Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль (комедия или мюзикл), Лучшая женская роль второго плана, Лучшая песня
Красть поцелуи, быть итальянцем, брать жизнь горстями — вот кредо Гвидо Контини, известного режиссера. Всю жизнь его окружают шикарные женщины — жена, любовницы, муза, агент. Он востребован. Он идет к цели по трупам. Но почему же он не может завершить съемки своего нового фильма? Он ищет разгадку там, где ему всего привычнее — в постели у женщин, но душа его опустошается все больше и больше. Что станет ключом от вожделенного рая творчества, кто вернет звуки музыки, которая давно звучит в его сердце?
Единственное, что должен сделать господин Роб Маршалл после этого фильма — это поехать в Римини на могилу великого Феллини и попросить у него прощение за это произведение.
Я не знаю, что в голову ударило создателям сего полотна (а особенно мною уважаемому Энтони Мингелле), но делать римейк одного из самых великих фильмов в истории мирового кинематографа — это вершина глупости.
Критиковать этот фильм бессмысленно. Это жалкая подделка, где всё фальшиво от первого до последнего кадра. У Феллини в «8 1/2» есть гениальная сцена в конце фильма, когда главному герою Гвидо на кинопробах продюссеры навязывают актрис на роли в его новом фильме. Этот новый фильм, который Гвидо так и не снимет, есть сама жизнь главного героя, где герои — персонажи из этой жизни, с которыми мы уже познакомились до этого, мы полюбили их. И видя всю ненатуральность актеров на кинопробах, которые пытаются играть этих героев (то что сыграть невозможно) мы понимаем вместе с Гвидо всю фальш и отвратительность этого действа. И вместе с ним мы вырываемся из этого кинозала… и рождается чудо, одно из самых великих чудес в истории кино…
При просмотре «девяти» меня не на секунду не покидало ощущение, что я сижу на этих кинопробах. Наконец я не выдержал и выбежал из кинозала…
4 из 10
P.S. Ждем когда мастера-фламастера будут перерисовывать картины Леонардо, Рафаэля, Караваджо, Моне и т. д. Хотя — нет, они же их уже перерисовывают.
К мюзиклам отношусь очень положительно. Честно сказать, ждала выхода этого фильма. Совсем не оправдал ожиданий. Оригинал не смотрела и, после просмотра этого фильма, не буду.
Сюжет возможно философский и глубокий. Но не для меня. Не понравилось. Гвидо Контини любит только себя, а на всех остальных абсолютно плевать. Каждая из женщин нужна ему только в определенный момент. Хотя от них он почерпал многое для себя. Но не одну из них не оценил по настоящему.
5 поставила за Марион Котийяр, Пенелопу Крус, Николь Кидман, Кейт Хадсон и их вокал. Софи Лорен не понравилась. Дэниэл Дэй-Льюис абсолютно соответствовал своей роли, но очень отталкивал, как герой.
Не понимаю я, как можно было выпустить в 2009 году и мульт и фильм с одинаковыми названиями. Но еще больше недоумение вызывает, то что в прокат в России фильм «Девять» выпустили только в 2011 году.
Сразу сознаюсь, что к мюзиклам (и к фильмам-мюзиклам) у меня устоявшееся отношение — я их не очень. К исключениям я отношу «Мулен Руж» (он меня зацепил) и «Мама Миа» (люблю я АВВА). Все остальное не пошлО или прошло мимо. Фильм-мюзикл Роба Маршала, на счету которого постановка «Чикаго», показался мне симпатичным и местами даже цепляющим и картинкой и музыкой. Наверное, я старею.
Яркие образы, актеры первого эшелона, говорящие с акцентом, блистательная постановка номеров, атмосфера Италии, всё этого присутствует в фильме в полной мере. И люди далекие от мюзикла, возможно именно по средствам «Девяти» приобщаться к этому жанру.
Сюжет в фильме минимален, оно и понятно — всю глубину истории раскрывают именно музыкальные номера. Все нити истории, как и женщины в жизни главного героя, сходятся в одно целое иии… ничего не происходит. Именно в тот момент когда ждешь яркий финал, от которого откроешь рот, от блеска будешь щурить глаза, сердце запоет… ан-нет. Финал логичный, но тихий.
