Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль второго плана, Лучшая песня
Красть поцелуи, быть итальянцем, брать жизнь горстями — вот кредо Гвидо Контини, известного режиссера. Всю жизнь его окружают шикарные женщины — жена, любовницы, муза, агент. Он востребован. Он идет к цели по трупам. Но почему же он не может завершить съемки своего нового фильма? Он ищет разгадку там, где ему всего привычнее — в постели у женщин, но душа его опустошается все больше и больше. Что станет ключом от вожделенного рая творчества, кто вернет звуки музыки, которая давно звучит в его сердце?
Субъективная оценка фильма, объективно провалившегося по всем статьям.
Италия, 60е годы прошлого века. Немолодой режиссер Гвидо Контини собирается снять свой девятый по счету фильм о родной стране, но у него нет ни сюжета, ни задумок. Зато есть 7 женщин, занимающих все его мысли. Типичная история о мужчине, впавшем в кризис среднего возраста и не способном принимать самостоятельные и уверенные решения. Женщины помогали Гвидо обретать себя, толкали его на свершения. Но вскоре режиссер запутался в собственных чувствах, стал терять контакт со своими музами и оказался на грани депрессии.
Если вы не любите мюзиклы, то смотреть фильм «Девять» вам не стоит. А все потому, что как художественный фильм он невероятно скучен. История Гвидо, постоянно лавирующего между женщинами, две из которых всплывают лишь в воспоминаниях, совершенно лишена интриги. В этом фильме есть только одно главное достоинство — музыка и великолепно исполненные песни. Винтажные композиции, переносящие во времена лучших Бродвейских мюзиклов — что это, как не умелый ход режиссера, играющего на ностальгических чувствах зрителя. Во время нудных диалогов невольно начинаешь дремать в кресле, как вдруг новая песня возвращает к жизни. Я получил бы гораздо большее удовольствие, если бы просто посмотрел все музыкальные сцены, пусть даже в произвольном порядке. А в остальном, ну не интересна эта скучная история про всемирно известного режиссера, зависящего от женщин целиком и полностью. Не трогает за душу актриса, страдающая от вечных измен супруга, не заставляет зрителя переживать чувственная любовница. Все те чувства, кои должен пробуждать фильм, скрыты в одной лишь музыке, с окончанием каждой песни картина словно умирает, дожидаясь воскрешения с новой мелодией.
Каждая из семи женщин исполняет по одной песне, за исключением Луизы, жены Гвидо. За ней две композиции, диаметрально противоположенные по сути, одно лишь общее у них — превосходное исполнение. Трогательная и чувственная партия верной любящей супруги и экспрессивная песня духовно растерзанной женщины. Такие разные образы, словно две разные женщины исполнены великолепной Марион Котияр. Эмоциональна и роль любовницы Гвидо, в исполнении Пенелопы Крус, единственный минус — она слегка переиграла в своей музыкальной сцене. Николь Кидман суховата, хотя её роль и не подразумевает яркости, она ведь тонущая в лучах славы актриса, уставшая быть вечной музой стареющего режиссера. Не удалась на мой взгляд роль у Кейт Хадсон, чисто в визуальном плане, зато вот Фёрджи отлично вошла в образ распутной девицы.
Отдельно хочется сказать об отечественной прокатной версии фильма. Увы, но наши прокатчики убили и без того средний фильм. Во-первых, почему картина не дублирована, а озвучена закадровым переводом? Взрослый зритель то внимание не всегда обратит на такую мелочь, но все же прогресс не стоит на месте. Во-вторых, сами актеры озвучки крайне безэмоциональны. Еще недавно на экранах кинотеатров шел просто гениально дублированный «Король говорит», тогда как в «Девять» слышится какое-то чтение реплик «по бумажке». Ну и наконей, в-третьих, почему не было субтитрового перевода песен? Не то, чтобы мне очень интересно было вникать во все перепетии сюжета и я не понимал о чем речь, но данный аспект не так уж маловажен для мюзиклов. Непонятно мне, как кинотеатры топ-уровня крутили так ужасно локализованную копию.
Вывод: Фильм мне понравился, но это исключительно субъективное мнение. Объективно же я вполне осознаю его слабые стороны, но музыка великолепна, а для меня это главный критерий качества мюзикла.
