Известный режиссер Гвидо Контини должен закончить свой новый фильм. Но помимо этой проблемы есть и другая — его личная жизнь, поскольку он состоит в непростых отношениях с женой, любовницей, музой, агентом и еще с матерью.
Этот фильм является своеобразной переделкой фильма Фредерико Феллини — «Восемь с половиной». Я пока не смотрела первоисточник, поэтому оцениваю фильм без сравнения.
Мне очень понравилось. Получился очень яркий и приятный фильм со смыслом.
Актеры сыграли просто великолепно. Особенно впечатлили: Марион Котийяр и Пенелопа Крус. А вот Николь Кидман, которую я очень люблю, сыграла немного сухо.
Также нельзя не отметить шикарные танцевальные номера. Из которых больше всего запомнились — номер Марион Котийяр и Кейд Хадсон.
Этот фильм, нужно обязательно смотреть поклонникам мюзиклов и поклонникам творчества Феллини.
Не знаю ничего, что тут говорят плохого… Мне понравился этот фильм.
Да, он сумбурный. Да, тут нет такой органичности между музыкальными сценами и основным сюжетом, как в Чикаго. НО!!! Он очень смотрибельный. Сюжет интересный, песни слушабельные, номера на 5+.
Интересный ход — все музыкальные вставки проходят в одних и тех же декорациях, с изменениями, как бы возвращая нас снова и снова в этот мир Гвидо, недовершённый, искусственный, как декорации, пустой, как сцена…
А кто на сцене!!! Вот это действительно блеск. Лично для меня самыми яркими выступлениями стали песни Пенелопы Крус, Ферги и Кейт Хадсон. Пенелопа так вообще совратила мою светлую душу. И Ферги — как дьявол туда же. Вот что значит истинная животная натура человека.
Марион Котийяр подтвердила звание лучшей актрисы года. Великолепная игра, когда даже в простом молчании чувствуется глубокий драматизм. И Николь Кидман! Муза, воплощение звезды. Какая стать, какая гордость, какая чувственность…
В общем посмотреть и послушать есть что. Всё остальное пусть решают критики.
Очень бы хотелось увидеть, как этот фильм получит Оскар за костюмы. Люблю Роба Маршала! Повторюсь, Чикаго лучше. Намного. Но «Девять» красочней, глубже, красивей.
Не знаю, но фильм мне не понравился. А я так его ждала… Да, актрисы, да, прекрасные и сыграли почти все неплохо, да, Дэниэл Дэй-Льюис отлично подошёл, из него, правда, неплохой режиссёр в кризисе. Но где их хорошая игра? В чём она? В этом чудовищном фильме.
Трогать Феллини, трогать такого тонкого, такого великого мастера — опасное, рискованное дело. И Роб Маршалл, по-моему, в этом совсем провалился. Брать мотивы Федерико, делать такой своего рода ремейк и подгонять его под «Чикаго», с этими не вписывающимися песнями, костюмами со свисающими рюшками, чулками и пафосными декорациями — разве ж можно так делать? И никакого духа Италии, ни капельки, две-три панорамы Рима и постоянные «Чао» и «Граци», какая же тут атмосфера, это даже на попытки не похоже.
Понравилась сцена прогулки Гвидо и героини Джуди Денч: тут ни намёка ни на помпезность, ни на 8 с половиной, а действительно что-то особенное, только с этим фильмом и связанное, наконец появляется.
Это первый в моей жизни фильм, заинтересовавший меня до глубины души, и вызвавший одновременно полностью противоречивые эмоции. В первую очередь хочу сказать что я посмотрел его два раза. (и только после этого я понял что такие мюзиклы будут жить еще долго) А потому что, посмотрев его впервые, можно сказать что я не смотрел его вовсе. Я, глупый идиот, не попытался ним проникнутся, что естественным образом вызвало у меня негативные эмоции, а точнее, вообще никаких эмоций. А ошибкой было то, что я шел его оценивать, сравнивать, критиковать, вместо того чтобы насладится красотой этой картины, пережить ее. А то что я увидел во второй раз, меня просто восхитило, тем самым давая жажду наслаждаться ним вновь и вновь!
