«…Реально то, что осознаешь»

Тема иллюзорности реальности поднималась в литературе и кино немалое кол-во раз. Все мы знаем и «Футурологический Конгресс» Станислава Лема, «Тёмный город» Алекса Прайса и аниме «Ghost in shell» Осии Мамору. А если ко всему этому вспомнить сколько было фильмов и романов посвящённых теме виртуальной реальности… Впрочем, особенность Матрицы не в этом. Абсолютная оригинальность, которой нет ни у одного известного мне фильма, Матрице тоже не присуща. Особенность её, как и любого выдающегося фильма в том, что Вачовски при её создании взяли всё лучшее, что имелось в этих источниках и соединили эти элементы в свой, поистине не обычный фильм.


Основной смысл картины прост: Несмотря на «компьютерность» и иллюзорность реальности, даже в ней есть свой мессия, который спасёт людей.

Но не одним смыслом, исчерпывается смысловая нагрузка этого фильма, потому что помимо этого, в Матрице имеются

Подтексты

Взять хотя бы имя главного героя (Томас Андерсон), которое можно перевести как Фома сын Человеческий, что будет также являться сноской к Евангелию.

Или же закономерность номер комнат Нео и Тринити символизирующая их связь.
Вспомним побег Тринити (Троицы) из комнаты 303, комнату проживания Избранного (ONE) под номером 101, и осознание им своих способностей у порога того же номера 303, любящей его женщины.


Надпись в основной палубе Навуходоносора, дающей нам ссылку к Евангелию от Марка, главе 3, стиху 11- ому.

Так же, название последнего города людей Сиона имеет непосредственную связь с холмом Сион, на котором стоит Иерусалим. Город обетованной землёй евреев.

Аналогии

Имя одного из центральных персонажей — Морфеуса, является ни чем иным, чем аналогией на Морфея — бога сновидений. Иронично то, что Морфеус скорее освобождает людей от сновидений, нежели привносит им их. По фильму можно предположить, что Морфеус взял это прозвище себе специально, для того, чтобы показать свою связь с миром снов (Матрицей) и его противостояние ему.

Сам же по себе, Морфеус можно сказать, выступает в «Матрице», в роли Иона Крестителя, провозглашающего пришествие спасителя.

Тринити (Троица) — намёк на святую троицу. Хотя по фильму, вряд ли она брала себе это кодовое имя, для неуклюжей аналогией с религией.

Ну естественно, Нео выступает в роли спасителя, миссии, Избранного (ONE).

Cноски

На популярную теорию объяснения реальности и имитации «Simulacra and Simulation», в сцене где Нео достаёт диск из книги.

Издёвка над бывшим президентом США Рональдом Рейганом, в сцене разговора Сайфера со Смитом.

Шутливая сноска на группу Depeche mode, в сцене где Чои говорит Нео о том, что он его «Personal Jesus»

Естественно не будем забывать о «Алисе в стране Чудес», сноски на которую имелись в сценах объяснения Морфеусом реальности, да и в сцене прихода Чои («Иди за белым кроликом».)
____________________

Я намерено начал отзыв с перечисления. И Указал здесь лишь самое основное, и самое известное. То что уже неоднократно разбиралось и обсуждалось во многих кругах любителей фантастики. Перечислять же всё, будет очень долго, и ни к чему. Всё вышеперечисленное было приведено в пример сюда лишь потому, что некоторые из зрителей почему-то абсолютно не хотят видеть фильм таковым, какой он есть, а оценивают его и обращают внимания в нём лишь на спецэффекты. У ненавистников Матрицы при упоминании в оной каких-либо подтекстов в запасе всегда есть один ответ: Ты там один правильный углядел, а остальное просто случайно с фильмом совпало. Но посудите сами, не слишком ли их там много, для случайного совпадения?

Некоторые даже упрекают «Матрицу» в наличии высококачественных визуальных эффектов, обосновывая свой немотивированный выпад фразой: «Там весь упор на них делали. Лучше бы их там вообще не было». Ну чтож, каждому своё. Мне их кол-во показалось сбалансированным и уж тем более, спецэффекты не отвлекали от всех аспектов фильма.

Устройство «Матрицы». Фильма и мира.

Имея уважение к своим предшественникам по жанру кинофантастики, Вачовски решили соблюдать основные каноны фантастического фильма (такие, как логичность и интересность сюжета, реалистичность повествования несмотря на фантастический элемент и т. д.)

Тем не менее, многие упрекают Матрицу в несоблюдении первого пункта. Доходит до того, что говорят, что нибудь в духе: сюжет Матрицы абсурдный, и вообще Вачовски дураки, а Уве Болл гений. Возможная причина таких высказываний может быть не только злопыхательство и сопротивление всему популярному, а непонимание сюжета.

Главной причиной придирок к сюжету Матрицы был вопрос : Как машины могут получить какую-то энергию из человека, не превышая затраты на поддержания его существования? Почему просто не уничтожить всех людей и радоваться жизни?

На первый взгляд это действительно может выглядеть нестыковкой. Вероятней всего то, что для того, чтобы полностью вникнуть в сюжет Матрицы, нужно не только хорошее знание первоисточника, но и знание дополнения к нему, в лице Аниматрицы. При всём это факт остаётся фактом, ибо

В фильме никто не говорил, что у машин не было возможности выжить, кроме как выкачивать энергию из людей. Ведь никто не оспаривает того, что у них была возможность, которая помогла им истребить почти всё человечество,. Следовательно, ещё до создания Матрицы энергии у них было с избытком. А человеку они просто нашли более полезное применение. И с помощью этого применения они получают силу для жизни, вместе с остальным.

