Лэрри Тэлбот возвращается в замок своего отца в Уэльсе и встречает красавицу. В одну роковую ночь, когда Тэлбот сопровождает ее на местный бал, таинственная цыганка предсказывает Дженни ее судьбу…
Тот, кто был укушен оборотнем и выжил, сам становится оборотнем.
Наверно на нее напал волк.
А Лэрри прибежал на помощь…
В кинематографе фильмы про оборотней всегда занимали особое место. В 1941 году, Джордж Ваггнер подарил нам фильм, один из лучших в этой теме, он называется…
ЧЕЛОВЕК-ВОЛК (я люблю этот фильм)
Конечно, ЧЕЛОВЕК-ВОЛК не самый первый фильм о человеке, который превращается ночью в волка. Например, в 1935 году был снят фильм на такую же тему, он называется, по-моему, ЛОНДОНСКИЙ ОБОРОТЕНЬ. Но именно фильм Джорджа Ваггнера заложил определенные стандарты в этом жанре и повлиял на многие современные ленты (например, ВОЙ 1981 года или АМЕРИКАНСКИЙ ОБОРОТЕНЬ В ПАРИЖЕ 1997 года).
Вообще эта лента должна была стать последней новинкой классических фильмов ужасов, от компании Юниверсал — после Дракулы 1931 года, Франкенштейна 1931 года и Мумии 1932 года.
Этот фильм имеет очень сильный актерский состав. Главную роль в фильме сыграл гениальный актер Лон Чейни мл. Он был сыном великого Лона Чейни. Сыграл он свою роль просто отлично. Также хотел отметить блестящую игру Марии Успенской. И еще в этом фильме сыграл небольшую роль, неподражаемый Бела Лугоши, который никогда не играл плохо, за всю свою карьеру ни разу не сфальшивил. Это так здорово.
Лично я приобрел этот фильм себе в коллекцию на лицензионном диске. Я хотел бы посоветовать посмотреть этот фильм всем любителям классического кинематографа. ЧЕЛОВЕК-ВОЛК очень достойный представитель этого направления.
Эх. Черно-белые фильмы ужасов начала и середины 20 века не частые гости на моей полке с фильмами. Отчасти потому, что сейчас это редкость (думаю не за горами время, когда они будут продаваться за бешенные деньги), возможно потому, что не так уж и много было подобных фильмов. А возможно и влияние современных взглядов на мир и устоявшихся стереотипов. Поэтому каждый фильм такого рода для меня как праздник (уж как же я радовался «Белому зомби» 1920 года).
Возможно для кого то моя мысль покажется странной, но фильм показался мне короткометражным. Вроде бы только поудобней уселся, чтобы насладиться картиной, как вдруг уже конец, а ты и опомниться не успел. Сражает просто наповал.
Развитие сюжета, действия героев энергичны, нет лишних и затянутых кадров и диалогов. Вот за что больше всего нужно любить кинематограф середины 20 века (взять любой современный фильм — пока герои выяснят отношения или выразят чувства пройдет минут 10 не меньше).
Поведение героев осмысленно. Актеры выкладываются всей душой, дабы в полной мере передать нам атмосферу истории. Не удивляет даже то, что главный герой не слышал ничего об оборотнях. Тут и комментировать не надо — сравнить то время и наше (когда сейчас смотришь такие же осовремененные фильмы смех берет когда герой удивляется слову «оборотень» или «вампир»). Мало осталось в живых актеров того прекрасного времени для кинематографии, а жаль. Нашему поколению было бы чему поучиться.
Итак ещё одна реликвия ложится на полочку, немного подвинув «Белого зомби».
Мифы о превращении человека в волка всегда были актуальными во многих странах мира. Ученые даже придумали название этой болезни — ликантропия — когда человек чувствует, что превращается в волка (одна из разновидностей шизофрении). А литераторы и кинематографисты без устали работали над образом человека-волка, прививая ему различные мифические черты (как например, превращение в полнолуние).
«Человек-волк» стал первым самостоятельным и известным фильмом об оборотне. Достаточно высокий бюджет по тем временам, известные актеры с не менее известным режиссером и интересный, проработанный сценарий сделали этот фильм запоминающимся на все времена. Даже сейчас, столько лет спустя, люди продолжают смотреть его. Видеть, с чего все начиналось. Откуда берут свои корни «Другой мир», «Американский оборотень в Лондоне», «Американский оборотень в Париже» и т. д.
Хотя спецэффекты фильма не так совершенны и общая проработка картины кажется довольно шаблонной, многое можно простить временем создания фильма. В те времена не было такого совершенного грима, как сейчас, нет абсолютной готической атмосферы, во многом из-за отсутствия цвета и световых эффектов.
