1968 год. Отель Амбассадор. Вскоре здесь должно произойти убийство Роберта Ф. Кеннеди. Но пока об этом никто не знает. Множество постояльцев и служащих гостиницы заняты каждый своими личными проблемами, и кажется, что их жизненные пути, даже в этом замкнутом пространстве, никогда не пересекутся.
Но так лишь кажется и впереди многочисленных героев, которые невольно станут участниками надвигающейся трагедии, ждет немало открытий и странных встреч.
Несколько сцен были сняты в «Ambassador Hotel» в Лос-Анджелесе незадолго до его сноса. Как раз именно в этом отеле произошло покушение на Роберта Кеннеди.
Фильм разочаровал. Разочаровал, потому что в трейлере он позиционировался как серьёзная драма, дающая некий срез американского общества и его проблем в 1968 году, но ничего этого я не увидел.
Увидел я ОТДЕЛЬНЫЕ сюжетные линии, плохо связанные вместе. Некоторые (линии Хосе, Мигеля, Эдварда и героя Энтони Хопкинса) очень даже удались. Но попытка обозначить проблему наркотиков (Эштон Катчер) и многие-многие другие оказались вообще не в тему. Чего стоит эпизод с журналисткой из Чехословакии («приходите, когда у вас в стране будут свободные выборы..»! Это серьёзный подход к проблеме холодной войны или что? Далее, Элайджа Вуд и Линдси Лохан. Играли вроде бы неплохо, но я им не верил. Ничего не могу поделать, от их сюжетной линии осталось только чувство неестественности.
Но Бог бы со всеми с ними. Всё равно некая, пусть и мутная, картина общества в голове создалась. Но далее последовал финал: он меня добил. Какой-то смуглый человек убивает Роберта Кеннеди, ранит почти всех основных героев фильма, а затем фоном звучит, несомненно, трогательная речь «Бобби».
Остальные герои либо потрясены горем, либо помогают своим раненым близким людям. (особо отметил то. что на их просьбы о помощи откликнулись не сразу) Ярко выражена идея всеамериканского единения. Браво. И ни слова о том, кто убил сенатора, почему… я уж не говорю о том, что не мешало бы провести параллель с убийством Джона Кеннеди.
Ни слова о том, что до сих пор точно не известен убийца, что вина Серхана не доказана и существует много споров на эту тему! Ни слова о том, КТО же настоящий враг этих людей, КТО посылает Элайджу Вуда во Вьетнам и КТО жестоко убивает таких хороших и патриотичных братьев…
Жаль, что вместо серьезных мыслей фильм вызывает только сочувствие к американцам, от которых скрывают правду и прячут её за такими фильмами. Но за это сочувствие и за то, что узнал всё-таки кое-что об американцах.
Роберт Ф. Кеннеди — американский политический и государственный деятель. Роберт Кеннеди скончался 6 июня 1968 года после смертельного огнестрельного ранения, полученного 5 июня сразу после произнесения речи по поводу победы на предварительных выборах по штату Калифорния в буфетной отеля «Амбассадор».
Как и многих, фильм Эмилио Эстевеза «Bobby» в первую очередь привлёк очень хорошим актёрским составом: Энтони Хопкинс, Линдсей Лохан, Деми Мур, Шарон Стоун, Элайджа Вуд, Мартин Шин, Хизер Грэм, Хелен Хант, Эштон Катчер. Не зря фильм получил награду «Hollywood Film Festival — лучший актерский ансамбль года.»
Фильм рассказывает о жизни двадцати двух постояльцах отеля «Амбассадор», где вскоре произойдет ужасное убийство сенатора Роберта Кеннеди. Этой ночью в отеле «Амбассадор» их судьбы переплетутся самым невероятным образом… Начинается фильм довольно спокойно, повествуя истории обычных людей: их проблемы, переживания, радости, неудачи. Но вскоре они все станут участниками трагедии, изменившей не только судьбы этих людей, но и всей Америки.
Phoenix Film Critics Society Awards — прорыв года (Эмилио Эстевес) в номинации «человек позади камеры».
Эмилио Эстевез — сценарист и режиссер фильма, чтобы воплотить идею в жизнь Эмилио потребовалось семь лет. Он довел все до шедевра. Эмилио решил не брать никого на роль Кеннеди, а просто пустить старые записи и выступления, даже это смотрится, как ни странно, замечательно. Он настолько все хорошо продумал, что ты не замечаешь, где переход от записи речи настоящего Кеннеди до фильма.
«Лучший актерский ансамбль года».
