Действие происходит в будущем, когда люди лишены возможности выражать какие-то эмоции, потому, что они… запрещены. Это — та цена, которую человечество платит за устранение из своей жизни войны. Теперь книги, искусство и музыка находятся вне закона. А любое чувство — уже преступление, наказуемое смертью.
Для проведения в жизнь существующего правила используется принудительное применение лекарства «прозиум». Правительственный агент Джон Престон борется с теми, кто нарушает правила. В один прекрасный момент он забывает принять очередную дозу лекарства и с ним происходит духовное превращение, что приводит его к противоречию с самим собой и с начальством.
Можно сколько угодно говорить о клонах «Матрицы», «451 градуса по Фаренгейту» и так далее. Однако стоит обратить внимание на то, что все существующие на сегодняшний день антиутопии, как в книжном, так и в кинематографическом варианте — похожи. Это жанр. Собственно, поэтому они антиутопиями и называются. Если Вам этот жанр не нравится — можно не тратить свои силы на то, чтобы смотреть и читать все эти вещи и потом возбужденно плеваться. Это отнимает много сил и почти не сжигает калории.
А теперь для тех, кому нравится.
Фильм шикарнейший. Конечно, определенные чисто визуальные параллели с другими фильмами провести можно — но это не удивительно, потому что созданный мир призван все обезличивать. А что может быть более безлично, чем одинаковая одежда, буйство бело-серо-черных цветов и крохотная политическая проблема, называемая тиранией?
Первая часть самую малость уныла. Точнее, не очень интересна, так как развитие событий кажется предсказуемым. Красивый, высокий и в черном главный герой настоящий патриот очередного идиотского режима, делает нехорошие вещи во благо отечества и с воодушевлением отстреливает неверных. Под эту категорию попадает как его бывший напарник, так и собственная жена (эта часть жизни героя обозрима только в обрывочных воспоминаниях). Все жители мира несколько раз в день должны принимать лекарство, которое избавляет человечество от обременительной необходимости испытывать эмоции. Так же запрещается литература, живопись, антиквариат, любые хоть малость веселенькие предметы интерьера, — все это добро злостные подпольщики старательно размножают на заброшенных участках города, где наш герой со своими дружками их и ловит. Он является представителем высшей касты, борется с неповиновением и эмоциональными преступлениями, прекрасно владеет стрельбой.
Осознание того, что мир устроен немного странно, постигает героя почти случайно, когда он пропускает «дозу», и после еще одних не очень динамичных двадцати минут начинается самое интересное. Наш мальчик становится мужчиной. Ой, точнее, он уже им был, просто в его прелестном сознании просыпается сочувствие к людям и даже собачкам. Сюжетной линии с собакой я тоже готов поставить всю десятку. Примерно с середины фильма он совершенно перестает быть хоть мало-мальски предсказуемым. Всего за 40 минут происходит столько неоднозначных событий, что впору запутаться. Финал быстрый и очень четкий.
Все мое впечатление можно выразить одним очень емким словом — красиво.
Честно говоря, не очень понятно, что хотели создать авторы фильма. То ли утопию, то ли футуристический боевик, то ли глубокомысленную драму… В результате получился какой-то винегрет. Но, черт возьми, до чего же вкусный винегрет!
С одной стороны сценаристам не пришлось сильно перенапрягаться. Вот вам утопия, а вот вам обличительная агитка этой утопии. Ржавые и скрипучие рычаги воздействия на зрителя даже не пытаются скрыть. Все банально до безумия. Шедевры мирового искусства жалко? Жалко. Беззащитных животинок жалко? Еще как! Только меня терзают смутные сомнения, а чем, собственно, убийство собаки большее преступление, чем убийство десятка солдат? Или не разбив яйца, омлета не приготовить? Хотя, скорее всего, все не так. Нам, видимо, хотели показать, что люди настолько превратились в машины, что даже их убийство не должно вызывать абсолютно никаких эмоций. И, действительно, чего их жалеть? Кусок мяса с глазами. Убил его, и мир от этого, может, лучше бы даже стал…
Но с другой стороны стали они такими далеко не по своей воле. Их заставили принимать наркотик, им внушили правила игры, и они жили, а точнее существовали, как могли. Отними у них капсулы, и кто знает, может быть, стали бы они какими-нибудь значимыми фигурами, допустим, в мире искусства. Но авторы решили не заморачиваться. Они лишь обозначили контуры утопии. Она у них, как задний фон для ураганного файтинга. Так заставочка.