Несмотря на это, Матричная схема не была полностью раскрыта в первом фильме, ибо как заявили Вачовски, они с самого начала собирались делать трилогию. Поэтому им были нужны нормальные причины для возникновения сиквелов. Т. е. все основные объяснения вопросов оставшихся после первого фильма.

Намёк на Архитектора Матрицы, кстати, нам дан в сцене допроса Нео, Агентами, где мы видим всё происходящее из мониторов.

В «Матрице» как и в её культовых предшественниках по жанру фантастического боевика («Терминатор» 1,2 или же «Чужие») имеется общая особенность в плане изображения экшен-сцен. Особенность заключается в том, что в фильме, в отличии от обычного боевика, экшен — сцены не являются лишь подручным средством, которым сценаристы хотели заткнуть в фильме дыру, а выглядят органичной частью развития истории, параллельно служа местом для раскрытия персонажей и идей фильма.

Из подобных сцен в Матрице в пример можно привести Схватку в метро, где нам показывают, как Нео пытается поверить в свои силы, выдерживая немыслимые побои. Сцену тренировки Нео и Морфеуса, где зрителю средством поединка объясняются возможности системы и сила разума, сцена перестрелки в холе, на крыше и «ловля» вертолёта, заставляющая зрителя задуматься о том, Избранный ли Андерсон или нет.

Так же. Способ повествования «Матрицы» является постепенным введением зрителя в курс дела, начиная с абсолютно непонятного начала (Какая-то женщина, зависающая в воздухе, какие-то странные агенты ФБР, какие-то разноцветные таблетки.) и становления всего на свои места, в конце. От многих фильмов со схожей манерой повествования Матрицу отличает её «многслойность», ибо для полного усвоения всех идей фильма необходим пересмотр, для выявления всех деталей. А главное, что просмотрев «Матрицу» до конца вы не замечаете, что действие фильма происходило на протяжении 18 (!) месяцев. Все, кто смотрел фильм внимательно — поймут.

Через мир Матрицы Вачовски пытаются показать некое новое видение мира, объяснив все не исследованные до конца явления и аномалии, происходящие на нашей планете, как ошибки системы. Эти же системные коды и позволяют главным героям зависать в воздухе, прыгать с крыши на крышу, выживать после сильнейших побоев и уворачиваться от пуль. Так же, это «видение матричного мира» было отличным способом аннулировать все технические баги картины. (пистолеты выстреливают не совсем так, как нужно, в лифте нет страховки)

Необычным способом в «Матрице» изображены машины. Так как в отличии от остальных фильмов, посвящённых противостоянию человека и искусственного интеллекта, здесь машина показана как в какой-то мере живой механизм, способный на сбои, ошибки, и, как не странно, обладающее эмоциями. Машина (в данном случае программа) показана, практически как «плоть и кровь» человека, со злобой, завистью, и даже добротой. Единственным воплощением тупой и неодолимой силы среди машин, можно назвать спрутов.

Главный злодей картины, Агент Смит, программа, инструмент саморегуляции системы, представляется нам как раз машиной с проявлением человеческого. Он имеет мотивацию своих действий, считая человечество вирусом, болезнью Земли, а себя лекарством. Но кроме своих мотиваций, он имеет предназначение — защищать систему от нарушителей. И он выполняет свою задачу. Смит не является опереточным злодеем, делающим зло, во имя зла. Этим интересен.

Да и само той понятие зла в этом фильме достойно обсуждения. Ведь что делают машины? Они лишают человека реальности, давая ему взамен жизнь лучше, что они могли иметь на заражённых радиацией, развалинах старого мира. А надо ли человеку всё это?

Эту идею создатели пытаются пронести через поступок Сайфера.

Слабостью «Матрицы», в плане соблюдения канонов фантастического кино, являются не достаточно глубокое изображение персонажей и человеческих отношений.

По поводу персонажей. Несмотря на то, что внимательный зритель сможет узнать какую-то часть из биографии Нео (где родился, учился), о самом персонаже мы мало что узнаем. Нео представляется нам, как человек, живущий в полусне, местами туповатый (хоть сам он и не дурак) и интересующийся лишь одним вопросом: Что такое Матрица? Не сказал бы, что это сильный образ.

Многие винят в этом Киану Ривза, обвиняя его в неумении играть. Это не так. Посмотрите на него в жизни (вы поймёте, что себя в Матрице он играть не мог никак) И посмотрите на другие его работы (вы поймёте, что он может менять образ).

Гораздо более выразительным получился Морфеус. Образ здесь сложился за счёт сочетания актёрской игры, и самого персонажа. Морфеус фанатик. Он верит в избранных, предсказательниц, мессий, чудеса. Он верит в то, что Нео принесёт им чудо. Кроме того, Морфеус обладает харизмой и талантом лидера. Однако он не так чист, каким видится на первый раз, ведь от Сайфера мы узнаём, что обманом из Матрицы был вытащен не только Нео, но и все члены экипажа Навуходоносора. Т. е. для осуществления своих целей, Морфеус набирал команду, наплевав на их свободу выбора и их жизни.