Это чудесный фильм о человеке-режиссере, который возложил надежды создать новый фильм под грандиозным названием «Italia». Фильм о том, как и что, творится в голове и в окружающем мире гения-создателя. В помощь ему приходят все его музы, которые существуют на самом деле в телах чудесных актрис, создательницы костюмов, любовницы, жены, и даже в духе умершей матери, которую играет непревзойденная Софи Лорен. Более того, мне кажется главной его музой является он сам. Являясь в виде мальчика к самому себе, он пытается найти то, что хочет снять. Этот маленький ребенок Гвидо, воспитанный огромной любовью матери, строгостью священника, выступлениями в Folies Bergere, проституткой Сарагиной и ее поучениями о том, кем нужно быть на самом деле. И только глядя на то, как показаны эти музы, можно себе представить те шедевры кино, которые снял этот Маестро Контини. Каждая его женщина, каждая муза, показана так шедеврально, что готов не просто завидовать ему, а готов стать ИМ!
Но у любого гения имеются недостатки. Именно из-за них он жестоко пострадает, и поплатится.
Запутавшись в своих женщинах (А попробуй не запутаться, когда актриса для фильма прекрасная — Николь Кидман, любовница — Пенелопа Крус, жена — Марион Котияр, а мать — Софи Лорен!) запутавшись в музах и в самом себе, взяв на себя слишком много он ломается и говорит, что хотел бы иметь еще одного себя… Даже окруженный любовью со всех сторон и потеряв любовь жены он предпринимает неожиданное для меня решение, которое, думаю, потрясет и вас.
Фильм будоражит воображение, чувства, мысли, любовь к красоте! А все это показано в фильме на высшем уровне. В первую очередь показано музыкой, что и подобает мюзиклу. Песни, постановка, идеи просто ошеломляют! Только ради того чтобы взглянуть еще раз на Сарагину (Fergie) я готов отдать последние деньги (как это делал маленький Гвидо) чтобы пойти в кинотеатр.
Я тщетно пытаюсь высказать и показать в своих словах любовь и красоту показанную в фильме. Потому что красоту нужно увидеть, а любовь прочувствовать. А все это можно получить, только глядя на эту прекрасную картину, на этот чудесный мюзикл.
10 из 10
За музыку, за идеи, за фильм который снял Роб Маршалл, и по моему мнению на уровне показанного им Маэстро Гвидо Контини!
P.S. Думаю фильм, который снимет Гвидо мы как раз и посмотрим окунаясь в фильм Nine…
У этого мюзикла есть один главный и весомый недостаток — он безоговорочно и мастерски проигрывает во всех аспектах феллиниевскому шедевру. Но фишка в том, что это можно было еще сказать задолго до того, как проект вышел в широкий и (не)ожиданно провальный прокат. Даже задолго до того, как он задумывался. Да и вообще, любая интерпретация на тему вышла бы менее прекрасной априори. А ведь не сказать о «Восьми с половиной» будет возмутительно нечестно, ибо «Девять», вопреки расхожей трактовке данного сценария как якобы просто «фантазия на тему», на самом деле вобрал в себя полную сюжетную линию без каких-то внушительных изменений вплоть до конкретных мизансцен и даже диалогов; впрочем, конечно, авторская (и, скорее всего, бродвейская) фантазия имеет солидное место быть. Короче, получилось что-то наподобие «издание сокращенное, вольно дополненное». И при ближайшем рассмотрении ситуация с излишне критично настроенной публикой мало того, что очень даже понятна, так еще и весьма близка — на святое, мол, покусились. Супостаты. Но! На Бродвее почему-то прокатило. А на широких экранах — нет. Где подвох?