Переживания героя можно было бы показать гораздо лучше, но операторское искусство было не так развито, и актерское мастерство не достигло такого пика, как в наши времена. Хотя это один из главных моментов в фильме. Герой не может справиться с проклятием, его переживания оставляют за собой лишь недоумение окружающих его людей, отказывающихся поверить в существование оборотней. А сам герой, превращаясь в волка не способен себя контролировать. Вот, где скрыт настоящий ужас.
Влюбившись в девушку он понимает, что уже никогда не сможет быть с ней вместе. Он хочет уехать, но куда? Ведь проклятие навсегда оставило на нем печать оборотня. Единственный выход для него — смерть. Но что самое трагичное — он не может ее принять.
Фильм, конечно, смотрится уже не так, как в старые времена, но ностальгия по фильмам, которые уже не снимают, которые навсегда останутся в разделе классики кинематографа, не будут забыты никогда.
Почти все ранние фильмы ужасов по одной своей конструктивной особенности сильно отличаются от их современных наследников. Грубо говоря, это были не просто леденящие кровь истории о могильных созданиях и неудачных экспериментах, а как правило, ещё и невероятная романтическая история с бесконечным хэппи-эндом. И если на экране монстр выглядел отталкивающим и пугающим созданием, то на этом фоне влюбленная парочка заметно выигрывала. Отсюда и растут корни у нашей привычки приглашать девушек на хорроры, для того чтобы они покрепче прижимались к нам. А заодно есть и она старая голливудская формула: если в финале фильма есть сцена, где парень с девушкой уходят в закат — это принесёт +50% прибыли.
Но это не относится к тем случаям, когда чудовище и оказывается героем-любовником. Как подсказывает киноопыт, ничего хорошего из флирта с оборотнем не выходит. Будут беды, слёзы и потери, что в свою очередь, даст новый вид чудовищ — романтическое чудовище или же монстр не по своей воле. Если сравнить Тэлбота-оборотня с Франкенштейном, Дракулой или Человеком-невидимкой, то на лицо гораздо большее, как бы правильнее выразиться, «очеловечивание». И да, конечно стоит отметить, что для такого типажа Лон Чейни младший подошел почти идеально. Высокий, улыбчивый, с мясистыми чертами лица и носом-картошкой, он значительно отличался на экране от своего отца, как и их персонажи. У героев Чейни старшего была какая-то дьявольская изюминка, коей, увы, его сын не обладает. Зато Лэрри Тэлбот получился намного более положительным и вызывающим к себе нужную долю сострадания. И очень отчетливо у него получается передать на экране собственное замешательство в той ситуации, когда сам себе не можешь до конца поверить. Пожалуй, среди всех монстров Юниверсал именно человек-волк оказался самым одухотворенным и не таким прямолинейным, как остальные. Чейни старший гордился бы такой ролью и тем, что его сын занял почетное место среди мастеров кинохоррора.
А ведь Лон Чейни младший не оказался единственным обладателем известной фамилии на съемочной площадке «Человека-волка». Пусть и эпизодическую, но все же роль забрал к себе Белла Лугоши, к которому знаковые фильмы ужасов притягивает, как магнитом. На нем я не буду останавливаться, так как в своей скромной серии уже изрядно поднадоел с восхвалением этого, несомненно, величайшего знатока ужасов. Появилась так же номинантка на премию Оскар мадам Мария Успенская. И стоит признать, мадам оказалась едва ли не главным актерским украшением всего фильма, её роль цыганки стала наглядной рекламой метода Константина Станиславского.
Так что если раньше нежелательными местами для посещения были старинные замки, лаборатории ученых и забытые гробницы, то теперь стоило остерегаться и темных лесов в полнолуние. Ночь всегда была, будет и останется временем для наших самых сокровенных, личных и интимных страхов. Это то время суток, когда в голове у каждого из нас рождаются свои монстры, точно так же как ликантропия превращала Лэрри Тэлбота в оборотня. Поэтому «Человек-волк» ближе других чудищ подобрался к своим зрителям. Неизвестность и темнота всегда шли в ногу, и так же они нашли свое отображение в атмосфере фильма. Мрачный и гнетущий, но в то же время захватывающий и искренний, с единственно верной концовкой. И да, этот фильм многих научил быть осторожным при полной луне.