Не знаю, чья больше заслуга, Маршала или самих актеров, но игра главных героев доставляет. Даже присутствие Софи Лорен, как то по особенному разбавляет фильм. Особенно отмечаю игру Дэниэла Дэй-Льюиса, которого обычно видишь в образе людей сильных, бескомпромиссных ("Нефть», «Банды Нью-Йорка»), а тут в роли мужчины запутавшегося по жизни. И конечно Панелопа Круз, номинированная на Оскар в 2009 году.
Большое количество отрицательных отзывов у этого фильма думаю вызвано, в первую очередь, тем, что поклонники фильма Федерико Феллини «8 ½" пытаются их сравнивать, но ведь, по сути, это два, хоть и одинаковых фильма по содержанию, но совершенно отличных по стилистике. И неудивительно, что их будут любить люди с различными вкусами и предпочтениями в кино.
Я — любительница всего фееричного и музыкального, естественно, предпочитаю последний фильм Роба Маршала. Все музыкальные номера сделаны на высшем уровне профессионализма, переплюнув даже, на мой взгляд, мюзикл этого же режиссера — «Чикаго». Особо выделяю эпизод с Ферджи, при просмотре которого мурашки бегут по коже и хочется кричать «Браво!». Причем сама Ферджи оказалась на высоте — она так сжилась со своим образом, что невольно теперь ее ассоциируешь с той, потерянной и опустившейся женщиной в фильме.
Но достоинство фильма не только в его музыкальном содержании, а также и в смысловой нагрузке. Благодаря двум актерам, а именно, Дэниэлу Дэй-Льюису и Марион Котийяр, этот фильм показывает нам вершины актерского мастерства. И на протяжении всего фильма передо мной стоял вопрос: Испытывает ли главный герой хоть какой-нибудь стыд перед женой, которая так отчаянно любит его и прощает ему все измены? Любит ли он ее так же, как свою работу? Марион всю душу вложила в тот свой номер, где она, отчаявшись, изливает свою боль. Браво!
Роб Маршал снял свою версию этой истории и не нужно сравнивать ее с версией Феллини — ведь это все равно, что сравнивать книгу и ее экранизацию. Книга чаще всего лучше, но кому-то обязательно больше понравится фильм.
Мюзикл в лучших бродвейских традициях. Если честно, я не очень люблю смотреть фильмы мюзиклы- неожиданные песни и пляски ненароком отвлекают. Но такой вид кино создан, чтобы развлекать, а не заставлять размышлять. Только трогательно-сентиментальное сочувствие — то, на что вы должны настраиваться, решаясь смотреть этот фильм.
Сюжет ну очень напоминает незабвенную «Дольче виту»(тем более, что снято кино в Риме). Пресытившийся гламурной жизнью очень успешный режиссер страдает патологической болезнью — нехватка воздуха(конечно, в переносном смысле). Чтобы отгородиться от преследующей пустоты яркого мира, он фантазирует, мечтает и заводит проблемы, жалуется на свою несчастную судьбу и ничего не хочет делать. А окружающие все как будто сговорились: жена грозится уйти, любовница пытается покончить с собой, продюсер и пресса требуют новый фильм, а муза-актриса сценарий. Режиссер же чистый эгоист, он просто бегает от проблем, усложняя себе жизнь.
Несмотря на негативные рецензии критиков на Rotten Tomatoes и Metacritic — эта лента получила 4 номинации на «Оскар» и 5 номинаций на «Золотой глобус». «Девять» — это киноверсия Бродвейского мюзикла. Сюжет строится вокруг знаменитого режиссера, который собирается снимать свой новый фильм, но его настигает творчесский кризис. Стоит признать, что у режиссера фильма «Nine» был опыт постановок мюзиклов — он снял оскароносный «Чикаго». После «Девяти» у Роба Маршалла появилась серьезная работёнка в лице четвертой части «Пиратов Карибского моря».
