Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль второго плана, Лучшая песня
Красть поцелуи, быть итальянцем, брать жизнь горстями — вот кредо Гвидо Контини, известного режиссера. Всю жизнь его окружают шикарные женщины — жена, любовницы, муза, агент. Он востребован. Он идет к цели по трупам. Но почему же он не может завершить съемки своего нового фильма? Он ищет разгадку там, где ему всего привычнее — в постели у женщин, но душа его опустошается все больше и больше. Что станет ключом от вожделенного рая творчества, кто вернет звуки музыки, которая давно звучит в его сердце?
Я ждал этот фильм давно. Перед просмотром мне было известно о плохих кассовых сборах и далеко не хвалебных рецензиях. Поначалу это вызывало у меня опасения. Но только начался фильм, как это предвзятое отношение исчезло. Сюжет, декорации, костюмы полностью погрузили меня в атмосферу Италии 60-х годов. И по окончании просмотра хотелось еще раз пересмотреть полюбившиеся эпизоды фильма.
На мой взгляд, главными достоинствами фильма являются великолепный актерский состав и музыкальные номера. Очень сложно выбрать лучшую среди актрис, но мне больше всего понравилась Марион Котийяр. Я считаю, что это одна из лучших ее ролей и она достойна номинации на «Оскар», хотя академики выделили работу Пенелопы Крус. Среди музыкальных номеров мне больше всего понравились «Be Italian» и «Take it all». А эпизод, когда Ферджи поет «Be Italian», так мастерски снят, что его можно показывать в отрыве от фильма в качестве музыкального клипа.
Если Вы любите мюзиклы, красивых актрис и хотите погрузиться в атмосферу Италии 60-х годов, то непременно посмотрите этот фильм. Жаль, что этого фильма до сих пор нет в российском прокате.
Во- первых, хочется согласиться с теми, кто написал об ужасной прокатной копии, но отдельно хочется сказать и о кинотеатре. Смотрели в Европейском, первые 20 минут были невыносимы из-за громкости. Когда народ потянулся к выходу, звук все-же убавили.
По-поводу фильма. Самая большая проблема режиссера Роба Маршалла — отсутствие самобытности. Это очень-очень-очень бледная копия Боба Фосса, и в своих фильмах он просто эксплуатирует все художественные и стилистические приемы одного из самых выдающихся американских хореографов и режиссеров. Этого уровня Маршаллу, увы, достичь невозможно.
Фильм получился длинным и очень скучным. В основе сюжета «8 1/2» Феллини, но лучше бы уж они (продюсеры) этого не трогали. Сюжет провисает, сценарно он не прописан, номера не спасают, а бесконечное морализаторство, столь свойственное американскому кино, просто утомляет.
Дей=Льюис хороший актер, но здесь не органичен. Женщины сами по себе все очень яркие, но каждая тянет одеяло на себя, а режиссер ничего сбалансировать не может. Да, Пенелопа Круз — актриса характерная, Джуди Денч — тоже, как и Ферджи и София Лорен, но все это смотрится как плохо срежиссированное шоу на выезде.
Ведь Феллини сделал фильм о том, из «какого сора» порой вырастает кино, как творческий кризис сам преобразуется в творческий процесс, а все женщины в жизни Гвидо Ансельми — героя «8 1/2» — неотъемлемая ее часть. Они не могут без него, но и он не может без них. Все, что окружает настоящего художника преображается потом в его работе.
Все, кто смотрел Феллини никогда не поймут зачем истратили такую уйму денег, а те, кто хотя бы видел «Кабаре» Боба Фосса не поймут почему Роб Маршалл называется режиссером.
Кстати, фильм собрал в мировом прокате чуть больше половины бюджета…
Органически не принимаю фильмы Феллини, всю Италию, всю Францию.
Да, и я ждала второго «Чикаго».