Далее по выразительности идут Сайфер, Тринити и Маус. Про Смита было уже сказано достаточно. Остальные персонажи (такие как Танк, Апок, Свич, Дозер) либо были развиты как персонажи не лучшим образом, либо не нуждались в таковом развитии вообще, будучи второпланвыми.

Что же касается человеческих отношений. Это самое слабое место фильма. Начиная с того, что история любви Нео и Тринити, на которую Вачовски явно хотели сделать уклон (да в тех же подтекстах) была изображена неправдоподобно. Конечно можно уследить причинно — следственную связь (Тринити была самой красивой женщиной на корабле и проявив к Нео инициативу (как к самому нормальному мужику на корабле) получила от него ответ. Ну, так же предсказание Пифии ещё было) Тем не менее, эти детали выделены слишком слабо. А те речи любви, которые она шептала Нео в конце фильма и вовсе выглядят фальшиво.

Поверить же в любовь Сайфера к героини Кэрри — Энн Мосс гораздо легче. Ведь нам показывают, что при тех жёстких условиях жизни в реальном мире у их женщин не может сохраняться красота. А Тринити, как уже было сказано, самая красивая на всем «Навуходоносоре».

Опять же, при всём этом человеческой теплоты в фильм могла добавить музыка. Все мы знаем, как скор может нагнать саспенс, заставить зрителя заплакать или же заставить чувствовать динамику. Увы, «скор» Дона Дэвиса абсолютно не придавал фильму эмоциональность, а был пафосным, а во многих местах и незапоминающимся. Особенно удручает второй пункт, ибо как раз за счёт пафосности «скора», местами натужные лица актёров или же некоторые диалоги, выглядели гипертрофировано и придавали фильму совершенно ненужный элемент.

Однако с остальным саундтреком Вачовски не прогадали, ибо такие отличные композиции как Clubbed to death и Spybreak, действительно звучали динамично и придавали фильму нужный настрой. Кстати, очень интересно было бы узнать, в какой сцене первоначально предполагалось использовать известнейшую песню группы Рамштайн — Du hast

Что касается стилистических находок, то они потрясающи. То же самое буллет -тайм, или же дождь зелёных символов, рапида, зависание в воздухе. Даже вступительные титры. Смотрится всё это отлично, и это несмотря на то, что многие из этих вещей (тоже буллет -тайм, только более примитивное) встречались в боевиках Джона Ву или же японских аниме. Однако здесь эти находки был реализованы самым лучшим образом. А в 1999 году эти спецэффекты поистине поражали.

Тем не менее, есть серьёзная претензия к одному из элементов визуальной состовляющей. Претензия к зелёному цветофильтру, который имеется во всех сценах внутри Матрицы. Он сделан слишком угнетающе. Вся сочность цветов, все ракурсы съемок и т. д. в Матричных сценах начинают, теряться. Преобладание синего цвета в сценах реального мира не мешает смотреть фильм нисколько. С зелёным цветофильтром хуже. В Аниматрице же эта ошибка была исправлена, ибо виртуальная реальность там, смотрится через преобладающий зелёный цвет сочно и ярко.


Мало кто знает, что первоначально Матрица была зачислена в B -movie. Нет, не по причине какой-то там второсортности или же примитивности. Просто никто вначале не собирался давать малоизвестным режиссёрам огромные деньги на создание фильма, в сценарий которого «въехали» далеко не все продюсеры Голливуда. Поэтому вначале на этот амбициозный проект было дано всего — лишь 10 миллионов (!) долларов. И именно из-за низкого бюджета на фильм вначале был повешен мерзкий ярлык «B». Примерно также начиналось, производство многих признанных шедевров НФ. Таких как «Чужой», «Терминатор», «Звёздные войны» (хотя это в большей степени фэнтэзи) и т. д. 

«Сarrier anomaly…«

Восприятие фильма было разным. Многие, посмотрев «Матрицу» раз — два раза или заносили её в разряд тупых боевиков, по абсолютно дурацкому принципу: «Фильм плохой, потому что там стреляют» или же говорили что-нибудь в духе: Они сняли невразумительную ахинею, с претензией на гениальность. А вся проблема лишь в том, что Матрицу нельзя понять с первого раза, ибо количество идей заложенных в ней, да и сама комплексность схемы, не позволяет прожевать смысл вместе с попкорном.

Самое смешное в том, что спроси кого-нибудь из этих «критиков» (кавычки поставлены по причине того, что ни один критик в здравом уме не скажет такого) про фильм, вам будут долго описывать буллет -тайм, зависания в воздухе и том, какие там спецэффекты, однако же когда вы спросите возмущённого о том, какой смысл в Матрице, и с каким подтекстом и идеями он там не согласен, возмущённый лишь почешет затылок и переведёт тему на фильмы со Стивеном Сигалом, сопроводив это фразой: Смысла в Матрице и нет. А кто видит, тот дурак.

Естественно, не стоит также обращать внимания на лозунги о фильме типа:» Матрица это философия уровня размышлений Конфуция», потому что кроме смысловой составляющей, Вачовски приправляли Матрицу экшен-элементом, стилестическими находками, инновационными спецэффектами и т. д. Однако для фантастического боевика — триллера уровень смысловой нагрузки Матрицы очень высок. К сожалению не все могут или хотят осознать это.

Матрицу можно любить, можно не любить, однако не признать того факта, что она — представляет из себя нечто большее, чем просто боевичок, нельзя.