Женский актерский состав этого киномюзикла впечатляет: Николь Кидман, Пенелопа Крус, Марион Котийяр, Кейт Хадсон, Джуди Денч и Софи Лорен. Но вот как раз мужчина в исполнении Дэниэла Дэй-Льюиса (Гвидо Контини) запомнился больше всех. Несмотря даже на 80-миллионный бюджет и хорошие декорации — эта лента не произвела на меня впечатление: картина затянута, немного глупа, а местами и вовсе неинтересная. Не особо порадовали и песни исполненные в фильме, правда «Cinema Italiano» мне понравилась. Фильм не вышел в украинский и русский прокат, так что любителям мюзиклов приходится смотреть заграничную лицензию этого фильма.
Nine — это лента рассчитана на фанатов мюзиклов, а вот обычный зритель поймет что ожидания были намного выше конечного результата.
Да простят меня поклонники фильма Феллини но «8 1/2» мне не понравился. Поэтому я надеялся, что новая переделка старого сюжета может хоть как-то вдохнуть жизнь в этот сюжет. Да, Роб Маршал вдохнул немного жизни, стилизовав сюжет классического фильма под мюзикл, сделав некий микс из «8 1/2» и «Чикаго». Но вот беда, смотрелось это тоже скучно. Именно сам фильм смотрелся для меня скучно. А вот музыкальные номера наоборот радовали глаз, как и исполнители главных ролей. Хотя и актеры могли бы показать своих героев лучше, но виной этому я ставлю неспособность Роба Маршалла вытянуть на себе материал. Он сосредоточился на эпизодах, забыв сделать хорошую привязку, спустив все на самотек, посчитав что сюжетно все будет понятно. Но извините, на примере эпизодов с Софии Лорен видно, что эпизоды с ней поставлены хорошо, но вот потом ее появление просто растворяется в куче эпизодов. И так с каждым из персонажей.
Поэтому мой вердикт — красиво, феерично, но без души.
Фильм выдвинут на соискание 4-х премий «Оскар»: женская роль второго плана (Пенелопа Крус); декорации; костюмы; песня — «Take It All». Все вполне заслуженно, вот только песня мне больше пришлась по вкусу, та, что номинировалась на «Золотой глобус» в исполнении Кейт Хадсон.
У этого мюзикла есть один главный и весомый недостаток — он безоговорочно и мастерски проигрывает во всех аспектах феллиниевскому шедевру. Но фишка в том, что это можно было еще сказать задолго до того, как проект вышел в широкий и (не)ожиданно провальный прокат. Даже задолго до того, как он задумывался. Да и вообще, любая интерпретация на тему вышла бы менее прекрасной априори. А ведь не сказать о «Восьми с половиной» будет возмутительно нечестно, ибо «Девять», вопреки расхожей трактовке данного сценария как якобы просто «фантазия на тему», на самом деле вобрал в себя полную сюжетную линию без каких-то внушительных изменений вплоть до конкретных мизансцен и даже диалогов; впрочем, конечно, авторская (и, скорее всего, бродвейская) фантазия имеет солидное место быть. Короче, получилось что-то наподобие «издание сокращенное, вольно дополненное». И при ближайшем рассмотрении ситуация с излишне критично настроенной публикой мало того, что очень даже понятна, так еще и весьма близка — на святое, мол, покусились. Супостаты. Но! На Бродвее почему-то прокатило. А на широких экранах — нет. Где подвох?
На самом деле, если принять во внимание, что автор (то бишь Роб Маршалл) с безграничной нежностью относится к оригиналу (а это чувствуется) и воплощал что-то вроде своих восторженных впечатлений, и ни коем образом не пытался посягнуть на творческий гений легендарного итальянца, и вообще создавал скорее «гимн памяти», нежели чем очередную унылую римейк-плагиатщину, то… То на вышеупомянутый недостаток можно неохотно, но прикрыть глаза. Потому что, честно говоря, мюзикл получился очень, очень добротным. И вина в этом поначалу кажущемся кощунстве лежит на плечах блистательного актерского мастерства.