Но, люди, это что-то. Не думаю, что буду часто это пересматривать, но по мозгам ударило сильно. Очень глубокое и серьезное впечатление.
Один мотив люблю еще со времен «Восьми любящих женщин». И всем без исключения актрисам 10 баллов. Гвидо хорош, но повторюсь, мне претит итальянский дух.
Оскар уже только бы за номер Ферджи. Никогда бы не представила ее такой. Откуда-то взялся характер и темперамент.
Как всегда, с надрывом играет Марион Катийяр.
Фильм смотреть нужно. Можно потом не взлюбить, но увидеть необходимо.
За игру и Be Italian — 9 из 10, минус за нелюбимую мной Италию и чрезмерную эмоциональность.
Это первый в моей жизни фильм, заинтересовавший меня до глубины души, и вызвавший одновременно полностью противоречивые эмоции. В первую очередь хочу сказать что я посмотрел его два раза. (и только после этого я понял что такие мюзиклы будут жить еще долго) А потому что, посмотрев его впервые, можно сказать что я не смотрел его вовсе. Я, глупый идиот, не попытался ним проникнутся, что естественным образом вызвало у меня негативные эмоции, а точнее, вообще никаких эмоций. А ошибкой было то, что я шел его оценивать, сравнивать, критиковать, вместо того чтобы насладится красотой этой картины, пережить ее. А то что я увидел во второй раз, меня просто восхитило, тем самым давая жажду наслаждаться ним вновь и вновь!
Это чудесный фильм о человеке-режиссере, который возложил надежды создать новый фильм под грандиозным названием «Italia». Фильм о том, как и что, творится в голове и в окружающем мире гения-создателя. В помощь ему приходят все его музы, которые существуют на самом деле в телах чудесных актрис, создательницы костюмов, любовницы, жены, и даже в духе умершей матери, которую играет непревзойденная Софи Лорен. Более того, мне кажется главной его музой является он сам. Являясь в виде мальчика к самому себе, он пытается найти то, что хочет снять. Этот маленький ребенок Гвидо, воспитанный огромной любовью матери, строгостью священника, выступлениями в Folies Bergere, проституткой Сарагиной и ее поучениями о том, кем нужно быть на самом деле. И только глядя на то, как показаны эти музы, можно себе представить те шедевры кино, которые снял этот Маестро Контини. Каждая его женщина, каждая муза, показана так шедеврально, что готов не просто завидовать ему, а готов стать ИМ!
Но у любого гения имеются недостатки. Именно из-за них он жестоко пострадает, и поплатится.
Запутавшись в своих женщинах (А попробуй не запутаться, когда актриса для фильма прекрасная — Николь Кидман, любовница — Пенелопа Крус, жена — Марион Котияр, а мать — Софи Лорен!) запутавшись в музах и в самом себе, взяв на себя слишком много он ломается и говорит, что хотел бы иметь еще одного себя… Даже окруженный любовью со всех сторон и потеряв любовь жены он предпринимает неожиданное для меня решение, которое, думаю, потрясет и вас.
Фильм будоражит воображение, чувства, мысли, любовь к красоте! А все это показано в фильме на высшем уровне. В первую очередь показано музыкой, что и подобает мюзиклу. Песни, постановка, идеи просто ошеломляют! Только ради того чтобы взглянуть еще раз на Сарагину (Fergie) я готов отдать последние деньги (как это делал маленький Гвидо) чтобы пойти в кинотеатр.
Я тщетно пытаюсь высказать и показать в своих словах любовь и красоту показанную в фильме. Потому что красоту нужно увидеть, а любовь прочувствовать. А все это можно получить, только глядя на эту прекрасную картину, на этот чудесный мюзикл.
10 из 10
За музыку, за идеи, за фильм который снял Роб Маршалл, и по моему мнению на уровне показанного им Маэстро Гвидо Контини!