Известный факт: 90-ые годы для Кинофантастики были гораздо менее благоприятными, нежели 80-ые. Можно даже сказать, что 90- ые ознаменовали её спад. Ибо к стоящим представителем жанра я бы причислил лишь два сиквела («Терминатор 2», «Чужой 3»), и х/ф «12 обезьян». С расцветом цифровой технологии НФ фильмы стали терять душу и идею, и иметь чисто развлекательный характер.

Тем не менее, «Матрица» показала, что даже в период расцвета спецэффектов, и НФ фильмов делающихся ради спецэффектов, может выходить кино где в балансе находятся и визуальная часть, и идейная составляющая. «Матрица» дала нам надежду на то, что в НФ 21 -ом веке не деградирует в маргинальный и чисто коммерческий жанр.

9 из 10

«Перестань пытаться меня ударить, и просто ударь меня» (с) Морфеус

Прорыв, невиданные спецэффекты, умопомрачительные драки и оригинальный стиль. Чего только не говорили об этом фильме в уже далеком 1999 году. Для того это было настоящим открытием, свежей идеей и новым культом. Киберпанк-история превратилась в объект обсуждений всех и вся и бесконечном паломничестве в кинотеатры и видеопрокаты.

Подобного тогда еще не видели. Тогда еще не было заезженно слово «избранный», тогда еще никто не мог так искусно уворачиваться от пуль, еще никто не останавливал время так изящно. Бесполезные фразы: «захватывающий сюжет, головокружительные трюки, немыслимые эффекты», не смогут точно описать Матрицу. Ведь объяснить, что есть Матрица невозможно, это надо видеть. И это не мои слова, это сказал Морфеус.
Своего неповторимого шарма картина не потеряла и сейчас. Да у нас уже есть водовороты за 100 миллионов долларов, гигантский Песочный человек и вот-вот прибудут трансформеры. Но драка в фойе до сих пор вызывает восхищение. Мы не забудем до конца жизни, как впервые увидели зависшую в воздухе Тринити, а в голове у нас до седых волос останется фраза: «Ведь ложки — нет»

Глубокий смысл. Философская притча. Спасение мира от диктатуры. Победа над искусственным разумом. Стремление к лучшему. Все это о Матрице. Но невозможно описать Матрицу парой громких фраз. Она повсюду, но мы ее не чувствуем, ведь мы просто батарейки. Революция кино, смысл задуматься. Знайте, счастье в неведении. Так что если вы не хотите потерять смысл в жизни — не смотрите это кино. Шучу. Ведь какой смысл в жизни, которой не существует…Смотреть всем, хотя вряд ли на планете Земля остались люди не видевшие этот фильм.

10 из 10

Матрица — это феноменальный фильм. С одной стороны, этот фильм стал таким популярным и любимым благодаря своей смысловой глубине. С другой стороны, большинство людей, заценивших этот самый философский смысл, не считают его «практичным». Между тем Матрица — очень даже прикладной фильм, ведь смысл, который создатели фильма в него вложили, отточен настолько последовательно и четко, что на мой взгляд глупо утверждать, что авторы идеи «ничего не имели ввиду», и все духовные прозрения Матрицы относятся только к области фантастики.

Совершенно очевидно, что главной идеей фильма является то, что мы живем в иллюзии. Даже если не углубляться в эзотерические детали и рассматривать эту идею на самом «материальном» уровне, не ставя под вопрос тот факт, что все «физическое» в этом мире таки существует, все равно очевидно, что каждый из нас однозначно и без исключения живет в иллюзии. Эта иллюзия — так называемая «цивилизация», или «групповая галлюцинация», «цивилизационно-групповое видение мира и себя», поддерживаемое той частью нашего разума, которая называется эго.

Как написал один раз Пелевин, в отличие от животных, которые получают из окружающей среды информацию в виде визуальных/звуковых/тактильных и прочих импульсов и соответственно реагируют на них, ум человека двоичен — одна часть тоже обрабатывает все эти импульсы, а другая часть занята тем, что работает на абстрактные задачи и направляет свою энергию на достижение «нефизических целей» — в первую очередь на карьеру, зарабатывание денег, престижа, репутации, статуса — всего того, чего в физическом мире не существует и оно является просто групповой договоренностью, условностью, существующей в умах людей.

«Подумай сам. Что такое цивилизация, Это ничто иное, как огромное производство денег. человеческие города — просто денежные фабрики, и только по этой причине в них живет такая уйма людей. Там все время идет бурный рост — хотя не до конца понятно, что именно растет и куда. И это непонятно что растет и растет, и всех очень волнует, быстрее оно растет чем у других, или медленнее. При этом никто — вообще никто из тех, кто живет в городе, этого непонятно чего вообще ни разу не видел… Люди производят продукт, о котором не имеют никакого понятия. Несмотря на то, что ежедневно думают только про него. Как бы ни называлась человеческая профессия, это просто участок карьера по добыче денег. Человек работает в нем всю жизнь. Это у него называется «карьерой», хе-хе.» Пелевин

Таким образом человек навсегда помещается в беличье колесо, где с рождения (или лет с семи хотя бы) крутится по совершенно предсказуемой, контролируемой траектории. Кто его помещает? Цивилизация, которая вкладывает в ум невинного ребенка систему убеждений, представления о добре и зле и мире в целом, нравы общества и так далее.

