1968 год. Отель Амбассадор. Вскоре здесь должно произойти убийство Роберта Ф. Кеннеди. Но пока об этом никто не знает. Множество постояльцев и служащих гостиницы заняты каждый своими личными проблемами, и кажется, что их жизненные пути, даже в этом замкнутом пространстве, никогда не пересекутся.
Но так лишь кажется и впереди многочисленных героев, которые невольно станут участниками надвигающейся трагедии, ждет немало открытий и странных встреч.
Несколько сцен были сняты в «Ambassador Hotel» в Лос-Анджелесе незадолго до его сноса. Как раз именно в этом отеле произошло покушение на Роберта Кеннеди.
Хороший фильм. Шикарный конец! Фильм насколько показался затянутым и скучным. Но досмотрев его до конца, я изменил свое мнение! Просто в начале идет рутина, люди живут, ссорятся, лгут, веселятся, спорят, ненавидят, любят… И реально много героев (актеры подобраны идеально).
Но особенно запомнились Деми Мур и Шэрон Стоун), так что можно видеть ситуации глазами героев с разных позиций и с разным мнением. Но все события логической цепочкой ведут к к КОНЦУ, к трагическому и неминуемому.
Последние минут 10 просто зацепили! А слова Кеннеди до сих пор звучат в ушах! Фильм снят легко и просто, но от этого он только выигрывает! Все близко, все события настолько жизненны, что вызывают дрожь от столь яркой реалистичности.
БРАВО! ШЕДЕВР!
Как известно, исторического кино в чистом виде как такового нет. В любом случае создатели отходят от исторической правды — кто далеко, кто не очень, и тогда получаются драмы («Гладиатор»), мелодрамы («Перл-Харбор»), комедии («Казанова»), даже боевики («Царство небесное»), события которых разворачиваются на историческом фоне. В драме Эмилио Эстевеза «Бобби» правда и вымысел так тесно переплетаются, что одно компенсирует другое. Было заявлено, что эта картина посвящена последним часам жизни Роберта Ф. Кеннеди, которые он провел в отеле Амбассадор в Лос-Анджелесе.
Действительно — посвящена, но не Кеннеди является главным героем фильма. В нем рассказываются истории вымышленных героев, которые в тот злосчастный вечер 5-го июня 1968-го присутствовали в отеле и стали свидетелями покушения. Среди этих людей, естественно, много работников отеля: портье в отставке (Энтони Хопкинс), менеджер (Уильям Х. Мэйси) и его супруга, которая работает в отеле косметологом (Шэрон Стоун), начальник кухни (Кристиан Слэйтер) и его подчиненные — младшие работники кухни (Фрэдди Родригес и Джейкоб Варгас), телефонистки коммутатора (Хизер Грэм и Джой Брайант).
Много здесь и штатных сотрудников и волонтеров, которые помогают собирать голоса в предварительном голосовании в Калифорнии (Джошуа Джексон, Ник Кэннон, Брайан Джерати, Шиа ЛаБёф). Есть и супружеские пары — стареющие эстрадные артисты (Дэми Мур и Эмилио Эстевез), социалисты, финансирующие кампанию Кеннеди (Хэлен Хант и Мартин Шин). Есть и пара молодых людей, выступающих против войны во Вьетнаме (Линдси Лохан и Элайджа Вуд), которые планируют свадьбу, чтобы жениха не забрали на фронт.
Присутствует здесь и журналистка из Чехословакии (Светлана Меткина), которая безуспешно пытается взять интервью у будущего президента. Всех этих людей волнуют самые разные вопросы: если одна пара только собирается пожениться, то другая семья находится на грани развода; кто-то строит далеко идущие планы относительно работы под начальством Бобби, а кто-то накачивается наркотиками вместо того, чтобы собирать голоса избирателей; кого-то волнует то, что из-за удлиненного рабочего дня он не сможет пойти на бейсбольный матч, а кто-то расстраивается из-за забытых туфель, которые должны идеально подходить к вечернему платью.
Людей волнуют, казалось бы, обычные житейские вопросы, но тем не менее все смиренно ждут, что к власти придет сенатор Кеннеди и жизнь в стране наладится. Исчезнут расовые предрассудки, прекратятся войны, и все американцы станут одной большой семьей. Смерть Кеннеди означала крушение всех надежд.