На самом деле, все просто. Есть свои и чужие. И можно быть только на одной стороне. Конечно, нам покажут, как мучается вселенским «гамлетовским» вопросом товарищ Бейл, но выглядит это совершенно спекулятивно. Для боевика слишком много мыслей и слишком красивый задний фон. А вот сцены боев поставлены просто блестяще. Такое ощущение, что режиссер поклонник братьев Вачовски. Здесь Бейл практически так же, как товарищ в темных очках и длинном кожаном плаще, крошит в капусту всех плохишей, что встречает на своем пути. Крошит смачно, со вкусом, аж дух захватывает.
Откровенно порадовал финал. С одной стороны, конечно, было банальным делать его открытым, этим сейчас каждая вторая картина страдает. Даже дешевые хорроры и то оставляют эту фишку при себе. Но здесь все искупается Бейлом, а точнее его взглядом. Ух, чего там только нет! Сидишь думаешь гадаешь, а что же будет дальше… Ведь из него вполне может получиться новый диктатор, еще более жуткий, чем предыдущий, а может просто любящий отец. Кто знает?
По актерам. Бин был бы не Бин, если бы прискорбно не скончался в первые двадцать минут картины. Ну, актер такой. Амплуа у него такое. Берут его в фильмы исключительно для того, чтобы красочно грохнуть. Порядком поднадоело это уже… Неужели хотя бы здесь создатели картины не могли придумать чего-нибудь поумнее? Ну, да и ладно. Пережить такой минус вполне возможно.
Еще раз убедился, что Эмили Уотсон — гениальная актриса, которая из ничего может создать мощнейший образ. Вот, казалось бы, минимум экранного времени, минимум слов. Сыграй, как мебель, и никто тебе слова не скажет. Ан нет. Не из того она теста, чтобы мебель играть. Ей образ подавай. Обожаю ее за это.
Теперь окончательно могу расписаться в глубочайшем уважении к Бейлу. Просто потрясающее исполнение. Тонкая игра, буквально филигранная. Образ получился выпуклым и многогранным. И черт с ним, что он большую часть фильма ходил с каменным лицом, стараясь играть человека, лишенного эмоций. Даже этот факт ничуть не может затушить впечатление от его игры. Все эти взгляды, иногда проскакивающая улыбка, мимика… Все тонко, красочно, ярко. Сложно представить, что из данного персонажа можно было выжать хоть на капельку больше.
Фантастический эпос никогда меня особо не трогал. Все эти выдуманные миры, утопии и антиутопии вызывали скорее усмешку, воспринимались мною как нечто совершенно глупое и абсурдное. Шесть лет я обходила «Эквилибриум» стороной, безразлично разглядывая малопривлекательную для меня обложку диска и считая этот фильм чем-то вроде клона «Матрицы», от которой собственно в неописуемый восторг я тоже не пришла. Подумать только, шесть лет я отказывала себе в таком удовольствии… Посмотрела потому, что больше ничего подходящего на вечер не было. Впечатлило. На днях приобрела в лицензии и пересмотрела ещё раз. Аккуратно убрала диск в бокс и поставила на полку. Лёгкая полуулыбка и такое же лёгкое, едва заметное желание изменить мир или хотя бы себя. Прийти в равновесие с собственным «я»
Фильм сделан с холодной расчётливостью, просто идеально выверен каждый кадр, ракурс, сцена, расположение персонажей в кадре. Не к чему придраться. Простая геометрия. Если герой стоит один, то обязательно в обрамлении двух колон или ровно посередине какого-то подобия арки. В этом фильме всё настолько симметрично, это замечаешь уже после первого просмотра, но если посмотреть повторно, уделяя меньшее внимание развитию действия, а именно наблюдая за картинкой, то просто поражаешься, как чётко и аккуратно проработана каждая сцена.
