Бывший полицейский Клайн, выполняя заказ загадочного миллиардера, отправляется на Филиппины и в Гонконг, чтобы найти сына богача — Шитао. Юноша — целитель. Он снимает чужую боль, перенося ее на себя. Его путь исцелений других — путь личных страданий. И для Клайна дорога к Шитао — тоже путь страдания.
Детектив сам нуждается в исцелении: охота за серийным убийцей Хасфордом открыла ему мир смешения уродливого и прекрасного, в котором боль объявляется воплощением красоты. И он отправляется в путешествие на Восток, мистическое путешествие, уподобляясь в этом таким героям восточного эпоса, как Царь Обезьян. Он шествует словно эпический персонаж, ни зло, ни красота, царящие вокруг, не касаются странника. Он ищет Шитао, ищет свою Мудрость.
Перед началом просмотра я не знал что меня ждет: частичный или полный артхаус? На минуте десятой просмотра я все понял — это чистейший артхаус. Режиссер снимал по принципу «чем жестче — тем лучше», но 110 минут подобного зрелища выдержит только преданный поклонник жанра.
В этом фильме (как и в большинстве других артхаусов) можно насчитать огромное количество минусов: 1) странный сюжет; 2) куча ненужных эпизодов; 3) невнятный монтаж; 4) чрезмерная жесткость в некоторых сценах; 5) общая затянутость ленты. То ли у Джоша Хартнетта нет предложений от крупных студий, то ли актер хочет попробовать себя в разных жанрах и направлениях, но мне непривычно видеть Хартнетта в таких фильмах, как «Я прихожу с дождём». Все таки Джошу больше идет играть в «Перл Харборе» и «Счастливом числе Слевина», нежели в картине Чан Ань Хунга. На ленту «Я прихожу с дождём» умудрились потратить целых 18 млн.$, но совершенно непонятно по какому адресу ушли эти деньги. В фильме Чан Ань Хунга нашлось время для флешбэков, проясняющих некоторые моменты жизни Клайна (Джош Хартнетт), но должного эффекта эти флешбэки не приносят.
I Come with the Rain — это чистейший артхаус, который нужно смотреть определенной категории зрителей. Любителям мейнстрима нечего и нос сунуть в этот проект. Картина плохая и больше, пожалуй, нечего добавить.
Фильм — сравнение, фильм — метафора, кино-продукт, который не то, чтобы не для всех, но для тех, кто захочет и сможет его воспринять и понять!
Может быть высоко поднятая, а потом реализованная посредством создания фильма, идея порой выглядит слишком пафосно или бесвкусно… Но скорее всего качество порой нужно принять таким, какое оно есть и тогда можно будет насладиться действом полноценно! Что и может произойти при просмотре «I Come with the Rain» («Я прихожу с дождем»).
Режиссер и его команда — хорошо справились со своей задачей! Отлично поставлена деталировка и акценты на кадры, которые добавляют настроения этой кино-картине; музыкальное сопровождение весьма сбалансировано и живет совместно с развитием фильма. Хочется отметить еще и актерскую игру главных героев — отлично играют все персонажи этой истории. Ну и самое большое преимущество этого фильма находится, как я считаю, в сути метафор и сравнений: дождь и отдача всего себя, страдания и боль, ищущий и находящий, отец и сын, ну и еще множество элементов, которыми пропитана вся эта кино-картина.
Фильм, который явно заслуживает внимания и уважения, по крайней мере; необычный и многогранный кино-продукт, замешанный в микс библейских мотивов вместе с современной структурой мира!
Есть фильмы хорошие и фильмы плохие, есть которые нравятся и которые нет, есть пустые, не имеющие никакого смысла. А есть такие, после которых просто не можешь прийти в себя.
Свет. Странный, яркий, просвечивающий насквозь, в кино такого не бывает. Звук, живущий своей жизнью, глубокий, чистый, независимо от того голоса ли это говорящих, или шум воды на заднем плане. Калейдоскоп, или скорее россыпь картинок, не всегда связанных друг с другом. Слова не нужны, все скажет музыка. Жестокость, боль в каждой сцене, однако это не вызывает ужаса, только сочувствие, жалость к обеим сторонам и… какое-то нездоровое любопытство — что же будет дальше, как жить После.
С одной стороны есть герой (и даже не один), есть сюжет и канва повествования (и даже не одна). С другой стороны, все так зыбко, неопределенно, нюансы, оттенки, полутона. И зритель, балансирующий на грани между реальностью и безумием, когда сознание отчаянно держится за первое, а любопытство толкает ко второму, и стрелка останавливается ровно посередине.