«Человек-волк» — классический фильм ужасов, определивший ряд основополагающих признаков жанра. И ознакомиться с этой классикой середины прошлого столетия мне удалось лишь сейчас, после просмотра ремейка на сей фильм, которым я остался не доволен. И я, как человек неодобряющий всякого рода новые версии (особенно к фильмам, которым и десяти лет нет), был просто обязан посмотреть оригинал, к тому же было дико интересно заглянуть в столь далекое прошлое кинематографа. Что же я увидел? Друзья мои, должен сказать, что это просто невероятно.
Начнем с того, что после влияния современного красочного, но в большинстве своем невысокоуровнего кино кажется, что смотреть черно-белые фильмы былых лет будет тяжело и скучно. Скажу я вам, отнюдь. Конечно, время дает о себе знать примитивным гримом, декорациями и построением сюжетной линии, однако картина не теряет от этого своего шарма и неизменно остается увлекательной. Из чего следует вывод, что если и есть магия кино, то намного больше волшебства в нем было раньше, на самой заре его развития, когда этот чудесный мир не заполонили ремейки, перезапуски и дешевый увебольный и бекмамбетовский мусор.
Фильм смотрится на удивление легко, особенно после осовремененной вариации, на сеансе которого то и дело тянуло в сон. Положение ремейка не спасли ни именитые и талантливые актеры, ни определенно раздутый бюджет, ни даже та мрачная атмосфера, которую на некоторые мгновения можно было ощутить в фильме. В оригинале все совсем иначе. Знатокам классики, я уверен, актеры более чем известны, однако мне до этого фильма не был знаком ни один. Поэтому я был вдвойне приятно удивлен столь славной актерской игрой. Кстати, у Лона Чейни мл. имеются некие сходства с Бенисио Дель Торо, который сыграл эту же роль через семь десятилетий.
Нет в оригинале и готической атмосферы — сказывается отсутствие цвета и хорошего камерного оборудования. Проще говоря, если когда-то этот фильм и мог кого-то напугать, то только не сейчас, также как это не могут сделать современные ужастики, которые штампуются на студиях с огорчающей частотой и низким уровнем качества. Но в отличие от последних, этот фильм не отпугивает своей безобидностью, ведь не это должно привлечь зрителя к картине, а дивная специфика того времени, воссоздать которую уже не получится, по причине того, что мы слишком завязли в дорогостоящих спецэффектах и мыльных соплях про травожующих вампиров, чтобы снова создавать настоящее кино для масс, а не уповать лишь на авторские фильмы с ограниченным зрителем. Когда-то кино было искусством — полностью, без остатка, а теперь это в большей степени бизнес. Самое удручающее — многих такое положение дел вполне устраивает.
Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту — так писал Бернардо Бертолуччи. В наши дни люди приходят в кино, чтобы сделать создателям кассу…
Но кино на то и кино, что позволяет, при таком печальном порою раскладе, окунуться в прошлое и познать тот мир, чистый и пленительный, занимательный и ошеломляющий, истинный и прекрасный. И пусть не встретить там красивых, динамичных кадров и смазливых (и чаще бездарных) актеров, но классика неизменна, как смена дня и ночи, ровно также восхитительна, как восход и закат солнца. А ремейки (опять же, в большинстве своем), так и останутся тщетными попытками превзойти оригинал и сорвать денег с доверчивых зрителей.
«Человек-волк» — пример настоящего кино в его первозданном виде, в наши дни увидеть такое увы не удастся. Но открыть для себя все величие и все прикрасы этого мира сможет не каждый, а только тот, кто этого по-настоящему захочет. Нынешнее поколение к этому не стремиться, нарекая крупнобюджетные пустышки шедеврами, а ничтожных дилетантов гениями, пропуская мимо себя эту замечательную и таинственную вселенную, ускользающую прямо из рук, оставляя лишь едва заметный след канувшего в века киноискусства. На его месте теперь киноиндустрия, а в ней нет и намека на чудеса…
«Даже чистый сердцем человек, который молится каждую ночь, может превратиться в волка, когда аконит зацветет осенней ночью»
Джордж Ваггнер снял довольно странный фильм, который, при всей своей репутации классического, все равно оставляет много недомолвок и пестрит многочисленными ляпами. К сожалению, так и осталось загадкой, почему Бела становился волком, а Ларри Талбот — человеком-волком? Поначалу, я уже даже начал разочаровываться, что Ваггнер решил пойти самым легким (хотя и вполне логичным, оправданным путем) — изображая оборотня в виде обыкновенного волка.
Лон Чейни-младший как всегда справился со своей задачей на отлично. Причем, он мне больше понравился в образе человека — Ларри Талбота, чем в обличии оборотня. Мне очень импонирует тип людей с отличным чувством юмора, которые могут шутить с невозмутимо серьезным выражением лица. Ларри Талбот принадлежит именно к таким людям. Было очень забавно наблюдать, как он напрашивается на свидание с Гвен, а она с детским озорством его «отшивает».