P.S. Думаю фильм, который снимет Гвидо мы как раз и посмотрим окунаясь в фильм Nine…
Казалось бы, фильм с таким актерским составом должен быть обречен на успех, должен быть отличным. Ну, или хотя бы хорошим. Ну, на худой конец, терпимым. Но нет. Ни то, ни другое, не даже третье. Посмотрев «Девять», я поняла, почему он так долго добирался до наших кинотеатров и почему вышел в таком маленьком их количестве. Фильм очень слабый. А наши прокатчики еще и сделали все, чтобы смотреть его было невозможно.
Во-первых, российская озвучка. Да-да, именно озвучка, а не дубляж. Да, дубляжа не было, а озвучка была двухголосая (!!!). Сейчас даже зарубежные сериалы на ТВ озвучивают качественнее. Раз уж денег на дубляж пожалели, то лучше бы просто субтитры на русском сделали, но не позорились с ужасной двухголосой озвучкой! Я не помню ни одного фильма, кроме документальных, идущего в кино с такой озвучкой. Или этот фильм только в «Киноцентре на Красной Пресне» так идет? Такое впечатление, что просто посмотрела DVD на большом экране.
Субтитры, ура, сделали к каждой песне, а не к нескольким строчкам, как было в недавнем «Бурлеске». Но «Бурлеск» был дублированным, и не 2 года до нас добирался. Да и ехать на другой конец города, чтобы его посмотреть, мне не пришлось — он много где шел.
Ладно, вернемся к самому фильму, а не к его приключениям в московских кинотеатрах. Слабый фильм. Не во всем, естественно. Но слабый сюжет и отсутствие динамики способны убить любую картину. Казалось бы, в «Бурлеске» том же сюжет прост, как две копейки, но фильм от этого теряет немного, если вообще теряет, оставаясь интересным. А в «Девяти» все сложнее: один всеми любимым режиссер, множество женщин вокруг него и его творческий кризис. Но все это так скучно показано! В этом мюзикле сюжет ужасно справляется со своей основной функцией — заполнять паузы между музыкальными номерами. Действие провисает, зритель начинает зевать. Метания Гвидо и его отношения с женщинами скучны. И это притом, что к актерам претензий никаких. Но скучно ужасно, динамики нет. Удивительно, но простенький сюжет «Бурлеска» со своей функцией справляется, а претендующий на некую глубину сюжет «Девяти» — нет.
С музыкальной частью и музыкальными номерами у фильма все в порядке. Я почти все песни бы пересмотрела и переслушала не один раз. В «Бурлеске» была парочка просто «улетных» песен, а здесь — почти все. Номера поставлены прекрасно, интересно, ярко. Ничуть не уступают блистательному «Бурлеску». Только поющих суперзвезд больше. И поют они так, что трудно сказать, что кто-то — звезда эстрады, а кто-то — кинодива. Все одинаково хороши. Особенно мне понравилась Пенелопа Крус в ее выходе-соблазнении в начале картины, Ферджи, Кейт Хадсон, Марийон Котийар… Ой, да все, получается… Потрясающе. Музыкальная часть бесподобна. Очень жаль, что сюжет ей не соответствует по качеству.
Выходы Гвидо, его музыкальные номера ничуть не хуже, чем у дам. Но сюжет слаб, так что смотреть скучно, хочется сбежать, несмотря на то, что как мюзикл фильм прекрасен: костюмы, музыка, постановка… Жаль, что отсутствие динамики фильм фактически убило.
Итак, что же есть в итоге: прекрасный с точки зрения музыки, но ужасный с точки зрения сюжета и динамики фильм. Думаю, на театральной сцене ему было бы лучше. Великолепный актерский состав, не менее великолепно поющий. Ужасающая двухголосая озвучка. И, в целом, очень-очень скучный фильм. Увы, лишь…
6 из 10
P.S. Друзья, кто смотрел фильм в других кинотеатрах — не в «Киноцентре на Красной Пресне» — напишите пожалуйста в личку, везде ли была эта ужасная озвучка. Очень интересно!
