Лучшая мужская роль (драма), Лучшая мужская роль (драма), Лучший фильм, пропагандирующий мировое взаимопонимание, Лучший режиссер, Лучшая женская роль второго плана
Такого рода сюжеты неоднократно появлялись на экранах в разные годы, но всегда неизменно захватывали зрителя и давали отличную кассу. Обычно два абсолютно разных человека вынуждены бежать из тюряги вместе, и дальше их существование и свобода полностью зависят от умения найти общий язык, понять желания другого и примириться с непохожестью товарища по несчастью.
Вот и в этом фильме образовалась такая парочка. Зашоренный и однобокий белый расист в исполнении Тони Кертиса и здоровенный негр в исполнении Сидни Пуатье мало сказать, что недолюбливают друг друга. Они и представить себе недавно не могли, что могут жить в одном ритме, прикасаться друг к другу, даже говорить Но свобода дороже. И «скованные одной цепью» беглецы начинают свой страшный путь
-А почему на вас цепь? Вы что, сбежали из тюрьмы? -Что-то вроде того
Странно, почему на этот фильм до сих пор нет ни одной рецензии. Стэнли Крамер снял довольно-таки неплохую криминальную драму о злоключениях двух преступников, сбежавших из тюрьмы во время переполоха.
Они абсолютно разные. Белый и черный. Один убил человека, защищая свою семью, другой попался на грабеже. Один их них хочет жить красиво, другой хочет просто жить. Один из них убежденный расист, уверенный в своем превосходстве, второй же олицетворение того, что он ненавидит. И они оказались рядом, скованные толстой металлической цепью. Теперь им предстоит бежать как можно дальше в надежде разбить ненавистную для обоих цепь и жить на свободе. Но за ними гоняются полицейские с собаками с тонким нюхом.
Честно говоря, название в советском прокате, «Скованные одной цепью» гораздо больше подходящее название для этого фильма, чем «Не склонившие головы». Потому что после всего того, что они пройдут, их будет связывать куда более крепкая цепь, чем металлическая. Ее не увидишь, не пощупаешь, она не стесняет движения но она есть. И эту цепь вряд ли будет легко разбить, ее не пропьешь.
Джон Джексон и Ноа Каллен теперь передвигаются сообща. Им приходится, ведь каждый зависит от другого, поэтому нужно считаться с партнером. Они будут вместе пытаться ограбить магазин, вместе выбираться из ямы, вместе брести по болоту, но уже без цепи. Они постоянно грызутся и ссорятся, пока это не достигает апогея в виде драки. И вот здесь появляется еще один интересный персонаж мама мальчика Билли.
По правде, я могу сказать, каким местом думала эта женщина, исключая мозги, когда впустила к себе двух преступников, не скрывающих этого, и собралась бежать с одним из них. Конечно, на молодого Тони Кертиса слюнки так и капают, но соображать-то тоже надо. Уже на следующее утро взбесившаяся от обилия бушующих гормонов баба готова бежать с Джоном куда угодно, лишь бы не быть одинокой, забыв про «недоразумение» в виде сына. Не зря ведь Джон говорит ей: «Ты меня совсем не знаешь». Заурядная, не самая привлекательная, с ай-кью как у корюшки и бездарная мамаша что еще можно сказать
Тема фильма, конечно, весьма интересная, держится на социальной остроте. Негр и белый зависят друг от друга полностью. Очень хорошо показывается, как общие трудности и лишения сплачивают людей вне зависимости от цвета кожи и расовых предубеждений. И Тони Кертис, и Сидни Пуатье сыграли просто отлично. Кертис выступает в роли расиста, который негра даже за человека сначала не считает, а Пуатье негра, который достаточно повидал в этой жизни и уже мало чего боится. Но они станут друзьями. Ведь хочешь не хочешь, а им придется общаться. И как раз во время таких пространных бесед они не только узнают подноготную друг о друге, но и у обоих зарождается нечто похожее на уважение и признание достоинств. Как раз из этого вырастает крепкая дружба.