На самом деле, если принять во внимание, что автор (то бишь Роб Маршалл) с безграничной нежностью относится к оригиналу (а это чувствуется) и воплощал что-то вроде своих восторженных впечатлений, и ни коем образом не пытался посягнуть на творческий гений легендарного итальянца, и вообще создавал скорее «гимн памяти», нежели чем очередную унылую римейк-плагиатщину, то… То на вышеупомянутый недостаток можно неохотно, но прикрыть глаза. Потому что, честно говоря, мюзикл получился очень, очень добротным. И вина в этом поначалу кажущемся кощунстве лежит на плечах блистательного актерского мастерства.
Жаль, что Бардем отказался от роли — он бы вписался в роль знойного обаяшки Марчелло Гвидо гораздо лучше, чем Дэй-Льюис. Но Рубикон перейден, жребий брошен, и вот уже Дэниэл грустно и вполне ничего себе соблазнительно улыбается, обнажая свой красочный кризисно-творческий настрой. Он выложился тут, не сфальшивил ни разу, не опустил рук, ибо суть картины находилась именно в них, ни в чьих других. И, может быть, Гвидо получился совсем каким-то иным, но тоже очень даже подходящим. Ну а что касается его многострадальных женщин — то тут комментарии излишни. Такой феерии женских прелестей увидишь не каждый плодовитый кинематографический год. И эта феерия не просто безрадостно пребывает на экране, но очень эффектно двигается, строит глазки, сверкает превосходными ножками и иногда очень-очень печалится (но все равно блистает). Превосходный образ целой плеяды итальянских красоток немного подпортила излишне гламурная Кейт Хадсон; в остальном же все качества были очень в тему — и вульгарность, и изящность, и величавость. Кажется, если показать неосведомленному зрителю эпизоды с вокально-танцевальным участием актрис, он безошибочно определит, кто есть любовница, кто жена, кто муза и т. д. Причем эти эпизоды отлично вписываются в канву происходящего — их стремительный калейдоскоп вполне сойдет за воспоминания, мечтания и реальности именитого режиссера. Так что обходить стороной такой крутой актерский состав как-то даже неприлично.
Слоган нам настойчиво предлагает «би италиан». И явно сулит что-то в этом духе. Италия во все времена хороша, особливо в 60-е, но главное здесь — не переборщить с помадой, позолотой и томными свечами. В этом плане Феллини, конечно, было проще. Но Маршалл все-таки не вышел за рамки вкуса в область наивного китча, ибо мюзикл неизбежно предполагает наличие внушительного количества различных интерьерных/модельных/косметических средств, так что вполне можно заявить, что итальянской знойности и изысканности картине хватило с избытком.
Говорить о смысловой нагрузке мюзикла довольно глупо: все это уже мы лицезрели, обдумывали и им же восторгались ранее. И новым словом «Девять» назвать никак язык не повернется, ибо то, старое, которое на пять десятых меньше, еще ничуть-ничуть не забыто, все так же любимо, все так же превосходно. Так что после просмотра остается всеобщая удовлетворенность от увиденного и услышанного, обязательно конкретное чувство уважения/обожания к одной из кокеток, восхищение внешним видом нестареющей, неунывающей и каким-то непостижимым образом все еще сексуальной Софи Лорен и пронзительное, непреодолимое желание сию же минуту пере(по)смотреть первоисточник. А не это ли самое главное?
Да простят меня поклонники фильма Феллини но «8 1/2» мне не понравился. Поэтому я надеялся, что новая переделка старого сюжета может хоть как-то вдохнуть жизнь в этот сюжет. Да, Роб Маршал вдохнул немного жизни, стилизовав сюжет классического фильма под мюзикл, сделав некий микс из «8 1/2» и «Чикаго». Но вот беда, смотрелось это тоже скучно. Именно сам фильм смотрелся для меня скучно. А вот музыкальные номера наоборот радовали глаз, как и исполнители главных ролей. Хотя и актеры могли бы показать своих героев лучше, но виной этому я ставлю неспособность Роба Маршалла вытянуть на себе материал. Он сосредоточился на эпизодах, забыв сделать хорошую привязку, спустив все на самотек, посчитав что сюжетно все будет понятно. Но извините, на примере эпизодов с Софии Лорен видно, что эпизоды с ней поставлены хорошо, но вот потом ее появление просто растворяется в куче эпизодов. И так с каждым из персонажей.