Очень странно! Мне, большому поклоннику мюзиклов, совершенно не понравился фильм! Не взирая даже на наличие многих моих любимых актеров в одном касте.
Фильм напрочь лишён хотя бы одного непредсказуемого или просто интересного поворота сюжетной линии — сюжета в фильме практически нет. история настолько плоская и незамысловатая, что даже попытка скрасить всё это яркими музыкальными номерами, которые, надо заметить, не такие уж и яркие, особо не улучшила ситуацию.
И, что самое для меня страшное, — это слабые песни, высосанные из пальца и притянутые за уши. Буквально 4—5 пристойных песни и ещё столько же невыразительного напевания для заполнения мюзикловой концепции.
Как правило, если у меня есть выбор: говорить плохо или не говорить, я предпочитаю молчать. Сначала я даже не хотел затевать разговор о фильме «Девять». С другой стороны, питая некоторые симпатии, ко всем, кто выходит на площадку, попробую все же максимально объективно изложить как сильные, так и слабые стороны киноповествования.
И так.
Начнем с положительных сторон.
Безусловно, в актив фильма надо занести качественные танцевальные номера. Фильм получился с претензией на мюзикл, так что и пели, и плясали герои предостаточно. Особенно мило смотрелись арии персонажей, которые они исполняли на «ломаном по-итальянски» английском языке.
С другой стороны, надо отметить игру актрис. Николь Кидман, Кейт Хадсон, Пенелопа Крус, Джуди Денч, Стэйси Фергюсон, Марион Котийяр, Софи Лорен, Элио Джермано, Мартина Стелла их было много и каждая, как могла, пыталась придать своему образу индивидуальность. У кого-то это получалось чуть лучше, у кого-то хуже, но старались, надо полагать, все.
Понравились костюмы и виды Италии. За всем этим прослеживается кропотливая работа большой команды кинематографистом — бутафоров, костюмеров, хореографов, постановщиков и многих-многих других. За это им надо сказать спасибо.
Однако, с грустью следует признать, что все вышеперечисленные лишь детали, если угодно, гарнир к основному блюду, которое вышло подгорелым и отдающим привкусом прогорклого масла.
Как учит нас философия, все в нашем конечном мире состоит из формы и содержания. Этот фильм не исключение.
СОДЕРЖАНИЕ
Содержание фильма — это его душа, а души-то как раз я не увидел.
Представляется, что когда режиссер начинает снимать картину, ему следует ответить для себя на несколько вопросов. Главный из которых, это вопрос «зачем». Мысль отнюдь не нова, но черт возьми, верность ее очевидна.
Тут, кстати, можно заметить забавную гармонию между этим фильмом и картиной, которую пытается снять главный персонаж повествования Гвидо Кантини. С той лишь разницей, что Кантини не зная «что» снимать, «зачем» и «как», нашел в себе смелость сказать об этом команде кинемотографистов.
Здесь же, внятной цели картины я так и не увидел. Можно предположить, что отсутствие четкого видения смысла фильма передалось актерам, которые играли персонажей вообще.
Логично, что и фильм получился тоже «вообще». Вообще-мюзикл, о вообще-режиссере и его вообще-женщинах.
Однако ну его, это содержания. Что, мало хороших картин получалось и без строгого смысла?
Возьмем к примеру фильм-концерт «Мама Миа». Сюжет — никакой, драматургия — хромает на оби ноги, но ведь смотрится! Да как смотрится! Просто актеры с удовольствием дурачатся на площадке, шалит и сам режиссер. В результате блистательная форма, подхватывает хмурое содержание, и фильм получается ярким, красочным и сочным, что твои греческие оливки.
ФОРМА
Может в этом ключ к пониманию «Девяти»? Может вся картина лежит в плоскости формы, а не содержания?