У этого мюзикла есть один главный и весомый недостаток — он безоговорочно и мастерски проигрывает во всех аспектах феллиниевскому шедевру. Но фишка в том, что это можно было еще сказать задолго до того, как проект вышел в широкий и (не)ожиданно провальный прокат. Даже задолго до того, как он задумывался. Да и вообще, любая интерпретация на тему вышла бы менее прекрасной априори. А ведь не сказать о «Восьми с половиной» будет возмутительно нечестно, ибо «Девять», вопреки расхожей трактовке данного сценария как якобы просто «фантазия на тему», на самом деле вобрал в себя полную сюжетную линию без каких-то внушительных изменений вплоть до конкретных мизансцен и даже диалогов; впрочем, конечно, авторская (и, скорее всего, бродвейская) фантазия имеет солидное место быть. Короче, получилось что-то наподобие «издание сокращенное, вольно дополненное». И при ближайшем рассмотрении ситуация с излишне критично настроенной публикой мало того, что очень даже понятна, так еще и весьма близка — на святое, мол, покусились. Супостаты. Но! На Бродвее почему-то прокатило. А на широких экранах — нет. Где подвох?
На самом деле, если принять во внимание, что автор (то бишь Роб Маршалл) с безграничной нежностью относится к оригиналу (а это чувствуется) и воплощал что-то вроде своих восторженных впечатлений, и ни коем образом не пытался посягнуть на творческий гений легендарного итальянца, и вообще создавал скорее «гимн памяти», нежели чем очередную унылую римейк-плагиатщину, то… То на вышеупомянутый недостаток можно неохотно, но прикрыть глаза. Потому что, честно говоря, мюзикл получился очень, очень добротным. И вина в этом поначалу кажущемся кощунстве лежит на плечах блистательного актерского мастерства.
Жаль, что Бардем отказался от роли — он бы вписался в роль знойного обаяшки Марчелло Гвидо гораздо лучше, чем Дэй-Льюис. Но Рубикон перейден, жребий брошен, и вот уже Дэниэл грустно и вполне ничего себе соблазнительно улыбается, обнажая свой красочный кризисно-творческий настрой. Он выложился тут, не сфальшивил ни разу, не опустил рук, ибо суть картины находилась именно в них, ни в чьих других. И, может быть, Гвидо получился совсем каким-то иным, но тоже очень даже подходящим. Ну а что касается его многострадальных женщин — то тут комментарии излишни. Такой феерии женских прелестей увидишь не каждый плодовитый кинематографический год. И эта феерия не просто безрадостно пребывает на экране, но очень эффектно двигается, строит глазки, сверкает превосходными ножками и иногда очень-очень печалится (но все равно блистает). Превосходный образ целой плеяды итальянских красоток немного подпортила излишне гламурная Кейт Хадсон; в остальном же все качества были очень в тему — и вульгарность, и изящность, и величавость. Кажется, если показать неосведомленному зрителю эпизоды с вокально-танцевальным участием актрис, он безошибочно определит, кто есть любовница, кто жена, кто муза и т. д. Причем эти эпизоды отлично вписываются в канву происходящего — их стремительный калейдоскоп вполне сойдет за воспоминания, мечтания и реальности именитого режиссера. Так что обходить стороной такой крутой актерский состав как-то даже неприлично.
Слоган нам настойчиво предлагает «би италиан». И явно сулит что-то в этом духе. Италия во все времена хороша, особливо в 60-е, но главное здесь — не переборщить с помадой, позолотой и томными свечами. В этом плане Феллини, конечно, было проще. Но Маршалл все-таки не вышел за рамки вкуса в область наивного китча, ибо мюзикл неизбежно предполагает наличие внушительного количества различных интерьерных/модельных/косметических средств, так что вполне можно заявить, что итальянской знойности и изысканности картине хватило с избытком.