Сюжет прост. Наш герой — клерик Джон Престон, что-то вроде правительственного агента наделённого огромными полномочиями, постепенно понимает, что государство Либрия, которому он служит, в чём и видит собственно смысл своего существования, на самом деле не идеально. Его жители решили отказаться от чувств и эмоций, дабы положить конец агрессии и войнам. Они принимают препарат прозиум и постепенно становятся подобны бесчувственным роботам. Как-то Престон не принял очередную дозу…
«Эквилибриум» в переводе означает «равновесие» или «уравновешенность». Пожалуй, прокатчики решили как всегда пойти во вред смыслу, оставив просто красивое непонятное слово. Само название отлично отражает суть фильма. Новое общество — Либрия, отказавшись от чувств и эмоций, перегнуло палку — люди стали напоминать роботов. Глава повстанцев, так называемых «эмоциональных преступников», предупреждает Престона, чтобы он следил, контролировал свои чувства. Привести себя в равновесие. Быть человеком, ощущать, но при этом быть способным ограничивать себя. Не выпускать злобу. Прийти в равновесие с самим собой. Равновесие это и есть идеал, то к чему стремится каждый. Нет абсолютного добра и абсолютного зла. Нельзя делить мир на чёрное и белое.
Одна из лучших ролей Кристиана Бэйла. Абсолютно спокойное лицо, холодный непроницаемый взгляд, лишённый каких-либо эмоций. Не человек. Эволюция персонажа, отказавшегося принимать новый опиум для народа, заметна невооружённым глазом. Взгляд меняется — появляется нерешительность, сомнения, жалость, злость. Меняется речь, интонация. И где-то там, в уголках губ уже скрывается едва заметная полуулыбка, которая появится лишь напоследок, когда камера возьмёт его лицо крупным планом. Почти как в «Американском психопате». В Бэйле не приходится сомневаться. Он знает своё дело.
Эмили Уотсон — роль небольшая, но яркая. Играет глазами, взглядом. Не давит на жалость, но вызывает сочувствие.
«Но я бедняк и у меня лишь грёзы». Шон Бин. По его грустным глазам в самом начале фильма, по его слегка нервному поведению видно что он отличается от Престона. Более того — что он жертва. Шон умеет трогательно и трагично погибать. Жаль, что его было так мало. Второй напарник Джона Престона Тэй Диггз тоже весьма неплох. Он идеальный клерик-интуит. Вроде бы лишённый эмоций, он по натуре своей карьерист. Такое впечатление, что он с самого начала подозревает Престона, но как он и заявлял неоднократно, хочет с помощью него подняться по карьерной лестнице.
Особо хочется отметить музыку. Замечательно подобраны композиции под динамичные сцены. А сцена с Бетховеном — одна из любимых.
Если в двух словах, то качественно и красиво. Разумеется кино не лишено смысла, но не буду говорить, что он тут такой глубокий, наоборот — он лежит на поверхности, его не надо искать, копаться и сопоставлять факты. Перед нами развлекательное, зрелищное кино. Причём качество экшн сцен меня лично весьма порадовало. Драки, перестрелки — настоящее произведение искусства, всё так чётко, динамично. Очень много сцен поражает своей красотой и действительно вызывают эмоции. То, с каким хладнокровием Престон приказывает сжечь подлинник Джоконды, то, как герой Шона Бина читает стихи, сцена с щенком, первое утро Престона без принятия препарата, смерть Мэри…И таких сцен очень много — режиссёр и оператор поработали на славу.
Мой вердикт:
В контексте мирового кинематографа — 8 из 10
В своей жанровой нише — 10 из 10
Давняя мечта человека избавить мир от войн, убийств и преступлений, похоже, найдена. Нет ничего проще — лишим людей эмоций и всё! Нет эмоций — нет желаний и устремлений.
Фабула фильма «Эквилибриум» такова — после очередной, третьей по счету мировой войны, опустошившей Землю, человечество пришло к пониманию, что четвертую ему не пережить, а значит надо искать способ предотвратить беду. И способ найден! Новый Бог общества — лекарство «Прозиум», уничтожающее у человека все основные эмоции (только ли основные?). И наступает мир. В обществе, где все одинаковы, где нет различия ни в мыслях, ни в поступках, где всё расписано и остается лишь спокойно жить, есть только один недостаток — лекарство надо принимать каждый день, иначе оно теряет свои свойства и из глубин человеческого сознания поднимаются многовековые чувства и эмоции. А за это в светлом, добром, спокойном обществе полагается наказание — сожжение в «Храме Правосудия», так сказать, чтобы не засорять окружающий мир.