К сожалению, и здесь мне не видится радостных моментов.
В фильме американские актеры пытались играть Италию. Здесь, правда, я сам встаю на скользкую дорожку. Говорить, что я понял дух этой страны, по меньшей мере, не скромно. Всё моё знакомство с Италией ограничивается лишь кратким турне, некоторым количеством бесед с итальянцами, да скудным багажом литературы, музыки, живописи и скульптуры.
Следовательно, говорить я могу лишь о своем представлении этой страны, которое может оказаться неточным.
Для меня Италия — это буйство красок, радость, жизнь в самом соку, которая стремиться в своей неумолимости, влекомая неизведанной энергией. Энергией, для которой русло размеренности не является серьезным ограничителем.
А в этом фильме, итальянцы получились какими-то не итальянскими (на мой вкус).
Холодные, расчетливые, очень прагматичные, даже когда они пытаются играть экспрессию, чувствуется, что каждый жест долго обсуждался чуть ли не с психологами, каждый «как бы случайный» взгляд оттачивался на многих репетициях.
Нет! Я не говорю, что итальянские фильмы снимаются без дублей! Но там действие идет от сердца актера, а тут чувствуется логический расчет. Актеры были больше похожи на американцев, чем на итальянцев, а, картина-то, как я понял, пыталась именно передать дух этой замечательной страны.
Значит, и форма не смогла помочь фильму.
Обидно. Ну да ладно, будем радоваться красивым костюмам, балетным номерам и прочему гарниру, который своей яркостью и красочностью будет скрашивать серые дни, обосновавшиеся в нашем городе в серьез и на долго.
У этого мюзикла есть один главный и весомый недостаток — он безоговорочно и мастерски проигрывает во всех аспектах феллиниевскому шедевру. Но фишка в том, что это можно было еще сказать задолго до того, как проект вышел в широкий и (не)ожиданно провальный прокат. Даже задолго до того, как он задумывался. Да и вообще, любая интерпретация на тему вышла бы менее прекрасной априори. А ведь не сказать о «Восьми с половиной» будет возмутительно нечестно, ибо «Девять», вопреки расхожей трактовке данного сценария как якобы просто «фантазия на тему», на самом деле вобрал в себя полную сюжетную линию без каких-то внушительных изменений вплоть до конкретных мизансцен и даже диалогов; впрочем, конечно, авторская (и, скорее всего, бродвейская) фантазия имеет солидное место быть. Короче, получилось что-то наподобие «издание сокращенное, вольно дополненное». И при ближайшем рассмотрении ситуация с излишне критично настроенной публикой мало того, что очень даже понятна, так еще и весьма близка — на святое, мол, покусились. Супостаты. Но! На Бродвее почему-то прокатило. А на широких экранах — нет. Где подвох?
На самом деле, если принять во внимание, что автор (то бишь Роб Маршалл) с безграничной нежностью относится к оригиналу (а это чувствуется) и воплощал что-то вроде своих восторженных впечатлений, и ни коем образом не пытался посягнуть на творческий гений легендарного итальянца, и вообще создавал скорее «гимн памяти», нежели чем очередную унылую римейк-плагиатщину, то… То на вышеупомянутый недостаток можно неохотно, но прикрыть глаза. Потому что, честно говоря, мюзикл получился очень, очень добротным. И вина в этом поначалу кажущемся кощунстве лежит на плечах блистательного актерского мастерства.