Говорить о смысловой нагрузке мюзикла довольно глупо: все это уже мы лицезрели, обдумывали и им же восторгались ранее. И новым словом «Девять» назвать никак язык не повернется, ибо то, старое, которое на пять десятых меньше, еще ничуть-ничуть не забыто, все так же любимо, все так же превосходно. Так что после просмотра остается всеобщая удовлетворенность от увиденного и услышанного, обязательно конкретное чувство уважения/обожания к одной из кокеток, восхищение внешним видом нестареющей, неунывающей и каким-то непостижимым образом все еще сексуальной Софи Лорен и пронзительное, непреодолимое желание сию же минуту пере(по)смотреть первоисточник. А не это ли самое главное?
Третья работа Роба Маршалла в кино — и снова мюзикл. И не просто какой-нибудь мюзикл, нет. Американская киноиндустрия за неимением оригинальных идей продолжает как угодно паразитировать на старой доброй киноклассике. За основу мюзикла «Девять» взят знаменитый оскароносный фильм Федерико Феллини «8½", но, разумеется, общего между ними очень мало. И, кто бы сомневался, творение маэстро Феллини остается лучшим, хотя сравнивать эти две принципиально разные картины по меньшей мере глупо.
Сюжет у фильма вполне прост, как и подобает мюзиклу. Режиссер на пике творческого кризиса, студия и зрители требуют новый фильм, они в предвкушении чего-то невероятного и доселе невиданного. Тогда Гвидо Контини прибегает к помощи женщин, окружающих его или когда-то бывших в его жизни. Главный козырь фильма, заставляющий вас непременно посмотреть его, — это актерский состав. Почти все главные партии тут исполняют известные и любимые многими талантливые актер и актрисы и почти все они являются лауреатами «Оскара». Единственную главную мужскую роль исполнил двухкратный обладатель награды Киноакадемии Дэниел Дэй-Льюис. Несмотря на неоспоримый талант этого человека, надо сказать, что Гвидо — не совсем тот типаж, который ему подходит. Сыграл довольно средне, восторга не вызывает, а уж как поет — это труба дело. Лучше бы не пел вовсе. Женские же роли — все как одна великолепны, но больше всего запоминаются яркая Пенелопа Круз, которой роль любовницы Гвидо Карлы принесла еще одну номинацию на «Оскар», и Марион Котийяр в роли Луизы Контини. К слову, Котийяр неплохо поет, стоит подумать о карьере певицы. Несомненно, участие в проекте великой Софи Лорен придало фильму итальянский колорит, которого он совсем лишен, лишь она все еще служит напоминанием зрителю, что наблюдает он за итальянцами, говорящими по-английски.
Постановка танцевально-музыкальных номеров, как и водится у Маршалла, безукоризненна, а вот сами композиции отнюдь не совершенны. Вернее, не все из них привычны для слуха, например, совершенно немузыкальная «Folies Bergere» в не очень хорошем исполнении Джуди Денч. В противовес таким композициям выделяются отличные: «Be Italian» в исполнении Ферджи, «My Husband Makes Movies» и «Take It All» в исполнении Марион Котийяр, «Cinema Italiano» в исполнении Кейт Хадсон и, пожалуй, «Unusual Way» в исполнении Николь Кидман.
Вот и выходит, что «Девять» — мюзикл средней руки, с великолепной игрой актеров, с рядом неплохих песен и шикарными танцевальными номерами. Именно после просмотра понимаешь, что так называемые медийные лица в касте не гарантируют качества картины, хотя вполне способны обеспечить неплохие кассовые сборы. Также уже к получасу хронометража становится ясно, почему «Девять» два года добиралась до российских кинотеатров (прокатчики уверяли, что российский зритель смотреть этот фильм не станет).
Говорить что-то положительное или отрицательное о фильме-мюзикле «Девять» очень тяжело, потому что тяжело вообще как-то оценить его, но я все же попытаюсь.
Картина Роба Маршалла очень необычна, но сказать, что это положительная его черта — нельзя, так как с самого начала мы смотрим на Дэниела Дэй Льюиса и поражаемся тому, что он играет слабовольного героя, изменника, ведь британский актер у нас всегда ассоциировался с мужественными и статными персонажами, а тут — бегает от любовницы к любовнице и поет песни о том, что его покинуло вдохновение, наверно, по большому счету, это и сыграло большую роль в построении негативного отношения, конечно, есть еще много факторов, один из которых — скука, которая окутывает вас с головы до ног с первой же минуты, ничего не скажу, игра актеров хорошая, оформление ленты тоже довольно качественное, но не хватает зрелищности, нет некой изюминки, в которой так нуждаются фильмы данного плана.