Эмилио Эстевез шел к этому фильму семь лет. За это время он столкнулся с множеством проблем — как материального, так и творческого характера. Завершить картину Эстевеза уговорил его брат Чарли Шин, который как-то прочел сценарий. Что в итоге из этого вышло?
Нельзя отрицать того, что «Бобби» сильный фильм и драматизма ему не занимать (как, собственно говоря, и всем фильмам, в которых присутствует патриотический пафос). Но в то же время он может показаться провокационным, так как режиссер весьма настойчиво давит на чувство жалости к героям. К этому обязывает компания разношерстных персонажей, практически каждый, из которых по-своему несчастен. Эстевез точно рассчитал уровень жалости, которую должен испытывать зритель к каждому из них: здесь вот у нас мексиканец, которого нагружают на работе и не дают ему пойти на бейсбол; здесь вот стареющий эстрадный артист (играет его сам Эстевез), который не может наладить контакт с женой-алкоголичкой, поэтому все, что ему остается делать, — это с унылым видом выгуливать собачку в парке; тут и начальник кухни — расист, которого менеджер увольняет, поэтому и его тоже должно быть немного жалко, так как это заставило его пересмотреть свои взгляды. В общем, все эти люди представляют характерные для конца шестидесятых годов психологические и социальные типы, вот только поданы они с легким пафосом.
Видно, что Эстевез стремился подать все происходящие события с максимальной достоверностью: в фильме использованы элементы кинохроники с Кеннеди, и даже в конце, где зритель видит всех героев в зале отеля, эти кадры весьма качественно смонтировали с отснятым для фильма материалом — так, чтобы создалось впечатление непосредственного присутствия Кеннеди в «Амбассадоре». Да и манера оператора, имитирующая документальную съемку, когда камера непрерывно дергается и резко поворачивается из стороны в сторону, располагает к достоверности. Но в то же время режиссер не делает попыток объяснить причины покушения на сенатора, а все жертвы беспорядочной стрельбы Сирхана Сирхана вымышленные.
Стоит сказать, что «Бобби» — зрелище не из легких. Во-первых, потому, что сюжетных линий, связанных с разными персонажами, очень много, и поначалу сложно разобраться, кто есть кто и у кого какая проблема. А во-вторых, эти линии сменяются быстро, так что некоторые эпизоды с участием героев длятся не больше минуты, что также затрудняет восприятие. А самое главное — это нагнетание интриги. Ничего захватывающего не происходит: люди просто обдумывают и оценивают свою жизнь, насущные проблемы, обстановку в стране, а тем временем над ними, словно дамоклов меч, висит покушение на Кеннеди, которое разобьет все иллюзии. Это действительно сильный прием, который можно отнести к плюсам картины. Хотя, опять-таки, провокационный.
Актерская игра при таком обширном количестве звезд впечатляет. В целом все играют хорошо, как и требуется для фильма, где каждый герой главный. И даже если у кого-то получилось чуть хуже, это незаметно.
Логично предположить, что «Бобби», кино в какой-то степени экспериментальное, не всем придется по вкусу, особенно если учесть его провокационность. Так что порекомендовать его можно поклонникам фильмов в стиле ретро (с визуальной составляющей у фильма все в порядке: атмосфера конца 60-х воссоздана идеально) и любителям исторических драм.
В истории каждой страны есть «чёрные» страницы, периоды, ввергающие нацию в глубокий траур.
Соединённые Штаты Америки тоже не избежали трагедий. Своих трагедий. Трагедий, которые и сформировали нынешнюю историю этой мировой державы. Трагедий, распавшихся на большие и маленькие: на глобальные и бытовые. Одно взаимосвязано с другим.
1960-е годы — это эпоха Кеннеди: Джона и Роберта. Эпоха несбывшихся надежд и мечтаний.
Эпоху погубила ненависть. Не надо быть злым. Злость убивает всё вокруг себя.