Поэтому мой вердикт — красиво, феерично, но без души.
Фильм выдвинут на соискание 4-х премий «Оскар»: женская роль второго плана (Пенелопа Крус); декорации; костюмы; песня — «Take It All». Все вполне заслуженно, вот только песня мне больше пришлась по вкусу, та, что номинировалась на «Золотой глобус» в исполнении Кейт Хадсон.
Как и любой мюзикл фильм «Девять» не может понравиться всем, он рассчитан на узкий круг зрителей.
Возможно, мне повезло, так как пока я не смотрел фильм Ф. Феллини «8 1/2», поэтому не придется возвращаться к первоисточнику и их сравнивать.
На мой взгляд фильм уже интересен тем, что в нем приняли участие такие блистательные актрисы: Котийяр, Крус, Кидман, Лорен, Денч, Хадсон, Ферги. За ними просто интересно наблюдать независимо от того, что они делают. Режиссеру удалось проработать образы каждой из семи героинь и выстроить их так, чтобы они были оригинальны, интересны и самодостаточны. При этом все они стали яркими и по-своему запоминающимися, ведь каждая из них повлияла на формирование личности Гвидо Контини. Без этих дам этого режиссера бы просто не было.
Сложно сказать получилось бы лучше или хуже, если бы вместо Дэй-Льюиса главную роль сыграл Бардем… но получилось так как получилось и по-моему совсем неплохо.
А мотив опять же очень прост: истинная любовь вдохновляет и помогает справиться со всеми трудностями, которые встречаются на нашем пути!
Музыка, танцы, любовь и драма — вот счастливый билет для режиссера. Мюзиклы всегда считались одним из любимых жанров и собирали огромные кассы. Слава «Мулен Руж» и «Чикаго» не померкнет никогда. «Девять» — это ураганный коктейль из самых востребованных актрис, провокационных песен и танцев. Женщины, женщины, женщины… Кажется, всё вертится вокруг них. А они на самом-то деле являются описанием одного мужчины, что-то вроде взгляда со стороны.
Жена Луиза. Самый чуткий и нежный персонаж. Она видит его насквозь. Его обманы, фальшивые слова не являются для неё загадкой. Если женщина умна, то она заставит поверить мужчину в то, что его ложь не раскрыта. «Я думала, у нас существовали минуты, которые были нашими, но ты просто делал свою работу». Она влюбилась в режиссера, когда-то считавшимся гениальным и показавшим Италию всему остальному миру. Он был молод и тщеславен, желал чего-то поистине триумфального. «Ты хотел слишком многого, у тебя были мечты, но ты не понимал, что в конце может ничего не остаться». Он был не достоин её. Луиза раскрывает его душу.
Муза Клаудия. Загадочная и безумно красивая. Она знает себе цену, но помнит, кто поставил ей такую «стоимость». Когда-то он прославил её, сняв в одном из своих шедевров, и она до сих пор благодарна ему. У неё есть какие-то чувства к своему режиссеру, но воплотить их в жизнь она не смеет. «Я не могу играть без сценария». Он потерялся и запутался в себе, сосуд его пуст. Клаудия — его творческие возможности.
Любовница Карла. Жены-красавицы ему недостаточно, нужна распутная девка со стороны. Она может играть с ним. Один звонок — и он готов ночевать с ней. Она ощущает его слабость перед ней. У неё также есть муж, которого она любит до потери пульса. Обман, всё обман. Сколько же в ней фальши и эгоизма — а на самом деле она пуста. Карла — его ошибки и промахи.
Подруга Лили. Старая и мудрая. Он даже не пытается за ней «приударить». Она напоминает ему о дне рождении жены, учит житейским трудностям, подсказывает ему идеи. Что он делает, чем живет, чего желает — все невоплощенные идеи рассказываются ей. Она, как наставник, оценивает их. Она знает жизнь его лучше его самого. «У тебя Божий дар. Ты начнешь снимать хорошие фильмы, когда снова станешь ребенком. Каждый, кто проходит мимо, в какой-то степени осмысливал твои картины». Лили — его совесть и разум.