Если говорить о «Nine», как о фильме и сравнивать его без разделения по жанрам, то фильм определенно не удался, а если оценивать его, как мюзикл, то даже здесь его тяжело сопоставить с «Вестсайдской историей» или тем же «Чикаго» Маршалла, вообще я не любитель мюзиклов, но все равно, хороший и классный мюзикл виден за версту.
Да, кастинг набрал отличных, привлекательных женщин, актрис первой величины, и актера, который на мой взгляд стоит в одном ряду с Марлоном Брандо и Джеймсом Дином, но здесь уж тогда остается дело режиссера, который обязан из сценария, декораций и камеры оператора, а также снимающийся сделать киношку на миллион, но, к сожалению факты ужасают: из 80 миллионов потраченных — 52 миллиона заработали, фильм и не окупился даже.
В общем, здесь только можно посмотреть на Дэй Льюиса, который как всегда восхищает и опять номинируется на Золотой Глобус, теперь уже в категории Лучшая Мужская Роль в мюзикле или комедии. И пока что — его последняя роль, за что он и достоин уважения, а именно за то, что не берет все подряд, а скрупулезно подходит к выбору проекта. И выкладывается на все 100!
Пародия? Копия? Интерпретация? Реставрация? Желание постичь Феллини методом повтора, транскрипции, переложения? Не только при просмотре фильма целиком, но и с первых минут возникает царапающий череп вопрос — зачем снимать тот самый фильм по-новому? К чему перебирать и пересыпать идеально сложенный чемодан Феллини и заново впихивать те же вещи, тайком подсовывая и перемешивая с ними часть своих?
Такая радикальность Р. Маршала введет в заблуждение тех, кто расценит эту картину, как дань великому режиссеру, как возглас о том, что мы его не забудем, мы вновь попытаемся его понять, попытаемся адаптировать под тех, кому не дано постичь специфическую символичность, которой пропитаны все его кинопроизведения! Абсурден и тот факт, что пришло время возрождать Феллини. Совершенно нелепо верить в то, что его позабыли.
Феллини — это эпоха, стоящая отдельно от предшествующих и последующих течений и направлений в киноискусстве. Обращение к самому иррациональному, самому противоречивому фильму «8 1\2» заманивало немалое количество всевозможных режиссеров, которые буквально цитировали Феллини открыто, но тем не менее снимали свой фильм. Быть Феллини — это режиссерская мечта. Но что же означает — повторить Феллини, как можно повторить неповторимое? Повторить и исправить, внести свои коррективы, подтушевать несовершенства, долепить недостающие элементы, сделать второй дубль всего фильма? Неужто фильм решили переснять, дать ему новую жизнь, сделать из него мюзикл, тем самым подчеркнуть еще большую музыкальность и без того вполне музыкальных фильмов Феллини. Или это способ показать, каким бы был «8 1\2», если бы Феллини снимал его сейчас?
Ответ на бесконечное множество вопросов смысла этой картины напрашивается всего один. Потребность обращения именно к «8 ½» — не что иное, как явное знамение кризиса жанра не одного отдельно взятого режиссера, а кино в целом. Та точка, на которой стоит сегодняшнее кино — это вершина, опрокинутая вверх ногами. Все, что мы видим в очередном новом фильме — это повторы с эффектами заезженной пленки: идеи сюжетов и жанров избили себя, все приелось, все предсказуемо… Повтор — и есть ключевое «слово», которым можно назвать фильм «9».
Повторно воплощать на экране давно признанные и проверенные временем кино-шедевры всегда было, и остается делом очень неблагодарным. На свете достаточно большое количество людей, которые с предубеждением относятся к римейкам, поэтому шансов на то, что этот самый «римейк» будет высоко оценен крайне мало, каким бы гениальным он не был.