Из минусов фильма можно назвать лишь один размытость финала. Под немного дебильную песенку здоровенного негра «Я еду в Кентукки» фильм и начинается, и заканчивается. А что там с ними будет дальше, неизвестно. Кажется, что «the end» появляется вообще неожиданно, обрывая кадр.
«Не склонившие головы» это драматичный фильм о побеге двух заключённых, чёрного и белого, которые скованы одной цепью. В Советском Союзе, где очень любили извращаться над зарубежными картинами, ей дали название «Скованные одной цепью», которое получило широкое распространение, но было изначально неправильным.
Не склонившие головы это два главных героя, Джексон и Каллен. Преодолев свои расовые предрассудки, они смогли объединиться и относиться друг к другу как к близкому человеку. Однако фильм сквозит наивностью и недосказанностью. Перепалка между главными героями не выходит за рамки «вежливой беседы», они не проявляют друг к другу ненависти, и сложно сказать, была ли она на самом деле.
Однако фильм Стэнли Крамера (как и его остальные фильмы) в своё время занял далеко не последнее место в развитии кино, и сейчас его фильм, пусть и выглядящий наивно, смотрится не хуже, чем 50 лет назад.
Предельно чёткая драма. Образы яркие и идеализированные. Планы крупные статичные. Основной эмоциональный упор на мимике и интонациях. Естественно, что такова была манера снимать кино в то время. Но тем интереснее смотреть его и сейчас, когда герои подчас теряются в нагромождениях декораций и второстепенных фоновых движениях. А основное действо происходит не актёрское, а композиционное.
Вот опять же понятно, зачем частенько метры-киноделы предпочитают снимать чёрно-белые фильмы. Ничто не мешает насладится ясностью представляемой идеи.
В основе фильма лежит отношение между настоящими мужчинами. Причём эти отношения нельзя назвать дружбой. Но определённо стальное уважение и сочувствие брату по несчастью.
Такой утопический подход к личности был характерен для героев того времени. Но я не вижу в этом ничего плохого. Сейчас же такого рода снимаются, заведомо нереалистичные боевики. Но ведь никто всерьёз не будет воспринимать их героев. В этом же фильме герои действительно вызывают сочувствие и уважение.
Нарочитость поз и мимики не вызывает раздражение или смех, а лишь ещё больше усиливает эффект.
Идея конечно довольно простая. Беглецы связанные одной цепью, пытаются обрести свободу. Сюжетные перипетии иногда довольно неожиданны, но вполне логичны и предсказуемы. Главные роли исполняют секс символ пятидесятых Тони Кертис (известен по великолепным ролям в В джазе только девушки, Большие гонки и Спартак), а так же Сидни Пуатье (значительно позднее снялся в довольно громком фильме Шакал). Игра этих мастеров по моему является центральной точкой для восприятия этого киношедевра. Именно на них и держится вся суперидея и эмоциональная атмосфера. Кара Уильямс конечно тоже внесла свою лепту. Но её стандартная по тем временам наигранность сейчас всё же смотрится немного старомодно, хотя и вполне обоснованно. Однако игра Тони Кертиса беспорно и Сидни Пуатье сильно затеняют её образ.
Фильм был заслуженно награждён многими наградами. «Оскара» получил за сценарий и операторскую работу, «Золотой глобус», как лучший фильм года, Сидни Пуатье наградили медведем на Берлинском фестивале и премией Британской академии.
Режиссёр Стэнли Крамер позднее снял великолепный Это безумный, безумный, безумный, безумный мир.
Великолепная, честная, открытая, в чём то наивная, но безумно эмпатичная трагидрама.