Ну а для поддержания славного порядка даже в бездушном обществе нужны «домине канес» — псы Господни, а проще вооруженные силы, для выявления тех, кто всё же не захотел жить счастливо и свободно (с последующим их уничтожением). Элитой войск является подразделение «Тэтраграмматон» с представителями последнего — клериками. В совершенстве изучившими боевое искусство, основанное на виртуозном владении различными видами оружия в купе с борьбой, а у особо одаренных ещё и способностью «чувствовать» (ощущать) мысли других. Ведь, чтобы людям жилось счастливо (правда, что это — они не знают, так как просто не чувствуют) нужны вот такие бравые парни. Но происходит непоправимое, один из лучших клериков Джон Престон (Кристиан Бэйл) вдруг пропускает прием прозиума и с этого всё и начинается.
Надо заметить, авторам фильма о бездушном обществе удалось создать очень эмоционально насыщенный и зачастую бьющий наповал фильм. Здесь «играет» всё: и актеры, и сюжетные линии, и внешний антураж, и чудесная музыка. О музыке чуть позже. Этот фильм — целостное произведение, состоящее из отдельных, наполненных чувствами, составляющих. Каждая сцена представляет собой целое законченное произведение и, смотря фильм, создается ощущение калейдоскопа маленьких гениальных новелл. Причем очень многие найдут в данной ленте что-то для себя, здесь есть и детективная линия, и мелодраматичная, ну и, конечно же, всем любителям зрелищного кино доставят истинное наслаждение те самые моменты экшна, который на высоте!
Актерский состав не разочарует — это точно. Достаточно сказать, что в фильме заняты прекрасные представители британской школы — Кристиан Бэйл, Шон Бин, Мэри Уотсон.
Бэйл в фильме безупречен, его мужественное лицо, выразительнейшие глаза, умеющие отражать весь спектр переживаний, при скудном эмоциональном проявлении — талант, давно снискавший славу в авторском кино. Здесь он блистает во всей красе, пройдя путь от бездушного машины-убийцы, до вновь рожденного «живого» человека. А надо сказать испытаний ему для проверки чувств будет предоставлено множество.
Бин — появляющийся ненадолго, в очередной раз украшает своим присутствием картину, принимая участие в таких щемящих эмоциональных сценах, и становится понятным и оправданным выбор авторов, такого известного актера на столь небольшую роль. Именно Бин и должен был сыграть этого героя. Только с таким талантом, его персонаж не забывается на протяжении всего фильма.
Уотсон — актриса, блистающая в характерных ролях, как всегда безупречна и, не смотря на свою неординарную внешность, очень красива и чувственна.
Фильм выдержан в черно-бело-серой гамме и лишь на важных моментах картинка акцентируется цветом или светом. Это лишь подчеркивает стиль, выдержанный до самой последней минуты. Ну и, разумеется, музыка, которая такая же полноправная хозяйка всего происходящего. Причем самый потрясающий для меня момент в фильме окрашен бессмертным произведением Бетховена, а я уже заметила по другим фильмам, что это лучший выбор, настолько музыка грандиозна во всех смыслах.
Ну и, разумеется, собственно боевые сцены. Их даже можно назвать балетом, настолько гармонично, ярко и отточено всё поставлено. Бэйл в них смотрится просто потрясающе, нет ни малейшего ощущения, что смотришь фильм, а Бэйл лишь играет клерика Престона, а не является им.
Однако, несмотря на столь положительные впечатления от фильма, есть у меня к нему и претензии, которые, однако, не влияют на общую картину. В целом, фильм занимает достойнейшее место в жанре фантастики и, пожалуй, может поспорить с таким столпом как «Матрица» если не по эпичности, то, по крайней мере, по стилю, идее, воплощению уж точно. А Джон Престон смотрится куда круче Нео, просто потому, что клерику приходится быть «супергероем» в жизни, а не в виртуальности.
И мед покажется горше соли,
Слеза — полыни степной не слаще,
И я не знаю сильнее боли,
Чем быть живым среди многих спящих…
Эквилибриум… фильм, который я посмотрела только что. Знаете, это действительно очень хороший фильм. На удивление. Он оставил меня в смятении, и, как ни странно, позволил пережить некий катарсис. Лично я увидела множество аналогий с книгой Брэдбери «451 градус по Фаренгейту» и романом Замятина «Мы». То же противостояние героя и жестокой тоталитарной системы, постепенное осознание себя и отчаянный протест. Разница лишь в том, что в фильме сжигают людей, а не книги.
