Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль второго плана, Лучшая песня
Красть поцелуи, быть итальянцем, брать жизнь горстями — вот кредо Гвидо Контини, известного режиссера. Всю жизнь его окружают шикарные женщины — жена, любовницы, муза, агент. Он востребован. Он идет к цели по трупам. Но почему же он не может завершить съемки своего нового фильма? Он ищет разгадку там, где ему всего привычнее — в постели у женщин, но душа его опустошается все больше и больше. Что станет ключом от вожделенного рая творчества, кто вернет звуки музыки, которая давно звучит в его сердце?
Начинается все довольно просто: режиссер Гвидо Контини снимает фильм. По секрету скажу, что Гвидо больше говорит о том, что он снимает фильм, чем занимается тем, чем он, как режиссер, должен бы заниматься.
Гвидо боится говорить о фильме, вспоминая, что две предыдущие его работы не имели успеха у зрителя. Гвидо вообще всего боится, потому что на самом деле он совершенно не знает, как снимать, и что снимать.
У Гвидо, поговаривают, есть идея, но больше никто ничего о фильме не знает.
Маэстро Контини временами похож на главного героя фильма «Симона» с участием Аль Пачино. Виктор Тарански тоже был Гением, которого мало кто понимал. Но Виктор, в отличие от Гвидо, больше был озабочен проблемами кинематографа, тогда как Гвидо больше думал о себе и о своем величии.
Я, я, я. Гвидо погряз, Гвидо утоп в своем «Я», и будь у него возможность поставить самому себе памятник, он бы сделал это. Его ничто не волнует, кроме собственного удобства и комфорта. Он живет, окруженный влюбленными в него женщинами, и в какой-то момент понимает, что этому «Я» непременно надо поставить памятник, и желательно — нерукотворный.
А дальше идеи мысль никуда не идет. Гвидо бережно лепит памятник в своей каморке, а народ, простой и дотошный, пристает к Мастеру с земными какими-то делами. Где бы песочку достать для памятника («Пора бы уже представить сценарий фильма»), куда ставить памятник будем («Под кого конкретно шьются костюмы»), а выкуплена ли земля под памятник («А что вы скажете прессе»?)
Гвидо продолжает строить памятник, и в какой-то момент понимает, что без всех этих бытовых вопросов, его памятник — ничто. А для идеи это, пожалуй — самое ужасное: так и остаться нереализованной.
И быт, тот самый быт, от которого он бежит, и от которого он никуда не денется, начинает съедать его изнутри. Съедать медленно, со смаком, аппетитно обсасывая каждую косточку. Вынимая всю суть из его великой идеи, и оставляя его наедине с массой проблем.
Художник мертв, идея провалена. Художник медленно начинает осознавать, что для того, чтобы быть великим Маэстро, иногда надо быть просто великим Мужчиной. Что, пестуя свое «Я», он абсолютно забыл о слове «Мы». И если от «Мы» убрать одного лишь человека… одного лишь маленького человека… просто его жену… то абсолютного «Я» уже не будет.
Потому что «Я», как Одиночество, вид имеет более жалкий, чем «Я», как величие.
Первая часть фильма смотрится, как поверхностное, неглубокое зрелище. Снято красиво, снято гламурно, снято в лучших традициях «Чикаго» и «Бурлеска» (если «Бурлеск» вообще имеет право присваивать себе приставку «Лучшие традиции»). Пенелопа Крус в роли любовницы так эротично скользила ладонями по гладкой коже своих бедер, что этому кадру можно было бы дать «Оскар», если бы он не был выхолощен и вылизан до такой степени, что смотрелся… скучно.
На молодежь, правда, подействовало — вздохи были. Но я четко слышал, что затем они сменились храпом, а цыплят, как мы помним, по осени считают.
Абсолютно опустошенный герой, мнящий себя Гением, и не имеющий ни одной цельной мысли в голове. Он устал от преследования журналистов, от персонала, который ждет от него глобальных решений. Решений, которых он не в состоянии дать, потому что Герой опустошен собственным Величием.
Он опустошен любовью женщин. Опустошен всем тем, чем может быть опустошен талантливый мужчина в самом расцвете славы.
Именно в эти моменты, когда разбросаны уже все камни, наступает тот, величественный для некоторых, а для некоторых — абсолютно бесславный, момент, когда камни пора собирать. И нам кажется, что чем успешнее мы их разбросали, тем плодотворнее будет сбор.