Мама. Доброе и теплое воспоминание, которое он лелеет. Она с ним всегда, всегда рядом и близко. Она успокаивает его душу, внушая, что она никогда его не покинет. Хорошо мечтать, когда нет проблем. Когда он остался один — «никто не позаботится о тебе, ты должен сам найти свою дорогу». Вот такая от неё «моральная» поддержка. Мама — его верный и горячо любимый друг.
Журналистка Стефани. Жеманная и наигранная. Самый слабый и неинтересный образ. «Пример» успешной симпатичной девушки, обожающей его творчество. Думаю, можно её назвать тщеславием режиссера.
Проститутка Сарагина. Стервозная и вызывающая восторг. Она была его детской мечтой. Заметьте, уже в столь юном возрасте, он засматривался на женщин! Рассматривая её и слушая пошлые песни, он откровенно не понимал, что плохого он делает. Мать не пыталась этого объяснить и отворачивалась. Сарагина — объект его мечтаний.
Он хотел слишком многого. Он разрывался от переполнявших его мыслей. Он жил своими иллюзиями и забывал, что иллюзии — это всего лишь иллюзии. Он не мог поделиться этим с другими. Он считал себя выше других и иногда снисходил до обычных людей. Он просто не понимал, что всё гениальное на самом деле очень просто.
Писать о таком специфическом жанре, как мюзикл очень трудное и неблагодарное дело, потому что приходятся оценивать не только и не сколько сюжет, сценарий фильма, а его музыкальную составляющую. Популярность мюзиклов не знает пределов, как у нас, так и на западе, где этот жанр стал просто культовым, подаривши такие бессмертные произведения, как « Вэстсайдская история», «Кабаре», «Кошки», «Лак для волос», и, конечно, «Призрак оперы». В 90-е, правда, мюзиклы немного отошли на второй план, но сейчасмода на них вновь возвращается. Триумф «Чикаго», «Мулен Руж», да хотя бы на отечественных «Стиляг» прекрасное тому свидетельство. А уж о многочисленных ремейках и перепевов старых хитов я вообще промолчу.
В этом контексте провал во всех отношениях неординарного мюзикла «Девять» (или скорее будет точнее «Девятый») это, по меньшей мере, несправедливо. Тем более, что все предпосылки для успеха фильма были.
Взять хотя бы актерский состав, судите сами: обладатели «Оскара» Дэниэл Дэй-Льюис («Нефть») Льюис, Николь Кидман (звезда «Мулен Руж»), Марион Котийяр («Жизнь в розвом цвете»), Джуди Денч («Влюбленный Шекспир») Пенелопа Круз, а также Кейт Хадсон и Стэйси Фергюсон (более известная как Ферги, вокалистка популярной группы «Black Eyed Peas»).
Да и история «Девятого» весьма примечательна. Она рассказывает о не молодом итальянском режиссере Гвидо Контини, который находится в творческом ступоре. Из восьми его картин, две последних были провальными, и девятый фильм с красноречивым названием «Италия» должен стать спасительным не только для его карьеры, но и для жизни. Однако работа над фильмом превращается для Гвидо в сущий ад. У нет сценария, нет идеи, а главная звезда будущей картины грозится уйти из проекта. Все разваливается на куски. В панике он мечется между своей женой, любовницей, заводит интрижки со случайными женщинами, безрезультатно пытаясь найти в них источник своего утраченного вдохновения. В этом виноват он сам. В душе Гвидо так и не превратился во взрослого человека, оставаясь маленьким ребенком, для которого жизнь это часть декораций, и он уже не может отличить реальность от сна. С самого детства он как вампир высасывал творческую энергию из своих близких, для него любовь, верность, честность стали размытыми ненастоящими чувствами, как те, которые имитирует актеры на съемочной площадке. В итоге он остается один на один с мертворожденным фильмом. Он все время пытался скрыть свою духовную немощность, зависимость от других людей, но долго ли может человек бежать от самого себя? Чтобы обрести второе дыхание иногда нужно замедлить ход. Остановится и посмотреть назад, но выйдет ли это у Гвидо, когда в его сердце образовалась пустота, которую некому и нечем заполнить?