Но главное место в этом фильме занимает все же не финал, а сам процесс мучительного осознания себя не бездушной машиной уничтожения, а человеком. Момент, когда Престон слышит музыку в доме повстанцев, и рыдает от переполняющих его чувств — по-моему, центральный момент всего фильма, потрясающий до глубины души.
Он понимает, что чувства — это и страдание, боль, хаос, но в то же время великое счастье, от которого невозможно отказаться, испытав их в полной мере хотя бы раз.
Слезы наворачивались на мои глаза, и я не могла ничего с этим поделать. Как Мари из «Головы профессора Доуэля» я только и могла думать: какие же мы все счастливые, и не понимаем этого. Мы живем в несовершенном, но все же свободном мире…
Но я бедняк, и у меня лишь грезы, я под ноги бросаю их тебе. Ступай легко, мои ты топчешь грезы…
Обычно у меня не возникает проблем с перенесением мыслей и чувств на бумагу. Но когда речь идет о картинах, которые настойчиво выбиваются из ряда себе подобных, которые, наподобие добровольцев, делают шаг вперед, оставляя позади строй, я останавливаюсь и перебираю в уме эпитеты — поразительный, неординарный, выдающийся — уже не кажутся сильными и уместными. Нужны другие слова, а также другая шкала измерений, которая показала бы, каких высот достигла картина, и кто стоит по соседству.
Есть множество крепких фантастических боевиков, но «Матрица» в свое время превзошла всех благодаря своей революционности: она одновременно ударила по трем фронтам — оригинальная идея, невиданный прежде технический размах и эмоциональность, которая не потерялась за технократно-стилистической оболочкой. Сильная философская органика, заправленная в файтинг-клипмейкерство, сделали «Матрицу» эталоном и мерилом в своем жанре, и я разделяю это мнение. Но рядом с «Матрицей», касаясь ее рукавом, стоит, на мой взгляд, еще одна картина — «Эквилибриум».
Если говорить о вторичности, то она, конечно, присутствует абсолютно во всем. Повторна стилистика картины, боевые сцены с уходом от пуль и многократное slow motion (трейдмарк «Матрицы»), а при ближайшем рассмотрении, вторична и задумка, т. к. идея постапокалиптичного «идеального» общества, истребляющего человеческие эмоции как источник слабости и несовершенства — есть ничто иное, как паразитирование на фирменной философии псевдореальности братьев Вачовски. У Вачовски порабощенные люди вместо жизни получали ее подслащенную имитацию, где не было боли и страданий, но ожесточенно боролись за право жить и страдать, а здесь — опять же повстанцы отрицают машиноподобное существование без эмоций в пользу всего спектра ощущений, включая боль и страдания. И, конечно, борьба за свободу личности! — она тут, как и в «Матрице», идет толстенной красной нитью. Герой-одиночка, бросающий вызов тоталитаризму и произволу носителей власти — излюбленный лейтмотив братьев Вачовски, и что в «Матрице», что в «Вендетте» раскрыт безмерно эмоционально и романтично. За что и любим. В «Эквилибриуме», как по учебнику, на эту самую эмоциональность также сделано большое бетонное ударение. Чего стоит одна лишь сцена с собакой, которая упорно не хотела убегать, когда герой Бейла выпускал ее на пустоши! Однако…
…однако вторичность — не есть булыжник в огород создателей фильма, призванный раскроить из бестолковые плагиаторские головы. Если говорить о репитах, практически все новые фишки и выдумки базируются на чем-то, что уже звучало в прошлом. А страх перед бесконтрольным искусственным интеллектом, ополчившемся против своих прародителей, впервые запикал даже не в кэмироновском первом «Терминаторе» — почитайте фантастов середины 20 века — оттуда, поймавшие новое течение братья Вачовски его и выудили. Так что создатели «Эквилибриума» за свое детище краснеть не должны. Кроме самых общих ориентиров, ничего серьезного они не стащили, зато уже в рамках направления внесли много свежего и запоминающегося. За что и ставлю я «Эквилибриум» на ту же полку, что и обозначенный шедевр.