Как я уже говорила актерский состав просто бесподобный. Конечно, фильм не дает до конца раскрыться некоторым актерам. Таким премером служит Энтони Хопкинс. Все знают, что Хопкинс величайший актер, но в этом фильме его было немного, даже я бы сказала и вообще почти не было, к сожалению. Так же было маловато, на мой взгляд, Хелен Хант, но хочу отметить, что она, несмотря на ограничения по времени все же раскрылась по полной и отыграла свое время просто блестяще. Эштон Катчер, а точнее его герой, показался мне самым интересным персонажем. Никогда я не видела Катчера в роли некого хиппи. Очень интересно было за ним наблюдать. Деми Мур играет звезду-певицу со своими «тараканами в голове». Игра Мур заслуживает высших похвал, ибо ее героиня самая яркая и запоминающаяся. Из Линдси Лохан и Элайджа Вуда получилась очень трогательная пара. Ну и конечно же Шэрон Стоун в роли обманутой маникюрщицы.
У Эмилио Эстевеза получилась отличная полудокументальная драма. Мне была интересна и игра актеров, и документальная хроника выступлений сенатора Кеннеди, мне было интересно все, поэтому:
Первое, что хочется отметить в фильме — это, конечно, актерский состав. Каждый справился со своей ролью на уровне. Кто-то, может, чуть хуже, кто-то, может, чуть лучше. Молодежь на фоне киноветеранов смотрелась достойно.
Здесь нет абсолютных главных героев, если только не сам Кеннеди. Создается впечатление, что хронометраж фильма четко поделили между всеми персонажами. Здесь нет лишних действий, которые можно было бы вырезать и забыть о них. Всё довольно органично и нужно. События в фильме развиваются неспешно. Страна переживает исторический момент, а жизнь идет своим чередом. Люди разговаривают, люди теряют контроль, совершают ошибки, ругаются, мирятся, что-то меняют, решают бытовые проблемы. Но всё это показано так легко, что не смотришь на часы, ожидая, сколько там ещё до финала, а просто наслажадешься. Наслаждаешься актерами, их диалогами, философскими монологами, их поступками.
И я не согласна, что судьбы героев в фильме не связаны. Их связала судьба одного человека. Их связала та ночь в Амбассадоре, где все они стали свидетелями, а некоторые из них — жертвами, начала конца той Америки, которой она могла стать и которой уже никогда не станет, начала конца той жизни, которая могла бы быть, и рухнувших надежд, в которых некоторые из них даже боялись себе признаться. Финальный монолог на фоне мечущихся и плачущих людей, перемешение звуков и секундных обрывков тишины — самый сильный момент в фильме. И хотя ты в курсе, как всё происходило на самом деле, чем всё закончилось, эти последние минуты смотришь почти не дыша, не отрываясь от экрана.
Бобби так и не появится. Не ждите. Во всяком случае, «живьём». Лишь только кадры старой хроники оживят памятный образ убитого сенатора. О чём тогда кино? И почему «Бобби»? Для фильма Эмилио Эстевеза «Бобби» — это имя нарицательное. Ведь фильм не о кандидате в президенты и его убийстве, а о времени, когда у Америки был выбор, были надежды, и оставалась вера.
«Бобби» — это не только название фильма, это ещё и состояние, которое Америка переживала в 1968 году: горящий и обжигающий Вьетнам, заброшенная и прозябающая в забвении провинция, расовая дискриминация, молодёжные волнения. И тут кандидат в президенты, молодой сенатор Роберт Кеннеди, заговорил о наболевшем, предлагая выход из создавшегося положения. Всё должен был решить выбор нации: Кеннеди или Маккарти, Маккарти или Кеннеди. Собственно, выбор — это главная составляющая сюжета этой картины.
Состояние Америки конца шестидесятых воссоздаётся на экране вставками кинохроники боевых действий во Вьетнаме, уличных демонстраций и пикетов, предвыборных встреч и поездок сенатора Кеннеди по медвежьим углам Соединённых Штатов. Это состояние сопрягается с состоянием и действиями постояльцев и работников отеля «Амбассадор». Состояние — вот главное достоинство «Бобби». Фильм ловко схватывает и передаёт эпоху, а актёры — состояние действующих лиц.
Собственно, о фильме, где на равных существуют два с половиной десятка персонажей, нельзя говорить как об истории того-то или чего-то. Да и замысел Эстевеза намного глубже. Он размышляет о выборе. И состояние действующих лиц «Бобби» — это состояние выбора. Кому-то приходится выбирать между расизмом и толерантностью, кому-то между изменой и супружеской верностью, кому-то — между фиктивным браком и искренним чувством, кому-то — между унижением и собственным достоинством. Выбирать приходится ходы в шахматной партии, напитки в баре, туфли в магазине. Кругом выбор.