Скорее всего, я подожду немного и посмотрю его снова. Советую посмотреть, а оценивать будете сами.
Очень не однозначный фильм, но с долгоиграющим послевкусием. Компоненты, которые входят в «Я прихожу с дождем» удивляют своим разнообразием. В фильме есть все, и маньяк-потрошитель, называющий себя Создателем; и свихнувшийся на этом деле полицейский Клайн; и гонконгская преступность, в лице очень жестокого человека (простите, не помню как его звали) при этом нежно и трепетно любящий наркоманку; и потерявшийся Шитао, которого все ищут и чье тело все в глубоких ранах и язвах (и что приводит Клайна в особый трепет, учитывая его прошлое).
Это необычное кино с непредсказуемым развитием сюжета. В фильме очень много сцен без слов, много крупных планов главного героя. Сама картинка — иногда яркая и четкая, а иногда ощущение, что снимали на любительскую камеру. А как относится к некоторой религиозностью в фильме я пока не определилась.
Сложно оценивать данный фильм по какой-то шкале. Мне кажется, что это одна из тех вещей, которые либо нравятся, либо их ненавидишь.
Довольно странный триллер с Джошом Хартнетом в главной роли и кучей азиатов во второстепенных. Все дело происходит в Азии, но страна производитель фильма Франция.
Сюжет: Джош Харкнет бывший полицейский, а теперь частный детектив отправляется в Гонк-Конг, чтобы найти сына одного миллионера. Во время поисков наш герой пересекается с азиатским мафиозным кланом, а сын миллионера оказывается своего рода реинкарнацией Иисуса Христа. Кроме всего прочего нашего героя мучают жуткие воспоминания о его встрече с серийным убийцей, после которой он покинул полицию.
Все эти непростые сюжеты развиваются одновременно, и некоторые сюжетные линии в принципе совсем тут не нужны. История мафиозного клана не понятно как сюда попала, да и в целом много лишнего в фильме. Тем не менее тут есть несколько очень неплохих сцен, которые остаются в памяти. К сожалению Чан Ань Хунг так и не понял что делать с этим фильмом, и он получился сумбурным, скомканным и чрез чур претенциозным. Религиозный символизм слишком прямолинеен и режет глаз. Фильм представляет интерес как что-то странное, с большими амбициями, но в итоге не достигающее цели.
Харкнетт и Элиас Котеас (единственные не азиатские актеры в фильме) играют вполне прилично.
В итоге картину можно порекомендовать лишь любителям фильмов `не для всех`, учитывая еще то, что в целом лента довольно кровавая и местами жесткая.
Интересно, слегка интригующе, но в итоге разочарование.
P.S. Отдельно хотелось бы отметить отличный саундтрек от группы `A Silver Mt Zion`.
Честно признаюсь, попала на этот фильм совершенно случайно. Даже не помню, на что меня уговаривали взять билеты подруги. Я соблазнилась названием. « Я прихожу с дождем» — звучит романтично и загадочно, как мне тогда показалось.
Это фильм, разрывающий мозг в клочья. Надеюсь, вы к этому готовы. Самая маленькая эмоция, которую он вызывает -ШОК! Честно. Отвращение и ужас куда сильнее, особенно в начале. Каждая сцена пропитана насилием, выходящим за любые рамки. Такого я раньше не видела. Это не жестокий «тупой» американский триллер, которым раз в год нас потчуют США. Это азиатское кино, с американским актером в главной роли, который отлично вписывается в Гонконгский монолит. Такого Джоша Хартнетта вы не увидите нигде, обещаю. Такое ощущение, что я никогда не видела его актерской игры до этого фильма.
«Я прихожу с дождем «это фильм со смыслом. Фильм, который совсем не хочется смотреть в начале и от которого просто невозможно отвести взгляд в в дальнейшем.
Посмотрите этот фильм потому что, операторская работа и музыка просто сводят с ума. И снова, честно. Картины ночного Гонконга умопомрачительны. Это фильм, который противопоказан одним, а другие не могут в него не влюбиться, хотя бы из-за атмосферы. Я влюбилась.
Фильм для тех, кто не боится смотреть и видеть правду. Мои подруги испытывали ужас при просмотре и закрывали глаза и просто хотели уйти с сеанса. А это говорит о том, что фильм понравится далеко не всем. Я же не хотела уходить, будучи заинтригованной этой странной и удивляющей историей. Так вот, я не жалею ни о секунде времени потраченного на этот фильм. Честно.
Некоторым может показаться, что «Я прихожу с дождем» — пропаганда насилия в чистом виде. Это только самый поверхностный взгляд. Я так не считаю.