Апостол Павел, помнится, был жесточайшим инквизитором, пытал и истреблял первых христиан, пока не прозрел, не покаялся и не стал самым преданным учеником -соратником Христа. Тот же путь проходит и клерик Джон Престон. Лучший правительственный убийца, глава отряда зачисток, бесчувственный терминатор-герой Бейла расстреливает повстанцев и жжет направо и налево нелегальные предметы искусства — все, что способно пробудить в людях чувства, радость и восторг. Убивает напарника, распознав в нем отступника, с холодным равнодушием наблюдает за тем, как на казнь уводят его жену. Он — орудие в руках тирана, но орудие это однажды ломается.
Внутренняя борьба, идущая в душе персонажа, показана сильно и пронзительно, она звучит, как резкий звук скрипки среди гнетущей тишины. С каждым новым шагом, с каждым новым вздохом и чувством, что впускает Престон в свое сердце, он преображается — незаметно для окружающих, но волнующе для зрителя. На однородном черном фоне его превращение из машины в человека сияет ярче ослепительно белого цвета — чего стоит сильнейший эпизод спасения повстанцев, допроса Мэри перед казнью и упомянутая выше сцена с собакой на пустоши. Страх разоблачения, который цепкими когтями держит Престона, страх, который за него испытывает зритель — лишь бы его не разоблачили! — делает практически каждую сцену картины безмерно тревожной и эмоциональной. Я могу в десятый раз смотреть этот фильм, но эффект опасности за центрового персонажа при этом не ослабевает. Это многого стоит!
Пара слов об актерском составе. Мелькнувший в кадре Шон Бин за период своей недолгой экранной жизни успел чрезвычайно понравиться. Эмили Уотсон, которую я помню и не люблю по картине фон Триера и «Красному дракону», здесь максимально красива — с учетом ее природных данных лучше выглядеть, чем здесь, она не может. А Кристиан Бейл… Первая роль, в которой я его увидела и возненавидела, в моем подсознании закрепилась за ним навсегда. «Американский психопат» — каменное лицо и мертвое сердце. Во всех других его ролях, даже в сугубо положительных, таких как «Новый Свет» и «Поезд на Юму», я видела в нем американского психопата, а потому ненавидела и отрицала. Здесь, по иронии судьбы, он таковым и предстает в начале — каменное лицо и мертвое сердце — но потом трансформация, которую переживает его персонаж, в моих глазах становится трансформацией и самого актера. Раскаянье персонажа — это раскаянье всего суммарного бейловского экранного образа, раскаянье актера, которого я в итоге простила и назвала почти гениальным! То, как он сыграл в «Эквилибриуме», как передал широчайший диапазон чувств — неверие, боль, гнев, жалость, сомнения, ярость — их даже много для одной картины. Его игра блестяща, особенно с учетом факта, что играет он один, без сторонней поддержки. Стоит на фоне безликой стены, на фоне неподвижного, мертвого, порабощенного мира и играет, один. Лишь его сердце бьется, лишь его природа борется!
Итог: великолепное кино. Сильнейший фантастический боевик, по силе производимого эффекта не уступающий «Матрице».
Without love without anger, without sorrow — breath is just a clock ticking!
Кто сказал, что антиутопия должна быть сложной? Кто сказал, что в этом жанре обязательно придумывать что-то новое? Кто сказал, что у Курта Уиммера получился лишь фильм-повторение? Не верьте ему!
Фильм, снят в уже полюбившемся заокеанским киностудиями (вспомним тот же Resident Evil) мрачном Берлине, с первой минуты погружает нас в мир, где у людей практически отняли эмоции. Где чувствовать есть преступление, притом самое тяжелое, наказуемое к тому же сразу и на месте — во благо человечества. А остальные получают свою долю счастья, по пять ампул на гражданина.
Но фильм даже не о том, что такое хорошо, что такое плохо и кто в этом виноват — это история человека, открывающего глаза и начинающего сопереживать миру вокруг себя.
Исключительно хорош Кристиан Бейл в роли главного героя, клерика Джона Престона. Актер, специализировавшийся ранее на отрицательных персонажах, вытянул весьма непростую роль.