Нетипичную для себя роль сыграл Бела Лугоши. В картине Джорджа Ваггнера он предстает в образе цыгана-предсказателя — Бела. Роль крохотная, эпизодическая, но Лугоши смотрится как в своей тарелке. Ему очень идут все эти цыганские штучки.
Немного нелепо смотрелся Клод Рейнс в роли отца Ларри — сэра Джона Талбота. Дело в том, что на вид оба актера одного возраста. Лон выглядит даже чуточку старше (хотя реальная разница между ними — 17 лет). Да и отношения сэра Джона и Ларри никак не похожи на отношения отца с сыном. Создается впечатление, что перед нами два брата.
Безусловно, очень эффектными получились кадры перевоплощения Ларри Талбота в человека-волка. И это при том, что зрителю демонстрируются только ноги Ларри, которые плавно превращаются в некое подобие волчьих лап.
На мой взгляд, фильм Джорджа Ваггнера «Человек-волк» можно по праву считать классикой мирового кинематографа и с полной уверенностью говорить о нём, как о лучшем фильме о человеке, который при свете луны превращается в волка. Кроме того, я считаю, что современные режиссёры, снимающие фильмы по этой теме, должны брать его в пример, он должен служить для них неким пособием по съёмки фильма с данной тематикой.
Теперь, я хотел бы перейти непосредственно к фильму и обсудить главные плюсы данной киноленты. Во-первых, леденящая душу музыка. Композиторы, признаюсь честно, выполнили свою работу просто восхитительно. Благодаря музыке, задействованной в этой кинокартине, у зрителя невольно может появиться ощущение, что он один из действующих лиц данного фильма. Во-вторых, работа гримёров. Стоит признать, что на тот момент грим, наложенный на Лона Чейни младшего, сделан изумительно. В-третьих, одним из преимуществ фильма является его актёрский состав, который на тот момент включал в себя чуть ли не всех лучших актёров, работающих в жанре хоррор-это и Бела Лугоши, и Лон Чейни младший, и Мария Успенская. Мне хотелось бы сказать о каждом из них отдельно.
Лон Чейни младший-выдающийся актёр, ставший знаменитым благодаря ролям в фильмах ужасов. Со своей задачей в этой ленте он справился великолепно. Я считаю, что он максимально передал идею, которую режиссёр заложил в фильм, а именно показал, что в человеке может быть спрятано две натуры-его собственная натура (натура человека) и натура зверя. Проще говоря, поставленная цель выполнена блестяще.
Мария Успенская -неподражаемая актриса, которая, как мне кажется, идеально подходила именно для роли старой цыганки в этом кинофильме. В ней чувствовалась та таинственность и загадочность, что присуща цыганкам.
Бела Лугоши-актёр, который, на мой счёт, не нуждается в представлении. Говорить про то, как он хорош, можно без устали. Я лишь хочу отметить, что несмотря на то, что в данной киноленте он исполняет роль третьего плана, он всё равно смог потрясающе передать атмосферу ужаса, присутствовавшего в этой кинокартине.
В заключение, хочу добавить, что фильмы середины прошлого столетия особенно хороши собой, так как успех картины в те времена во многом зависел от игры актёров, в отличие от современных фильмов, где на первый план выходят спецэффекты, то есть в данных кинолентах проявляется истинный талант киноактёров. Я уверен, что уделив время этой работе Джорджа Ваггнера, вы ничуть не пожалеете об этом.
Безусловно, даже я вижу в нём некие упущения по отношению к более удачным собратьям по жанру тех времён, но всё равно эта кинолента «Человек-волк» замечательна. А главное она более привлекательна тем, что, новый монстр студии «Universal» сразу же выдался с необычным твёрдым стремлением противостоять самому себе, этому заложенному Злу внутри. То есть, с первых же подступов к теме преображения человека в зверя, герой быстро осознаёт неприятие к подобной частице и всячески стремится не быть монстром! Это вливает в историю резкий драматизм, после радужного начала с приездом в город улыбчивого молодого Лэрри Тэлбота, где он непринуждённо беседует с отцом и знакомится с девушкой, которая обручена с другим.