Роберт Кеннеди — сенатор — в 1968 году стал опорой для миллионов американцев, и это не пустые слова. Он действительно нравился простым людям. Нравился не только как брат Джона Кеннеди, но как человек, умеющий видеть проблемы, ставить их и решать. В нём была та энергия, та сила, сочетавшиеся с удивительным дружелюбием и честностью. Он был. Он остался. Он будет оставаться. Ибо это не просто легенда. Символ. Символ, больший, чем Статуя Свободы. Статуя Свободы — это маяк, указывающий путь. Роберт Кеннеди — это маяк, указавший путь своей нации. Его нет. Но путь есть.
Люди — мечтательные, надеющиеся, наивные. Люди — болельщики, пенсионеры, молодожёны. Люди — знаменитости, официанты, телефонистки. Люди — журналисты, управляющие, наркоманы. Люди — богачи, прохожие, дети. Люди — негры, мексиканцы, белые.
Разные люди. Множество людей. Множество наций. С одним образом жизни. Американским.
Америка сделала саму себя. Она упорно трудилась. Она не стала неудачницей. Она презрела неудачу.
Та самая Америка. Пёстрая, как звёздно-полосатый флаг.
II. Больше, чем фильм:
Эстевес сумел создать грустный, но вместе с тем добрый фильм. В нём нет морализаторства. Лишь события друг друга сменяют, и нет никакого напряжения. Всё спокойно, всё, как обычно. Буднично. Поэтому трагедия Роберта Кеннеди воспринимается так ярко, чётко, осмысленно, на фоне судеб простых людей и знаменитостей.
Старые работники отеля — Нельсон и Джон Кейси. Телефонистки Патриция и Анжела. Богачи Джек и Саманта. Управляющий отеля Пол и его жена-парикмахер Мириам. Официантка Сьюзан. Молодожёны Диана и Уильям. Работники кухни Эдвард и Хосе. Наркоманы Фишер и Купер. Певица Вирджиния и её муж Тим. Управляющий кухни Дэрил. Конечно, и Роберт Кеннеди…
Фильм только кажется сложным. Он очень прост в плане восприятия. Это срез целой эпохи.
Нет ничего провокационного, чем обыкновенно киношники ловят зрителя: ни насилия, ни секса, ни политики. Вы, разумеется, усмехнётесь. Но этого и правда нет. Весь фильм мы наблюдаем за тем, как развиваются взаимоотношения героев. Здесь нет ни главных, ни второстепенных персонажей, все по-своему важны и нужны зрителю. Они как коллектив. Они оформляют фон той эпохи, на котором Роберт Кеннеди надеялся воплотить свои слова в реальность.
«Бобби» — фильм с детским названием, больше, чем фильм. Ему не нужны награды. Он был создан не только для зрителей. Для зрителей, помнящих то время, бывших очевидцами происходившего. Для тех, кому было дорого то время и те, увы, несбывшиеся надежды.
Мне нравится этот фильм.
III. Бездонное актёрство:
Меня, как любителя актёрской игры и её ценителя, очень порадовал состав исполнителей фильма «Бобби». Это великолепные люди. Каждый из них — непременно один из моих любимых актёров. Каждого актёра я по-своему уважаю и ценю. Просто кто-то из сей компании — бриллиант, а кто-то — ещё не огранённый алмаз.
Почему «бездонное актёрство»? Утопаешь в их игре. Это феерия чувств, выражающаяся жестами, мимикой, походкой, голосом, взглядом — всем, что только может задействовать в своей игре актёр. Видно, что все старались на славу. Им нравилось работать в фильме. Они не просто отрабатывали гонорар. Они хотели сыграть в фильме, чтобы сделать его как можно более человечным и запоминающимся. Ярким. Самобытным. Любимым.
Им это удалось. По крайней мере, я доволен.
Гарри Белафонте (Нельсон) и Энтони Хопкинс (Джон Кейси): блистательные эпизоды с их участием. Им не надо играть, они уже живут своими персонажами.
Линдсей Лохан (Диана) и Элайджа Вуд (Уильям): трогательная игра. Люблю этих актёров. Всегда яркие, непосредственные.
Уильям Х. Мейси (Пол) и Шарон Стоун (Мириам): необычный дуэт. Мейси — это маэстро. Он умеет за маленький хронометраж показать весь образ своих героев. Стоун — это одна из самых уважаемых мною актрис Голливуда. Многие ей в подметки не годятся.