От разных цивилизаций зависит только дизайн колеса, в конечном итоге суть одна и та же — человек становится запрограммированным и как в программе, живет за правилами системы.

Садик, школа, институт, рабочее место, армия, и конечно же масс-медиа — все это агенты системы, помогающие сделать из человека с безграничными выборами или возможностями просто барана в стаде или батарейку. И как правильно сказано в фильме — каждый подключенный к системе человек — тоже ее потенциальный агент. Почему? А давайте задумаемся, что же такое эта страшная-страшная ужасная «цивилизация»? С одной стороны это что-то внешнее контролирующее нас, а с другой стороны она существует в части нашего ума, отвечающей за нашу личность, человека публичного — эго. Именно поэтому все мы агенты не только потому что действуем по правилам системы, а и потому что есть носителями и творцами ее у себя в уме. Довольно интересно то, что эта часть ума — эго, будучи всего лишь частью ума (есть еще и сознание и интеллект, инстинкты и рефлексы, обеспечивающие функционирование биологического тела) у людей доминирует, то есть они полностью ассоциируют себя именно с эго (с личностью, публичным образом, который как раз и есть результатом и активным агентом цивилизации), не имея возможности увидеть себя со стороны. Если бы эта часть нашего ума не доминировала, мы бы как Нео могли увидеть Матрицу, понять, насколько автоматичной была предыдущая жизнь.

Что же надо делать для этого? Следовать рекомендациям, указанным в фильме. Сначала надо «проснуться» — увидеть иллюзию со стороны и прекратить отождествлять себя с ней. А потом следует «освободить свой ум». Как я понимаю, освобождать надо от старых привычек и убеждений, от навязанных знаний, идей и целей, а также от монополии «личностной» части человека — эго — над всем умом, потому что доминирование именно этой части обеспечивает контроль — через манипуляцию эмоциями, жадностью (включает и жадность как таковую, и стремление к признанию, уважению и власти), гордостью, страхом и неуверенностью в себе. Тогда, говоря по-буддистски, человек достигает просветления, состояния чистого сознания и непосредственного видения. Он уже неограничен никакими правилами и законами системы, потому что ограничен был не сам человек, а его ум. 

И все таки о ложке..

«Мальчик: Не пытайся согнуть ложку, это невозможно. Вместо этого попытайся осознать правду.
Нео: Какую правду?
Мальчик: Что нет никакой ложки.
Нео: Нет никакой ложки?
Мальчик: Тогда ты увидишь, что гнется не ложка, а ты сам.» Матрица

Если же закопаться в смысл фильма еще глубже благодаря вот этому диалогу про ложку, то можно прийти к выводу, что физический мир тоже не так уж нерушим и есть частью своей Матрицы. Буддисты считают, что на самом деле существует только чистое сознание, а все физические предметы, тела и оболочки — временные формы этого сознания, типа сон. Задача этого сознания, которое есть у каждого человека — осознать (увидеть) себя и понять что оно есть частью единого сознания Вселенной. Если пытаться согнуть ложку взглядом будучи уверенной, что она существует, вряд ли такой трюк получится. А если осознать что ложка — это форма энергии..

Еще Энштейн доказал, что материя — это форма энергии. Все во Вселенной — это потоки энергии с разной плотностью и частотой, и мы конечно же тоже есть таким же сгустком энергии со своим полем (это уже кстати давно доказано). Наше энергетическое поле может влиять на предметы и гнуть не только ложки, а и вилки (да что там, что-то еще. Что для этого требуется — «согнуть» свой ум, сделать ее гибким и подконтрольным нашей воле, потому что именно он — наш firewall, решающий, что может войти в систему нашего восприятия, а что нет, это антивирус (агент Смит) нашей Матрицы.

Желаю всем увидеть свою Матрицу.

Знаете, как бы Матрицу не ругали, за слишком сложный для понимания сюжет, или за неудачные в той или иной степени продолжения, всё же не стоит забывать, что этот фильм стал переломной вехой в истории кино. После Матрицы в кинематографе поменялось практически всё, Матрица перевернуло понятие фильмов в жанре экшен и фантастики. Чего только стоят солнце защитные очки и кожаные плащи! а саундтрек? Я уж ничего не говорю о постановке рукопашных боёв.

И, конечно же, ни в коем случае не стоит забывать о гениальных компьютерных спецэффектах с величайшими фишками (я говорю о замедлении времени и о траектории полёта пули). И хотя эти самые две фишки уже ранее как-то в кино были показаны, но именно в Матрице они были продуманы до конца, и именно после Матрицы они обрели популярность вселенского масштаба. Хочу выразить огромную благодарность Братьям Вайчовски и всей съёмочной группе.

Место действия: Матрица.«Отель Сердце города»

Агент Смит: Речь идет о вашей безопасности.

Лейтенант: С девкой как-нибудь справимся… (неуверенно) Послал две группы! Сейчас ее доставят.

Агент Смит: Нет, лейтенант, ваши люди уже мертвы. (с)

Матрица.

Сладость этого слова из беспечной юности, когда трава была зеленой, идеи, как актеры бродячей труппы в мире моих мыслей, кружили голову, а кино было настоящим удовольствием.

Этот фильм мы смотрели в кинотеатрах, на видеокассетах, на компьютерах — везде, где только можно, бесчисленное множество раз, и не уставали от зрелища. С друзьями и в одиночестве. Завороженно глядя на экран. Загадочность этого непонятного слова манила, его хотелось смаковать, облизываясь, — матрица.