Это фильм о человеке, который жертвует своей собственной жизнью ради множества чужих. Тут прослеживается религиозная тематика. Шитао, как второй Христос, посланный на эту землю помогать людям. Он исцеляет их, забирает их боль. Корчится, но не перестает помогать. До последнего вздоха, пока может. Фильм о девушке- наркоманке, которая искренне благодарна своему спасителю не на словах, но на деле.(это особенно трогательно, потому что благодарность — вещь редкая).
Главный герой Клайн (Джош Хартнетт)- частный детектив по которому «плачет психушка, который вынужден жить среди обычный людей. Он ищет себя и никак не может забыть прошлое. Он ищет Шитао — сына богатого человека. Поиски Шитао помогают ему найти себя, спасая Шитао, он спасает себя.
Герои фильма удивительны. Чего стоит харизматичный мафиози в исполнении Ли Бен Хона, который лучше всех актеров, на мой взгляд, справился со своей ролью. Его герой беспощадный убийца, расправляющийся со своими жертвами с помощью самого обычного молотка. Молотка, который превращает тела в жуткое месиво. Кажется, что он ненавидит всех и вся, но он по-детски, безумно влюблен в девушку, ради которой готов на все. Разве зло в чистом виде способно на такое невероятное чувство, как ЛЮБОВЬ?
Фильм заставляет думать, меняет мировоззрение. Фильм о такой вере и надежде, которую ничто не способно победить. О вере в человека, Бога и само понятие веры. О вере в то, что у каждого человека есть шанс поступить правильно, выбрать свой путь.
Минус фильма.
Фильм подан в весьма тяжелой форме, плохо усвояемый массовой аудиторией. Сцены насилия заставили смолкнуть даже подростковую аудиторию. Никто не смеялся и не мешал смотреть. Над этим фильмом просто нельзя смеяться. Мне отлично известно, что люди любят наблюдать за кровавыми сценами (не зря так популярна «Пила»). Но сцены насилия в этом фильме заставляли зрителей закрывать глаза от ужаса и отвращения. Поэтому, слабонервным — не рекомендую. Честно.
Любителям артхауса и эстетического кино — рекомендую.
«На Галгофе есть вековое дерево.
Крест и вековое тело.
Твое, нагое, мертвое
Тело, сотканное из человеческих страданий»
Где-то на Филиппинах пропадает сын фармацевтического миллионера — юноша-миссионер Шитао (Такуя Кимура). Миллионер, представленный голосом из колонок (перед людьми он появляться не рискует, опасаясь подхватить какую-нибудь заразу), обращается за помощью к частному сыщику по имени Клайн (Джош Хартнетт), который в следствие нервного срыва ушёл из силовых структур — двинулся умом после того, как нашёл маньяка за которым долгое время гонялся. Именно маньяк (Элиас Котеас), чья сложная художественная натура заставляла его изготавливать из плоти своих жертв гигеровского формата скульптуры, стал для Клайна проводником в мир боли. Но как раз эту самую боль лечит сын фармацевта — Иисус Христос азиатского происхождения, обнаружившейся после своей пропажи в Гонконге.
Французский вьетнамец Ан Хун Тран («Рикша», «Золотой лев» в Венеции), в 90-е частый гость (и подчас лауреат) кинофестивалей и премий категории А — транснациональный поставщик прекрасного. Его арт-триллер «Я прихожу с дождём» с одним из главных актёров девичьих грёз в роли слетающего с катушек детектива — вольный ремейк Нового Завета и цепкий экскурс в сердце ночного урбанистического бдения, навеянного песнями группы Radiohead и фантастическими панорама стеклянного города-клетки Гонконг.
Прущие стройным рядом из картины христианские аллюзии невероятно легко кладутся на восточную почву, изобилуя при этом заложенной в произведение иронией: отец — фармацевтический король, но сын творит чудеса без всяких лекарств. Что касается лекарств: как таблетка аспирина в стакане воды, без всяких осложнений в атмосфере ленты растворяется герой Джоша Хартнетта, чья неевропейская внешность позволяет ему затеряться среди китайцев. Стать, как и режиссёру (напомним, французскому вьетнамцу), своим среди чужих.
Действие фильма прерывается нервными флэшбеками из прошлого Клайна, тогда как сюжетная линия, связанная с Шитао, кажется самостоятельным отрывком. Только в конце они пересекутся, когда ищейка наконец найдёт того, кого ищет. В остальное же время «Я прихожу с дождём» купается в крови (этой красной жидкости в картине было пролито с несколько галлонов), ухитряясь при этом не вызвать отвращения. Настоящую жуть тут пробуждают только скульптуры из человеческих тел, которые художник-маньяк Хасфорд выставил так умело, что не менее, чем он, сумасшедшие люди, возможно, предложили бы ему презнтовать их на Третей Московской биеннале современного искусства.