Лоуренс Фишберн (Эдвард) и Фредди Родригез (Хосе): оба — искренние актёры. Очень хорошие. Им веришь. Они придали фильму веру в то, что всё не так плохо. Ибо есть они.
Эштон Катчер (Фишер) и Шайа ЛаБеф (Купер): два кота. Один — постарше, другой — помладше. Забавные ребята. Перспективные.
Мартин Шин (Джек) и Хелен Хант (Саманта): один из самых хороших дуэтов в истории кино. Чувствуется, что актёры понимают друг друга с полуслова, и потому-то их игра в фильме — самая лучшая и убедительная.
Джой Брайант (Патриция) и Хизер Грэхем (Анжела): милые актрисы. Они подарили фильму очарование.
Деми Мур (Вирджиния) и Эмилио Эстевес (Тим): тоже один из хороших дуэтов в кино. Мур чертовски хороша в фильме. Эстевес неплохо раскрывает линию своего персонажа в фильме. Этакого грустного и всё понимающего американца, который предвидел крах надежд.
Мэри Элизабет Уинстед (Сьюзан): очень прелестное дополнение к фильму.
Кристиан Слэйтер (Дэрил): самый лучший актёр в фильме, безусловно. Из тех, кто играл не в паре с кем-то. Такой мерзавец, но неоднозначный. Игра высшей пробы.
Замечательная музыка Марка Ишема сильно помогла фильму проникнуться чувствами. Зритель должен оценить эту работу, как одну из запоминающихся в истории кинематографа. В этом плане музыка неотделима от фильма и наоборот.
Много лет режиссер готовился к этому фильму, много взрослых актеров поучаствовало, только мне не совсем понятно, для чего все это. Несколько документальных кадров, в которые вставлено несколько не документальных, а потом про всех, кто попал в эти самые не документальные, придумано несколько историй ни о чем. Конечно занятно посмотреть, как героиня потрепанной Деми Мур говорит героине еще более потрепанной Шэрон Стоун, что миру не нравиться смотреть на стареющих теток. Но тут же совершенно выбивается из повествования кислотный трип Катчера сотоварищи. Такой неспешный, рассудительный Хопкинс и столько эмоций на кухне. Просто царапает взор неубедительная история про добрую Линси Лохан и ее жениха Фродо Бэггинса-Сумкина.
Так что, если про Роберта Кеннеди — то лучше документальное; если про нашу нелегкую человеческую жисть с ея перипетиями — хорошую драму, где не про всех сразу; ну а если хочется атмосферу эпохи воссоздать и прочуствовать — то не париться и включать «страх и отвращение в Лас-Вегасе» (там вначале тоже немного документальных кадров эпохи, а кислотные трипы, коих обилие, все в тему). А все сразу… наверное много, если все сразу.
Нет, фильм смотрится очень хорошо, только непонятно, зачем и о чем.
Первое, что замечаешь в фильме — огромный актёрский состав, который, почти весь состоит из имён мирового масштаба.
Другое дело — как они сыграли.
Вообще фильм решил посмотреть потому, что в нем играет Шайа ЛаБаф, поклонником которого я являюсь. Но, признаться, мне совершенно не понравилась игра доброй половины актёров, в том числе и самого Шайи. 90% из них — не «люди из 60-х», поэтому сыграть им было нелегко. Но вы же великолепные актёры в конце-то концов!
Пройдемся по сюжету: слишком (!) затянуто, нудно, режиссер бегает вокруг да около, но так и не дает нам понять о чем фильм до последних 10 минут. Наверное, по задумке Эмилио, это должно было держать зрителей в напряжении, гадать. Да, я действительно гадал, но ещё больше я ждал когда же он уже закончится. Глаза постоянно тянулись к часам, в голове появлялись мысли о том, что я мог бы сейчас «Гран Торино» смотреть, а не это…
А потом наступил конец. Неожиданный, действительно неожиданный и очень хорошо обыгранный, тут-то актёры и проявили себе, потому что страдания в 60-х и 2000-х были одинаковыми. Но, сложилось такое впечатление, что если бы я лучше учил историю в десятом классе, то этот фильм не вызвал бы у меня ничего, кроме отрицательных эмоций.