Кроме переломного момента для человеческого характера, история Гвидо Контини это еще и символическое изображения кинематографа 60-х с его легкими откровенными нарядами, свободой говорить и смеяться над любыми темами в открытую. Расцвет эпоха сексуальной революции и еще не померкнувшей веры людей в его магическую силу изменить мир. Однако получается, что кино, по сути, не может изменить не то что мир, а даже жизнь самого режиссера Контини, который прячется от этого мира за непрозрачными линзами солнцезащитных очков.
Благодаря чудным пейзажам итальянской архитектуры, утонченному стилю, и, конечно, набирающему силу духу разнузданного веселья, контрастирующего с еще не сдавшим позиции мрачным консерватизмом, оторваться от фильма практически невозможно, вернее от повествовательной его части. Вот так мы и подходим к основной проблеме картины, причине по которой массовый зритель ее не воспринял. Самое удивительное, что во всем виновата музыка. Сюжет и песни существую как бы в разных вселенных, не то, что не дополняя другу друга, а даже мешая. По отдельности эти элементы смотрятся очень органично, но в фильме музыкальные композиции больше похожи на видеоклипы или заставки для пьес. Да и постановка музыкальных номеров хромает на две ноги. Мало того, что авторы использовали для всех сцен одни и те же слегка переработанные декорации, так и для половины всех песен, имея отличные тексты, все-таки, с мелодиями не угадали. От 60-х ожидалось нечто поэнергичнее. Любопытно, что в отрыве от фильма, саундтрек слушается на «ура».
Многие сетуют, что, дескать, творческих изысканиях, «Девятый» эксплуатирует известную картину Федерико Феллини « Восемь с половиной», но всего лишь легкое заигрывание с классикой. У фильма Роба Маршалла другое назначение.
В любом случае, пропускать «Девятого» строго противопоказано. Довольно зрелое и актуальное кино с оригинальным визуальным стилем. Причем не забываем, что фильм еще позволить взглянуть на кухню кинематографа изнутри. Так что, рекомендую.
'Прекрасная женщина, увиденная из окна машины, может мне дать толчок к творчеству' - Ф.Фелини.
28 февраля 2010 | 00:47
Перед тем как начать просмотр, я прочитал, что фильм о борьбе великого режиссера с кризисом среднего возраста на фоне нерешенных проблем со своими женщинами (жена, любовница, муза, проститутка, костюмерша, журналистка, мать).
Вы знаете, почему то сразу вспоминаются строки Шекспира (не судите за возможную неточность, лень лезть в книгу):
Весь мир театр, в нем женщины, мужчины — все актеры
У них есть выходы, уходы
И каждый не одну играет роль, семь действий в пьесе той:
младенец, юноша, солдат, любовник, отец, судья, старик.
Так вот, мне кажется, фильм совсем не о кризисе среднего возраста и о творческих поисках режиссера, а о том, какое место в жизни мужчины занимает женщина. Это косвенно подтверждается финальным разговором главного героя Гвидо с костюмершей (судья по Шекспиру). Гвидо говорит о безумном желании вернуться к жене, а наш «Судья» говорит о том, что Гвидо должен продолжить съемки и вскользь намекает на то, что Мужчина это голова, но управляет то ей шея-Женщина. (В качестве лирического отступления — на самом деле всем управляет мозг, а он в голове (Мужчина), и куда захочет мозг, туда и повернет шея чтоб повернуть голову. Ну это мое мнение, с ним можно не соглашаться.)
Вообще плюсов в фильме много, но сначала о минусах.