Мюзикл «Девять», как пытаются заверить создатели, не является прямой переделкой авторской драмы гениального Федерико Феллини «8 с половиной», а снят, что называется, «по мотивам». Оно и видно. В центре сюжета обоих фильмов лежит история про итальянского кинорежиссера Гвидо Контини, который пытается снять свой новый фильм, одновременно выясняя отношения с близкими ему женщинами. На этом все. Весь глубокий смысл и вся философия фильма Феллини благополучно «вырезаны» из «Девяти», так что сравнивать эти две абсолютно разные картины — дело бессмысленное. Но, тут важно отметить, что идея «опопсить» фантасмагорическую притчу Федерико Феллини «8 с половиной», мягко говоря, неудачная.
Вся проблема заключается в том, что в фильме Феллини сюжет был построен не вокруг того, что мы имеем у Роба Маршалла в «Девять», т. е. отношений Гвидо с окружающим миром. В «8 с половиной» показаны его внутренние переживания, терзания, сомнения; попытки разобраться в своих чувствах, в своей карьере. Причем все это показано в довольно интересной манере. В «Девять» все сделано исключительно для того, чтобы угодить до неприличия простым запросам публики. Тут вам и простенький любовный сюжет, невнятный намек на глубокий философский смысл, роскошные декорации, красивые женщины, и еще, это мюзикл… но, об этом чуть позднее, а пока надо отметить, что «Девять» получился довольно сумбурным, невнятным и нудным фильмом.
Сюжетные линии, а их тут семь, не создают целостной картины. Отношения Гвидо с шестью «его» женщинами показаны поверхностно. Если уж говорить честно, то безобразно. Каждая из дам произносит в течение фильма от силы три-четыре предложения и поет одну песню. В этом случае, о какой художественной ценности фильма может идти речь, если характеры его персонажей элементарно не раскрыты? И вообще, вокруг чего построено все повествование? Попытки Гвидо сделать анализ собственной жизни? Его любви к жене, именно к ней, так как она тут основное звено сюжета и единственная из всех, кто спел аж две песни? Или же его чувств к «остальным» женщинам, в числе которых любовница, киноактриса, коллега по работе, мать, журналистка и знакомая из детства (кстати, двух последних можно со спокойной совестью «вырезать» из сюжета, в результате ничего не поменяв)?
Похоже, однозначного ответа дать нельзя. Думаю, режиссер хотел соединить в своей работе все вышеперечисленное воедино, но у него не получилось. Больше всего «Девять» напоминает собранную мозаическую картинку, из которой вытащили несколько мелких, но значимых частиц, без которых она стала похожа на дырявый, раскрашенный кусок картонки.
Что касается музыкальной стороны фильма, то она получилась такой же плохой, как и немузыкальная. До просмотра «Девяти» мне было незнакомо имя Роба Маршалла, а после стало казаться, что он или начинающий, или же просто плохой режиссер. Каково же было мое удивление, когда мне стало известно, что: а) Роб Маршалл, оказывается, довольно известен; и б) один из его предыдущих фильмов «Чикаго», тоже мюзикл, был очень высоко оценен. Последний факт вогнал меня в здоровое недоумение. Если человек однажды снял хороший мюзикл, то, что ему мешает повторить это во второй раз?
Музыкальные номера в «Девять» поражают своей скудностью и однотипностью. На протяжении всего действия фильма идет отчаянный кос под Италию 1960-х гг., однако все старания костюмеров, декораторов и иже с ними пошли насмарку, так как в итоге получился Голливуд наших дней, т. е. место съемки. Так вот, на фоне этого самого «Голливуда» зрителю на протяжении двух часов придется любоваться на мечущегося от одной дамочки к другой Гвидо, героя Дэниела Дэй-Льюиса и, конечно же, на редкие появления на экране его «сердешных» женщин, которых сыграла «интернациональная шестерка», в которую входят: испанка Пенелопа Крус (любовница), француженка Марион Котийяр (жена), британка Джуди Денч (коллега по работе), псевдо-австралийка Николь Кидман (муза), итальянка Софи Лорен (мать) и американки Ферджи (знакомая детства) и Кейт Хадсон (журналистка). Поют они все удовлетворительно, правда, Котийяр была куда лучше, когда пела по-французски в «Жизни в розовом цвете», но антураж, увольте, получился на уровне плинтуса. Это же мюзикл! Где, спрашивается, блеск, помпезность, роскошные декорации и прочие атрибуты жанра? [Для тех, кто вспомнил «Танцующую в темноте» и что-то наподобие, хочу сказать, что арт-мюзиклы не тот случай] Куда ушли восемьдесят миллионов бюджета? На гонорары актерам? Тогда это хоть как-то объясняет почему «Девять» получился таким блеклым, а местами и вульгарным. Взять хотя бы музыкальный номер Пенелопы Крус, где она в одном нижнем белье трогает себя за все места, при этом еще сладострастно шепчет эротические фразочки, которые некоторые люди называют пением. Верх пошлости! Слава богу, остальные актеры не упали в грязь лицом и исполнили свои арии в нормальной обстановке.