Но это не так, скажу по секрету.
Наша жизнь — сродни странному педагогическому феномену: чем больше мы вкладываем, тем меньшую отдачу мы получаем.
Есть еще один интересный феномен, который, возможно, объясняет кризис среднего возраста в целом. После определенного момента в любой профессиональной деятельности наступает спад. Причем, чем выше профессионализм, тем резче и глубже будет этот спад. И это объяснимо, кстати. Падает критичность на фоне самоуверенности. Падает внимание на фоне все той же самоуверенности. Человек перестает бережно относиться к мелочам. Падает адекватный анализ деятельности, и деятельность становится нерезультативной.
Пресловутый кризис среднего возраста — сродни этому феномену. Герой теряет адекватность оценки самого себя. Герой завышает оценку, и его жизнь резко, как удар мачете по тростнику, сходит с рельс.
В этом фильме на уровне образов и фантазий, на уровне реминисценций, хорошо видно, как герой впал в кризис. Вместо собирания камней наступил момент платы по счетам. И все, все, кто могли, предъявили ему эти счета.
В образе танца и музыки очень точно и четко показана хищническая сущность женщин, которые окружали Гвидо. Все они предъявляли свои требования.
Мы постоянно анализируем, кто же становится для мужчины женой, той любимой и единственной? Мы можем шутить, мы можем ерничать, что мужчины в итоге женятся на дурах, или на стервах. Но знаем, что женой становится та, кто сможет повторить образ матери, с ее безоговорочной любовью.
От жены, как от матери, Гвидо бежит к чужим юбкам, как мальчишка — во двор, поиграть с друзьями. Но он, как и в матери, уверен в ней; уверен, что он всегда может вернуться, и там его поймут.
И вот в тот самый момент, когда жена перестает прощать, Гвидо впадает в беспомощное удивление.
Как так? Неужели это возможно?
Счастлив, пожалуй, тот, кто понимает, что во взаимоотношениях мужчины и женщины есть тот нюанс, который отличает отношения матери и сына, и мужа с женой.
Как правило, кризис среднего возраста сопровождает и подобное фиаско тоже.
В фильме найден прекрасный способ выражения внутреннего мира женщины с помощью музыки и танца, и внутреннего мира взаимоотношений. В первый момент не очень понятно, что происходит на экране. Видеоряд воспринимается, как музыкальный салат. Вся глубина фильма постигается только в конце. Весь экзистенциализм зарвавшегося Гения, вся глубина его фиаско, кризис, и волевой выход из этого кризиса. И наступает момент, после которого на экране все выглядит логично.
Я даже подскажу вам, что это за момент. Тот самый, после которого Гвидо осознал, что вся суть его «Я» — это Она.
Мюзикл - это один из тех жанров, который по своей сути является очень красивым. Он как будто «затягивает» в другой мир, мир чего-то возвышенного и прекрасного. Фильм «Девять», как один из представителей такого жанра, полностью соответствует этому описанию.
Все музыкальные номера в фильме поставлены самым наилучшим образом, четко, гармонично и слаженно (как по отношению к музыке, так и по отношению к действиям и движениям всех участников) с хореографической точки зрения. Они завораживают и восхищают своей оригинальностью и разнообразностью.
Не смотря на всю прелесть музыкально-танцевальных действий, фильм не обделен стоящим и весьма интересным сюжетом. Гвидо — успешный режиссер, который имеет всё, о чем может мечтать творческий человек: признание и восхищение общества, внимание красивых дам и т. д. Но даже у такого человека возникают трудности и своеобразный творческий кризис.
Режиссером является Роб Маршалл, известный всему миру по мюзиклу «Чикаго», также по фильму, обладающий Оскаром, «Мемуары гейши». Во всех его фильмах чувствуется размах необыкновенной величины, шик, изящество, своеобразный подход к делу.
Так же фильм может похвастаться большим количеством звезд мировой величины, чьи имена и лица узнаваемы не понаслышке. И каждая из них не была обделена экранным вниманием. Все роли подобраны весьма удачно, и некоторые из них даже необычно и неожиданно. Наличие Дэниэла Дэй-Льюиса, Пенелопы Крус, Кейт Хадсон, Марион Котийяр, уже настраиваю на обязательный просмотр, а также Софи Лорен, Джуди Денч. Еще и музыкальная исполнительница Стэйси Фергюсон, больше известная, как Fergie.
