Фильм стоит внимания, но назвать его хорошим в общепринятом смысле слова, когда время просмотра течёт незаметно, невозможно.

Прежде всего меня привлёк актёрский состав, но больше всего Пенелопа Крус (она там такая огненная киса). Интрига была и в том, что итальянца сыграл британец, а сам сюжет фильма показался мне интересным.

На самом деле тот сюжет оказался совершенно не тем, что мне надо. Нудно, скучно, нет чего-либо, что заставило бы смотреть до конца, потому что крутящиеся задницы меня не очень привлекают. Идея в том, что режиссёр запутался в своих отношениях и снимает фильм без сценария (вернее, так и не дозрел его снять).

Роль Марион Котийяр здесь самая обширная, она жена, которая устала от измен мужа. Когда она приходит на кинопробы, которые он проводит, видит, что Гвидо выбирает самую бездарную актрису, какую только можно.

Поистине огромное количество сцен, имеющих лишь визуальную ценность — смысловой нагрузки никакой.

Идея весьма призрачна, на самом деле главный герой устал от этой фальши : в кино, в его отношениях с женщинами, и он всё-таки хочет наладить отношения со своей женой. Однако, чтобы понять эту идею, нужно просмотреть огромное количество ненужных, утомляющих взгляд сцен.

7 из 10

Долго собирался с мыслями, чтобы выразить свою точку зрения по поводу этого фильма. Но так и не могу понять понравился он мне или нет. Конечно, понравился шикарный Дэвид Дэй-Льюис в роли режиссера Гвидо Контини. Ураган эмоций, настоящий средиземноморский порыв, который может смениться таким же приступом средиземноморской лени и праздности.

Прославленного режиссера окружает рой женщин, которые словно морские ветры дуют в его паруса, но вот на корабле явно нет ни капитана, ни рулевого, а красавицы выдирают подруга у подруги штурвал. Режиссер он лишь на площадке, а в жизни в изящных креслицах сидят постановщице пиески с его участием.

И понятно, почему говорят, что фильм — подарок для женщин. Наверное, так хотелось бы прекрасной половине человечества, чтобы любой поступок мужчины мотивировался отношениями с женщинами.

С другой стороны, непонятно, почему этот фильм промоутеры называют фильм подарком именно женщинам. Женщины там шикарны, но сняты именно для мужчин! Особенно это касается номера Пенелопы Крус.

Так красиво, завлекательно, но не пошло показывали женское тело наверное, только в «Шоу-Герлз». Чудо, как хороша. Я бы Пенелопе отдал первое место за раскрытие образа в этом фильме, не только, как героини, но и девушки из шестидесятых.

А костюмерша напомнила сотрудника одной известной телекомпании. Очень схожие характеры, да. Единственно непонятно, что делает в фильме Софи Лорен — за вклад в итальянский кинематограф наверное дали роль, да и Николь Кидман совсем не похожа на кинодиву шестидесятых. Марион Котияр мила, но не более.

Мюзикл не обязан быть картиной со сложным сюжетом, но самой музыки тоже не хватало. Мелодии не запомнились. Нет ни одной песни, которая могла бы стать популярной вне этого фильма, которые можно было бы потом услышать не только в каждом утюге, но и в различных телепередачах, пародиях. Короче, не «Кабаре» и даже не «Кошки». Кроме вышеупомянутого выхода Пенелопочки, отметил бы еще «дикарский номер» с песком.

Финальная сцена, кстати, напомнила выходы актеров к публике в телефильмах Захарова. Есть в ней что-то такое.

В картине есть много отличных режиссерских и операторских находок, некоторые сцены раскрывают смысл гораздо ярче музыки и песен (как и должно быть в киномюзикле), но почему-то только в первой половине. Ко второму часу красивые моменты то ли кончились, то ли я перестал их замечать из-за некоторой затянутости, вызванной видимой необходимостью выговориться или выпеться всем девяти женщинам, хотя девяти женских номеров я так и не смог насчитать. Поэтому фильм скорее можно назвать «семь и две половинки».