50-е годы в США, время довольно неспокойное, озаренное, прежде всего, началом процесса активной борьбы чернокожих американцев за свои гражданские права. Процесса долгого, противоречивого, неоднородного для одной страны. Цитадель свободы, коей принято считать Соединенные Штаты Америки «прекрасно» продемонстрировала миру, как там умеют унижать, ненавидеть и уничтожать людей с другим цветом кожи. Многолетнее рабство и после его отмены сохранило власть как над угнетателями, так и над угнетенными. Несмотря на старания активистов, которые были представлены в основном Национальной ассоциацией содействия прогрессу цветного населения (НАСПЦН), ситуация практически не менялась. Сегрегация чернокожих граждан США была настолько сильна и уродлива в своем образе, что просто удивительно, как афроамериканцы умудрились терпеть так долго все эти унижающие человеческое достоинство предрассудки.
В середине 1950-х эта ситуация стала постепенно меняться. Появился человек, который самым невообразимым способом сумеет надломить цепи взаимонепонимания и ненависти между одинаковыми людьми, чье отличие лишь в цвете кожи. Мартин Лютер Кинг явился той искрой, которая зажгла сердца всех людей, которым стало ненавистны проклятые узы сегрегации. Именно он стал тем катализатором, который запустил механизм совести среди белых и черных жителей США основываясь на своей концепции ненасилия.
Уже позже, в 60-е годы, ненасильственные методы исчерпают себя, уступив место яростному радикализму и отчаянному экстремизму. В итоге, сегрегационная система будет сломана, но отголоски ее будут звучать еще очень и очень долго.
Но уже тогда, в далекие от нас, как звезды в ночном небе, 1950-е, многие тысячи людей, абсолютно разных, обратятся в едином стремлении уничтожить расовую нетерпимость. Одним из них стал Стэнли Крамер, мастер остросоциальных драм, он тонко чувствовал политические ветры того времени. В 1958 году он выпускает фильм под названием «Не склонившие головы».
Надо отметить, что этот фильм является прежде всего лишь частным случаем общей слепоты белых американцев. Крамер в блестящем стиле открывает глаза «белой Америки», которая представлена в фильме замечательным актером Тони Кертисом на Америку «черную» (Сидни Пуатье), к которой белые граждане относятся как к предметам.
- Ты же бой. Это твоя сущность. говорит герой Кертиса. Ведь лопата есть лопата, а ты бой.
Пуатье и Кертис прежде всего образы этих двух «Америк». Не умеющие и не хотящие жить в согласии и мире, они приходят к ним через различные коллизии, которые происходят с ними во время побега. Именно этот процесс единения и дает им осознать, что не такие уж они и разные, и придется им действовать вместе ради общей цели. И именно ради достижения этой цели они оба забывают о своих расистских стереотипах и перестают ненавидеть друг друга, что дает им возможность узнать каждого с другой, доселе неведомой, стороны. В этом плане очень показательна финальная сцена картины.
Собственно, именно это и является основной целью фильма Стэнли Крамера. Кино, ведь, довольно сильно может воздействовать на зрителя и не склонившие головы перед расизмом на экране, для кого-нибудь могут стать примером в жизни. Фильм получился по-настоящему отличным, чему способствовала не только отличная режиссура Крамера, но так же и великолепная игра актеров, каждый из которых является определенным символом неспокойных пятидесятых со своим «набором тараканов в голове»
9 из 10
P.S. Как жаль, что люди склонны во всем перегибать палку. Процесс изживания сегрегации, начатый уже более полувека назад принимает сейчас довольно извращенные формы. Вместо того, чтобы создать единое общество, которое должно жить по одинаковым законам, жители США теперь стараются выделять собственную уникальность и процесс интеграции все больше превращается в процесс соединения разнородных элементов в одну сущность, которой никто быть уже не хочет. Но это уже другая история
В Манхэттене в рамках ежегодного кинофорума не так давно начался The Con Film Festival на котором зрители смогут посмотреть целую плеяду классических тюремных лент. Одним из приглашенных гостей мероприятия стал Доусон Браун, нынешний суперинтендант тюрьмы Синг-Синг. (...)