Хартнетт в фильме хорош настолько, насколько ему позволяет его талант. Операторская работа высшего класса. Камера чурается длинных планов, что задает ритм повествованию, которое, тем не менее, всё равно развивается неторопливо. Важно заметить также то, что у Хун Трана неплохо получается снимать и чувственные сцены. В предстоящей экранизации «Норвежского леса» по Харуки Мураками это умение должно ему пригодиться.
Азиатское кино, его режиссеры и сценаристы, его психология, философия — все это не вписывается в рамки стандартного проката. Фестиваль, ретроспектива, камерный зал, а еще лучше — просмотр дома, дабы не нарушать всю интимность зрелища. Фильм режиссера Чан Ань Хунга с его массивом мыслей, параллелей, аналогий требует уединения — душевного и физического — чтобы осмыслить идею: Путь мессии, его муки и жертвоприношение ради других. Угнетенных, ожесточенных, развратных, обнищавших, страдающих — в общем всех, кто нуждается в нем и кто требует его чуда.
В фильме много таких «искривленных жизнью» персонажей: серийный убийца, находящий красоту в мучениях других, в их агонии, в их смерти, в их телах после нее. Созданные им скульптуры из частей трупов чудовищно красивы, с легким намеком на творчество С. Дали, представляют собой памятник боли и зверству, от которых выворачивает на изнанку, но в то же время заставляет питать какой-то трепет перед «шедеврами» резника-художника! Выследивший его полицейский детектив Клайн переживает это, сроднившись со своим преступником за 27 безумных месяцев, когда он его искал. Он сходит с ума, когда смог понять действия и мысли Хасфорда, аномальные для любого нормального человека. Он убивает его, но охмеленный красотой смерти, Клайн сам жаждет ее. Он расчленяет тело маньяка, тем самым успокаивая ту потребность наполнившего его насилия, которую начал питать. Тяжесть случившегося одолела его быстрее чем Хасфорда, но выход для себя Клайн предусмотрел тот же…
Чудом оставшись живым, Клайн нуждается в своем спасении, оздоровлении, отрешении от прошых кошмаров, видений, снов. Выполняя заказ, он отправляется на поиски парня-целителя по имени Шитао. Сам того не зная, этот путь поможет ему очиститься самому. Клайн обладает удивительной способностью — чувствовать человека. Облачившись однажды в шкуру маньяка, ему предстоит теперь понять этого удивительного мальчика.
Шитао — образ Спасителя, его второе пришествие на землю, если хотите. Знаковой стала фраза одного из персонажей перед распятым(!) Шитао: «Говорят, Бог снова среди нас? Так это ты? Я всем расскажу об этом». Распятый умоляет его о спасении, его крики ужасны, он нуждается в ответном милосердии… А тот бросает его, как и все, насытившись его силой, исцелившись его жизнью. Его используют еще очевиднее, чем было две тысячи лет назад. А он, как прежде, страдает, мучится, умирает ради людей-паразитов. Снова проходит свой путь на Голгофу вплоть до распятья, вплоть до прощения, вплоть до забытья, вплоть до воскрешения.
Не удержусь и от параллелей с Понтием Пилатом. Шитао убивает прожженный насквозь жестокостью человек Су Дангпо. Он не останавливается ни перед кем, и собственноручно убивает людей. Окуная свои руки в крови и спотыкаясь на крови (ключевая сцена с убийством «своего»), он будто подпитывает жестокостью свое сердце. Однако самому кровожадному бандиту свойственны человеческие чувства: страх, который гонит его убивать, и любовь, которая заставляет его жить. Ради Лили он готов на все: и на трогательную встречу, и на жестокое убийство ее спасителя. Но Шитао прощает и Су Дангпо: последние прикосновение ломает звериную жестокость бандита и лишь в погоне за ней он приказывает распять Шитао, распиная прежде всего свою же злобу и ненависть…
Шитао — истинная жертва одного серийного убийства — убийства над самим собой. Его искалеченное тело и стигматы превращают то чудесное предназначение Шитао в бесконечную боль и агонию. И настоящим чудом для нас становится осознание, что его вера не исчезает и желание спасти жизни преодолевает саму смерть. «Я нужен им!» — кричит он в отчаянии, истекая кровью и идет в толпу. Снова и снова приходит на землю. с дождем, с новым утром, с новым вызовом. Шитао — мессия, который пытается спасти погрязшее в жестокости, ущемленное нищетой и развращенное пороками общество.