Сам фильм не об Италии 60-х, и не об итальянском режиссере, тем более не об неорелизме. А о том, как итальянский кинематограф представляет Голливуд — альфа-ромео и мотороллеры, пресс-конференции в помпезных дворцах и римские фонтаны, пансионы на узких улочках и пафосные отели, горячие итальянские девы и хитрые католические священники. Эдакая паста с клюквенным соусом. Мне кажеться, суть фильма раскрывает песня американской разбитной журналисточки из женского журнала — «итальяно неореализмо» (уно-уно-уно моменто).

Но может, это все от того, что я небольшой любитель мюзикла как жанра.

Фильм переносит нас в 60-е годы в Италию, где знаменитый режиссер, маэстро Гвидо Контини пытается снять свой фильм «Италия» после череды неудачных картин. У него творческий и жизненный кризис, он просто не знает о чем снимать. Его знает каждый на улице, но вспоминают только его первые ленты. Любовь женщин пронизывает всю его жизнь. Гений потерял жизненный ориентир, любви слишком много, и это разрушает его жизнь.

Фильм выделяют, прежде всего, сюжет, исполнение номеров, музыка и, безусловно, актерский состав (Дэниэл Дэй-Льюис, Марион Котийяр, Пенелопа Круус, Софи Лорен, Николь Кидман, Кейт Хадсон). Пенелопа Крус в роли любовницы Гвидо бесподобна. Ее завораживающий сексуальный номер просто восхитителен. А больше ничего в картине выделить не могу. Коммерчески фильм себя не оправдал, и в этом нет ничего странного. Это же намек на искусство.

6 из 10

Первоначально ожидала от мюзикла второго «Чикаго», только на итальянский лад. Но «Девять» чего-то не хватает. Но чего? Великолепный актерский состав, интересная идея, потрясающие костюмы, музыка, танцы — все ярко, здорово, но среди этого теряется главная мысль и «Девять» кажется несколько затянутым и под конец откровенно зеваешь. Ставка сделаны на лучших кинодив современности, но даже они местам не способны спасти картину.

Итальянский дух передан прежде всего через потрясающий номер Кейт Хадсон. Вот именно она меня и удивила больше всего. Про достоинства остальных актрис мы все давно знаем и никто их таланта не оспаривает, а Хадсон вроде бы и сыграла саму себя — гламурную американку, журналистку Стефанию, которая пытается соблазнить великого Гвидо Контини словами о сексуальной революции и своими чулками в сеточку, но именно своим недолгим появлением на экране и потрясающим очень зажигательным и очень итальянским номером затмила всех. Она смотрелась очень органично, здорово пела и танцевала. В этом номере для меня воплотилась вся Италия, это гимн итальянскому кино, яркой, в блестках и мишуре жизни, крепком вине, которое итальянцы пью с утра до вечера, красивых, талантливых мужчинах, страстных женщинах.

Николь Кидман, сыграв музу маэстро, как всегда была безукоризнена в своем классически длинном белом платье. К ее игре не придерешься нисколько. Марион Котийяр приятно удивила вокальными способностями, как всегда была обаятельна, мила, очаровательная и похожа на олененка с огромными грустными глазами. Просто покорила Пенелопа Круз в роли Карлы — сколько страсти, огня, желания. Да, Марион Котийяр — грустный ангел, все самое светлое и чистое, что сподвигает Гвидо на творческие подвиги, а Пенелопа Круз — это непристойная страсть, неприкрытое желание. Именно к ней приходит Гвидо, чтобы выйти из творческого кризиса и ищет у нее исцеления. Великолепная из Круз получилась итальянка — ее номер в корсете запоминается надолго. Подумала о том, насколько она была бы хороша в паре с Бордемом в этом мюзикле. Но ее героиня — не просто страстная итальянка. Она любит Гвидо без остатка и от горя, когда он выставляет ее из отеля чуть не отправляется на тот свет. Мне кажется, глубину ее персонажа не до конца оценили. Великолепна и поистине ослепительна Софи Лорен в роли покойной матери Гвидо. Её короткое появление на экране озаряет демонический мир Гвидо покоем и умиротворением. Единственная итальянка по происхождению она не могла не появится в таком фильме. Отдельные ниши занимают персонажи Ферджи и Джуди Денч. Сам же Дэниел Дей-Льюис в роли Гвидо Контини тоже получился весьма колоритным — он вжился в роль итальянца, по-моему неплохо пел, но чем-то напомнил мне Джерейми Айронса. Вообще фильм получился и современным и ретро, навевая мысли о «Сладкой жизни», «Девяти с половиной», «Браке по-итальянски» и прочей классики итальянского кинематографа. Великолепные панорамы Италии — грандиозный Колизей, зеленые поля, полуразрушенные церкви и храмы, даже главный символ католического Рима в виде Папы нашел свое место в фильме.