Еще одна не маловажная деталь, на которую очень редко обращаю свое внимание, но которую нельзя не заметить — это превосходные сценические костюмы. Они подобраны с особым изяществом, утонченностью и необыкновенной текстурой. Каждый наряд полностью соответствовал каждому образу в отдельности, а также всему фильму в отдельности; каждый по-своему выделялся, но в тоже время не выходил за рамки всего прочего. Добавьте к этому натурные съемки в Риме на ретро-кабриолетах, танцы-бурлеск и театральные песни. Все сделано бесподобно.
Итог: фильм снят, станцован, спет с шиком и размахом, что делает его особо притягательным и завораживающим. Бесспорно, один из лучших представителей своего жанра.
Прежде всего хотелось бы отметить великолепную игру актеров, и Дэниэла Дэй-Льюиса в отдельности. Поразительно как ему удалось невероятно точно передать образ своего героя: мужчины-режиссера, переживающего кризис среднего возраста. Находясь на режиссерском поприще, Гвидо имеет все о чем можно только мечтать: шикарные женщины, слава, деньги, всеобщая любовь… Но и имеет ряд проблем: в своих женщинах он запутался, слава проходит, Гвидо попадает впросак в связи с провалом двух последних картин, да и к новому фильму «Италия» не написан сценарий… Вот тут то мы и видим как раскрывается образ героя, от его сообразительности и умения брать ситуацию под свой контроль, до его беспомощности и поисков совета от Мамы. В такой игре Дэй-Льюис неотразим! Так же добавляет пикантности хорошо подобранный актерский состав женщин Гвидо: Пенелопа Крус, Марион Котийяр, Николь Кидман, Софи Лорен блистательно справившихся со своей задачей! В общем, игра актеров 10 баллов.
Режиссура — Роб Маршалл, как мы уже видели, умеет работать в таком жанре, что известно по мюзиклу «Чикаго», поэтому несомненно 10 баллов.
Декорации и костюмы — фильм действительно очень красивый, шикарно подобраны костюмы, машины, отели, рестораны, и особенно произвела впечатление съемочная площадка — 10 баллов.
Так что получился довольно таки неплохой фильм, выделяющийся своей искрометной красотой, в совокупном итоге претендующий на 10.
«Девять»,«девять»,«девять»-подруги все уши прожужжали, мы все как один ждали выхода фильма. Потом критиковали тех людей, которые решили, что жители Российской Федерации не пожелают смотреть этот мюзикл. Сейчас я приношу извинения тем целомудренным людям.
Идет картинка. Вроде типичное для мюзиклов махание ножками, шик и блеск, льющийся без остановки, пафосное распевание песен о любви, страсти, былых временах и былой власти, но что-то не то. Смотреть не хочется. Свою любимую Италию я вообще не увидела. Разве что Софи Лорен можно принять как олицетворение страны в этом фильме.
Какой подбор актеров, столько знакомых и любимых имен! Ремейк самого «Восемь с половиной»! А вот тут, видимо, осечка. Фильм господина Феллини настолько хорош, что невозможно ему стояще подражать.
В общем, еще один фильм, доказывающий, что мюзикл нужно смотреть на сцене, а не на экране, и что трогать легендарные фильмы такими пошлыми руками не нужно, даже если вы прикрываетесь Николь Кидман, Пенелопой Крус, Марион Котийяр, Джуди Денч и самой Софи Лорен(!!!).
Этот фильм является своеобразной переделкой фильма Фредерико Феллини — «Восемь с половиной». Я пока не смотрела первоисточник, поэтому оцениваю фильм без сравнения.
Мне очень понравилось. Получился очень яркий и приятный фильм со смыслом.
Актеры сыграли просто великолепно. Особенно впечатлили: Марион Котийяр и Пенелопа Крус. А вот Николь Кидман, которую я очень люблю, сыграла немного сухо.
Также нельзя не отметить шикарные танцевальные номера. Из которых больше всего запомнились — номер Марион Котийяр и Кейд Хадсон.
Этот фильм, нужно обязательно смотреть поклонникам мюзиклов и поклонникам творчества Феллини.
Начать, наверное, следует с того, что в оригинальной озвучке фильма, все актеры говорят с итальянским акцентом, что создает непередаваемую атмосферу горячей и изысканной Италии.
