Жанет и Пауль не могут смириться с мыслью, что их маленький сын погиб во время цунами 2005 года, ведь тела его так и не нашли. Они не верят в смерть ребенка и отправляются на поиски. Вернувшись в Таиланд, они попадают в мир vinyan- неспокойных душ безвременно скончавшихся людей, где они видят такое, что в одно мгновение их виски покрываются серебром седины…
Пауль и Жанет — красивая молодая пара при деньгах и с достатком сильно выше среднего — шесть месяцев назад потеряли единственного ребенка в Таиланде во время цунами; мальчика последний раз видели убегающим в красной домашней футболке клуба «Манчестер Юнайтед». Помятый бизнесмен со временем, кажется, смирился с утратой, найдя утешение в работе и светских беседах с соблазнительными барышнями. Его дама сердца сделала вид, что вроде бы как тоже, но сама потихоньку сходит с ума от горя, убаюкивает чужих детей и тайком от мужа покупает детские кроссовки на вырос. По ее восковому лицу ежечасно ручейками непроизвольно текут слезы, а когда на очередном благотворительном вечере показали ролик о нуждающихся детях, она вскрикнула и подбежала, снайперски перемотав видеофайл, где на стоп-кадре якобы ее сын — как живой. Через пару дней, дыша полночными туманами, они оба в растрепанных чувствах будут погибать в джунглях Бирмы — сперва от жары и влаги, а потом от отчаяния и нагих видений.
История о кровожадных детях, фильм «Виньян» бельгийца Дю Вальца — про странное материнство, а вернее сказать — о той отвратительной, скотской стороне того, что зовется инстинктом материнства. Ну или про супружеские отношения и изменение характера, когда мужчина и женщина вводят в свой круг третье лицо, ребенка, который разрушает их связь и постепенно выводит оттуда мужчину. Гибель дитя, с чем мысль отца, как человека психически здорового и уравновешенного, еще способна смириться, главной героиней не рассматривается даже за глупую версию: будучи охваченной слепой верой и бездумной нежностью, она всякий раз убеждает себя, отчаянно цепляясь за все эти «ну, смотри, вот же он, те же движения и волосы», — в этом и есть патология. Причем патология по своей природе чудовищная, страшная, разрушительная, которая выигрывает в итоге и в финале (весьма впечатляющем, к слову) данной конкретной ленты по-любому.
Измызганная, но в остальном идеально сохранившаяся Эммануэль Беар изображает горечь утраты от силы в двух режимах: многозначительно смотрит куда-то вдаль или страшно переигрывает. Что, впрочем, производит довольно сильное впечатление. Руфус Сьюэлл — дотошный, основательный, в противной бордовой рубашонке. Режиссер Дю Вальц, в свое время основательно настучавший всем по башке своей деревенской страшилкой Calvaire, на этот раз отталкивался от классиков, беря шумно-недвижный мир Копполы и сюжетный каркас Николаса Роуга, но сделал нечто принципиально новое. Не столько патологический психоделический триллер с расчлененкой, сколько вязкий липкий кошмар, завораживающее путешествие по реке времени, куда-то вниз, где мир мертвеющих живых и неумирающих мертвых пока еще открыт, как мансардное окно порою настежь в небо. Непонятно как, непонятно чем, но кино хватает и не отпускает. Ближайшие несколько суток фильм прочно сидит в голове. Как дурной сон: дерево, там берега, чья-то недвижимая спина в красной футболке, которая никогда не обернется.
Совершенно случайно наткнулась на этот фильм и решила открыть комментарии на Кинопоиске — глянуть, что же о нем написали. Естественно, осталась не особо довольна — в один голос большинство вопило: Жуть, Мерзость, Гадость, Не тратьте время!
Но мне все же стало интересно и, посмотрев фильм, я поняла, что он на самом деле заслуживал внимания. Не скрою, что подобный замысел мы можем наблюдать в фильме «Антихрист», но лично для меня «Душа» в приоритете — во-первых, благодаря своеобразной атмосфере и этим таинственным и столь завораживающим звукам природы, во-вторых — мне действительно понравилась работа оператора, и в-третьих — даже не сама игра главных героев (хотя она бесспорно достойна), сколько их внешность. Естественно, Шарлотта Генсбур и Уиллем Дефо — актеры шикарные, но, мягко говоря, уродливые до отвращения, и наблюдать их секс полфильма — вот уж занятие не для слабонервных, то ли дело лицезреть Эммануэль Беар (которая, хотя и обладает весьма заношенным, как по голливудским меркам, личиком, фигурку сохранила отличную) и Руфуса Сьюэлла (от которого не возможно не испытывать прилив возбуждения) в объятиях друг друга.
Не буду кривить душой — сюжет действительно весьма прост и события в фильме не держат тебя в необходимом тонусе, скорее обволакивает атмосфера и ты, словно йог, начинаешь впадать в приятный и в тоже время пугающий транс. С самого начала ясно, что все будет лишь ухудшаться и герои постепенно начнут терять самообладание и даже рассудок, и посему воспринимается происходящее на экране словно естественная необходимость жанра.
Меня крайне изумили вопли по поводу мерзостей в этом фильме. О каких гадостях кричали люди, живущие в век «Пилы» и «Резни бензопилой» и прочих подобных фильмов, не ясно. Ну, была беззубая парочка со слюнявыми ртами и концовка с кишками. И это всех так напугало??? Мне кажется, что финал как нельзя лучше подходил к фильму.