Приятная, не свойственная США идея заставила искренне порадоваться за проблеск в американской общественной мысли. Хотя, честно говоря, совсем не хочется рассматривать этот фильм с точки зрения политики, так как политика, по выражению Бисмарка, — «не точная наука». Вот такое вот двусмысленное выражение. И именно поэтому не будем обсуждать политический аспект этого кино, угадывать заказ ли это господина Президента или крик души режиссера Перельмана. Поговорим лучше о людях, абстрагируемся от места (отель «Амбассадор») и времени (1968 год). И вообще, кажется, будто всю эту рекламную кампанию с «обществом в разрезе» и «убийством Кеннеди» растянули, дабы привлечь лишнего зрителя. Но главное — было, есть и будет — Человек.
И есть-таки человек — Роберт Кеннеди. Человек несет в массы гуманистическую идею, идею добра и равенства. И ею этот человек объединяет других, незнакомых друг с другом людей. Все они разные, но они вместе. Все они люди, понимаете? Лю-ди. И им есть за что бороться — за светлую идею, с которой отождествляется Бобби, как по-домашнему назван Кеннеди в этом кино.
Но пока еще нет результатов выборов, и есть время людям рассказать свои истории. Официант, телефонистка, курьер, певица, парикмахерша, жена богача — у каждого из них своя жизнь, каждый несет свою философию. И за 120 минут мы наблюдаем духовную эволюцию этих персонажей. Нет, правильнее будет сказать РЕволюцию. И зрителю очень интересно рассматривать этот путь становления, потому что герои не выдуманы — они как будто живут рядом с нами, и вот-вот мы с ними встретимся в жизни. Надо отметить, что жизни героев не связаны, и многие записывают это обстоятельство в минусы. Но недостаток ли это? Важно ли было показать режиссеру связь данных людей (к примеру, как в «Вавилоне» Иньярриту)? Вряд ли стояла такая задача. Связь здесь — Бобби, олицетворяющий веру во что-то хорошее, милое сердцу человеческому.
Но Бобби погибает — «Кеннеди, сдохни сволочь!» Здесь надо отдать должное режиссуре. Уж что-что, а последняя сцена сделана на твердую пятерку. Все знают конец, но кулаки сжимаются, в голове образовывается дымка волнения… Выстрел. Бобби мертв. Другие постояльцы отеля в крови. Все кончено? Да нет же, скандалы-ссоры-дрязги-столкновения — они есть, но остается Человек. Светлая Идея ВСЕГДА будет существовать. Бобби мертв, но в головах этих людей, простых, неизвестных людей (ровно как и в наших с Вами головах) есть частица аналогичной морали. Идея не ушла. И мы ждем её приверженцев.
Нет, вы меня, конечно, сейчас убьете, но мне фильм не понравился. Ну точнее, ожидала я большего. И сам сюжет, и актерский состав, как говорится, «не дотянули». Полно штампов.
Линдси Лохан и Элайджа Вуд.
Абсолютно типичная история, когда люди женятся не по любви, а по обстоятельствам, но потом понимают, что у них друг к другу есть чувства. И вообще обидно, что Вуд в конце не умер. Тогда их история была бы не лишена смысла. Так сказать, «она хотела спасти его от смерти на войне, но не смогла спасти от смерти даже в мирное время». Так хоть подраматичнее… Прошу заметить, что являюсь поклонницей и Вуда и Лохан, которая в очередной раз доказала, что ее место в подростковых комедиях.
Мартин Шин и Хелен Хант.
Опять штампованный образ модницы Хант и ее мужа Шина, который распинается о красоте души. Честно говоря, нисмотря на всю банальность их пары, они смотрятся в фильме наиболее гармонично, хотя и смешно.
Эштон Катчер, Шайя ЛаБаф и Брайн Джерати.
Абсолютно бездарный образ Эштона Катчера — торговца наркотиками и его двух «клиентов». Ну и где мы не видали подростков, мечтающих «ширнуться» и полупридурка-продавца?