Недавно мне представилось пересмотреть эту теперь уже классическую историю еще раз. Помимо хлынувших ностальгических воспоминаний об ушедшей эпохе я наконец осознал значение этого фильма для новейшей истории кинематографа.

Братья Вачовски собрали в своей работе квинтэссенцию всех наработок и имевшихся представлений об ИИ, начиная с Космической одиссеи, Чужого, Терминатора, фантастических романов, комиксов, скрестив получившийся синтез с жанром киберпанк, а вышедшую в итоге выжимку приправили особым, ранее не встречавшимся цветовым стилем. Стилем в темно-зеленых и синих тонах, которому подчинены многие предметы, аксессуары, интерьеры декораций в мире Матрицы. Но и на этом братья не остановились. С необыкновенным энтузиазмом они довели свою концепцию до совершенного технического и стилистически-целостного визуального воплощения, добавив зрелищу остроты соусом из инновационно решенных специальных эффектов. Чего стоят три крутейших кадра в главных схватках фильма, когда камера, волнообразно двигаясь, облетает объект, показывая его с 360 градусов обзора! А зависания в воздухе, слоу-мо, следы от пуль, вызвавшие волны подражаний в иных боевиках. Никто еще не выдумывал такие приспособления для съемок, никто и вообразить в то время не мог, что СиДжиАй можно настолько органично вплетать в натурно снятые кадры, при этом делая их реалистичнее, а не наоборот.

Но и на стилистике, то есть довольно оригинальном оформлении созданного ими мира, братья не остановились. Их перфекционизм отображается еще и в звуке и музыке, использованной для фильма. Это тоже целый мир. И мир живой и дышащий. Ярчайший пример: в моменты замедлений звуковые эффекты тоже замедляются, изгибаются, движутся и существуют вместе с картинкой. Стремление к совершенству передалось и актерам, отыгравшим с максимальной самоотдачей. Эти роли были знаковыми для всего главного актерского состава.

Но что повторять все это в тысячный раз? Достаточно помнить, что фильм этот был бомбой, взрыв которой остался в истории кино. А значит, создатели хотели не просто заработать, они творили произведение искусства, каких мало. За это, на мой взгляд, оно заслуживает высшей оценки:

10 из 10

P.S.

Место действия: Матрица. Небоскреб главзлодеев

Агент Смит (голосом Агента Смита): Я поделюсь с вами теорией, которую недавно создал… (с)

Легендарная «Матрица» родилась ровно 10 лет назад. К юбилею любимой картины я написал сей восторженный отзыв.

Для начала, давайте вспомним, каким был мир 10 лет назад. Напрягаем память: в телевизоре наш уставший президент с трудом пытается сложить слова в предложения, НАТО бомбит Югославию, французы все еще в эйфории от победы на кубке мира по футболу, а мы с вами смотрим по вечерам «Угадай мелодию», восторгаемся мобильниками с цветным дисплеем и электронной почтой.

И тут, братцы Вачовски снимают свою «Матрицу», буквально стирающую в порошок все наши представления о жанре фантастического боевика, да и о кино в целом. Вы, конечно, можете назвать это преувеличением, но вспомните свои представления о кинематографе в 1999 (я уж не говорю, что те, кому сейчас 20—25, еще ходили в школу). Тогда совершенно достаточной причиной для просмотра фильма были спецэффекты.

Но именно в «Матрице» спецэффекты достигли такого уровня, что не выглядят как спецэффекты (вы никогда не ловили себя на этой мысли?). Для 1999 года — прорыв невероятный. Именно поэтому все прыжки по крышам, рассекающие воздух пули, невероятные боевые сцены, и, конечно, замедление времени смотрятся так реалистично. Именно поэтому люди во всем мире в это поверили!

После «Матрицы» люди перестали ходить в кино только ради компьютерной графики. Итак, спецэффекты — первая треть успеха.

Вторая треть — философия. Фундамент фильма. Оказывается, все вокруг — обман, иллюзия, компьютерная программа. Наш разум не свободен, а мы даже не подозреваем об этом. Но почему же это так зацепило зрителей, ведь эта мысль к тому времени уже многократно поднималась в кино? Я вам отвечу. Дело в том, что в «Терминаторе», например, судный день должен был наступить в будущем, и все можно успеть изменить. А в «Матрице» все уже произошло, поэтому любой смог прикинуть матричную оболочку на себя.

Братья Вачовски поставили вопрос так, что он коснулся каждого из нас. Все мы уже «подключены» и не свободны. Именно поэтому «матричная» философия бездонна. Ее можно рассмотреть и с социальной стороны, и с политической, и с личной.

Но, встает еще один вопрос, ведь все эти идеи уже были нам давно известны. Так, например, знаменитый эффект slow motion буквально вертелся на языке у Джона Ву в течение всей жизни (его даже жаль, честное слово). Философия тотального диктата использовалась в романах «Мы» Замятина, «451 градус по Фаренгейту» Брэдбери (почитайте на досуге). О восстании машин говорилось как в «Космической одиссеи 2001» Кубрика, так и в уже мной упомянутом «Терминаторе» Кэмерона и бесчисленном количестве японских аниме. Так почему же «Матрица» имела такой грандиозный успех, если она целиком и полностью вторична?