«Девять» Роба Маршалла, несомненно, один из самых неудачных мюзиклов, когда-либо сделанных в США. Скучный, логически бессвязный, со скудными музыкальными номерами и порой красивыми кадрами. Назревает вопрос, как эта двухчасовая нелепица могла получить номинацию на «Золотой Глобус» в категории «Лучший мюзикл/комедия»? Этот факт лишний раз подтверждает мои догадки о том, что в номинанты на эту премию попадают лишь те картины, которые могут похвастаться известными именами в титрах. Что ж, жизнь, как известно, несправедлива.
2 из 10 (и то, только потому, что этот фильм итак пролетел по всем статьям, начиная с кассовых сборов и заканчивая отзывами критиков)
Мюзикл — это феерия! Лично для меня по крайней мере. Надеясь осенним вечерком окунуться в море музыки, танцев и света, я чуть не заснула на середине выбранного фильма, а именно «Девять». Помню как наткнулась на первый трейлер, заинтересовало, особенно актерский состав, привлеченный для этого фильма: Пенелопа Крус, Кейт Хадсон, Николь Кидман, Софи Лорен (!) в конце концов! Но как ни печально это признавать, даже столь потрясающие актрисы не спасли «Девять» от провала. Провала именно в жанре «мюзикл», потому что в целом как история фильм может быть бы и прошел.
Меня лично не зацепило ничего. Я не запомнила никаких цитат, мне не захотелось скачать саундтрек, а ведь именно он в мюзиклах является тем самым сокровищем, ради чего все и затевается. Но нет, все в этом фильме как-то блекло и серо, впрочем как и главный герой, который кроме чувства равнодушия не вызывает никаких других эмоций. Другими словами, из этой картины не вышло ни нормального фильма, ни потрясающего мюзикла! Скучная посредственность.
Как заставить зрителя посмотреть свой фильм? Впихнуть в него побольше узнаваемых лиц. И не просто медийных лиц, а хороших актрис, которые уже успели сделать себе имя в кинематографе. Этот звездный состав заинтриговал и меня…
Это история одного известного режиссера Гвидо, который находится на пике творческого кризиса. Ему необходимо снять новый фильм, но в голове маэстро уже давно не рождались оригинальные идеи. Вдохновение он черпает в женщинах, окружающих его с самого детства: мать, жена, любовница, актриса, журналистка, коллега по работе и др.
Все было бы хорошо, если б не было так нудно. Вроде и сюжетных линий много, и актерская игра на уровне, и песни есть, а все равно не цепляет. По отдельности смотрится неплохо, но в общую картинку все сложить не удалось. Мне больше понравилось бы, если б показали процесс создания нового фильма, чтоб его сюжетная линия переходила от одной музы к другой. А так получилось совершенно неинтересно и невыразительно. Главный герой запомнился только постоянным курением в кадре. Могли бы постараться получше передать его эмоциональное состояние.
Понятно, что в фильмах с таким звездным составом, каждой актрисе уделяют внимание по минимуму. Время в кадре поделили по-братски. У каждой девушки был свой сольный номер. Больше всех понравилась Николь Кидман. Самый удачный и гармоничный образ. В вокальном плане тоже все ровно. На 2-ом месте у меня Кейт Хадсон. Образ журналистки показался мне слишком современным и выбивающимся из общего ряда. Но у нее зато самый стильный танцевальный номер. Любителям голливудского ретро-гламура понравится. Интересная танцевальная постановка с песком и бубнами была у певицы Fergie. Да и Пенелопа тоже отличилась своим откровенным дерзким танцем. Я даже не знал, что у нее такая хорошая растяжка. Вообще ее персонаж был на грани эротики и вульгарности.