Удачной находкой оказалась так называемая «Ката Стрелка»» (Gun Kata), сочетающая в себе восточную философию борьбы со строгим расчетом пистолетных дуэлей. Gun Kata — это выдуманный стиль ведения боя с помощью огнестрельного оружия. Техника основана на том, что позиции участников перестрелки, траектории огня статистически предсказуемы.
В результате один человек, обученный Gun Kat’e может уничтожать целую группу противников, стреляя в их предполагаемые месторасположения, даже не целясь. Поскольку траектории полета пуль также предсказуемы, стрелок может уклоняться от вражеского огня, оставаясь невредимым. Красиво и зрелищно.
Что же, и фильм категории «В» может получится удачным! Скажу, что фильм получился очень качественным, поэтому вы замечательно проведете у экранов ваших телевизоров! Фильм, безусловно, достоин внимания!
P.S. Ну, а относительно провальных сборов… Начинает казаться, что не ценить хорошие фильмы — это у них там, на Западе, традиция такая!
Когда шел на этот фильм, думал что будет какой-нибудь экшн, куча драк, перестрелок, и тому подобное. Шел, в принципе, из-за Бейла. Но Едва начался фильм, я понял что это не так.
Казалось бы, что можно вплести в жестокий мир будущего, где люди лишены чувств? Естественно, чувства. Я был поражен тому, как играет Бейл. Его жестокое «Сжечь!», (а рядом чувствительный Шон Бин), и его слезы с дождем, его яростное «А вот и не без сюрпризов!»… Боже, какая у него мимика, как точно ему удалось передать характер гг, как из жестокого, он стал чувствовать, стал «слабым» и тут же обрел силу. Ево великолепный белый костюм, с пятнами крови — достоин восхищения.
Особого внимания заслуживает сцена с Эрлом Патриджем в церкви. Эти стихи, да и вся сцена в общем, заставили плакать. Второй раз слезы полились когда шел дождь…
Если вы хотите увидеть блестящее творение, экшн, который заставит вас переживать и чувствовать — обязательно посмотрите.
Без чувств, дыхание — это просто тиканье часов… Тик-так, тик-так…
Будь у меня небесные покровы
Расшитые и золотом и серебром
И синие и бледные и тёмные покровы
Сияющие утром, полночным серебром.
Я б их устлал к твои ногам. Но я — бедняк и у меня лишь грезы;Я простираю грезы под ноги тебе;
Ступай легко, мои ты топчешь грезы.
(Уильям Йейтс)
Каждый день, каждую минуту, каждую секунду своей жизни мы испытываем самые разнообразные чувства: радость и огорчение, любовь и ненависть, завить, злобу, недоумение, удивление, очарование, надежду… Список этот можно продолжать бесконечно. И только то, какие чувства мы испытываем, как мы передаем эти самые чувства окружающим, делает из нас не просто представителей вида homo sapiens, а Людей. Людей, именно с большой буквы — пусть и с большими недостатками.
И что же останется, если лишить нас всех эмоций?
Разрушить систему ценностей, которая создавалась не одну тысячу лет, вколоть «Прозиум» — и все проблемы решены? Не будет ни войн, ни конфликтов, просто потому, что не будет людей с разными точками зрения — будут лишь абсолютно одинаковые бесчувственные машины, жизнь которых — замкнутый круг.
Но ведь такой метод сам по себе обречен на провал — всегда будет подполье, сопротивление, готовое до конца бороться с Режимом. И всегда будет надежда, что появиться человек, способный всё изменить. Ведь наша жизнь — череда случайностей: разбитая ампула с очередной дозой «Прозиума» и вот уже клерик Джон Престон, один из лучших борцов с эмоциональными преступниками становиться таким же, как его недавние жертвы. И начинает бороться на их стороне…
Исполнивший главную роль Кристиан Бэйл на протяжении всего фильма завораживает своей игрой. Суметь так передать одними глазами все чувства, оставаясь при этом с абсолютно непроницаемым выражением лица смог бы только по-настоящему превосходный актер, коим Бэйл и является. Наблюдать за тем, как ломается и меняется его герой доставляет истинное удовольствие.
Но самой большой похвалы достойны сценаристы — они так тонко и изящно прописал историю о бесчувственных людях, что у зрителя эмоции могут хлынуть через край. Также огромным плюсом является музыка — четко, гармонично вплетающаяся в сюжет, завораживающая, настораживающая, заставляющая поверить в абсолютную реальность происходящего на экране.
