, концентрированное в одной короткой ночи сражение с призраками реальности, со своими пороками, путь, который ценой самоотречения приводит к вечности и показывает ее в чистом светлом обличии. Поэтому в финале Монти становится по-настоящему свободным, ведь он знает истину. И мы ее тоже знаем, но понять можем, только завершив этот поединок с самими собой, словно вернувшись из преисподней.
«Листьев не обожгло, / Веток не обломало… / День промыт, как стекло. / Только этого мало». Невыносимо мало. Несколько часов кажутся бесконечностью, ночь воображается стеной, мы вместе с пленкой прокручены через проектор, мысли в смятении, а вокруг все как-то необычно светится. Ты будто побывал на краю реальности, пропитался воздухом «последнего дыхание», ощутил слияние сознания и бытия, почувствовал мир внутри себя и себя как целый мир. И даже успел поверить в сказочный хэппи-энд, но мелькание титров вдруг отрезвило. Ни взрывы башен-близнецов, ни очищение собственной крови от скверны обыденности, ни всечеловеческая любовь не изменят движения времени, оно будет идти также беспощадно. Все бессильно, и прощения нет. Мы вроде заслужили второй шанс или какое-никакое отпущение, но ничего не произойдет. Думается, именно в этом сокровенный смысл названия. Справедливость (не людская, а объективная справедливость мира) случится только тогда, когда наступит мифический 25-й час. И не нужно «бесконечного повторения» Ницше, бытие и так трагично, даже если все идет своим чередом.
Моралистические акценты картины настолько явны и гипертрофированны, что становится не интересно смотреть на 25-й минуте. Лишними в этом фильме оказались несколько раз по 25. А жаль, могла бы получиться замечательная короткометражка.
Актеры изо всех сил стараются исправить положение, и им удается несколько скрасить это скучное зрелище, главным образом, благодаря работе Филипа Сеймура-Хоффмана.
Это экранизация книги, так что забудьте «Не пойман, не вор». Ли снял действительно мощный фильм, сделав акцент на безысходном положении героя. Интересно наблюдать за человеком, который знает что завтра его жизни настанет конец. Откровение льётся рекой. Уходя герой мысленно проклинает Нью — Йорк — его дом. Этот город стал одной из главных тем фильма.
«25» фильм о переосмыслении жизни, и на то есть причина, но не у зрителя. У Спайка Ли отлично получается заставлять самых равнодушных зрителей проникаться к герою, путь это будет вера в его спасение если уж не понимание в какую Ж летит его жизнь. Нормальный парень имел всё что хотел, делал всё правильно, жил как мог, и из-за какой-то сволочи его жизнь полностью бесповоротно разрушится уже завтра. К финалу начинается ломка, хочется чтобы парень бежал как можно дальше, всё что угодно только ломал жизнь, и в этот самый момент вспоминаешь кто снял фильм.
Ещё одна великолепная роль Нортана, в очередной идеальной экранизации великолепной книги.
Изначально заинтересовался этим проектом исключительно из-за участия в нем Эдварда Нортона, одному из лучших на данный момент из актеров в мире.
Однако Спайк Ли решился на отважный шаг, и создал очень неординарную картину, к которой нельзя применить какие-либо стандарты. Кому-то это может, понравилось, а я лично ожидал более серьезного фильма, тем более актеры сыграли потрясающе, но своими вставками и неуместными диалогами, режиссер испортил всю идею, и как последствие, весь фильм.
История о человеке, которому отвели несколько часов до того, как его должны посадить за решетку. Моменты молодости, любви, дружбы мелькают у главного героя Монти, однако картина нам не поставила серьезных вопросов, и, соответственно, никаких ответом не дает.
Монти Броган — кто он? Этот вопрос мы задаем себе на протяжении всего фильма — и ответ у каждого свой. Но ясно одно — за свои поступки человек всегда несет ответственность. Эти поступки могут быть так и хорошими, так и плохими. Обстоятельства сложились так, что последние сыграли злую шутку с главным героем.
Монти получил, в определенный момент, максимум от жизни — уважение клиентов, деньги, пару блоков кокаина, любящую красавицу Натурель, квартиру в элитном районе Нью-Йорка, поездки за границу на отдых и прочее. Но и потерял многое после. Как говорится, всех денег не заработаешь…
Джейкоб — закомлексованный немолодой человек. Он живет на проценты от родительского наследства и никуда не рыпается — не рискует, живет размеренно в своем мирке.
Фрэнсис — самый яркий персонаж в этом фильме. По потенциалу, они примерно на одном уровне с Монти — по умственным возможностям, лидерским качествам. Наркоторговец = брокер на Уолл-Стрит — по вреду для общества. Один губит жизни отравой, а другой высасывает деньги из добропорядочных рабочих людей — что тоже пагубно сказывается на их жизни.
Эта тройка определяет настроение фильма, его душу. В их отношениях есть все — и дружба, и одновременно недоверие. Но они из одного социального слоя, как бы это странно не звучало — и они в одной лодке.