Хороший фильм об оборотнях никогда не может обойтись без любви (за редким исключением), страсть — это и есть зверь в человеке полный инстинктов и порывов, как в мужчине, так и в женщине, действующий по наитию биохимики чувств, который отвергает разум. Вот и в классике хоррора начала сороковых режиссёр уже умеючи преподносит свой рассказ с обрамлением интригующего сюжета не просто новым ярким косматым чудищем, а с проблематикой любви меж ним проклятым и обычной женщиной. Пускай многое наивно (для глаз нынешних современников), однако если вглядеться в суть, то она монументальна на все годы вперёд. Этот фундамент поставит на ноги иные работы, вплоть до наших дней без него не обойтись, даже в мелочах если хотя бы припомнить пентаграмму на руке, кою позаимствует Уэс Крэйвен в своих «Оборотни».
Тема оборотня прекрасна. Она так же хрестоматийно гибка, как и истории о вампирах. В нынешнем фильме сюжет не обделён всей красой аспектов подобной поджанровой стези; перевоплощения из человека в зверя, его хищнические скитания ночами под холодное сияние луны, вой и рык во тьме, блестящие глаза и клыки, а по утрам растерянные мутные клочки-воспоминания о былом проклятого бедолаги — это вводит в сближение с героем истории, мы зрители точно становимся свидетелями его тайн и проблем, посему так приятно отслеживать — сопереживая — попытки совладать с поселившимся монстром в душе сего персонажа. Создателям кино удалось воссоздать всю атмосферу и вокруг героя кинокартины в избытке: тёмный лес в тумане, как нельзя лучше обрамляет его волосатый сгорбленный для нападения силуэт.
Актёры не менее хороши. Безапелляционно, на первый план выбивается прекрасный деятель своей эпохи, за свою жизнь отыгравший, кстати, четырёх классических монстров студии «Universal», благодаря природному физическому дару и харизме лицедея. Речь идёт, конечно же, о Лоне Чейни мл., который нисколько не уступает другим товарищам по цеху хоррора в знаковых образах тех лет. Его жизнерадостный и после драматичный Лэрри Тэлбот и второе тёмное амплуа Человек-волк заслуживают (а так и стало) образца для подражания новым поколениям, однозначно. В небольшой сюжетно знаковой роли отметился и наш вечный Дракула — Бела Лугоши в образе… Белы! Он в ипостаси цыгана с проклятием зверя добавил мрачной загадки и колорита в фильм, с начальной завязки показывая зрителям путь линии будущего хоррора, заведомо подсказав, что этот опус отмечен своего рода печатью золотой серии чудищ студии.
Тем самым, подводя сублимацию написанного выше, повторюсь, что кино о Человеке-волке интересное, со сценами схваток, при этом с пугающим откровением преображения человеческой личности в зверскую натуру, с хорошими декорациями и именитыми актёрами. В нём можно заметить и ужас, и одновременно трагизм.
Следовательно, если Вы верный зритель классики жанра и любите чёрно-белые творения своей эпохи, то обязательно или уже знакомы или познакомитесь с примечательной ролью Лона Чейни мл., да и в общем с просто отличной кинокартиной.
И снова перед нами классика кинематографа — картина, появившаяся в период освоения человеком этого чудного мира! «Человек-волк» 1941-го года — значительный фильм ужасов, после которого окончательно определился ещё один жанр. Ведь после этой ленты кинофильмы про оборотней получили особую популярность.
Сюжет этого фильма может показаться типичным в наши дни: главный герой не верит в мифы и разные предания, поэтому, отправившись с незнакомой, но симпатичной девушкой к цыганам, которые могут предсказать каждому судьбу, он становится свидетелем нападения волка на подругу девушки. Герой сражается со зверем, но его кусают, причём, как он узнал впоследствии, укусивший его волк — оборотень. Но всё это смотрится довольно приятно и интересно. Диалоги персонажей совсем не нудные, а наоборот маленькие и тем самым более интересные. К тому же, в фильме хорошая актёрская игра.
Среди актёров хочется отметить, как исполнителя главной роли Лона Чейни младшего, так и Эвелин Анкерс, Ральфа Беллами, Клода Рейнса и Белу Лугоши, который сыграл небольшую роль в данной картине. Помимо впечатляющей игры артистов, в ленте звучит приятная музыка, которая совершенно подходит для подобного фильма. Моё мнение — Джордж Ваггнер снял достойное кино, ставшее заслуженно классикой.
Итог: неплохое кино, которое стоит посмотреть. Ведь классику нужно помнить, неважно — понравится или не понравится она вам. Данный кинофильм лично мне понравился, так как он снят вполне себе хорошо.
Очень сложно перенастроить ту схему кинематографа, который был, и сделать из неё американизированную систему зарабатывания, поскольку отличительные черты советского кинематографа - это идейность и художественная ценность, на них всё держалось. (...)