Хизер Грэм, Шэрон Стоун и Уильям Мэйси.
Их любовный треугольник просто убивает своей «тривиальностью». Ну сколько можно снимать богатых управляющих, их несчастных жен, страдающих от измены, их молоденьких любовниц, которые рвутся к деньгам и связям, и их недовольных сотрудников, которые мстят за увольнение? Все это настолько избито, что становится тошно.
Кристан Слейтер, Лоуренс Фишборн и их мексиканцы.
Вне сомнения, Лоуренс Фишборн даже из обычного героя сделал интересную личность, поэтому претензий к актеру нет, но сюжет опять же подкачал. Один из служащих хотел пойти на игру, но не смог, поэтому подарил билеты повару. И вот за такую мелочь он у нас теперь рыцарь и король? Мне тоже часто приходится жертвовать личными интересами, отдавать больше, чем получать и что же? Не считаю я себя королевой мира! Ну а второй служащий кухни, которого Фишберн назвал «злым», тут же перевоспитался и подарил своему другу радио. Как трогательно! А уволенный за расизм тут же изменил свои взгляды и пришел слушать с мексиканцами трансляцию матча. Как же это все наивно…
Джой Брайант и Ник Кэннон.
Вот они мне понравились. Хорошо сыграли, хорошо смотрятся, хорошо прописаны персонажи. Их истории, по-моему, самые искренние…
И напоследок Энтони Хопкинс.
Никаких упреков и обвинений. Отличный актер, гармоничный герой, умные диалоги и монологи, интересная игра. Он просто светоч всего фильма.
На мой взгляд, фильм, конечно, не самый убогий. Шик… лоск… интересная своей запрещенностью тема… Но, по-моему, тема — это единственное, что заставляет смотреть. Тривиальный и абсолютно неоригинальный фильм.
Посмотрела фильм впервые и, если честно, местных восторгов не разделяю. Это не авторское в полном смысле кино, дающее возможность зрителю увидеть что-то привычное в новом свете. Это не историческое кино про эпоху и лидера. Это не драма/мелодрама/боевик/комедия. Фильм более менее увлёк меня только ближе к концу, когда просто стало интересным узнать, отправят ли Элайджу Вуда во Вьетнам.
Хорошей задумкой автора мне показалась попытка вложить в каждый персонаж свою отдельную историю, однако справились с заданием, на мой взгляд, далеко не все. Так, например, что в фильме делала Хелен Хант — очень уважаемая мною актриса — я так и не поняла. Или, например, роль Хэзер Грэм? О чем она — о девушке, которой из скуки приходится крутить роман с престарелым боссом? Про журналистку из Чехословакии — вообще молчу. И т. д. и т. п.
Удивили, а может быть, просто в очередной раз порадовали только две работы: Шэрон Стоун и Энтони Хопкинс. В них жизнь — реальная, и слова и эмоции — людей, которые пережили что-то, а не просто «вошли в этот отель» за актерским гонораром. Безусловно, выигрышным мне показался ход введения в качестве своеобразного персонажа БОББИ, который — судя по всему — должен был отождествляться со связующим звеном жизней героев. Однако, повторюсь, жизней как таковых я не рассмотрела, а потому и связь оборвалась достаточно рано.
Если говорить о фильме как о протесте против режима Буша — думаю, он лишь в очередной раз повторил мнение обычных граждан США и не только — «войны достаточно».
В Голливуде самомнение основывается на мнениях о тебе, а на Уолл-стрит оно основывается на цифрах, и в этом разница между фактом и вымыслом. Если в Голливуде ты можешь быть человеком, который не снимался 20 лет, но сделал один стоящий фильм 20 лет назад, и тебе почет за это, то на Уолл-стрит, если ты провел одну удачную операцию 20 лет назад, но полностью разорен на настоящий момент, никому нет дела до твоих прошлых успехов. (...)
Кристиан Слэйтер прилетел в Москву рано утром 30 марта, а в 11.30 того же дня уже давал пресс-конференцию в уютном зале кинотеатра «Ролан». И повод есть — премьера фильма «Бобби», в котором актер исполнил одну из заметных ролей. (...)
267.9 тыс., 
212.6 тыс., 