Остальные персонажи тоже очень хороши (один Дядя Николай чего стоит). Хочется отметить игру Нортона и Барри Пеппера — они задают тон в большинстве диалогов фильма, придают им неповторимую окраску.
Отдельное спасибо Спайку Ли за концовку — это просто гениально, при каждом новом просмотре неизменно пробивало на слезу. Это кино не для всех — оно для думающих людей. В нем можно найти параллели со своей жизнью. Мы зачастую не ценим свою жизнь — а когда понимаем это — бывает уже поздно…
В криминальном мире свои законы, в мире праведников — свои. Эта картина о том, как человек хочет жить, когда у него хотят отнять свободу. Свобода всегда подразумевает ответственность, поэтому если ты — наркодиллер, то отвечать за последствия содеянного тебе все-таки придется.
Лично мне данный фильм напоминает «Гордость и славу», где также снялся Эдвард Нортон. Только там были предатели — полицейские, здесь — люди его темного окружения. Эдварду Нортону такие роли удаются с толком, в них он вжился. В картине не так много действия, но есть психологические «пики», которые заставляют задуматься над происходящим и посмотреть на все совсем с другого ракурса.
Мы начинаем ценить нашу жизнь, когда стоим перед лицом какой-то опасности. Для главного героя это не только преступный мир с его грязными законами, но и тюрьма. Недаром именно мысли о тюремном заключении терзают его.
В «25-м часе» есть начало, развязка, но нет точного конца, это как вопрос, на который еще предстоит ответить главному герою. В общем и целом. фильм заслуживает внимания. Приятного просмотра.
Сразу скажу, я не фанат фильмов Спайка. Но открещиваться от него не стал и порой просматриваю его фильмы.
«25й час» сразу показывает все как на ладони. Думаешь, какой насыщенным будут эти часы у героя Нортона. А на деле, эти 2 часа экранного времени тратиться на выяснения кто дрянь, кто мерзавец, кто плохой отец и кто плохой друг, все это на фоне обще меланхолии и флешбеков из прошлого, ну и Нортон весь такой в белом, чуть ли не монах. Причем все остальные разыгрывают эти «25 часов» так неубедительно, что Константину Сергеевичу впору кричать «не верю!». Да, на экране они бесятся, дерутся и подозревают и ненавидят друг друга. Но притом их действия ничем не спровоцированы, словно потому что так надо. Словно они копили все обиды и переживания чтобы спустить их в шлюзы именно в эти самые «25 часов» Даже мой любимый Хоффман выглядит как серый мешок порока, а при появлении в кадре Анны Пэкуин хочется прогнать ее палкой. Да и эти само ощущение времени кудато пропадает, потому как все время протекает в каких то помещениях. Поэтому нет ощущения утекающего времени, а есть только скудный свет и скучные интерьеры.
Читая рецензии тут, вижу что многие пытаются оправдать Монти, тем что он изменился, и вообще проявить сочувствие к нему. Но у меня даже мысли не появилось сопереживать протагонисту, потому как режиссер, по моему мнению, не удосужился дожать эту нотку, которая должны была быть ведущей в этой мелодии. Неудивительно, потому как герой простивший всех и вся, сидящий, словно мудрый старик, на лавке с видом на залив со статуей свободы, впоследствии наедине с собой кидается «факами» обо всех и обо вся. И вообще по всему фильму наблюдаешь сплошной негатив, что думаешь когда же его уже посадят\не посадят.
Когда речь заходит о Спайке Ли: многие говорят что это чуть ли не единственный достойный черный режиссер. Но на деле его вытягивает только преданность фанатов и преданность Нью Йорку, неудивительно что на восточном побережье и среди черного населения его фильмы носят культовый статус, а в Европе смотрятся аляписто. В плюс ему идет то что он хотя бы пытается снимать серьезное кино, а не подкладывать очередную «Пятницу» со звездами рэпа в главной роли. Поставил 6, потому как фильм все-таки не такой уж безнадежный, и снят вроде бы неплохо кроме некоторых довольно странных монтажных склеек(я знаю вы тоже их заметили), всяких странных ракурсов(таких как диалог на фоне окна в котором все отсвечивает). Но проблема в фильме меня не зацепила, также как не зацепили персонажи. Потому как ждешь духовного просветления от глав. героя в эти самые последние часы, а получаешь…
Фильм поразил меня до глубины души. Эдвард Нортон сыграл роль выше всяких похвал, и мне хотелось ему сочувствовать. Он достоверно передал всю ту боль, грусть, злость на душе Монти.
Самая сильная сцена в фильме, по моему мнению, когда Монти стоит перед зеркалом, а его душа бушует. Она отлично-поставлена, что доказывает, что у Спайка Ли есть талант.
Все без исключения актеры сыграли отлично. Это тоже немаловажный факт, ведь такие фильмы, по моему мнению, основываются на игре актеров, как и первого плана, так и второго. Хочется отметить игру Филлипа Сеймура Хоффмана.
590 тыс., 
391.1 тыс., 