Третья треть — исполнение. «Матрица» во всем достигла идеала. Если замедление времени, то полное. Если диалоги, то каждое слово можно высекать в камне. Если философское значение, то объединивший все лучшее, что было создано. Если стиль — то целостностный и неповторимый, начиная от саундтрека и заканчивая темными очками без дужек.

«Матрица» — фильм ознаменовавший собой наступление нового тысячелетия, перевернувший представление о кино как искусстве. Живая легенда и бессмертная классика, которая навсегда изменила взгляд на жизнь каждого, кто ее видел.

10 из 10

С тех пор, как в далеком 1999 году я посмотрел фильм Матрица, он был есть и будет для меня лучшим фильмом в мире. И дело тут не только в спецэфектах. Сам сюжет завораживает с первой и до последней минуту. Когда я смотрел Матрицу первый раз то каждую минуту думал «а что же будет через минуту, две, три и т. д.». И каждый раз мои домыслы потрясались тем, что я видел на экране.

Великолепная игра Киану Ривза и по сей день считается неподражаемой. Так как он сыгран Нео, не сыграет больше никто ! Трудно представить сейчас, что кто-то ещё мог сыграть Нео. Однако это так Уилл Смит, Леонардо Ди Каприо и многие другие знаменитые актеры пробовались на эту роль, но волею случая утвердили Киану Ривза.

После просмотра Матрицы, моя жизнь поделилась на До просмотра и После. Фильм перевернул мои взгляды на сам кинематограф и на жизнь в целом. И даже иногда начинаешь задумываться: А что если это всё действительно, Матрица…

За всю свою многолетнюю историю кинематограф накопил безумное количество фильмов. Для каждого поколения были свои шедевры. Всегда были фильмы, о которых в свое время говорили буквально все. Например, прошлое поколение чуть ли не в поголовном пересчете смотрели фильм «Крестный отец», или «Назад в будущее». Современному поколению тоже есть чем похвастаться. Да, в 90-х и в начале 21 века вышло очень много хороших, качественных, можно сказать гениальных фильмов, но увы, часто сталкиваешься с тем, что допустим — многие не видели фильм «Побег из Шоушенка» или «Форрест Гамп». Однако, я еще ни разу не слышал, чтобы кто-то говорил что не видел «Матрицу». Это одна из икон 90-х и уж точно самая высокая и самая недосягаемая вершина для жанра киберпанка.

Данная лента является идеальной демонстрацией того, как же удачно иногда режиссеры могут скрещивать зрелищный и динамичный фантастический боевик с глубоким, проработанным, и не для всех понятным сюжетом. Благодаря своей яркости, необычности, специфической эстетики и незабываемому стилю фильм может привлечь массового зрителя и продемонстрировать ему всю мощь своих экшен-сцен, которые даже спустя 11 лет до сих пор впечатляют, как жидкий металл из «Терминатор 2: Судный день».

Если же на вас особо не влияют ни обворожительный стиль, ни головокружительные спецэффекты, то обязательно зацепит сюжет. Тем и хороша эта лента: она может удовлетворить потребности абсолютно любой публики. Те, кто любит просто посмотреть как все взрывается или дерется — получите, распишитесь. Те, кому этого недостаточно, будут вслушиваться в диалоги, и находить какие-либо детали или намеки, которых в фильме — пруд пруди. Фильм буквально переполнен различными деталями, подтекстами и отсылками к известным философам.

Киану Ривз после премьеры фильма навсегда укрепился в сознании мирового зрителя, как избранный Нео. Да, у него еще были яркие роли, но эта пожалуй, самая знаменитая и самая раскрытая. Тоже самое я могу сказать о Кэрри Энн-Мосс и Лоуренсе Фишборне, которые тоже хоть и играют в других кассовых фильмах, но все же образы Тринити и Морфеуса их будут преследовать еще очень долго. Однако, лично я не могу сказать что это плохо. Напротив, тем самым ребята доказали что внесли свой, огромный вклад в кинематограф.

Отдельно хотелось бы отметить Хьюго Уивинга. Его злодейская харизма и неподражаемые движения сделали его чуть ли не самым ярким персонажем франчайза. Его манера говорить, его внешность — все настолько сильно врезается в память, что ей-богу, и на старости лет вы такого персонажа не забудете. Агент Смит — наше все!

Выйдя в мировой прокат и обретя феноменальный и совершенно неожиданный кассовый успех, данная лента буквально перевернула мир блокбастеров. Пожалуй, так снимает взрослую фантастику разве что только Джеймс Кэмерон. С технической точки зрения, приход Матрицы в мировой прокат можно сравнить разве что с новой эпохой, поскольку жанр экшена до, и после ленты братьев Вачовски — две совершенно разные вещи. Именно после «Матрицы» вошли в моду сцены с замедлением пули или вообще просто сцены со slo-mo. Этот прием до сих пор используют и совершенствуют большинство режиссеров Мирового кинематографа.

Матрица — это революция, фильм-эпоха и последняя точка отчета в жанре киберпанка. Лучше, глубже и качественнее в этом жанре мы вряд ли еще увидим. По-крайней мере в ближайшее время. Это «Крестный отец» от мира фантастики и столь бесчисленное количество поклонников лишь доказывают то, что несмотря на сложный сюжет, зритель фильм принял и полюбил. А как же иначе, когда ты в тысячный раз пересматриваешь перестрелку в вестибюле, или драку с агентом Смитом в метро? Это вещи, которые никогда не забываются.