Жаль, что Бардем отказался от роли — он бы вписался в роль знойного обаяшки Марчелло Гвидо гораздо лучше, чем Дэй-Льюис. Но Рубикон перейден, жребий брошен, и вот уже Дэниэл грустно и вполне ничего себе соблазнительно улыбается, обнажая свой красочный кризисно-творческий настрой. Он выложился тут, не сфальшивил ни разу, не опустил рук, ибо суть картины находилась именно в них, ни в чьих других. И, может быть, Гвидо получился совсем каким-то иным, но тоже очень даже подходящим. Ну а что касается его многострадальных женщин — то тут комментарии излишни. Такой феерии женских прелестей увидишь не каждый плодовитый кинематографический год. И эта феерия не просто безрадостно пребывает на экране, но очень эффектно двигается, строит глазки, сверкает превосходными ножками и иногда очень-очень печалится (но все равно блистает). Превосходный образ целой плеяды итальянских красоток немного подпортила излишне гламурная Кейт Хадсон; в остальном же все качества были очень в тему — и вульгарность, и изящность, и величавость. Кажется, если показать неосведомленному зрителю эпизоды с вокально-танцевальным участием актрис, он безошибочно определит, кто есть любовница, кто жена, кто муза и т. д. Причем эти эпизоды отлично вписываются в канву происходящего — их стремительный калейдоскоп вполне сойдет за воспоминания, мечтания и реальности именитого режиссера. Так что обходить стороной такой крутой актерский состав как-то даже неприлично.
Слоган нам настойчиво предлагает «би италиан». И явно сулит что-то в этом духе. Италия во все времена хороша, особливо в 60-е, но главное здесь — не переборщить с помадой, позолотой и томными свечами. В этом плане Феллини, конечно, было проще. Но Маршалл все-таки не вышел за рамки вкуса в область наивного китча, ибо мюзикл неизбежно предполагает наличие внушительного количества различных интерьерных/модельных/косметических средств, так что вполне можно заявить, что итальянской знойности и изысканности картине хватило с избытком.
Говорить о смысловой нагрузке мюзикла довольно глупо: все это уже мы лицезрели, обдумывали и им же восторгались ранее. И новым словом «Девять» назвать никак язык не повернется, ибо то, старое, которое на пять десятых меньше, еще ничуть-ничуть не забыто, все так же любимо, все так же превосходно. Так что после просмотра остается всеобщая удовлетворенность от увиденного и услышанного, обязательно конкретное чувство уважения/обожания к одной из кокеток, восхищение внешним видом нестареющей, неунывающей и каким-то непостижимым образом все еще сексуальной Софи Лорен и пронзительное, непреодолимое желание сию же минуту пере(по)смотреть первоисточник. А не это ли самое главное?
«Прекрасная женщина, увиденная из окна машины, может мне дать толчок к творчеству» — Ф. Фелини.
Перед тем как начать просмотр, я прочитал, что фильм о борьбе великого режиссера с кризисом среднего возраста на фоне нерешенных проблем со своими женщинами (жена, любовница, муза, проститутка, костюмерша, журналистка, мать).
Вы знаете, почему то сразу вспоминаются строки Шекспира (не судите за возможную неточность, лень лезть в книгу):
Весь мир театр, в нем женщины, мужчины — все актеры
У них есть выходы, уходы
И каждый не одну играет роль, семь действий в пьесе той:
младенец, юноша, солдат, любовник, отец, судья, старик.
Так вот, мне кажется, фильм совсем не о кризисе среднего возраста и о творческих поисках режиссера, а о том, какое место в жизни мужчины занимает женщина. Это косвенно подтверждается финальным разговором главного героя Гвидо с костюмершей (судья по Шекспиру). Гвидо говорит о безумном желании вернуться к жене, а наш «Судья» говорит о том, что Гвидо должен продолжить съемки и вскользь намекает на то, что Мужчина это голова, но управляет то ей шея-Женщина. (В качестве лирического отступления — на самом деле всем управляет мозг, а он в голове (Мужчина), и куда захочет мозг, туда и повернет шея чтоб повернуть голову. Ну это мое мнение, с ним можно не соглашаться.)
Вообще плюсов в фильме много, но сначала о минусах.