Жаль, что Бардем отказался от роли — он бы вписался в роль знойного обаяшки Марчелло Гвидо гораздо лучше, чем Дэй-Льюис. Но Рубикон перейден, жребий брошен, и вот уже Дэниэл грустно и вполне ничего себе соблазнительно улыбается, обнажая свой красочный кризисно-творческий настрой. Он выложился тут, не сфальшивил ни разу, не опустил рук, ибо суть картины находилась именно в них, ни в чьих других. И, может быть, Гвидо получился совсем каким-то иным, но тоже очень даже подходящим. Ну а что касается его многострадальных женщин — то тут комментарии излишни. Такой феерии женских прелестей увидишь не каждый плодовитый кинематографический год. И эта феерия не просто безрадостно пребывает на экране, но очень эффектно двигается, строит глазки, сверкает превосходными ножками и иногда очень-очень печалится (но все равно блистает). Превосходный образ целой плеяды итальянских красоток немного подпортила излишне гламурная Кейт Хадсон; в остальном же все качества были очень в тему — и вульгарность, и изящность, и величавость. Кажется, если показать неосведомленному зрителю эпизоды с вокально-танцевальным участием актрис, он безошибочно определит, кто есть любовница, кто жена, кто муза и т. д. Причем эти эпизоды отлично вписываются в канву происходящего — их стремительный калейдоскоп вполне сойдет за воспоминания, мечтания и реальности именитого режиссера. Так что обходить стороной такой крутой актерский состав как-то даже неприлично.
Слоган нам настойчиво предлагает «би италиан». И явно сулит что-то в этом духе. Италия во все времена хороша, особливо в 60-е, но главное здесь — не переборщить с помадой, позолотой и томными свечами. В этом плане Феллини, конечно, было проще. Но Маршалл все-таки не вышел за рамки вкуса в область наивного китча, ибо мюзикл неизбежно предполагает наличие внушительного количества различных интерьерных/модельных/косметических средств, так что вполне можно заявить, что итальянской знойности и изысканности картине хватило с избытком.
Говорить о смысловой нагрузке мюзикла довольно глупо: все это уже мы лицезрели, обдумывали и им же восторгались ранее. И новым словом «Девять» назвать никак язык не повернется, ибо то, старое, которое на пять десятых меньше, еще ничуть-ничуть не забыто, все так же любимо, все так же превосходно. Так что после просмотра остается всеобщая удовлетворенность от увиденного и услышанного, обязательно конкретное чувство уважения/обожания к одной из кокеток, восхищение внешним видом нестареющей, неунывающей и каким-то непостижимым образом все еще сексуальной Софи Лорен и пронзительное, непреодолимое желание сию же минуту пере(по)смотреть первоисточник. А не это ли самое главное?
«Прекрасная женщина, увиденная из окна машины, может мне дать толчок к творчеству» — Ф. Фелини.
Перед тем как начать просмотр, я прочитал, что фильм о борьбе великого режиссера с кризисом среднего возраста на фоне нерешенных проблем со своими женщинами (жена, любовница, муза, проститутка, костюмерша, журналистка, мать).
Вы знаете, почему то сразу вспоминаются строки Шекспира (не судите за возможную неточность, лень лезть в книгу):
Весь мир театр, в нем женщины, мужчины — все актеры
У них есть выходы, уходы
И каждый не одну играет роль, семь действий в пьесе той:
младенец, юноша, солдат, любовник, отец, судья, старик.
Так вот, мне кажется, фильм совсем не о кризисе среднего возраста и о творческих поисках режиссера, а о том, какое место в жизни мужчины занимает женщина. Это косвенно подтверждается финальным разговором главного героя Гвидо с костюмершей (судья по Шекспиру). Гвидо говорит о безумном желании вернуться к жене, а наш «Судья» говорит о том, что Гвидо должен продолжить съемки и вскользь намекает на то, что Мужчина это голова, но управляет то ей шея-Женщина. (В качестве лирического отступления — на самом деле всем управляет мозг, а он в голове (Мужчина), и куда захочет мозг, туда и повернет шея чтоб повернуть голову. Ну это мое мнение, с ним можно не соглашаться.)
Вообще плюсов в фильме много, но сначала о минусах.