Ситуации разные, отношения разноплановые. Но с таким актёрским составом проблем не может быть, потому, что их быть не может. Ведь здесь не надо создавать характер, образ. У героев на экране нет истории и нет судьбы, лишь только немного времени, чтобы сказать пару реплик о своём прошлом. Что есть в реале? Состояние. Эмоциональное, психологическое, физическое. А актёры расставлены так, что каждому, выпавший на его долю образ по плечу.
Можно просто наслаждаться стариковскими посиделками Харри Белафонте и Энтони Хопкинса, вслушиваться в назидательную историю от матёрого Лоуренса Фишборна, поиронизировать над стычками настырной журналистки Светланы Меткиной и Джошуа Джексона, можно умиляться наивности и чистоте героя Ника Кэннона, можно что-нибудь съязвить по поводу стилистки — Шэрон Стоун. Можно посочувствовать мужу-подкаблучнику (сам Эстевез), постебаться над хиппующим драгдилером (эмтивишный «король» Эштон Катчер), или, в конце концов, повеселиться над похождениями одуревших от ЛСД персонажей Брайана Джерати и Шиа ЛаБефа.
Единственное, чем болен фильм Эстевеза, это идеализм, с которым он относится к прошлому, к истории, политике, политикам, к демократическим ценностям и к выбору, который, как назло, оказывается правильным у всех действующих лиц. Впрочем, упрекать его за это язык не поворачивается: ведь и в самом деле, хорошо, когда есть выбор. Гораздо хуже, — когда выбора нет.
Не так давно умер последний из «братьев Кеннеди», Эдвард. Конечно же, это не значит, что вся фамилия ушла в тень, но теперь политикой занимается новое поколение с иными взглядами на мир. А их предшественники, много сделавшие для своей страны, и пытавшиеся сделать гораздо больше, останутся в истории своими делами, удачами и неудачами. И в фильмах, освещающих, в основном, спорные и сомнительные смерти. К сожалению «J.F.K» посмотреть мне не удалось, но вот ленту «Бобби» пересматривал дважды.
Это неплохо скроенное повествование, похожее на пёстрое одеяло из различных сюжетных линий, освещает именно последнюю ночь Роберта Фрэнсиса Кеннеди, трагедию, случившуюся в отеле «Амбассадор». Но кроме этого, фильм посвящён надеждам, надеждам, возлагавшимся на молодого амбициозного политика, добивавшегося равных прав для афроамериканцев, прекращения войны во Вьетнаме. Возможно, не все служащие и гости отеля были согласны с этим курсом, но они уважали мнение кандидата в президенты. И определённо не хотели для его предвыборной кампании такого финала.
Их, так сказать, гражданские позиции мы видим на протяжении всего фильма, кто-то высказывается открыто, кто-то темнит, кто-то спокойно рассуждает о вещах, кого-то так и тянет затеять спор, ну, есть и такие, кому совершенно безразлична политика. Однако у всех есть надежды и стремления, а также обязанности, ведь из-за выступления президента отель не закрывают. Но лучше бы охрану увеличили. Потому что несколько выстрелов перелистнули страницу истории клана Кеннеди и страны США. Всё, что дальше содержало имя Роберта Кеннеди, было либо в прошедшем времени, либо в сослагательном наклонении.
Судя по всему, звёзды тоже не остались равнодушны к истории, рассказанной в фильме «Бобби», причём мало кто из них был современником тех событий, однако, отказать опытному актёру и не лишённому режиссёрского таланта Эмилио Эстевису не смогли. Опытные Энтони Хопкинс, Лоуренс Фишбёрн, Шерон Стоун, Уильям Х. Мейси, Мартин Шин поработали с новичками, известность которых только пошла по миру, например, Элайджой Вудом, Шайяй Лабафом, Фредди Родригесом. При этом на фоне настоящих мастеров новички совсем не терялись, слабой игры я не заметил, да честно говоря, я не заметил многих известных людей и крайне удивился, увидев в списке актёров фамилии Хелен Хант, Хэзер Грэм, Эштона Катчера, Деми Мур, даже Линдси Лохан в «Бобби» появилась. Обычная полудокументальная лента с вставками кинохроники такой состав собрать просто не смогла бы.