Но все же этот мюзикл очень сильно на любителя, на один раз. Ему далеко и до Чикаго и до Мамы Мии. По сути ему просто не хватает идеи, а огранка подобрана великолепна.

Сложно написать, о чем конкретно эта история. Наверное, как бы это банально ни звучало — она о любви, о верности, о предательстве, о творческом кризисе, об искусстве, и, наконец, она об Италии. После просмотра, создалось впечатление, что данная картина рассказывает обо всем на свете, и одновременно ни о чем. Картина «Девять», в принципе, получилась именно такой, какой ее задумывал автор — нельзя назвать провалом то, что в принципе успешно реализовалось, другое дело насколько результат способен затронуть сердца зрителей, и удивить своей откровенностью? Готовы ли они погрузиться в иллюзии, бред, переживания, ночные кошмары и фобии того, кто в один прекрасный момент опустошился и иссяк? Смогут ли проникнуться жизнью одного человека, несмотря на то, что правда способна оттолкнуть, а ложь, наделить черствыми переживаниями? Всю жизнь морально обкрадывая близких или просто окружающих его людей, Гвидо Контини даже и не подозревал, что в один прекрасный день, наполненная краденным, его душа лопнет как мыльный пузырь, образую в недрах родимой, бесконечную пустоту. И вроде каждый крупный план с глубоким взглядом героя говорит нам о том, что он сожалеет, раскаивается, негодует, печалится, но продолжает красть, разрушать и убивать. Его воображение — это огромный мир сотканный из фантазий и внутренних ощущений. Но всему приходит конец, и однажды он проснется в декорациях лабиринта, из которого сложно будет найти дорогу к выходу…

Странная получается штука — если например взять другую картину Роба Маршалла, «Чикаго», которая тоже позиционировалась как фильм-мюзикл, то можно смело отметить, насколько та его работа поверхностна и неглубока подле ленты «Девять». И тут же можно провести другую параллель, которая будет отвечать за слаженность, гибкость постановки и целостную твердость. И здесь «Девять», полностью проигрывает оскароносному «Чикаго» на раз-два. Глубина и драматизм фильма «Девять» видна и не вооруженным глазом — мне безумно импонируют мысли, идеи и затронутые в картине темы. Они всегда актуальны, особенно для творческих людей, чье существование сопряжено с постоянным риском, обманом, кризисом и предательством. В «Чикаго», Маршалл знакомил нас с оберткой шоу бизнеса — с яркой, пестрящей оберткой, которую со всех сторон, обволакивал сигарный дым. А в ленте «Девять», мы с вами сталкиваемся с внутренним миром творца, творчество которого, по его же собственной вине, зашло в тупик. В «Чикаго», ложь была сладкой, как изысканный ликер, а в «Девять» — ложь печальна, как похороны близкого человека, и никакие яркие музыкальные номера, не способны развеять этот поминальный антураж. И если предыдущий мюзикл режиссера, до сих пор смотреть безумно увлекательно и интересно, то лента «Девять», так и останется, очень сугубо личной и холодной. Кажется, что вовсе не для нас он ее снимает, а исключительно для себя. И я не считаю, что это плохо, отнюдь, — просто я не вижу развернутости происходящего, оригинальности — «Чикаого» и правда выглядел откровенно и даже вызывающе, картина по праву взяла свое, невероятной смелостью и решительностью. А «Девять», копает очень глубоко, при этом чего-то нового в вырытой яме так и не находит, оставаясь хоть и глубокой, но во многом вторичной и несколько скучной лентой…