«Эквилибриум» понравиться любителям самых разных киножанров: от драмы (эпизод с сожжением Мэри и беззвучно рыдающий на ступенях Джон Престон заставят прослезиться и Вас) и фантастики, до боевиков (финальная битва не уступает по зрелищности ни одному из современных экшенов).
Весь фильм состоит из мельчайших аккордов, складывающихся в мелодию истинного шедевра — Престон, срывающий пленку с окна и любующийся рассветом, маленькая баночка духов на зеркальном столе, щенок, которого главный герой спасает с риском для жизни, кровавые следы на экране, как символ того, что боль тоже вернулась, но таково плата. И не думаю, что она слишком высока.
И конечно, финальная сцена — красная ленточка, символизирующая любовь — главное человеческое чувство, ради которого действительно стоит жить, стоит сражаться; и улыбка на израненных в кровь губах, вселяющая надежу, что жертвы не напрасны, что люди, наученные горьким опытом, уже не повторят своих ошибок… Попытаются не повторить…
10 из 10
Посвящается llias и butterfly_92, моим любимым подругам, благодаря которым я так полно и ясно чувствую этот мир…
«Эквилибриум» — фильм, который невозможно подвести под какое-то конкретное определение. Это бескомпромиссная драма, пронзительный триллер и захватывающий экшен. Фильм — сенсация. Фильм — событие. Фильм — феномен.
Дизайн, постановка, сюжет, наконец, грандиозный звуковой ряд безжалостно погружают зрителя в жестокий мир, где книги, искусство и музыка находятся вне закона, а любое чувство — уже преступление, наказуемое смертью.
И ничто не может нарушить непроницаемую атмосферу неподдельной гармони страха и чувственной тишины. Тонкое, буквально филигранное исполнение главной роли в этом фильме, хладнокровно притворённое в жизнь игрой безупречного Кристиана Бэйла, не оставит равнодушным даже самого требовательного критика. Облачённая в строгие серые тона картинка в комбинации с незаурядным сценарием создают поразительный эффект, и подобная химия в одночасье отсылает нас то к киберпанку «Матрицы», то к сюрреализму Кубрика.
Особое место в фильме занимают беспрецедентные сцены боёв, где даже банальная перестрелка обретает грацию, эстетику, красоту. Грамотная, уравновешенная и высокоинтеллектуальная работа оператора, подобно ювелиру, ласкающему грани бриллианта, лишь подчёркивает лучшие стороны этих поединков, придаёт им шарм и обаяние. Динамика в этом фильме эволюционировала до невиданных высот и приобрела глубину философских излияний, где финальная схватка как кульминация — пожалуй, самая эффектная кино-сцена последних лет.
В сущности, фильм гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд, охватывая все грани человеческой реальности, он призван предупредить человечество от неминуемой духовной гибели. Отражение человеческой скупой, жадной, зажравшейся на эмоции сути в кино ещё никогда не было так реально!
Чувства делают нас людьми; чувства позволяют говорить, не открывая рта; чувства — вот настоящий дар и величайшее чудо. На этом фоне превращение бездушного клирика в ранимого чувственного человека невозможно созерцать без замирания сердца, ещё раз при этом не убеждаясь в парадоксальности человеческой природы.
Мы сами загнали себя в эти рамки, сами сотворили преграды, перестав видеть в маленьком счастье, а в большом достаток. Я искренне надеюсь, что, посмотрев «Эквилибриум», Вы по-новому взглянете на окружающий нас мир: на потрясающие полотна художников, на душетрепещущие порывы композиторов, на всё чего раньше не замечали или не хотели замечать.
Запрет на эмоции — та цена, которую человечество платит за устранение из своей жизни войны. Но имеет ли право человек запрещать или добровольно отказываться от того, что дано нам от рождения; от того, что дано Богом и отличает нас от зверей? И не это ли настоящий суицид, о котором говорится в Библии?
Мне кажется, что вы увидите мир Стругацких по Бондарчуку. Мы постарались создать свой мир Саракша, показать своё видение мира братьев Стругацких и передать свой взгляд на мир «Обитаемого острова(...)
303.3 тыс., 
64.2 тыс., 