10 из 10

Nothing is real.

Вся жизнь на планете — сон. Проснуться без посторонней помощи нельзя, а разобраться, что к чему на самом деле и подавно. Люди каждый день живут, не подозревая, что они — всего лишь энергия. А вам случалось любоваться матрицей?

«The Matrix». Один из самых культовых фильмов в кинематографе, породивший массу новых идей и отполировавший до блеска идеи старые, шедевр фантастики. Картина, в которой запоминаешь все моменты даже после первого просмотра, настолько каждая сцена оставляет под глубоким впечатлением.

Нео — Киану Ривз. Наверное, самая мощная роль-ассоциация с актёром, невозможно даже в принципе представить кого-нибудь другого в этом образе, тем более кого-нибудь из тех, кого пророчили на эту роль. После Нео Киану, и до того уже бывший актёром на главных ролях, стал просто-напросто суперзвездой и кумиром всех хакеров и программистов. Тут он даже не играет, игры как таковой не наблюдается, просто Киану перевоплотился в Нео и просуществовал в его обличье весь съёмочный процесс.

Морфеус… Коронная роль Лоуренса Фишбёрна. Спустя годы этот хороший актёр всё так же будет ассоциироваться с образом своего героя в чёрных очках, в которых отражаются красная и синяя таблетки. Один из самых ярких примеров самопожертвования в кино исполнен как раз Фишбёрном в момент нападения агентов, когда он понимает, что шансов у него нет, но всё равно идёт в бой. Поневоле, глядя, как Морфеус верит в Нео, сам начинаешь верить в него.

И Тринити. Конечно же, подобный фильм без любовной линии — ничто. Она, эта самая линия, весьма интересна. Нео и Тринити любят друг друга не за физические параметры, когда, например, главный герой влюбляется не в саму девушку, а в её филейную часть, а именно в духовном плане, любят внутренний мир друг друга. Ведь Тринити не олицетворяет собой идеал красоты, но она являет собой квинтэссенцию преданной любви, что в условиях здешнего реального мира гораздо важнее больших и булькающих силиконовых грудей.

Смит. Снова повторяться, что Хьюго Уивинг тоже стал заложником своего героя, думаю, не надо. Это пример одной из самых сильных харизм злодея, конкуренцию ему может составить только T-1000 в исполнении Роберта Патрика. Но Смит выгодно отличается от последнего наличием глубокого знания психологического мира человека. Его монолог о том, что человечество — это болезнь планеты, безусловно, шедеврален, по более чем банальной причине — это правда. Человечество убивает планету, как вирус, захватывающий всё больше и больше клеток жертвы. И доказывает эту истину машина, причём машина для убийства (не путать с терминатором).

Тем не менее, как бы хороши не были ключевые актёры, именно на второстепенных персонажах и их проработке зиждется значительная часть любого фильма. Если после просмотра можно вспомнить только главного героя, то это не кино, а бездарность. В этом плане «The Matrix» находится в огромном отрыве от большинства других фильмов. Потому что здесь запоминаешь абсолютно всех. Вот просто всех, может только два агента в подчинение у Смита не особо колоритны, но и тут можно придумать гениальное алиби — они ведь модули системы, и не обязаны быть фотогеничными персонажами. Зато Сайфер-Пантолиано гениален, без преувеличений.

Опять же, актёры — это отлично, продуманный сценарий — плюс, но фильм не за что бы не собрал и половины своих сборов, не будь в нём такой сильной визуальной стороны. Можно, конечно, порассуждать, что всё техническое исполнение современной фантастики берёт корни от «T2». Ведь сцена с репликацией Нео — суть немного видоизменённый эффект T-1000, только доведённый до высочайших современных стандартов. Ну а стилистика перестрелок взята с фильмов Джона Ву. Но все эти, пусть даже и обоснованные мизерные претензии, ни на йоту не умаляют достоинства фильма. Шлейфообразные трассеры от пуль, самое лучшее в кино slo-mo, зелёные символы, мерно текущие по мониторам, шедевральный файтинг — этот фильм один из самых зрелищных на свете.

По мне самой захватывающей сценой является битва (это дракой даже назвать нельзя) в подземке. Смотря этот эпизод, хочется сочинить целую оду хореографу по сражениям. Тут есть одна из самых интересных визуальных находок «The Matrix» — оцифрованные движения персонажей. Благодаря этому смотрится поединок ещё краше, особенно момент с молотьбой Смита ногами в воздухе. Браво!

Музыка безумно хороша, особенно различный эмбиент, присутствующий в фильме повсеместно. Также весьма органично вписались вкрапления тяжёлых композиций всяких Rob Zombie’в. Съёмки, как и полагаются великим фильмам, чёткие, красивые, с виртуозными ракурсами.

Гениальное произведение искусства, отполировавшее всю положенную кино-начинку до кристального блеска. Фильм с колоссальной психологической составляющей. Безоговорочный культ, после этого фильма стало немодно делать кино, где пули бы не замедлялись в полёте, где герои не носили длинные развевающиеся плащи и стильные солнечные очки и не застывали бы в воздухе. Один из последних шедевров кинематографа, потом планку великого фильма смог поднять только «Gladiator» Ридли Скотта. Фильм, смотря который ты видишь тот самый мир, мир, где возможно всё.

10 из 10