У каждого фильма есть свой характер, кто то веселый и заводной, кто то таинственный или пугающий, а фильм «Девять» СУМБУРНЫЙ, не связанный логически. Но это целиком и полностью режиссерские пробелы, актеры сыграли просто супер!!! Вина режиссера в том, что музыкальные номера выглядят рекламными паузами между действом, вклиниваясь как то «под углом», руша цепочку художественного повествования. А скажите, можно ли назвать МЮЗИКЛ по настоящему хорошим, если собственно музыкальная составляющая не вяжется с развитием сюжета (за это я скинул аж 2 балла). И еще один балл в минус за на мой взгляд неудачную концовку, хронометраж был отведен в 2 часа-вполне достаточно. Но сама развязка «развязалась» (тофтология как эффект усиления отрицания) в 2—3 минуты (опять режиссер на пару с сценаристами лажанули). Простая аналогия: «дай конфету!» — «не дам!» — «ну дай конфету»- «ну ладно, на» (Это же драма, господа!)
Это кино не для всех (хотя это не совсем минус). Фильм не относится к кинопопсе(семейный либо экшн) и тем самым оприоре неугоден подросткам с Мики Маусом на футболке и «Старперам», которые Эротику фильма (эротика-искусство, так на секунду…), о которой чуть ниже, назовут пошлостью. (Чему мы воспитываем молодежь? Эх, раньше такого не было.).
Плюсы:
Музыкальные номера все превосходны сами по себе, блюдо для эстетов! Здесь может быть очень много разных мнений, но мне больше остальных понравился номер с Ферджи- блистательное исполнение, очень сильный вокал, поразительная слаженность танцевальной группы, если хотите — это полотно соткано из нитей грации, где каждое движение подчинено служению искусству. В общем, все номера очень хорошо проработаны и виден след работы проффесионала. (остальные вопросы к режиссеру — почему плохо увязал с сюжетом?)
Игра актеров и Д. Дэй-Льюиса в отдельности. Дэй-Льюис бесподобен — он как черт из табакерки появляется в каком-нибудь фильме (раз в 3—5 лет) и номинируется на Оскар в самой престижно йнаминации (так получилось и на этот раз). Когда тебя номинируют один раз- возможно случайность, два- тенденция, три- закономерность! (Дэй-Льюис великий актер и никто не сможет с этим спорить). В этом фильме мы опять сможем лицезреть талант актера, который буквально в каждом кадре старается быть разным. Женские образы переданы очень четко, подробно описывать не буду- посмотрите сами, Вам понравится. От себя — наиболее удачной считаю игру Пенелопы Крус, мне кажется она получала удовольствие от свой роли, танцуя в откровенном наряде и перевоплощаясь в реальной жизни в страдающую и непонятую жертву обстоятельств.
Хотел бы похвалить создателей фильма за соблюдение грани между эротикой и пошлостью, за всем этим наблюдать совсем не противно, наоборот, зрительский взгляд будет побалован кадрами легкими и красивыми, без намека на бесстыдство.
(Правда, как мы знаем, правил не бывает без исключений- «Я буду ждать тебя с раздвинутыми ногами»-П. Крус (no comment)).
Итог: В начале фильма на пресс-конференции Гвидо Контини, отвечая на вопросы журналистов, говорит что в фильмах нет ничего скромного (долго готовятся, дорого стоят, снимается много людей), а потому должны иметь емкое название. Название «Девять» максимально емкое и если бы не ошибки режиссера по связыванию музыкальных номеров и более удачная концовка, то 9 или 10 я бы поставил смело. Но увы…
Мне нужно было включаться в проект буквально на следующий день после окончания фильма «Девять». Его я закончил в декабре, а к «Пиратам» приступил уже в январе. Но такие фильмы, как «Пираты Карибского Моря», не падают тебе в руки каждый день! Я подумал, что мне все-таки очень хочется однажды сделать фильм такого жанра. Почему бы не сейчас? (...)
82-я церемония Оскар уже позади, и КиноПоиск предлагает вспомнить, как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
304 тыс., 
214.3 тыс., 