Гуидо Контини, культовый итальянский режиссер, после двух своих последних провалов в кинематографе бьется над созданием нового шедевра. Работа по созданию костюмов, декораций, подборки актеров кипит во всю, когда сам Контини даже понятия не имеет о чем будет его следующий фильм под символичным и громким названием «Италия». Вдохновения он ищет в своих музах: кинозвезды Клаудии (Кидман), любовнице Карле (Круз), призраке детства проститутке Сарагине (Ферджи), призраке реальности Маме (Лорен), швее и помощнице Лили (Денч), американской журналистке Стефани (Хадсон), жене Луизе (Котияр) и в самом себе девятилетнем мальчике Гуидо.
Главный мужской образ в исполнении Дэниэла Дей Льюиса просто неподражаем. Стареющий режиссер, бегущий от прессы и мечущийся от одной женщины к другой.
Женских образов в картине аж целых 7, но самый яркий и сильный, по моему мнению, вышел у Ферджи. Ее музыкальный номер и песня Be Italian производят в фильме самое большое впечатление. Странно, что на Золотой Глобус номинировали не ее, а песню Хадсон «Cinema Italiano». Приятно было увидеть Софи Лорен, исполянющую ушедшую в мир иной Маму Гуидо, искренние большие грустные глаза Марийон, прекрасную Николь, Джуди Денч привнесла в картину юмора и блесток, Кейт Хадсон — это кусочек Голливуда в Гуидовской Италии, Пенелопа стала вторым сильным ярким образом фильма, с которым было жалко даже расставаться после просмотра.
Отличный сценарий, блестящий актерский состав, яркие музыкальные номера, дополняющие эффекта попеременной сменой съемки на ч/б, операторская работа, монтаж и во главе Роб Маршал, который уже собрал аж целых 6 статуэток с мюзиклом «Чикаго» в 2003 году. Посмотрим, сколько Оскаров получит его новый шедевр «Девять», гонка будет не из легких, в этом году будет номинировано аж целых 10 лент.
Оскар Уайльд однажды сказал, что только красота может заставить плакать. Я плакала весь фильм, на столько это было КРАСИВО. Я живу ради такого кино.
Сюжет. Пятидесятилетний маэстро-режиссер Гвидо Контини запутался в своих женах, музах, любовницах, своем кино и вообще в жизни… Последние картины оказались провальными, новый сюжет никак не приходит в голову. Гвидо решает все бросить, уехать из Рима в провинцию, чтобы создать новый «шедевр», но увы… Самые яркие моменты картины, как ни странно — это эффектное начало и не менее эффектный финал! А вот середина… О ней сказать нечего. Два часа ни о чем. Творческие муки, воспоминания детства главного героя, все его женщины. Вот и все.
Музыка. О ней можно сказать мало. Музыка в стиле 60-х годов прошлого века. Стилистика выдержанно прекрасно. Однако, песни не затрагивают душу, тексты не заставляют задуматься. Пожалуй, самые запомнившиеся песни — это Be Italiano, великолепно исполненная Ферджи, и Cinema Italiano, которую спела Кейт Хадсон.
Номера. Самое лучшее в фильме — это музыкальные номера. Ярко, эффектно, с шиком… В стиле «Чикаго». Но до «Чикаго» все же чего-то не хватает. Потрясающие декорации, костюмы, голоса, тела…
Актерская игра. Здесь жаловаться не на что. Дэниэлу Дэй-Льюису великолепно удалось передать кризис среднего возраста, творческие муки, непостоянность. Пенелопа Круз — самая яркая женщина в фильме! Она в меру смешна, трагична, мила, неподражаема! Марион Котийяр также мила, нежна и по-настоящему искренна. А вот Николь Кидман мне показалась совсем неестественной, хотя слезы в ее глазах были настоящими, в целом она была лишь украшением фильма. Также отдельного «спасибо» за роль заслуживает Джуди Денч.
Можно отметить также режиссерскую работу. Она великолепна!
Итог. Бурно, ярко, развратно, с шиком, блеском, эффектно и ни о чем… Если вы любите мюзиклы, то картина, безусловно, заслуживает Вашего внимания. Всех остальных же может постичь разочарование.
Киномюзикл «Девять» (Nine) Роба Маршалла — какбэ внучок «Восьми с половиной» Феллини. Между ними еще затесался сынишка-бродвейский мюзикл. Оригинала я не видела; зря, наверное, нужно исправиться.