У каждого фильма есть свой характер, кто то веселый и заводной, кто то таинственный или пугающий, а фильм «Девять» СУМБУРНЫЙ, не связанный логически. Но это целиком и полностью режиссерские пробелы, актеры сыграли просто супер!!! Вина режиссера в том, что музыкальные номера выглядят рекламными паузами между действом, вклиниваясь как то «под углом», руша цепочку художественного повествования. А скажите, можно ли назвать МЮЗИКЛ по настоящему хорошим, если собственно музыкальная составляющая не вяжется с развитием сюжета (за это я скинул аж 2 балла). И еще один балл в минус за на мой взгляд неудачную концовку, хронометраж был отведен в 2 часа-вполне достаточно. Но сама развязка «развязалась» (тофтология как эффект усиления отрицания) в 2—3 минуты (опять режиссер на пару с сценаристами лажанули). Простая аналогия: «дай конфету!» — «не дам!» — «ну дай конфету»- «ну ладно, на» (Это же драма, господа!)
Это кино не для всех (хотя это не совсем минус). Фильм не относится к кинопопсе(семейный либо экшн) и тем самым оприоре неугоден подросткам с Мики Маусом на футболке и «Старперам», которые Эротику фильма (эротика-искусство, так на секунду…), о которой чуть ниже, назовут пошлостью. (Чему мы воспитываем молодежь? Эх, раньше такого не было.).
Плюсы:
Музыкальные номера все превосходны сами по себе, блюдо для эстетов! Здесь может быть очень много разных мнений, но мне больше остальных понравился номер с Ферджи- блистательное исполнение, очень сильный вокал, поразительная слаженность танцевальной группы, если хотите — это полотно соткано из нитей грации, где каждое движение подчинено служению искусству. В общем, все номера очень хорошо проработаны и виден след работы проффесионала. (остальные вопросы к режиссеру — почему плохо увязал с сюжетом?)
Игра актеров и Д. Дэй-Льюиса в отдельности. Дэй-Льюис бесподобен — он как черт из табакерки появляется в каком-нибудь фильме (раз в 3—5 лет) и номинируется на Оскар в самой престижно йнаминации (так получилось и на этот раз). Когда тебя номинируют один раз- возможно случайность, два- тенденция, три- закономерность! (Дэй-Льюис великий актер и никто не сможет с этим спорить). В этом фильме мы опять сможем лицезреть талант актера, который буквально в каждом кадре старается быть разным. Женские образы переданы очень четко, подробно описывать не буду- посмотрите сами, Вам понравится. От себя — наиболее удачной считаю игру Пенелопы Крус, мне кажется она получала удовольствие от свой роли, танцуя в откровенном наряде и перевоплощаясь в реальной жизни в страдающую и непонятую жертву обстоятельств.
Хотел бы похвалить создателей фильма за соблюдение грани между эротикой и пошлостью, за всем этим наблюдать совсем не противно, наоборот, зрительский взгляд будет побалован кадрами легкими и красивыми, без намека на бесстыдство.
(Правда, как мы знаем, правил не бывает без исключений- «Я буду ждать тебя с раздвинутыми ногами»-П. Крус (no comment)).
Итог: В начале фильма на пресс-конференции Гвидо Контини, отвечая на вопросы журналистов, говорит что в фильмах нет ничего скромного (долго готовятся, дорого стоят, снимается много людей), а потому должны иметь емкое название. Название «Девять» максимально емкое и если бы не ошибки режиссера по связыванию музыкальных номеров и более удачная концовка, то 9 или 10 я бы поставил смело. Но увы…
Мне нужно было включаться в проект буквально на следующий день после окончания фильма «Девять». Его я закончил в декабре, а к «Пиратам» приступил уже в январе. Но такие фильмы, как «Пираты Карибского Моря», не падают тебе в руки каждый день! Я подумал, что мне все-таки очень хочется однажды сделать фильм такого жанра. Почему бы не сейчас? (...)
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
304 тыс., 
214.3 тыс., 