На этом плюсы закончились. В мюзикле на первом месте должна быть помпезность и в музыке, и в костюмах, и в декорациях. Но чувство праздника воссоздать не удалось. Не было никакой целостности. Смотреть не советую. Зачем тратить 2 часа на фильм, если можно посмотреть только 2-минутный номер своей любимой актрисы на YouTube?
Первоначально ожидала от мюзикла второго «Чикаго», только на итальянский лад. Но «Девять» чего-то не хватает. Но чего? Великолепный актерский состав, интересная идея, потрясающие костюмы, музыка, танцы — все ярко, здорово, но среди этого теряется главная мысль и «Девять» кажется несколько затянутым и под конец откровенно зеваешь. Ставка сделаны на лучших кинодив современности, но даже они местам не способны спасти картину.
Итальянский дух передан прежде всего через потрясающий номер Кейт Хадсон. Вот именно она меня и удивила больше всего. Про достоинства остальных актрис мы все давно знаем и никто их таланта не оспаривает, а Хадсон вроде бы и сыграла саму себя — гламурную американку, журналистку Стефанию, которая пытается соблазнить великого Гвидо Контини словами о сексуальной революции и своими чулками в сеточку, но именно своим недолгим появлением на экране и потрясающим очень зажигательным и очень итальянским номером затмила всех. Она смотрелась очень органично, здорово пела и танцевала. В этом номере для меня воплотилась вся Италия, это гимн итальянскому кино, яркой, в блестках и мишуре жизни, крепком вине, которое итальянцы пью с утра до вечера, красивых, талантливых мужчинах, страстных женщинах.
Николь Кидман, сыграв музу маэстро, как всегда была безукоризнена в своем классически длинном белом платье. К ее игре не придерешься нисколько. Марион Котийяр приятно удивила вокальными способностями, как всегда была обаятельна, мила, очаровательная и похожа на олененка с огромными грустными глазами. Просто покорила Пенелопа Круз в роли Карлы — сколько страсти, огня, желания. Да, Марион Котийяр — грустный ангел, все самое светлое и чистое, что сподвигает Гвидо на творческие подвиги, а Пенелопа Круз — это непристойная страсть, неприкрытое желание. Именно к ней приходит Гвидо, чтобы выйти из творческого кризиса и ищет у нее исцеления. Великолепная из Круз получилась итальянка — ее номер в корсете запоминается надолго. Подумала о том, насколько она была бы хороша в паре с Бордемом в этом мюзикле. Но ее героиня — не просто страстная итальянка. Она любит Гвидо без остатка и от горя, когда он выставляет ее из отеля чуть не отправляется на тот свет. Мне кажется, глубину ее персонажа не до конца оценили. Великолепна и поистине ослепительна Софи Лорен в роли покойной матери Гвидо. Её короткое появление на экране озаряет демонический мир Гвидо покоем и умиротворением. Единственная итальянка по происхождению она не могла не появится в таком фильме. Отдельные ниши занимают персонажи Ферджи и Джуди Денч. Сам же Дэниел Дей-Льюис в роли Гвидо Контини тоже получился весьма колоритным — он вжился в роль итальянца, по-моему неплохо пел, но чем-то напомнил мне Джерейми Айронса. Вообще фильм получился и современным и ретро, навевая мысли о «Сладкой жизни», «Девяти с половиной», «Браке по-итальянски» и прочей классики итальянского кинематографа. Великолепные панорамы Италии — грандиозный Колизей, зеленые поля, полуразрушенные церкви и храмы, даже главный символ католического Рима в виде Папы нашел свое место в фильме.
Но все же этот мюзикл очень сильно на любителя, на один раз. Ему далеко и до Чикаго и до Мамы Мии. По сути ему просто не хватает идеи, а огранка подобрана великолепна.
Мне нужно было включаться в проект буквально на следующий день после окончания фильма «Девять». Его я закончил в декабре, а к «Пиратам» приступил уже в январе. Но такие фильмы, как «Пираты Карибского Моря», не падают тебе в руки каждый день! Я подумал, что мне все-таки очень хочется однажды сделать фильм такого жанра. Почему бы не сейчас? (...)
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
304 тыс., 
214.3 тыс., 