Так что это действительно уникальное воплощение на экране одного абзаца из учебника мировой истории. Конечно, в распоряжении сценаристов были кипы документов, показаний, кадров, но составить из этого согласованную ленту с таким количеством сюжетных линий — отличная работа. И даже если столько звёзд не сочло бы нужным появиться на ролях разной степени важности, то фильм всё равно остался бы полезным, хотя бы как очередное напоминание о хрупкости надежд. Надежд чуть ли не всего мира.
Единство. Из эпохи в эпоху люди стремятся к этому, раз за разом наталкиваясь на самые разнообразные преграды во всех без исключениях сферах человеческой жизни, чтобы преодолеть которые необходима не только лишь сознательность всех и каждого, но лидер — человек, в силах которого воодушевлять, вдохновлять, указать верный путь, дать первый толчок для первого шага к единению.
За всю историю человечества подобные люди появлялись и уходили, и лишь некоторые из них навечно остаются в памяти.
Несомненно, человек, давший свое имя рассматриваемому сейчас фильму входит в их число, по меньшей мере для американской нации. Само название ленты говорит об этом: Бобби — уменьшительное от «Роберт» в контексте фильма совершенно точно символизирует то самое единение вокруг одного человека, который становится для каждого Наставником, Другом или просто Своим.
Не стоит воспринимать «Бобби» как биографическую ленту об одном человеке, скорее было бы правильным сказать, что режиссер пытался уместить в почти 2 часа экранного времени «биографию» общества 60-х.
Отель «Амбассадор» являет собой своеобразный общественный срез, уместивший в себя людей самого разного происхождения, национальности, положения в обществе, достатка, с самыми пестрыми интересами и целями, но в тот день объединенных вокруг одной идеи, одного человека — Роберта Ф. Кеннеди.
Плавный, размеренный тон картины широко разветвляется на множество персонажей, но в силу «нерезиновости» хронометража ощущается некий дисбаланс в соотношении «время/герой», отчего пара-тройка сюжетных линий выглядит немного поверхностно, в целом же, обладая внушительным «арсеналом актеров» и обильными документальными вставками, Эмилио Эстевез живо отразил то время, тот день, переполненный волнением, эмоциями и нервами, которые в финале сливаются в один трагический «взрыв».
Если дать определение собранным в картине актерам, то лучше всего подойдет «от мала до велика», пестроте такого состава можно лишь поаплодировать да пожалеть, что опять же в силу «времени-на-героя» не получится всецело насладиться каждым в отдельности. Ситуация сравнима разве что с коробкой конфет ассорти: раз попробовав конфетку, другой такой в коробке уже не найдешь… Потому отмечать кого-то отдельно нет смысла. «Бобби» — это тот случай, когда «театр одного актера» с успехом замещается «театром целой труппы».
В итоге «Бобби» предстает добротной драмой на политическом фоне, но, как ни парадоксально, не о политике. «Бобби» — это своеобразное прощание с эпохой шестидесятых, прощание донельзя печальное, но оставляющее крепкой веру в идеалы этой эпохой подаренные.
Первое, что замечаешь в фильме — огромный актёрский состав, который, почти весь состоит из имён мирового масштаба.
Другое дело — как они сыграли.
Вообще фильм решил посмотреть потому, что в нем играет Шайа ЛаБаф, поклонником которого я являюсь. Но, признаться, мне совершенно не понравилась игра доброй половины актёров, в том числе и самого Шайи. 90% из них — не «люди из 60-х», поэтому сыграть им было нелегко. Но вы же великолепные актёры в конце-то концов!
Пройдемся по сюжету: слишком (!) затянуто, нудно, режиссер бегает вокруг да около, но так и не дает нам понять о чем фильм до последних 10 минут. Наверное, по задумке Эмилио, это должно было держать зрителей в напряжении, гадать. Да, я действительно гадал, но ещё больше я ждал когда же он уже закончится. Глаза постоянно тянулись к часам, в голове появлялись мысли о том, что я мог бы сейчас «Гран Торино» смотреть, а не это…
А потом наступил конец. Неожиданный, действительно неожиданный и очень хорошо обыгранный, тут-то актёры и проявили себе, потому что страдания в 60-х и 2000-х были одинаковыми. Но, сложилось такое впечатление, что если бы я лучше учил историю в десятом классе, то этот фильм не вызвал бы у меня ничего, кроме отрицательных эмоций.
Не знаю, почему я так долго откладывал просмотр этого замечательного фильма, хотя диск купил сразу, как фильм появился на лицензии (когда фильм только вышел, ужасные рулонки невозможно было смотреть).