Актерскими работами в фильме, в буквальном смысле — восторгаешься! Дэй-Льюису очень достоверно удалось передать все оттенки характера и души, своего потерянного во времени и в мыслях героя. Его взаимоотношения с прекрасными актрисами восхитительны — с женой, которая уже очень давно не чувствует от него близости и родства и которую он со временем успешно разменял на все на свете. Ее, кстати, великолепно сыграла французская актриса Марион Котийяр, трогательно и утонченно обнажив перед экраном все чувства и эмоции героини. А так же с любовницей, которая ему была нужна исключительно для того, чтобы в какой то момент абстрагироваться от кризиса в собственной жизни, и которую он успешно забывал на следующее же утро, после бурных постельных утех. Ее изобразила Пенелопа Крус, которая, казалось отдалась этой роли без остатка, поддаваясь фантазиям и воображению создателя, при этом получая огромное удовольствие — это прекрасно видно на экране (заслуженная номинация на «Оскар»). Его отношения с собственной музой — актрисой, которая украсила его самые знаменитые картины, — тут перед нами возникает Николь Кидман, к сожалению редко сейчас появляющаяся на экранах, но зато как всегда, неподражаемо грациозно и изящно. С костюмером, которая даже не просто костюмер, а близкий человек, который всегда скажет правду и не будет лицемерить — сложно представить, кто бы лучше подошел на эту роль, чем Джуди Денч, распевающую на французском с откровенным декольте — это настолько странно, но одновременно настолько же и прекрасно! Ну и наконец его разговоры с умершей матерью — эх, жаль, что она так далеко похоронена, он бы каждый день приходил к ней на могилу, пожаловаться на свою бренную жизнь, ведь мать всегда поймет и успокоит, тем более если эта женщина, несравненная Софи Лорен, так тепло и искренне поющая нежную колыбельную своему маленькому мальчику, в облике 50-ти летнего мужчины…

Как я уже писал вначале, данная картина так же повествует и об Италии — именно так называлось рабочее название будущего фильма героя Гвидо Контини. Жаль, только что антураж этой превосходной страны, режиссеру не удалось так же передать, как он это сделал с тем же «Чикаго». Нет, нам покажут улочки Рима и несколько натурных видов, но все таки, итальянский колорит заслуживает более развернутого вида — сразу же вспоминаются черно белые отрывки из картин Фелини. Но, что-то, где-то, все-таки проскальзывало, особенно в не цветном эпизоде с участием певицы Стэйси Фергюсон, где она играла местную проститутку, к которой наведывалась ребятня, накопившая деньжат для того, чтобы заплатить распутнице с потекшей тушью на лице, чтобы она показала себя во всей красе — это Италия! Или пробы на роль актрис, которые тоже были сняты на черно белую пленку, где режиссер нежно распускает волосы кандидатке, при этом благодаря ее за образ, который он так долго искал…

P.S. Нельзя не признать, что подход к картине «Девять», выглядит невероятно творческим. Маршалл великолепно ладит с актерами и получает от них бесподобные результаты, как в игре, так и в танцевальных постановках и вокальных партиях. По отдельности, лентой можно смело восторгаться, но, стоит все-таки признать, что в целом, фильм «Девять» смотрится несколько монотонно, а местами и вовсе скучно. Мне безумно импонировали актеры, глубина и драматизм этой картины. Но, при этом, мне так же безумно не хватало откровенности, оригинальности и развязности…

7 из 10