Сюжет: Гвидо Контини — знаменитый режиссер, его первые фильмы стали культовыми, а последние провалились. Любители кино взбудоражены: Гвидо объявил о съемках нового фильма под названием «Италия». Вдруг, вдруг снова выйдет шедевр? Ведь случалось такое когда-то!.. Фанаты и коллеги не в курсе, что Гвидо в глухом кризисе, у него нет даже сценария, он не знает, о чем хочет рассказать зрителю. К тому же Контини запутался в своих бабах, каждая из которых хочет его внимания, меж тем, как сам он принадлежит другой, — пусть даже временно у него на нее нестояк. Повелительницу его жизни зовут Синема: всем сердцем Гвидо любит лишь кино.
Фильм смотрелся с переменным интересом, я то скучала — особенно поначалу, то завороженно пялилась в экран. После двух первых — откровенно скучноватых! — музыкальных вставок стало повеселее. Очень понравились номера Перелопы Крус (любовница), Марион Котийяр (жена) и Ферджи (дикарка-проститутка Сарагина, плясавшая за деньги для маленького Гвидо и его друзей). Их я даже пересматриваю время от времени, особенно последний. Задорно, чувственно, волнующе.
Звуковая дорожка на русском наложена поверх оригинальной, песни вообще не дублировали (никаких Киркоровых!) — только титры внизу экраны. И это гут. Про сам фильм сказать особо нечего. Ну, цветные кадры перемежаются черно-белыми и вообще снято красиво. Ну, Италия традиционно прекрасна. Ну, актеры с ролями справились, поругать их не за что.
Общее впечатление: нет, не супер. Да, нормально. Но не «Чикаго», совсем не «Чикаго», хитом не станет.
И про название: по отзывам вижу, что не я одна не поняла, отчего фильм зовется «Девять». Сперва я думала, что это количество женщин вокруг Гвидо, старательно их считала, но тех оказалось меньше. Потом предположила, что это общее количество значимых героев, включая самого Гвидо в детстве. Всё оказалось гораздо проще: в этом мюзикле Контини (не)снимает свой девятый фильм. Нужно было Феллини смотреть, тогда бы, видимо, сразу стало ясно.
Фильм переносит нас в 60-е годы в Италию, где знаменитый режиссер, маэстро Гвидо Контини пытается снять свой фильм «Италия» после череды неудачных картин. У него творческий и жизненный кризис, он просто не знает о чем снимать. Его знает каждый на улице, но вспоминают только его первые ленты. Любовь женщин пронизывает всю его жизнь. Гений потерял жизненный ориентир, любви слишком много, и это разрушает его жизнь.
Фильм выделяют, прежде всего, сюжет, исполнение номеров, музыка и, безусловно, актерский состав (Дэниэл Дэй-Льюис, Марион Котийяр, Пенелопа Круус, Софи Лорен, Николь Кидман, Кейт Хадсон). Пенелопа Крус в роли любовницы Гвидо бесподобна. Ее завораживающий сексуальный номер просто восхитителен. А больше ничего в картине выделить не могу. Коммерчески фильм себя не оправдал, и в этом нет ничего странного. Это же намек на искусство.
К мюзиклам отношусь очень положительно. Честно сказать, ждала выхода этого фильма. Совсем не оправдал ожиданий. Оригинал не смотрела и, после просмотра этого фильма, не буду.
Сюжет возможно философский и глубокий. Но не для меня. Не понравилось. Гвидо Контини любит только себя, а на всех остальных абсолютно плевать. Каждая из женщин нужна ему только в определенный момент. Хотя от них он почерпал многое для себя. Но не одну из них не оценил по настоящему.
5 поставила за Марион Котийяр, Пенелопу Крус, Николь Кидман, Кейт Хадсон и их вокал. Софи Лорен не понравилась. Дэниэл Дэй-Льюис абсолютно соответствовал своей роли, но очень отталкивал, как герой.
Мне нужно было включаться в проект буквально на следующий день после окончания фильма «Девять». Его я закончил в декабре, а к «Пиратам» приступил уже в январе. Но такие фильмы, как «Пираты Карибского Моря», не падают тебе в руки каждый день! Я подумал, что мне все-таки очень хочется однажды сделать фильм такого жанра. Почему бы не сейчас? (...)
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
304 тыс., 
214.3 тыс., 