У каждого фильма есть свой характер, кто то веселый и заводной, кто то таинственный или пугающий, а фильм «Девять» СУМБУРНЫЙ, не связанный логически. Но это целиком и полностью режиссерские пробелы, актеры сыграли просто супер!!! Вина режиссера в том, что музыкальные номера выглядят рекламными паузами между действом, вклиниваясь как то «под углом», руша цепочку художественного повествования. А скажите, можно ли назвать МЮЗИКЛ по настоящему хорошим, если собственно музыкальная составляющая не вяжется с развитием сюжета (за это я скинул аж 2 балла). И еще один балл в минус за на мой взгляд неудачную концовку, хронометраж был отведен в 2 часа-вполне достаточно. Но сама развязка «развязалась» (тофтология как эффект усиления отрицания) в 2—3 минуты (опять режиссер на пару с сценаристами лажанули). Простая аналогия: «дай конфету!» — «не дам!» — «ну дай конфету»- «ну ладно, на» (Это же драма, господа!)
Это кино не для всех (хотя это не совсем минус). Фильм не относится к кинопопсе(семейный либо экшн) и тем самым оприоре неугоден подросткам с Мики Маусом на футболке и «Старперам», которые Эротику фильма (эротика-искусство, так на секунду…), о которой чуть ниже, назовут пошлостью. (Чему мы воспитываем молодежь? Эх, раньше такого не было.).
Плюсы:
Музыкальные номера все превосходны сами по себе, блюдо для эстетов! Здесь может быть очень много разных мнений, но мне больше остальных понравился номер с Ферджи- блистательное исполнение, очень сильный вокал, поразительная слаженность танцевальной группы, если хотите — это полотно соткано из нитей грации, где каждое движение подчинено служению искусству. В общем, все номера очень хорошо проработаны и виден след работы проффесионала. (остальные вопросы к режиссеру — почему плохо увязал с сюжетом?)
Игра актеров и Д. Дэй-Льюиса в отдельности. Дэй-Льюис бесподобен — он как черт из табакерки появляется в каком-нибудь фильме (раз в 3—5 лет) и номинируется на Оскар в самой престижно йнаминации (так получилось и на этот раз). Когда тебя номинируют один раз- возможно случайность, два- тенденция, три- закономерность! (Дэй-Льюис великий актер и никто не сможет с этим спорить). В этом фильме мы опять сможем лицезреть талант актера, который буквально в каждом кадре старается быть разным. Женские образы переданы очень четко, подробно описывать не буду- посмотрите сами, Вам понравится. От себя — наиболее удачной считаю игру Пенелопы Крус, мне кажется она получала удовольствие от свой роли, танцуя в откровенном наряде и перевоплощаясь в реальной жизни в страдающую и непонятую жертву обстоятельств.
Хотел бы похвалить создателей фильма за соблюдение грани между эротикой и пошлостью, за всем этим наблюдать совсем не противно, наоборот, зрительский взгляд будет побалован кадрами легкими и красивыми, без намека на бесстыдство.
(Правда, как мы знаем, правил не бывает без исключений- «Я буду ждать тебя с раздвинутыми ногами»-П. Крус (no comment)).
Итог: В начале фильма на пресс-конференции Гвидо Контини, отвечая на вопросы журналистов, говорит что в фильмах нет ничего скромного (долго готовятся, дорого стоят, снимается много людей), а потому должны иметь емкое название. Название «Девять» максимально емкое и если бы не ошибки режиссера по связыванию музыкальных номеров и более удачная концовка, то 9 или 10 я бы поставил смело. Но увы…
Актрис, получающих главные роли в проектах Вуди Аллена, принято именовать «музами». Правда режиссёр-ветеран меняет своих муз, как перчатки, но это не мешает звёздам ждать звонка от мэтра с приглашением сняться в его картинах. В новом «парижском» проекте Аллена главную женскую роль сыграет Марион Котийяр. (...)
82-я церемония Оскар уже позади и КиноПоиск предлагает вспомнить как это было. Фоторепортаж состоит из восьми частей: ведущие Оскара, номинанты, подготовка к церемонии, красная ковровая дорожка, церемония награждения, за сценой, press room и финальная фотосессия победителей… (...)