События в фильме происходят в течении одних суток, в отеле «Амбассадор» куда должен приехать сенатор Роберт Кеннеди на кануне праймариз президентских выборов. Но, как всем известно, в этом отеле Бобби погибнет. Собственно фильм не про Кеннеди, а про людей, которые волей судьбы окажутся в одном времени и месте. У каждого свои проблемы, своя жизнь, но один трагический случай свел этих людей вместе.
Такой шикарнейший актерский ансамбль, состоящий пусть и из одних звезд класса «А» мечта многих режиссеров. И кто бы мог подумать, что Эмилио Эстевез, не ставший супер звездой кино на актерском поприще снимет действительно шикарный фильм и не потеряется среди своих «звезд».
Даже такие «бездари» как Лидси Лохан прекрасно отыгрывают свои эпизоды. Вот только Эштон Катчер немного не в тему. Кстати очень было забавно наблюдать, за тем как в кадре одновременно находились две «дивы» — Деми Мур и Шэрон Стоун.
Всем кто не смотрел это замечательный фильм, советую ознакомиться.
Приятная, не свойственная США идея заставила искренне порадоваться за проблеск в американской общественной мысли. Хотя, честно говоря, совсем не хочется рассматривать этот фильм с точки зрения политики, так как политика, по выражению Бисмарка, — «не точная наука». Вот такое вот двусмысленное выражение. И именно поэтому не будем обсуждать политический аспект этого кино, угадывать заказ ли это господина Президента или крик души режиссера Перельмана. Поговорим лучше о людях, абстрагируемся от места (отель «Амбассадор») и времени (1968 год). И вообще, кажется, будто всю эту рекламную кампанию с «обществом в разрезе» и «убийством Кеннеди» растянули, дабы привлечь лишнего зрителя. Но главное — было, есть и будет — Человек.
И есть-таки человек — Роберт Кеннеди. Человек несет в массы гуманистическую идею, идею добра и равенства. И ею этот человек объединяет других, незнакомых друг с другом людей. Все они разные, но они вместе. Все они люди, понимаете? Лю-ди. И им есть за что бороться — за светлую идею, с которой отождествляется Бобби, как по-домашнему назван Кеннеди в этом кино.
Но пока еще нет результатов выборов, и есть время людям рассказать свои истории. Официант, телефонистка, курьер, певица, парикмахерша, жена богача — у каждого из них своя жизнь, каждый несет свою философию. И за 120 минут мы наблюдаем духовную эволюцию этих персонажей. Нет, правильнее будет сказать РЕволюцию. И зрителю очень интересно рассматривать этот путь становления, потому что герои не выдуманы — они как будто живут рядом с нами, и вот-вот мы с ними встретимся в жизни. Надо отметить, что жизни героев не связаны, и многие записывают это обстоятельство в минусы. Но недостаток ли это? Важно ли было показать режиссеру связь данных людей (к примеру, как в «Вавилоне» Иньярриту)? Вряд ли стояла такая задача. Связь здесь — Бобби, олицетворяющий веру во что-то хорошее, милое сердцу человеческому.
Но Бобби погибает — «Кеннеди, сдохни сволочь!» Здесь надо отдать должное режиссуре. Уж что-что, а последняя сцена сделана на твердую пятерку. Все знают конец, но кулаки сжимаются, в голове образовывается дымка волнения… Выстрел. Бобби мертв. Другие постояльцы отеля в крови. Все кончено? Да нет же, скандалы-ссоры-дрязги-столкновения — они есть, но остается Человек. Светлая Идея ВСЕГДА будет существовать. Бобби мертв, но в головах этих людей, простых, неизвестных людей (ровно как и в наших с Вами головах) есть частица аналогичной морали. Идея не ушла. И мы ждем её приверженцев.
В Голливуде самомнение основывается на мнениях о тебе, а на Уолл-стрит оно основывается на цифрах, и в этом разница между фактом и вымыслом. Если в Голливуде ты можешь быть человеком, который не снимался 20 лет, но сделал один стоящий фильм 20 лет назад, и тебе почет за это, то на Уолл-стрит, если ты провел одну удачную операцию 20 лет назад, но полностью разорен на настоящий момент, никому нет дела до твоих прошлых успехов. (...)
Кристиан Слэйтер прилетел в Москву рано утром 30 марта, а в 11.30 того же дня уже давал пресс-конференцию в уютном зале кинотеатра «Ролан». И повод есть — премьера фильма «Бобби», в котором актер исполнил одну из заметных ролей. (...)
267.9 тыс., 
212.6 тыс., 