И вот здесь появляется Клайн, приходя из ниоткуда, но по велению, в самый нужный и трепещущий момент. Он будто ангел, посланный отцом (в ангийском «father» и как отец, и как Отче — игра слов) найти сына, вернуть его, зная как его дар убивает его. В конечном итоге, герой Хартнетта делает больше — он спасает Шитао, символично унося его на руках, как младенца, не способного контролировать свои (пусть и благие) действия, которые стали убивать его.
О фильме: много-много крови. Повторюсь, но липкая красная субстанция порой готова выплеснуться с экрана. Много символических знаков и вещей — они привлекают: шрам на шее Клайна, крест на куртке Шитао, пистолет в руках Лили. Крупные планы — глаза Шитао после первого возрождения, снимки ран на его теле. Натурализм — множество червяков на теле полуживого Шитао и детали частей изувеченных трупов. Искусство — квартира Хасфорда будто музейная экспозиция, интерьер с золотым крестом бедного архитектора, та же золотая краска на теле распятого Шитао.. Атмосфера — небоскребы Гонконга, «китайский» автодрифт, азиатския кухня, даже тату на лопатке Клайна. Музыка — обязательно надо скачаю саундтрек: роковые композиции своим ритмом иногда спасали от напряжения или отвращения. А потом быстрый переход на тишину — вдох, стук, капли воды, разбиваемая бутылка…
Игра актеров: Шитао (Такуя Кимура) — популярный и располагающий, ему сочувствуешь и сопереживаешь, но мне понравился Су Дангпо (Бён Хон Ли) — его персонаж настолько эмоционально сдержанный и закрытый, что редкие вспышки гнева/отчаяния/страха/любви ему удаются особенно ярко, итотвести свой взгляд от него уже не получается. А вообще, отмечу, что глаза азиатских актеров точно магнетические: их находишь в кадре и уже смотришь только на их игру!
Ну и Джош Хартнетт. Похоже, что он пополнил группу тех актеров, которые выбирают интересные проекты, нерастиражированные, смысловые. Он превратился в настоящего актера, независимого, жаждущего сильной игры и характеров, и самое приятное — умеющего их дать. Хартнетт — уже вырос из милого Зики-мальчика и скромненького летчика Денни. И «счастливчик» Слевин, и шериф Эбан, и теперь детектив Клайн серьезен и колоритен — играет каждая клеточка его лица и тела. Боль, страх, грусть, безысходность — все отражается в его глазах, складках на лбу, вокруг глаз и рта, коже со шрамом и тату, изгибе тела и мускулов, так точно напоминающих очертания идеально сложенных, чудовищных, застывших от боли скульптур Хасфорда. Он будто был создан специально для этой роли и даже сложно представить кого-то другого, так органично вписавшегося в эту восточную теософскую историю.
Джош Хартнетт, как кажется, идёт весьма верным путём. Ну посудите сами: у него ни единой схожей роли, все они разные с разными образами и личностями. Не его беда в том, что не все его фильмы становятся шедеврами или хотя бы попали на заметку зрителям.
К сожалению, «Я прихожу с дождём» оказался фильмом и не шедевром и не стал небезразличным для больших масс зрителей, он к тому же не стал даже ажиотажным пересудом среди критиков; фильм, скорее всего, во многом пройдёт незамеченным. А жаль… Жалость возникает только из-за наличия в нём Джоша Хартнетта, а вот если бы его не было, то фильм вообще надо было выбрасывать на помойку. Слишком замудрённый, либо же понятный только сценаристу и по совместительству режиссёру, сюжет с невнятными и грубыми, с точки зрения режиссёрской работы, вставками, которые должны были привести по сценарию зрителя к разгадке, да только эта разгадка оказалась ещё более невнятной, грубой и непонятной.
Джош Хартнетт сыграл практически единолично в фильме, мало кто подошёл к нему близко и по съёмочному времени и по силе как актёра, его грустные глаза ещё более заставляли загрустить по этой картине, поначалу заметно, что Хартнетт ясно ознаёт в какой картине он играет, а затем, видимо, и он перестаёт осознавать то, что пытается передать сюжет и режиссура.
Фильм понравится любителям артхауса или нестандартного полуавторского кино.
Меня не покидает ощущение, что книги Мураками говорят со мной. Каким-то образом они узнали меня и затронули самые интимные уголки моей души. Конечно, я читал много других книг, но они не вызывали во мне такие ощущения. Так что самым трудным при написании сценария для меня стала попытка сохранить и передать эти ощущения для зрителя. (...)
42 тыс.