Не стоит смотреть «Душу» и искать особую логику в поступках главной героини или задаваться вопросом: откуда в голодающем районе Бирмы столько пухленьких, перемазанных непонятно чем, деток Кукурузы? Фильм — прекрасный пример артхаусного направления и несет в себе настроение и философский подтекст, его не нужно оценивать как детектив, в котором необходимо, чтоб все пунктики сошлись и объяснились в лоб.
«Душа» — фильм о самоотверженной родительской любви и того, насколько дети порой нещадно могут ею пользоваться. Я советую для просмотра каждому искушенному киноману.
Фильм с превосходной идеей и наверное с самобытной реализацией этой самой идеи, но смотреть на все то, что показано в фильме, на то, как воплощена задумка, просто невозможно! Фильм перенасыщен отвратительными кадрами, нудными и затянутыми фрагментами, не досказанной историей! Все то, что мерещится главным героям, или все то, что есть на самом деле, весь этот мир, все эти, не находящие себе покоя, души, все это омерзительно, если не сказать иначе!
Последние кадры действительно ужасны, и если в самом начале фильма, в его середине, я еще думала, что в этой картине есть за что уцепиться и на что списать главную идею, то после того, что было показано в конце, у меня в буквальном смысле не осталось аргументов в защиту ленты… только один… сошедшая с ума мать, так и не нашедшая своего сына…
В основе фильма поиски родителями своего сына, который исчез во время цунами в Таиланде. Пожалуй и все, что можно сказать о сюжетной линии. В остальном арт-хауз в чистом виде. Зритель сам должен додумываться, какую смысловую нагрузку хотели донести авторы данного кино, несмотря на то, что над сценарием работали аж трое человек.
По-настоящему жуткие сцены, от которых мурашки бегут по телу, могут оставить только неприятный осадок. Они не пугают зрителя. От них возникает такое мерзкое ощущение, будто съел что-то не очень хорошее.
Игру актеров оценить сложно, поскольку режиссер очень часто заострял внимание на «местном колорите», беззубых и худющих азитах. Но главным героям в исполнении Сьюэлла и Беар очень хорошо удалось изобразить сумасшедших в безумном кино.
Юго-Восточная Азия.. Чудесные пляжи.. Курортный Рай.. Все это из фильма исключено. Жестко и без прикрас показана трезвая и реальная сторона жизни индокитайцев. Тут вам и толпы оборванцев, грязище, дерьмо и проститутки. Фильм временами напрягает своей документальностью. Вспомнить хотя бы момент как семейная пара ищет проводника — актеры РЕАЛЬНО напряжены, и, что-то мне подсказывает — статистов там оочень мало. Проламываясь сквозь толпы народа парочка нервничает, видео оператор протискивается сзади за ними, ему наверно тоже неуютно..
Отдельный респект главным актерам! Бинго! Добрую треть фильма проползать по грязи и под дождем!
В целом фильм смотрибелен, смахивает на художественную документалистику, НО тяжел, временами отвратителен. Последние сцены ужасны…
Рекомендуется не всем! Любителям дождя, джунглей и больных аборигенов. Спятивших женщин и проломленных черепов. За откровенность и работу актеров:
По-моему, Жан Габен сказал, что у хорошего фильма есть три составляющие: сценарий, сценарий и ещё раз сценарий».
У фильма «Душа» этой составляющей как раз и не наблюдается. Складывается впечатление, что создатели абсолютно не хотят, чтобы зритель заинтересовался их творением. И это тем более странно, учитывая, что и операторская работа, и актёры в фильме работают на полную. Особенно впечатляют сцены с бирманскими детьми, с их измазанными грязью телами и белыми лицами. Ну, а эпизод в хижине, где беззубые старики на последней стадии истощения выпрашивают у малолетних истязателей горстку риса — это просто бесподобно.
После просмотра фильма мне показалось что критикам пора сделать отдельную категорию для таких фильмов, ибо во время просмотра у меня кроме отвращения ничего не возникало.
Сам фильм про женщину, у которой начинает ехать крыша вначале и окончательно съезжает в конце фильма, и любящего её мужа, который безуспешно пытается ей помочь. На кассете, которую показывали во время благотворительного вечера, женщина видит тыл мальчишки далеко на заднем плане и решает что нужно найти ребёнка любыми способами, что она и будет делать на протяжении фильма.
Актёрская игра — едва ли не единственное, что может понравится в фильме. Эммануэль Беар отлично удалось показать все чувства героини на экране. Руфус Сьюэлл, известный всем по Иллюзионисту тоже может внести этот фильм себе в актив.
За всё время просмотра мне не было страшно ни разу. Фильм просто сильно неприятный, но не страшный. Здесь также нет никаких спецэффектов — один голый монтаж. Нет саундтрэка. Звуки дождя, чавкающей обуви, и песка которыми дети будут кидаться — вот и все звуки которые вы тут услышите и запомните, кроме разговоров. Никаких шуток, фильм лишён любого юмора, герои ни разу не улыбнуться, за исключением поведения героини, когда она спятит. А до этого момента, только серьёзные и расстроенные мины. И, конечно наличие большого количество различных мерзостей. Уверен, также, что в фильме есть глубокий философско-психологический подтекст, но после просмотра нет никакого желания в него вникать.
Другими словами это довольно ровная монотонная история похожая на линию устремлённую вниз на графике жизни главных героев.
